Katowice 08.11.2025, g. 20:00
od 14.50 pln
Rok 1955, Nowy Jork. Prywatny detektyw Harry Angel (Mickey Rourke) przyjmuje intratne zlecenie od tajemniczego Louisa Cyphre’a (Robert De Niro). Jego zadaniem jest odnalezienie zaginionego przed wielu laty piosenkarza Johnny’ego Favorite’a. Śledztwo prowadzi głównego bohatera do Nowego Orleanu, w samo serce okultystycznych rytuałów, w skwar dusznego lata, w świat czarnego jazzu i zadymionych spelunek. Ścigany przez wizje, koszmary i ścielące się gęsto trupy Angel dotrze w końcu do przerażającej prawdy – a widz do niezapomnianego finału i jednego z najbardziej ikonicznych plot twistów w historii kina, nie tylko grozy.
Alan Parker (“Missisipi w ogniu”, “Midnight Express”, “Pink Floyd: The Wall”) w mistrzowski sposób łączy kryminał noir z horrorem satanistycznym, tworząc dzieło o niepodrabialnym klimacie. Frenetyczny i zmysłowy jak “Opętanie”, oniryczny i niepokojący jak “Zagubiona autostrada”, pogański i występny jak “Dziewiąte wrota”, a do tego błyskotliwy i zaskakujący jak “Memento” (które zresztą zainspirował) – “Harry’ego Angela” można porównywać do wielu tytułów, ale zawsze wymknie się klasyfikacjom. Podobnie jak kreujący w tym filmie być może najlepszą rolę w życiu, niepokorny Mickey Rourke, a także De Niro w chyba najbardziej ekscentrycznym ze swoich ekranowych wcieleń. Mroczny urok tego VHS-owego klasyka posiądzie dusze kolejnych fanów już w październiku dzięki rekonstrukcji cyfrowej w 4K.
Alan Parker (“Missisipi w ogniu”, “Midnight Express”, “Pink Floyd: The Wall”) w mistrzowski sposób łączy kryminał noir z horrorem satanistycznym, tworząc dzieło o niepodrabialnym klimacie. Frenetyczny i zmysłowy jak “Opętanie”, oniryczny i niepokojący jak “Zagubiona autostrada”, pogański i występny jak “Dziewiąte wrota”, a do tego błyskotliwy i zaskakujący jak “Memento” (które zresztą zainspirował) – “Harry’ego Angela” można porównywać do wielu tytułów, ale zawsze wymknie się klasyfikacjom. Podobnie jak kreujący w tym filmie być może najlepszą rolę w życiu, niepokorny Mickey Rourke, a także De Niro w chyba najbardziej ekscentrycznym ze swoich ekranowych wcieleń. Mroczny urok tego VHS-owego klasyka posiądzie dusze kolejnych fanów już w październiku dzięki rekonstrukcji cyfrowej w 4K.
Katowice 09.11.2025, g. 17:00
od 27.00 pln
"Prawdziwa historia Tamary Łempickiej" to wizualnie oszałamiający pełnometrażowy film dokumentalny, który śledzi życie i walkę o przetrwanie słynnej malarki poprzez jej pełne mocy dzieła sztuki. Dzięki przełomowym, nigdy wcześniej niepokazywanym filmom z domowego archiwum na taśmie 8 mm oraz nowo odkrytym aktom urodzenia i chrztu, film po raz pierwszy ujawnia jej prawdziwe imię, pochodzenie i tożsamość, zmieniając historię sztuki.
Opowieść obejmuje jej drogę do międzynarodowej sławy w Paryżu lat 20., ucieczkę przed faszyzmem do Stanów Zjednoczonych w 1940 roku oraz jej współczesne odrodzenie na rynku sztuki. Ta niezwykła uchodźczyni wielokrotnie na nowo definiowała siebie w czasie dwóch wojen, ucieleśniając talent, odporność, pasję i nieustanne dążenie do artystycznej wolności pomimo okrucieństw, których doświadczyła. Ta biseksualna, żydowska artystka miała wolę, by być wielką i by być dostrzeganą w świecie, który nie zawsze chciał ją widzieć.
Opowieść obejmuje jej drogę do międzynarodowej sławy w Paryżu lat 20., ucieczkę przed faszyzmem do Stanów Zjednoczonych w 1940 roku oraz jej współczesne odrodzenie na rynku sztuki. Ta niezwykła uchodźczyni wielokrotnie na nowo definiowała siebie w czasie dwóch wojen, ucieleśniając talent, odporność, pasję i nieustanne dążenie do artystycznej wolności pomimo okrucieństw, których doświadczyła. Ta biseksualna, żydowska artystka miała wolę, by być wielką i by być dostrzeganą w świecie, który nie zawsze chciał ją widzieć.
Katowice 13.11.2025, g. 20:00
od 14.50 pln
Powrót nagrodzonego 5 Oscarami® arcydzieła Miloša Formana z okazji 50. rocznicy premiery
Są buntownicy. I jest McMurphy.
Rok 1963, Oregon. Do szpitala psychiatrycznego trafia Randle McMurphy (Jack Nicholson): cwaniak, nonkonformista i charyzmatyczny mąciwoda, który udaje chorobę psychiczną, by uniknąć więzienia. Wkrótce okazuje się, że instytucja pod nadzorem lodowatej siostry Ratched (Louise Fletcher) może być jeszcze bardziej opresyjna. Wraz z grupą przestraszonych pacjentów, McMurphy dokonuje w szpitalu cichej rewolucji.
Adaptacja słynnej powieści Kena Keseya to gorący krzyk sprzeciwu, porywające studium charakterów oraz genialna historia buntu, który jest nam potrzebny jak powietrze. Zdobywca 5 Oscarów – za najlepszy film, reżyserię, scenariusz i dla dwojga odtwórców głównych ról – „Lot nad kukułczym gniazdem” to jedno z arcydzieł amerykańskiego kina lat 70.: dekady, w której społeczny gniew rozpalał twórczą wyobraźnię najlepszych amerykańskich reżyserów. Dzięki oszałamiającemu sukcesowi „Lotu…” Miloš Forman, przybysz z Europy Wschodniej, trafił na hollywoodzki szczyt. Pozostał na nim do końca swojej kariery.
Zobaczcie Jacka Nicholsona w jego najlepszej roli i odwiedźcie pacjentów, którzy rzucają wyzwanie bezwzględnemu systemowi.
Są buntownicy. I jest McMurphy.
Rok 1963, Oregon. Do szpitala psychiatrycznego trafia Randle McMurphy (Jack Nicholson): cwaniak, nonkonformista i charyzmatyczny mąciwoda, który udaje chorobę psychiczną, by uniknąć więzienia. Wkrótce okazuje się, że instytucja pod nadzorem lodowatej siostry Ratched (Louise Fletcher) może być jeszcze bardziej opresyjna. Wraz z grupą przestraszonych pacjentów, McMurphy dokonuje w szpitalu cichej rewolucji.
Adaptacja słynnej powieści Kena Keseya to gorący krzyk sprzeciwu, porywające studium charakterów oraz genialna historia buntu, który jest nam potrzebny jak powietrze. Zdobywca 5 Oscarów – za najlepszy film, reżyserię, scenariusz i dla dwojga odtwórców głównych ról – „Lot nad kukułczym gniazdem” to jedno z arcydzieł amerykańskiego kina lat 70.: dekady, w której społeczny gniew rozpalał twórczą wyobraźnię najlepszych amerykańskich reżyserów. Dzięki oszałamiającemu sukcesowi „Lotu…” Miloš Forman, przybysz z Europy Wschodniej, trafił na hollywoodzki szczyt. Pozostał na nim do końca swojej kariery.
Zobaczcie Jacka Nicholsona w jego najlepszej roli i odwiedźcie pacjentów, którzy rzucają wyzwanie bezwzględnemu systemowi.
Katowice 16.11.2025, g. 20:00
od 94.00 pln
Dezydery to pasjonat i samouk, który metodą prób i błędów wypracował unikalny styl, rozpoznawalny od pierwszego przesłuchania. Do tej pory "wydawał się" sam, a jego utwory jak Cisza w Lesie!, Myśli czy Kiedy? Gdzie? Jak?, osiągnęły milionowe odtworzenia na YouTube oraz w serwisach streamingowych. Na początku 2025 związał się z wytwórnią Kayax, a jego debiutancka płyta ukaże się jeszcze w tym roku.
Dezydery - słuchając jego twórczości pomyślisz: mam tak samo. Wokalista, kompozytor, producent, a przede wszystkim przenikliwy i wrażliwy tekściarz, który z prozy życia tworzy wciągające opowieści. Jak sam przyznaje zaczął pisać piosenki, bo terapia była za droga. Popowe melodie łączy z elektroniką i hiphop’owymi brzmieniami, nadając im poetycko-łobuzerski sznyt. Jako nastolatek z dużym powodzeniem prowadził kanał na YouTube. Pod pseudonimami Masterczułek, Czułek, Dezy przez lata tworzył vlogi o tematyce gamingowo-lifestyle’owej, gromadząc wokół siebie ponad milionową społeczność. Kilka lat temu postanowił jednak zaryzykować stawiając na muzykę, a ludzie, którzy go obserwowali zostali z nim i towarzyszą mu w muzycznej drodze.
Na parterze tylko miejsca stojące.
Tej jesieni dezydery ruszy także w klubową trasę po Polsce i będzie go można usłyszeć na żywo w sześciu miastach:
15.11.2025 - Poczta Główna, Kraków
16.11.2025 - Kinoteatr Rialto, Katowice
17.11.2025 - Łącznik, Wrocław
23.11.2025 - Niebo, Warszawa
24.11.2025 - Pawilon, Poznań
25.11.2025 - Drizzly Grizzly, Gdańsk
Oficjalne kanały sprzedaży wejściówek to fource.pl, eBilet.pl oraz Ticketmaster.
UWAGA! Dokładną czasówkę podamy w tygodniu, w którym odbędzie się wydarzenie.
Dezydery - słuchając jego twórczości pomyślisz: mam tak samo. Wokalista, kompozytor, producent, a przede wszystkim przenikliwy i wrażliwy tekściarz, który z prozy życia tworzy wciągające opowieści. Jak sam przyznaje zaczął pisać piosenki, bo terapia była za droga. Popowe melodie łączy z elektroniką i hiphop’owymi brzmieniami, nadając im poetycko-łobuzerski sznyt. Jako nastolatek z dużym powodzeniem prowadził kanał na YouTube. Pod pseudonimami Masterczułek, Czułek, Dezy przez lata tworzył vlogi o tematyce gamingowo-lifestyle’owej, gromadząc wokół siebie ponad milionową społeczność. Kilka lat temu postanowił jednak zaryzykować stawiając na muzykę, a ludzie, którzy go obserwowali zostali z nim i towarzyszą mu w muzycznej drodze.
Na parterze tylko miejsca stojące.
Tej jesieni dezydery ruszy także w klubową trasę po Polsce i będzie go można usłyszeć na żywo w sześciu miastach:
15.11.2025 - Poczta Główna, Kraków
16.11.2025 - Kinoteatr Rialto, Katowice
17.11.2025 - Łącznik, Wrocław
23.11.2025 - Niebo, Warszawa
24.11.2025 - Pawilon, Poznań
25.11.2025 - Drizzly Grizzly, Gdańsk
Oficjalne kanały sprzedaży wejściówek to fource.pl, eBilet.pl oraz Ticketmaster.
UWAGA! Dokładną czasówkę podamy w tygodniu, w którym odbędzie się wydarzenie.
Katowice 20.11.2025, g. 19:00
od 14.50 pln
Abel Rosenberg to bezrobotny amerykański akrobata cyrkowy mieszkający w Berlinie w czasach Republiki Weimarskiej. Kiedy jego brat popełnia samobójstwo, Abel szuka schronienia w mieszkaniu starego znajomego, profesora. Zdesperowany, by związać koniec z końcem w ogarniętym wojną mieście, podejmuje pracę w klinice. Tam odkrywa przerażającą prawdę kryjącą się za upiornie dobroczynną pracą profesora. To „ Inny Bergman” z silnym przekazem polityczno- społecznym i co okazuje się także ważne, zrealizowany poza Szwecją.
---------------------------
LEKCJE FILMOWE
czyli obrazy wyjątkowe
Istnieje szalona teoria, że odbiór dzieła sztuki powinien trwać tyle czasu, ile autor poświęcił na jego tworzenie. W ramach Lekcji Filmowych nie porywamy się na takie przedsięwzięcie, ale proponujemy rzetelny namysł nad obrazami, które zasługują na
szczególną uwagę. Ze względu na ich rangę artystyczną, kulturowy kontekst, osobę twórcy, bądź uniwersalny wymiar. Sztuka filmowa, z natury efemeryczna, krucha, podległa modom, kaprysom rynku i ekonomii, posiada jednak wyjątkowy kapitał. Jest nim fenomen odbioru kina, fenomen filmowej publiczności – „kino jest sztuką
masową, ale odbiorca jest zawsze jednostkowy”. Reakcje odbiorcze, miłość, bądź nuda, niezrozumienie, bądź kultowy odbiór – to zmienne kulturowe. Proponując uczestnictwo w Lekcjach Filmowych stawiamy Państwa w pozycji najwyższej instancji (od której zależy dalszy żywot dzieł) - twarzą w twarz z Obrazami Wyjątkowymi.
Do świata filmowych arcydzieł przed każdym seansem wprowadzą Państwa autorzy cyklu - filmoznawcy: dr Anita Skwara i Mariusz Ciszewski.
---------------------------
LEKCJE FILMOWE
czyli obrazy wyjątkowe
Istnieje szalona teoria, że odbiór dzieła sztuki powinien trwać tyle czasu, ile autor poświęcił na jego tworzenie. W ramach Lekcji Filmowych nie porywamy się na takie przedsięwzięcie, ale proponujemy rzetelny namysł nad obrazami, które zasługują na
szczególną uwagę. Ze względu na ich rangę artystyczną, kulturowy kontekst, osobę twórcy, bądź uniwersalny wymiar. Sztuka filmowa, z natury efemeryczna, krucha, podległa modom, kaprysom rynku i ekonomii, posiada jednak wyjątkowy kapitał. Jest nim fenomen odbioru kina, fenomen filmowej publiczności – „kino jest sztuką
masową, ale odbiorca jest zawsze jednostkowy”. Reakcje odbiorcze, miłość, bądź nuda, niezrozumienie, bądź kultowy odbiór – to zmienne kulturowe. Proponując uczestnictwo w Lekcjach Filmowych stawiamy Państwa w pozycji najwyższej instancji (od której zależy dalszy żywot dzieł) - twarzą w twarz z Obrazami Wyjątkowymi.
Do świata filmowych arcydzieł przed każdym seansem wprowadzą Państwa autorzy cyklu - filmoznawcy: dr Anita Skwara i Mariusz Ciszewski.
Katowice 22.11.2025, g. 18:00
od 27.00 pln
Diego Velázquez – mistrz pełnego przepychu baroku, który na obrazach nie bał się pustki, osobisty malarz króla, który portretował lud, artysta zajmujący wysokie stanowiska w królewskiej administracji, autor jednych z najbardziej zagadkowych dzieł w historii sztuki. A przede wszystkim prekursor nowoczesnego malarstwa. Jego dzieła budziły zachwyt Édouarda Maneta, Pabla Picassa, Francisa Bacona czy Salvadora Dalego. Ten ostatni z autoportretów idola pożyczył nawet charakterystyczne wąsy, które stały się jego znakiem rozpoznawczym. „Velázquez i jego tajemnica” dowodzi wpływu, jaki Velázquez wywarł na wiele pokoleń twórców, przybliża pełną ukrytych znaczeń twórczość Hiszpana, próbuje zbliżyć się do tajemnicy jego geniuszu.
Prace tego najważniejszego – obok Caravaggia i Goi – europejskiego malarza znajdują się w najwspanialszych światowych kolekcjach. Wraz z twórcami filmu „Velázquez i jego tajemnica” przemierzamy więc sale Musée d'Orsay, Prado, Metropolitan Museum of Art, a kuratorzy, artyści, konserwatorzy, historycy objaśniają fenomen artysty. W centrum tej opowieści znajdują się słynne „Panny dworskie", obraz, który zachwyca niezwykłą perspektywą, kunsztowną kompozycją, fenomenalną techniką i po dziś dzień wymyka się interpretacjom. Wielu wciąż poszukuje tego, co zobaczył Velázquez – tak o zagadkowym arcydziele mówią twórcy filmu.
Ale „Velázquez i jego tajemnica” to nie tylko dzieła i eksperci, ale także wydobyte z telewizyjnych archiwów unikatowe, zaskakujące nagrania, w których o namiętności do Velázqueza opowiadają m.in. Dali, Bacon czy filozof Michel Foucault. Jednym z bohaterów dokumentu jest także Julian Schnabel. I dla każdego z nich Hiszpan pozostawał artystą na wskroś współczesnym.
Prace tego najważniejszego – obok Caravaggia i Goi – europejskiego malarza znajdują się w najwspanialszych światowych kolekcjach. Wraz z twórcami filmu „Velázquez i jego tajemnica” przemierzamy więc sale Musée d'Orsay, Prado, Metropolitan Museum of Art, a kuratorzy, artyści, konserwatorzy, historycy objaśniają fenomen artysty. W centrum tej opowieści znajdują się słynne „Panny dworskie", obraz, który zachwyca niezwykłą perspektywą, kunsztowną kompozycją, fenomenalną techniką i po dziś dzień wymyka się interpretacjom. Wielu wciąż poszukuje tego, co zobaczył Velázquez – tak o zagadkowym arcydziele mówią twórcy filmu.
Ale „Velázquez i jego tajemnica” to nie tylko dzieła i eksperci, ale także wydobyte z telewizyjnych archiwów unikatowe, zaskakujące nagrania, w których o namiętności do Velázqueza opowiadają m.in. Dali, Bacon czy filozof Michel Foucault. Jednym z bohaterów dokumentu jest także Julian Schnabel. I dla każdego z nich Hiszpan pozostawał artystą na wskroś współczesnym.
Katowice 22.11.2025, g. 20:15
od 14.50 pln
Rok 1955, Nowy Jork. Prywatny detektyw Harry Angel (Mickey Rourke) przyjmuje intratne zlecenie od tajemniczego Louisa Cyphre’a (Robert De Niro). Jego zadaniem jest odnalezienie zaginionego przed wielu laty piosenkarza Johnny’ego Favorite’a. Śledztwo prowadzi głównego bohatera do Nowego Orleanu, w samo serce okultystycznych rytuałów, w skwar dusznego lata, w świat czarnego jazzu i zadymionych spelunek. Ścigany przez wizje, koszmary i ścielące się gęsto trupy Angel dotrze w końcu do przerażającej prawdy – a widz do niezapomnianego finału i jednego z najbardziej ikonicznych plot twistów w historii kina, nie tylko grozy.
Alan Parker (“Missisipi w ogniu”, “Midnight Express”, “Pink Floyd: The Wall”) w mistrzowski sposób łączy kryminał noir z horrorem satanistycznym, tworząc dzieło o niepodrabialnym klimacie. Frenetyczny i zmysłowy jak “Opętanie”, oniryczny i niepokojący jak “Zagubiona autostrada”, pogański i występny jak “Dziewiąte wrota”, a do tego błyskotliwy i zaskakujący jak “Memento” (które zresztą zainspirował) – “Harry’ego Angela” można porównywać do wielu tytułów, ale zawsze wymknie się klasyfikacjom. Podobnie jak kreujący w tym filmie być może najlepszą rolę w życiu, niepokorny Mickey Rourke, a także De Niro w chyba najbardziej ekscentrycznym ze swoich ekranowych wcieleń. Mroczny urok tego VHS-owego klasyka posiądzie dusze kolejnych fanów już w październiku dzięki rekonstrukcji cyfrowej w 4K.
Alan Parker (“Missisipi w ogniu”, “Midnight Express”, “Pink Floyd: The Wall”) w mistrzowski sposób łączy kryminał noir z horrorem satanistycznym, tworząc dzieło o niepodrabialnym klimacie. Frenetyczny i zmysłowy jak “Opętanie”, oniryczny i niepokojący jak “Zagubiona autostrada”, pogański i występny jak “Dziewiąte wrota”, a do tego błyskotliwy i zaskakujący jak “Memento” (które zresztą zainspirował) – “Harry’ego Angela” można porównywać do wielu tytułów, ale zawsze wymknie się klasyfikacjom. Podobnie jak kreujący w tym filmie być może najlepszą rolę w życiu, niepokorny Mickey Rourke, a także De Niro w chyba najbardziej ekscentrycznym ze swoich ekranowych wcieleń. Mroczny urok tego VHS-owego klasyka posiądzie dusze kolejnych fanów już w październiku dzięki rekonstrukcji cyfrowej w 4K.
Katowice 25.11.2025, g. 15:00
od 27.00 pln
„Caravaggio: Na tropie arcydzieła” to trzymający w napięciu dokumentalny thriller o sztuce, obsesji i pościgu za arcydziełem. W centrum jego akcji znajduje się historia o cudownie odnalezionym dziele Caravaggia „Ecce Homo”.
W kwietniu 2021 roku dom aukcyjny Ansorena w Madrycie wystawił obraz zatytułowany „Ecce Homo” z ceną wywoławczą 1500 euro. Autor dzieła pozostawał nieznany – do czasu. W ciągu kilkunastu godzin eksperci z Hiszpanii i Włoch rozpoznali w nim zaginione dzieło Caravaggia, mistrza baroku. Obraz został natychmiast wycofany z aukcji, a eksperci, marszandzi i kolekcjonerzy ruszyli do gry, oferując zawrotne sumy. Jednak wkrótce pojawiły się również głosy kwestionujące autentyczność obrazu i uczciwość rzeczoznawców. Jak poznać prawdę, gdy w grę wchodzą duże pieniądze?
Zrealizowany z napięciem godnym kina sensacyjnego dokument Alvaro Longorii (producent filmu „Wszyscy wiedzą”) odsłania kulisy rynku sztuki, potęgi przypadku i fascynujących losów arcydzieł, które znikają i powracają jak duchy przeszłości. Jednocześnie zapoznaje widza z niezwykłym warsztatem i twórczością Caravaggia. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), wielki reformator malarstwa europejskiego, jest jedną z najbardziej tajemniczych i fascynujących postaci historii sztuki. Był bezkompromisowy zarówno w podejściu do sztuki, jak i życia. Zerwanie z idealizowaniem formy na rzecz naturalizmu i dramatyzmu, posługiwanie się mocnym światłocieniem, kontrastami barwnymi czy zbliżeniami oburzało zwolenników klasycznego stylu, jednocześnie inspirując młodych artystów z całej Europy. Ogromne zainteresowanie, jakim cieszy się do dziś, wynika nie tylko z jego przełomowej techniki, ale także burzliwego i obfitującego w skandale życia. Skazano go na śmierć za zabójstwo, aresztowano i osadzono w więzieniu za udział w pobiciu, sam też przeżył zamach na swoje życie z rąk nieustalonego sprawcy.
„Caravaggio: Na tropie arcydzieła” to gratka nie tylko dla fanów malarstwa barokowego, osób zainteresowanych kulisami działania rynku sztuki, ale także dla tych, którzy lubią soczyste kryminały o obrazach lub ich podróbkach, jak „Plan prawie doskonały”, „Koneser”, czy „Vinci”. Ten dokument ogląda się jak dobry thriller!
W kwietniu 2021 roku dom aukcyjny Ansorena w Madrycie wystawił obraz zatytułowany „Ecce Homo” z ceną wywoławczą 1500 euro. Autor dzieła pozostawał nieznany – do czasu. W ciągu kilkunastu godzin eksperci z Hiszpanii i Włoch rozpoznali w nim zaginione dzieło Caravaggia, mistrza baroku. Obraz został natychmiast wycofany z aukcji, a eksperci, marszandzi i kolekcjonerzy ruszyli do gry, oferując zawrotne sumy. Jednak wkrótce pojawiły się również głosy kwestionujące autentyczność obrazu i uczciwość rzeczoznawców. Jak poznać prawdę, gdy w grę wchodzą duże pieniądze?
Zrealizowany z napięciem godnym kina sensacyjnego dokument Alvaro Longorii (producent filmu „Wszyscy wiedzą”) odsłania kulisy rynku sztuki, potęgi przypadku i fascynujących losów arcydzieł, które znikają i powracają jak duchy przeszłości. Jednocześnie zapoznaje widza z niezwykłym warsztatem i twórczością Caravaggia. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), wielki reformator malarstwa europejskiego, jest jedną z najbardziej tajemniczych i fascynujących postaci historii sztuki. Był bezkompromisowy zarówno w podejściu do sztuki, jak i życia. Zerwanie z idealizowaniem formy na rzecz naturalizmu i dramatyzmu, posługiwanie się mocnym światłocieniem, kontrastami barwnymi czy zbliżeniami oburzało zwolenników klasycznego stylu, jednocześnie inspirując młodych artystów z całej Europy. Ogromne zainteresowanie, jakim cieszy się do dziś, wynika nie tylko z jego przełomowej techniki, ale także burzliwego i obfitującego w skandale życia. Skazano go na śmierć za zabójstwo, aresztowano i osadzono w więzieniu za udział w pobiciu, sam też przeżył zamach na swoje życie z rąk nieustalonego sprawcy.
„Caravaggio: Na tropie arcydzieła” to gratka nie tylko dla fanów malarstwa barokowego, osób zainteresowanych kulisami działania rynku sztuki, ale także dla tych, którzy lubią soczyste kryminały o obrazach lub ich podróbkach, jak „Plan prawie doskonały”, „Koneser”, czy „Vinci”. Ten dokument ogląda się jak dobry thriller!
Katowice 25.11.2025, g. 19:30
od 14.50 pln
Retrospektywa filmów Wojciecha Hasa
Przed seansem prelekcja Macieja Gila
Bohater w dojrzałym wieku (Gustaw Holoubek) zakochuje się w młodej, pięknej kobiecie (Hanna Mikuć), której nie jest obojętny, ale waha się czy skorzystać z oferty losu. Jest żonaty, ma córkę na wydaniu, powinien zainteresować się bliżej jej kandydatem na męża (Janusz Gajos). Ulec zauroczeniu czy pozostać wiernym mężem – oto jest pytanie. Postawił je Antoni Czechow pisząc opowiadanie, które zekranizował Wojciech Has.
Przed seansem prelekcja Macieja Gila
Bohater w dojrzałym wieku (Gustaw Holoubek) zakochuje się w młodej, pięknej kobiecie (Hanna Mikuć), której nie jest obojętny, ale waha się czy skorzystać z oferty losu. Jest żonaty, ma córkę na wydaniu, powinien zainteresować się bliżej jej kandydatem na męża (Janusz Gajos). Ulec zauroczeniu czy pozostać wiernym mężem – oto jest pytanie. Postawił je Antoni Czechow pisząc opowiadanie, które zekranizował Wojciech Has.
Katowice 28.11.2025, g. 20:00
od 85.00 pln
"Blues jest kobietą" to cztery dni celebracji kobiecego talentu na polskiej scenie bluesowej. To świętowanie głosów, które od lat zachwycają publiczność, budując swoje solowe kariery, a na ten jeden wyjątkowy wieczór połączą siły, celebrując kobiecy wymiar bluesa i wszystkie jego odcienie – od intymnego, akustycznego szeptu po potężny, elektryczny krzyk.
Paulina Gołębiowska, Magda Magic Piskorczyk, Joanna Knitter, Joanna Kaniewska, Amiya, Agnieszka Łapka – każda z tych wyjątkowych wokalistek niesie w sobie inną historię i inny odcień bluesa. Razem stworzą niepowtarzalną mozaikę dźwięków, która pokaże pełne spektrum kobiecego głosu w bluesie. Na scenie towarzyszyć im będą mistrzowie instrumentów – Miłosz i Marcin Szulkowscy, Janusz Brzeziński oraz szef muzyczny przedsięwzięcia, Bartek Szopiński. Ci panowie to czołówka najlepszych muzyków polskiej sceny bluesowej i na pewno stworzą elektryzującą oprawę muzyczną!
Projekt "Blues jest kobietą" to jednak znacznie więcej niż finałowy koncert w katowickim Kinoteatrze Rialto! To też poprzedzająca go seria bezpłatnych wydarzeń towarzyszących, które odbywać się będą w klimatycznych wnętrzach klubogalerii Kato Blues Faces.
Dołącz do nas na warsztaty wokalne i taneczne, które pomogą odkryć Twoje poczucie rytmu i przeżywać muzykę całym ciałem! Nauczymy Cię jak poczuć groove bluesa, r'n'b, soulu i funku, a potem zatańczymy razem podczas potańcówki, gdzie teoria zmieni się w czystą radość. Będzie też wyjątkowa transmisja na żywo audycji radiowej "Kobiety mają głos", która co tydzień gości na falach Radia eM, a tym razem stanie się wspólnym doświadczeniem z udziałem gości i publiczności. Zadbamy też o inspirujące rozmowy – zapraszamy na prelekcje o kobiecym miejscu w muzyce i sztuce oraz praktyczne porady dotyczące budowania własnej marki w przestrzeni online.
Projekt ten wieńczy rok obchodów jubileuszu, w którym świętujemy ćwierćwiecze istnienia Kwartalnika Twój Blues – jedynego w Polsce pisma, które od 25 lat opowiada historię tej muzyki. Najwyższy czas opowiedzieć też głośniej kobiecy rozdział tej opowieści!
więcej informacji: https://www.delta.art.pl/bluesjestkobieta
----------------
Agnieszka Łapka
Artystka totalna – wokalistka o ponad trójoktawowej skali i rzadkiej barwie głosu, malarka, graficzka, autorka tekstów. Absolwentka malarstwa ASP w Katowicach, laureatka prestiżowych konkursów plastycznych. Muzycznie debiutowała w awangardowym projekcie “Ości” (2004), by od 2007 roku stać się głosem legendarnej Śląskiej Grupy Bluesowej. Jej dyskografia to mieszanka eksperymentów i tradycji – od płyty “Januaries” w trio Łapka-Rzepa-Głuch przez projekty solowe po duże składy z grupą Oscillate. Technikę wokalną szlifowała pod okiem Martyny Kalus z zespołu Camerata Silesia oraz podczas zajęć z Agnieszką Rusinowską z Fundacji Eviva l’arte. Agnieszka udowadnia, że sztuka nie zna granic – jej głos można było usłyszeć na Rawie Blues, Bohema Jazz Festival czy ceremonii otwarcia międzynarodowej konferencji INPUT w Warszawie.
AMIYA
Bluesowa Wokalistka Roku 2024, która każdym występem podnosi temperaturę sali o kilka stopni. Jej głos hipnotyzuje, a sceniczna prezencja przywołuje ducha Kaliny Jędrusik. Amiya to prawdziwy klejnot polskiej sceny – jej fuzja roots bluesa, soulu, rocka i funku to muzyczna eksplozja, która porwała publiczność na europejskich festiwalach. Występuje zarówno z własnym zespołem, jak i z grupą Mystery Train Michała Kielaka, udowadniając, że potrafi czarować zarówno w pełnych elektrycznych aranżacjach, jak i intymnych akustycznych odsłonach. To artystka, która nie gra koncertów – ona tworzy muzyczne doświadczenia!
Joanna Kaniewska
Wokalistka i autorka tekstów, współzałożycielka zespołu Around The Blues, z którym związana jest nieprzerwanie od ponad 20 lat i z którym zarejestrowała trzy albumy długogrające. Mocno zakorzeniona w śląskim środowisku bluesowym, regularnie występuje na najważniejszych festiwalach i imprezach regionu: Bluestracje, Front Porch Blues czyli… Lauba Pełno Bluesa, Szlak Śląskiego Bluesa, Śląskie Brzmienie czy Koncert Świąteczny czyli Jan Galach i Przyjaciele. Była pierwszą wokalistką Silesian Hammond Group, od kilku lat jest częstym gościem Śląskiej Grupy Bluesowej, a obecnie współtworzy też brzmienie zespołu Jan Galach & Friends, z którym nagrała płytę “Dreamer”. Od wielu lat króluje w czołówce wokalistek bluesowych w ankiecie czytelników kwartalnika Twój Blues. Jak sama mówi, szuka muzyki z dużą dawką melodii, groove’u i uczucia – i dokładnie taką muzykę tworzy.
Joanna Knitter
Charyzmatyczna wokalistka i wykładowczyni Akademii Muzycznej w Gdańsku, która uczy młodych adeptów tajników śpiewu jazzowego i interpretacji. Jej muzyczna podróż to 18 wydanych krążków i setki koncertów od Rawy Blues po Blues Alive w Czechach. Razem z Przemkiem Dyakowskim tworzy swingowy zespół “Take it easy” (sześć albumów), a w autorskim projekcie “Blues & Folk Connection” odkrywa głębsze odcienie bluesa (cztery płyty). Jako solistka Filharmonii Kameralnej w Sopocie nagrała płyty dla Universal Music Polska. Joanna to artystka, która potrafi równie przekonująco zaśpiewać intymną balladę, jak i porwać publiczność energetycznym bluesowym krzykiem.
Magda MAGIC Piskorczyk
Zjawisko polskiej sceny bluesowej – wielokrotnie nagradzana wokalistka i multiinstrumentalistka, trzykrotnie nominowana do Fryderyka. Jej charakterystyczny, niski “czarny” głos dwukrotnie zachwycił jury International Blues Challenge w Memphis. Dziewięciokrotna bluesowa wokalistka roku! We Francji nazwano ją “czarnym głosem w białym kostiumie”. Magda to prawdziwa kobieta orkiestra – śpiewa, gra na gitarach i instrumentach perkusyjnych, komponuje i aranżuje. Wydała siedem płyt, na których gościli m.in. Michał Urbaniak i Billy Gibson. Od 2011 roku dzieli się swoją pasją prowadząc autorskie warsztaty. Jej gwiazda błyszczy m.in w białostockiej Alei Gwiazd Polskiego Bluesa. Obecnie żongluje trzema muzycznymi projektami, udowadniając, że energia bluesa nie zna granic.
Paulina Gołębiowska
Wokalistka o niezwykłej wrażliwości, pianistka, autorka tekstów i muzyki. Absolwentka dwóch prestiżowych uczelni – Akademii Muzycznej w Katowicach (wokalistyka jazzowa) oraz Akademii Muzycznej w Poznaniu (fortepian klasyczny). Od 2013 roku wykładowczyni wokalistyki jazzowej na Uniwersytecie Zielonogórskim, w 2023 roku obroniła doktorat w dziedzinie sztuk muzycznych. Szeroka publiczność pokochała ją jako półfinalistkę 12. edycji “The Voice of Poland”. Jej głos zachwyca w każdym gatunku – od intymnego jazzu przez duszny soul po energetyczny rock. Na scenie dzieliła przestrzeń z legendami: Urszulą Dudziak, Henrykiem Miśkiewiczem, Jennifer Batten czy Jackiem Krzaklewskim. Właśnie promuje swój debiutancki album singlami “Strzał”, “Bestia” i “Mniej więcej”, które zapowiadają artystkę gotową podbić polską scenę.
Projekt finansowany przez Unię Europejską NextGenerationEU w ramach programu “KPO dla kultury”
Partner projektu: Miasto Katowice
Patroni honorowi: Prezydent Miasta Katowice Marcin Krupa oraz Posłanka na Sejm RP Monika Rosa
Patroni medialni: Kwartalnik Twój Blues oraz Radio eM Katowice 107’6 fm
Paulina Gołębiowska, Magda Magic Piskorczyk, Joanna Knitter, Joanna Kaniewska, Amiya, Agnieszka Łapka – każda z tych wyjątkowych wokalistek niesie w sobie inną historię i inny odcień bluesa. Razem stworzą niepowtarzalną mozaikę dźwięków, która pokaże pełne spektrum kobiecego głosu w bluesie. Na scenie towarzyszyć im będą mistrzowie instrumentów – Miłosz i Marcin Szulkowscy, Janusz Brzeziński oraz szef muzyczny przedsięwzięcia, Bartek Szopiński. Ci panowie to czołówka najlepszych muzyków polskiej sceny bluesowej i na pewno stworzą elektryzującą oprawę muzyczną!
Projekt "Blues jest kobietą" to jednak znacznie więcej niż finałowy koncert w katowickim Kinoteatrze Rialto! To też poprzedzająca go seria bezpłatnych wydarzeń towarzyszących, które odbywać się będą w klimatycznych wnętrzach klubogalerii Kato Blues Faces.
Dołącz do nas na warsztaty wokalne i taneczne, które pomogą odkryć Twoje poczucie rytmu i przeżywać muzykę całym ciałem! Nauczymy Cię jak poczuć groove bluesa, r'n'b, soulu i funku, a potem zatańczymy razem podczas potańcówki, gdzie teoria zmieni się w czystą radość. Będzie też wyjątkowa transmisja na żywo audycji radiowej "Kobiety mają głos", która co tydzień gości na falach Radia eM, a tym razem stanie się wspólnym doświadczeniem z udziałem gości i publiczności. Zadbamy też o inspirujące rozmowy – zapraszamy na prelekcje o kobiecym miejscu w muzyce i sztuce oraz praktyczne porady dotyczące budowania własnej marki w przestrzeni online.
Projekt ten wieńczy rok obchodów jubileuszu, w którym świętujemy ćwierćwiecze istnienia Kwartalnika Twój Blues – jedynego w Polsce pisma, które od 25 lat opowiada historię tej muzyki. Najwyższy czas opowiedzieć też głośniej kobiecy rozdział tej opowieści!
więcej informacji: https://www.delta.art.pl/bluesjestkobieta
----------------
Agnieszka Łapka
Artystka totalna – wokalistka o ponad trójoktawowej skali i rzadkiej barwie głosu, malarka, graficzka, autorka tekstów. Absolwentka malarstwa ASP w Katowicach, laureatka prestiżowych konkursów plastycznych. Muzycznie debiutowała w awangardowym projekcie “Ości” (2004), by od 2007 roku stać się głosem legendarnej Śląskiej Grupy Bluesowej. Jej dyskografia to mieszanka eksperymentów i tradycji – od płyty “Januaries” w trio Łapka-Rzepa-Głuch przez projekty solowe po duże składy z grupą Oscillate. Technikę wokalną szlifowała pod okiem Martyny Kalus z zespołu Camerata Silesia oraz podczas zajęć z Agnieszką Rusinowską z Fundacji Eviva l’arte. Agnieszka udowadnia, że sztuka nie zna granic – jej głos można było usłyszeć na Rawie Blues, Bohema Jazz Festival czy ceremonii otwarcia międzynarodowej konferencji INPUT w Warszawie.
AMIYA
Bluesowa Wokalistka Roku 2024, która każdym występem podnosi temperaturę sali o kilka stopni. Jej głos hipnotyzuje, a sceniczna prezencja przywołuje ducha Kaliny Jędrusik. Amiya to prawdziwy klejnot polskiej sceny – jej fuzja roots bluesa, soulu, rocka i funku to muzyczna eksplozja, która porwała publiczność na europejskich festiwalach. Występuje zarówno z własnym zespołem, jak i z grupą Mystery Train Michała Kielaka, udowadniając, że potrafi czarować zarówno w pełnych elektrycznych aranżacjach, jak i intymnych akustycznych odsłonach. To artystka, która nie gra koncertów – ona tworzy muzyczne doświadczenia!
Joanna Kaniewska
Wokalistka i autorka tekstów, współzałożycielka zespołu Around The Blues, z którym związana jest nieprzerwanie od ponad 20 lat i z którym zarejestrowała trzy albumy długogrające. Mocno zakorzeniona w śląskim środowisku bluesowym, regularnie występuje na najważniejszych festiwalach i imprezach regionu: Bluestracje, Front Porch Blues czyli… Lauba Pełno Bluesa, Szlak Śląskiego Bluesa, Śląskie Brzmienie czy Koncert Świąteczny czyli Jan Galach i Przyjaciele. Była pierwszą wokalistką Silesian Hammond Group, od kilku lat jest częstym gościem Śląskiej Grupy Bluesowej, a obecnie współtworzy też brzmienie zespołu Jan Galach & Friends, z którym nagrała płytę “Dreamer”. Od wielu lat króluje w czołówce wokalistek bluesowych w ankiecie czytelników kwartalnika Twój Blues. Jak sama mówi, szuka muzyki z dużą dawką melodii, groove’u i uczucia – i dokładnie taką muzykę tworzy.
Joanna Knitter
Charyzmatyczna wokalistka i wykładowczyni Akademii Muzycznej w Gdańsku, która uczy młodych adeptów tajników śpiewu jazzowego i interpretacji. Jej muzyczna podróż to 18 wydanych krążków i setki koncertów od Rawy Blues po Blues Alive w Czechach. Razem z Przemkiem Dyakowskim tworzy swingowy zespół “Take it easy” (sześć albumów), a w autorskim projekcie “Blues & Folk Connection” odkrywa głębsze odcienie bluesa (cztery płyty). Jako solistka Filharmonii Kameralnej w Sopocie nagrała płyty dla Universal Music Polska. Joanna to artystka, która potrafi równie przekonująco zaśpiewać intymną balladę, jak i porwać publiczność energetycznym bluesowym krzykiem.
Magda MAGIC Piskorczyk
Zjawisko polskiej sceny bluesowej – wielokrotnie nagradzana wokalistka i multiinstrumentalistka, trzykrotnie nominowana do Fryderyka. Jej charakterystyczny, niski “czarny” głos dwukrotnie zachwycił jury International Blues Challenge w Memphis. Dziewięciokrotna bluesowa wokalistka roku! We Francji nazwano ją “czarnym głosem w białym kostiumie”. Magda to prawdziwa kobieta orkiestra – śpiewa, gra na gitarach i instrumentach perkusyjnych, komponuje i aranżuje. Wydała siedem płyt, na których gościli m.in. Michał Urbaniak i Billy Gibson. Od 2011 roku dzieli się swoją pasją prowadząc autorskie warsztaty. Jej gwiazda błyszczy m.in w białostockiej Alei Gwiazd Polskiego Bluesa. Obecnie żongluje trzema muzycznymi projektami, udowadniając, że energia bluesa nie zna granic.
Paulina Gołębiowska
Wokalistka o niezwykłej wrażliwości, pianistka, autorka tekstów i muzyki. Absolwentka dwóch prestiżowych uczelni – Akademii Muzycznej w Katowicach (wokalistyka jazzowa) oraz Akademii Muzycznej w Poznaniu (fortepian klasyczny). Od 2013 roku wykładowczyni wokalistyki jazzowej na Uniwersytecie Zielonogórskim, w 2023 roku obroniła doktorat w dziedzinie sztuk muzycznych. Szeroka publiczność pokochała ją jako półfinalistkę 12. edycji “The Voice of Poland”. Jej głos zachwyca w każdym gatunku – od intymnego jazzu przez duszny soul po energetyczny rock. Na scenie dzieliła przestrzeń z legendami: Urszulą Dudziak, Henrykiem Miśkiewiczem, Jennifer Batten czy Jackiem Krzaklewskim. Właśnie promuje swój debiutancki album singlami “Strzał”, “Bestia” i “Mniej więcej”, które zapowiadają artystkę gotową podbić polską scenę.
Projekt finansowany przez Unię Europejską NextGenerationEU w ramach programu “KPO dla kultury”
Partner projektu: Miasto Katowice
Patroni honorowi: Prezydent Miasta Katowice Marcin Krupa oraz Posłanka na Sejm RP Monika Rosa
Patroni medialni: Kwartalnik Twój Blues oraz Radio eM Katowice 107’6 fm