Ana Laíns - nie tylko fado. Koncert muzyki portugalskiej
Ana Laíns – śpiew, adufe
António Santos – pianino
Bruno Chaveiro – gitara portugalska
Carlos Lopes – akordeon
Po siedmiu latach, na zaproszenie Stowarzyszenia Miłośników Portugalii „My Lisbon Story”, do Katowic powraca jedna z najbardziej cenionych ambasadorek portugalskiej kultury muzycznej – Ana Laíns. Artystka wystąpi 14 listopada, aby ponownie zachwycić publiczność swoim niezwykłym głosem, pełnym emocji repertuarem oraz wyjątkową interpretacją portugalskich pieśni.
Dla śląskiej publiczności będzie to szczególne wydarzenie. Pierwszy koncert Any Laíns w Katowicach odbył się 9 listopada 2018 roku i pozostawił po sobie niezapomniane wspomnienia. Teraz, po latach, artystka wraca do miasta, aby ponownie podzielić się swoją muzyczną wrażliwością, łącząc tradycję portugalskiego fado z autorskim stylem i współczesnym brzmieniem.
Koncert będzie okazją do spotkania z muzyką pełną pasji, nostalgii i południowego ciepła. Ana Laíns od lat zdobywa uznanie zarówno w Portugalii, jak i na międzynarodowych scenach, urzekając słuchaczy autentycznością oraz niezwykłą siłą przekazu.
14 listopada Katowice ponownie zabrzmią portugalską duszą. To wieczór, którego nie mogą przegapić miłośnicy muzyki świata, fado oraz wszyscy ci, którzy pragną przeżyć wyjątkową artystyczną podróż.
António Santos – pianino
Bruno Chaveiro – gitara portugalska
Carlos Lopes – akordeon
Po siedmiu latach, na zaproszenie Stowarzyszenia Miłośników Portugalii „My Lisbon Story”, do Katowic powraca jedna z najbardziej cenionych ambasadorek portugalskiej kultury muzycznej – Ana Laíns. Artystka wystąpi 14 listopada, aby ponownie zachwycić publiczność swoim niezwykłym głosem, pełnym emocji repertuarem oraz wyjątkową interpretacją portugalskich pieśni.
Dla śląskiej publiczności będzie to szczególne wydarzenie. Pierwszy koncert Any Laíns w Katowicach odbył się 9 listopada 2018 roku i pozostawił po sobie niezapomniane wspomnienia. Teraz, po latach, artystka wraca do miasta, aby ponownie podzielić się swoją muzyczną wrażliwością, łącząc tradycję portugalskiego fado z autorskim stylem i współczesnym brzmieniem.
Koncert będzie okazją do spotkania z muzyką pełną pasji, nostalgii i południowego ciepła. Ana Laíns od lat zdobywa uznanie zarówno w Portugalii, jak i na międzynarodowych scenach, urzekając słuchaczy autentycznością oraz niezwykłą siłą przekazu.
14 listopada Katowice ponownie zabrzmią portugalską duszą. To wieczór, którego nie mogą przegapić miłośnicy muzyki świata, fado oraz wszyscy ci, którzy pragną przeżyć wyjątkową artystyczną podróż.
Coals - magia tour
Coals, czyli Kacha i Lucassi, to duet, który w dekadę przeszedł drogę od DIY-owych nagrań na YouTubie do scen międzynarodowych festiwali (m.in. Primavera Sound, Eurosonic, Positivus, Iceland Airwaves) i współpracy z najgłośniejszymi nazwiskami muzyki alternatywnej. Od momentu debiutu w 2017 roku duet stał się synonimem polskiego indie jako takiego i nie przestaje ewoluować wszerz i wzwyż. Mieszając języki, gatunki oraz licznych gości ze sceny lokalnej i zagranicznej, Coals tworzą coś, co na obecnej scenie muzycznej wydaje się mało wiarygodne – kreują swój własny język, proponując muzykę środka na styku popu i awangardy.
W trakcie zorganizowanej przez MIH Agency trasy koncertowej duet zaprezentuje zarówno nowy materiał, jak i dobrze znane utwory z poprzednich płyt.
Specjalna oprawa wizualna wydarzeń otworzy furtkę do nowego uniwersum stworzonego przez zespół po dwuletniej przerwie wydawniczej. Na scenie towarzyszyć im będą dźwięki basu, gitary i fletu, za które odpowiada wieloletni muzyk sesyjny duetu, Bobbkovski. „magia” to płyta wrażeniowa, obrazowa i symboliczna. Jest intymna i rytmiczna, niemal jak tańczenie samotnie w pokoju nocą. Nic tu nie jest takie, jak się wydaje!
Eksportowy towar polskiej sceny alternatywnej wpatruje się w głąb siebie i zapowiada doświadczenie bliższe marzeniu na jawie niż klasycznej konwencji koncertowej. Dysocjacja staje się nową medytacją, a niewiele rzeczy oddaje poczucie odcięcia od rzeczywistości lepiej niż kombinacja elektronicznych brzmień i eterycznego głosu, który niesie się po sali. To najlepszy moment, żeby mówić, że słuchało się Coals, zanim stało się to modne – niedługo będzie już za późno.
05.12.2026 Katowice, Kinoteatr Rialto
06.12.2026 Warszawa, Mechanik
https://instagram.com/coalsmusic
https://facebook.com/coalsmusic
Bilety nabywane poza oficjalnym kanałem sprzedaży lub od osób trzecich mogą być fałszywe, co może skutkować brakiem możliwości wejścia na koncert.
W trakcie zorganizowanej przez MIH Agency trasy koncertowej duet zaprezentuje zarówno nowy materiał, jak i dobrze znane utwory z poprzednich płyt.
Specjalna oprawa wizualna wydarzeń otworzy furtkę do nowego uniwersum stworzonego przez zespół po dwuletniej przerwie wydawniczej. Na scenie towarzyszyć im będą dźwięki basu, gitary i fletu, za które odpowiada wieloletni muzyk sesyjny duetu, Bobbkovski. „magia” to płyta wrażeniowa, obrazowa i symboliczna. Jest intymna i rytmiczna, niemal jak tańczenie samotnie w pokoju nocą. Nic tu nie jest takie, jak się wydaje!
Eksportowy towar polskiej sceny alternatywnej wpatruje się w głąb siebie i zapowiada doświadczenie bliższe marzeniu na jawie niż klasycznej konwencji koncertowej. Dysocjacja staje się nową medytacją, a niewiele rzeczy oddaje poczucie odcięcia od rzeczywistości lepiej niż kombinacja elektronicznych brzmień i eterycznego głosu, który niesie się po sali. To najlepszy moment, żeby mówić, że słuchało się Coals, zanim stało się to modne – niedługo będzie już za późno.
05.12.2026 Katowice, Kinoteatr Rialto
06.12.2026 Warszawa, Mechanik
https://instagram.com/coalsmusic
https://facebook.com/coalsmusic
Bilety nabywane poza oficjalnym kanałem sprzedaży lub od osób trzecich mogą być fałszywe, co może skutkować brakiem możliwości wejścia na koncert.
Dawno temu w kinie - Piętro wyżej
Dwa mieszkania, dwóch skłóconych sąsiadów i pomyłka, która wywróci ich świat do góry nogami!
Hipolit Pączek, właściciel warszawskiej kamienicy, od lat toczy wojnę z mieszkającym piętro wyżej Henrykiem – młodym, przystojnym spikerem radiowym. Wszystko zmienia się, gdy do miasta przyjeżdża Lodzia, bratanica Hipolita. Przez przypadek trafia jednak do mieszkania Henryka, który bierze ją za tajemniczą nieznajomą.
Kiedy prawda wychodzi na jaw, Lodzia znika, a oczarowany nią Henryk rusza na gorączkowe poszukiwania. Czy miłość okaże się silniejsza niż sąsiedzka niechęć? I jak długo można ukrywać prawdę, gdy na każdym kroku czekają kolejne zabawne nieporozumienia?
Pełna humoru, wdzięku i romantycznych perypetii komedia z udziałem największych gwiazd przedwojennego kina – Józefa Orwida, Heleny Grossówny i Eugeniusza Bodo. Klasyka, do której chce się wracać!
----------------
Szczegóły: Mariusz Ciszewski
e-mail: edukacja@rialto.katowice.pl, tel.: 696 437 474.
Hipolit Pączek, właściciel warszawskiej kamienicy, od lat toczy wojnę z mieszkającym piętro wyżej Henrykiem – młodym, przystojnym spikerem radiowym. Wszystko zmienia się, gdy do miasta przyjeżdża Lodzia, bratanica Hipolita. Przez przypadek trafia jednak do mieszkania Henryka, który bierze ją za tajemniczą nieznajomą.
Kiedy prawda wychodzi na jaw, Lodzia znika, a oczarowany nią Henryk rusza na gorączkowe poszukiwania. Czy miłość okaże się silniejsza niż sąsiedzka niechęć? I jak długo można ukrywać prawdę, gdy na każdym kroku czekają kolejne zabawne nieporozumienia?
Pełna humoru, wdzięku i romantycznych perypetii komedia z udziałem największych gwiazd przedwojennego kina – Józefa Orwida, Heleny Grossówny i Eugeniusza Bodo. Klasyka, do której chce się wracać!
----------------
Szczegóły: Mariusz Ciszewski
e-mail: edukacja@rialto.katowice.pl, tel.: 696 437 474.
Dawno temu w kinie - Szarada
Kryminalna intryga z gwiazdami światowego kina z Audrey Hepburn i Carym Grantem w rolach głównych.
Elegancki Paryż, tajemnicze morderstwo, skradzione miliony i seria zaskakujących zwrotów akcji.
Audrey Hepburn wciela się w kobietę, która po śmierci męża odkrywa, że jego przeszłość skrywa wiele sekretów. Wkrótce na jej drodze pojawia się czarujący i tajemniczy Cary Grant. Komu może zaufać? I gdzie podziała się fortuna, której poszukują bezwzględni przestępcy?
Humor najwyższej próby, sensacja, romans i zwroty akcji podczas jednego seansu kinowego. „Szarada” to stylowy thriller komediowy w najlepszym wydaniu — pełen paryskiego uroku, błyskotliwych dialogów i niezapomnianych scen.
----------------
Szczegóły: Mariusz Ciszewski
e-mail: edukacja@rialto.katowice.pl, tel.: 696 437 474.
Elegancki Paryż, tajemnicze morderstwo, skradzione miliony i seria zaskakujących zwrotów akcji.
Audrey Hepburn wciela się w kobietę, która po śmierci męża odkrywa, że jego przeszłość skrywa wiele sekretów. Wkrótce na jej drodze pojawia się czarujący i tajemniczy Cary Grant. Komu może zaufać? I gdzie podziała się fortuna, której poszukują bezwzględni przestępcy?
Humor najwyższej próby, sensacja, romans i zwroty akcji podczas jednego seansu kinowego. „Szarada” to stylowy thriller komediowy w najlepszym wydaniu — pełen paryskiego uroku, błyskotliwych dialogów i niezapomnianych scen.
----------------
Szczegóły: Mariusz Ciszewski
e-mail: edukacja@rialto.katowice.pl, tel.: 696 437 474.
Dni Kina Niemego - 100 lat temu: SYMFONIA ZMYSŁÓW
Pokaz filmu z taśmy 35 mm!
„Symfonia zmysłów” to pierwsza wspólna produkcja Grety Garbo i Johna Gilberta – film, który uczynił ze szwedzkiej aktorki prawdziwą boginię ekranu i wielką gwiazdę kina niemego. Opowiada historię dwóch przyjaciół, którzy zakochują się w tej samej kobiecie i stają się rywalami gotowymi na wszystko.
Wprowadzenie: Anna Gołkowska – pasjonatka mody retro i wszystkiego, co wiąże się z epoką lat 20.–50. XX wieku. Wielbicielka filmów, książek oraz odkrywania nowych znaczeń i powiązań w kulturze.
BLU/BRY – zespół założony w 2021 roku, który od tego czasu aktywnie występuje na europejskiej scenie muzycznej. Ich twórczość łączy nowoczesny jazz z wpływami muzyki ludowej, a także elementami muzyki klasycznej i elektronicznej. Zespół koncentruje się na autorskich kompozycjach oraz kolektywnym podejściu do brzmienia, co nadaje ich muzyce wyrazisty i spójny charakter.
Kwintet brał udział w licznych konkursach i festiwalach, w tym Enter Enea Festival. Są laureatami Grand Prix na prestiżowych konkursach, takich jak Jazz Juniors, Central European Jazz Showcase, Jazz nad Odrą oraz Bielska Zadymka Jazzowa. W rankingu JazzForum JazzTop 2024 zostali wyróżnieni jako „Nowa Nadzieja Roku”. Regularnie koncertują również w klubach i na festiwalach zarówno w Polsce, jak i za granicą, systematycznie budując swoją pozycję na scenie jazzowej.
Ich debiutancki album Blubry ukazał się w 2023 roku, a na początku 2025 roku wydali kolejny – Ejber, powstały we współpracy z Polskim Radiem. Nagrania zespołu spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem zarówno ze strony krytyków, jak i publiczności. W sierpniu 2026 nagrywają nowy album.
Członkowie zespołu mieli okazję studiować w takich instytucjach jak Danish National Academy of Music, Berklee College of Music w Bostonie oraz Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze. Nieustannie rozwijają swój język muzyczny, poszukując nowych inspiracji i kierunków artystycznych.
Zespół tworzą:
Jan Kusz – saksofony
Tomasz Kusz – trąbka
Bartłomiej Mazurek – fortepian
Franciszek Wicke – gitara basowa i kontrabas
Stanisław Banyś – perkusja
Projekt jest współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.
„Symfonia zmysłów” to pierwsza wspólna produkcja Grety Garbo i Johna Gilberta – film, który uczynił ze szwedzkiej aktorki prawdziwą boginię ekranu i wielką gwiazdę kina niemego. Opowiada historię dwóch przyjaciół, którzy zakochują się w tej samej kobiecie i stają się rywalami gotowymi na wszystko.
Wprowadzenie: Anna Gołkowska – pasjonatka mody retro i wszystkiego, co wiąże się z epoką lat 20.–50. XX wieku. Wielbicielka filmów, książek oraz odkrywania nowych znaczeń i powiązań w kulturze.
BLU/BRY – zespół założony w 2021 roku, który od tego czasu aktywnie występuje na europejskiej scenie muzycznej. Ich twórczość łączy nowoczesny jazz z wpływami muzyki ludowej, a także elementami muzyki klasycznej i elektronicznej. Zespół koncentruje się na autorskich kompozycjach oraz kolektywnym podejściu do brzmienia, co nadaje ich muzyce wyrazisty i spójny charakter.
Kwintet brał udział w licznych konkursach i festiwalach, w tym Enter Enea Festival. Są laureatami Grand Prix na prestiżowych konkursach, takich jak Jazz Juniors, Central European Jazz Showcase, Jazz nad Odrą oraz Bielska Zadymka Jazzowa. W rankingu JazzForum JazzTop 2024 zostali wyróżnieni jako „Nowa Nadzieja Roku”. Regularnie koncertują również w klubach i na festiwalach zarówno w Polsce, jak i za granicą, systematycznie budując swoją pozycję na scenie jazzowej.
Ich debiutancki album Blubry ukazał się w 2023 roku, a na początku 2025 roku wydali kolejny – Ejber, powstały we współpracy z Polskim Radiem. Nagrania zespołu spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem zarówno ze strony krytyków, jak i publiczności. W sierpniu 2026 nagrywają nowy album.
Członkowie zespołu mieli okazję studiować w takich instytucjach jak Danish National Academy of Music, Berklee College of Music w Bostonie oraz Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze. Nieustannie rozwijają swój język muzyczny, poszukując nowych inspiracji i kierunków artystycznych.
Zespół tworzą:
Jan Kusz – saksofony
Tomasz Kusz – trąbka
Bartłomiej Mazurek – fortepian
Franciszek Wicke – gitara basowa i kontrabas
Stanisław Banyś – perkusja
Projekt jest współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.
Dni Kina Niemego - Buster Keaton dla dzieci
Muzyka: Tomek Drozdek (instrumenty świata) & Jacek Dzwonowski (skrzypce).
ELEKTRYCZNY DOM | USA | 1922 | 27 min
Wskutek pomyłki podczas ceremonii wręczenia dyplomów Buster zostaje wzięty za inżyniera. Podejmuje się pracy polegającej na zautomatyzowaniu urządzeń domowych w willi dziekana uczelni. Wynalazki szybko jednak buntują się przeciwko swojemu twórcy.
SĄSIEDZI | USA | 1920 | 17 min
Zwariowana komedia z popisami kaskaderskimi. Krótka historia Romea i Julii rozgrywa się w sąsiadujących kamienicach, oddzielonych drewnianym płotem. Rodziny Bustrów i Virginów nienawidzą się nawzajem.
Projekcji będzie towarzyszył pokaz instrumentów świata oraz krótkie warsztaty muzyczne.
Wprowadzenie: Agata Tecl-Szubert – filmoznawczyni, animatorka kultury, edukatorka, kierowniczka Kinoteatru Rialto.
Projekt jest współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.
ELEKTRYCZNY DOM | USA | 1922 | 27 min
Wskutek pomyłki podczas ceremonii wręczenia dyplomów Buster zostaje wzięty za inżyniera. Podejmuje się pracy polegającej na zautomatyzowaniu urządzeń domowych w willi dziekana uczelni. Wynalazki szybko jednak buntują się przeciwko swojemu twórcy.
SĄSIEDZI | USA | 1920 | 17 min
Zwariowana komedia z popisami kaskaderskimi. Krótka historia Romea i Julii rozgrywa się w sąsiadujących kamienicach, oddzielonych drewnianym płotem. Rodziny Bustrów i Virginów nienawidzą się nawzajem.
Projekcji będzie towarzyszył pokaz instrumentów świata oraz krótkie warsztaty muzyczne.
Wprowadzenie: Agata Tecl-Szubert – filmoznawczyni, animatorka kultury, edukatorka, kierowniczka Kinoteatru Rialto.
Projekt jest współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.
Dni Kina Niemego - Pierwsze wredne baby kina: KRÓLOWE DESTRUKCJI
Muzyka: O.N.E.
Niezależny projekt filmowy realizowany przez trzy kuratorki z różnych archiwów filmowych: Elif Rongen (Holandia), Maggie Hennefeld (USA) oraz Laurę Horak (Kanada).
W ramach przedsięwzięcia zaprezentujemy unikatowy wybór filmów, którego dokonaliśmy wspólnie z Elif Rongen – kuratorką z EYE Filmmuseum. Program obejmuje najstarsze filmy przedstawiające niepokorne bohaterki wymykające się konwenansom, a także przykłady wczesnych produkcji realizowanych przez kobiety-reżyserki.
O.N.E. to akustyczny kwartet jazzowy, który łączy liryzm i piosenkowość z dziką, bezkompromisową energią współczesnego jazzu. Bez liderki — cztery osobowości, różnorodne inspiracje i jedno charakterystyczne brzmienie.
Zespół ma na koncie trzy albumy: One (2020), Entoloma (2022) oraz Well, actually… (2025), wydany przez duńską wytwórnię April Records. Pierwsza płyta otrzymała nominację do nagrody FRYDERYK oraz wyróżnienia Jazz Forum i Grand Prix Jazz Melomani.
O.N.E. występował na najważniejszych festiwalach jazzowych w Polsce i Europie, m.in. w Belgii, Niemczech, Estonii, Szwecji, Hiszpanii i Wielkiej Brytanii. W 2024 roku, w ramach programu Green Pilot Tour European Jazz Network, zespół odbył trasę koncertową i poprowadził warsztaty w Ukrainie.
Zespół tworzą:
Kateryna Ziabliuk – piano
Monia Muc – sax
Kamila Drabek – double bass
Patrycja Wybrańczyk – drums
Wprowadzenie: Paulina Haratyk – filmoznawczyni, asystentka w Katedrze Historii Filmu Polskiego Instytutu Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego. Zajmuje się filmem niezależnym i kinem współczesnym, badaniami archiwów oraz branży filmowej. Działalność badawczą łączy z pracą kuratorską i scenariopisarską, realizując projekty na pograniczu filmu, sztuki, historii i działań społecznych.
Projekt jest współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.
Niezależny projekt filmowy realizowany przez trzy kuratorki z różnych archiwów filmowych: Elif Rongen (Holandia), Maggie Hennefeld (USA) oraz Laurę Horak (Kanada).
W ramach przedsięwzięcia zaprezentujemy unikatowy wybór filmów, którego dokonaliśmy wspólnie z Elif Rongen – kuratorką z EYE Filmmuseum. Program obejmuje najstarsze filmy przedstawiające niepokorne bohaterki wymykające się konwenansom, a także przykłady wczesnych produkcji realizowanych przez kobiety-reżyserki.
O.N.E. to akustyczny kwartet jazzowy, który łączy liryzm i piosenkowość z dziką, bezkompromisową energią współczesnego jazzu. Bez liderki — cztery osobowości, różnorodne inspiracje i jedno charakterystyczne brzmienie.
Zespół ma na koncie trzy albumy: One (2020), Entoloma (2022) oraz Well, actually… (2025), wydany przez duńską wytwórnię April Records. Pierwsza płyta otrzymała nominację do nagrody FRYDERYK oraz wyróżnienia Jazz Forum i Grand Prix Jazz Melomani.
O.N.E. występował na najważniejszych festiwalach jazzowych w Polsce i Europie, m.in. w Belgii, Niemczech, Estonii, Szwecji, Hiszpanii i Wielkiej Brytanii. W 2024 roku, w ramach programu Green Pilot Tour European Jazz Network, zespół odbył trasę koncertową i poprowadził warsztaty w Ukrainie.
Zespół tworzą:
Kateryna Ziabliuk – piano
Monia Muc – sax
Kamila Drabek – double bass
Patrycja Wybrańczyk – drums
Wprowadzenie: Paulina Haratyk – filmoznawczyni, asystentka w Katedrze Historii Filmu Polskiego Instytutu Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego. Zajmuje się filmem niezależnym i kinem współczesnym, badaniami archiwów oraz branży filmowej. Działalność badawczą łączy z pracą kuratorską i scenariopisarską, realizując projekty na pograniczu filmu, sztuki, historii i działań społecznych.
Projekt jest współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.
Dni Kina Niemego - Portier z Hotelu Atlantic
Jedno z arcydzieł kina niemego – historia starego hotelowego portiera, dumnego ze swojej pozycji do czasu, gdy zostaje zdegradowany. Film jest wybitnym osiągnięciem zarówno pod względem technicznym, jak i aktorskim. Emil Jannings stworzył tu jedną ze swoich najdoskonalszych ról, po której – podobnie jak reżyser – otrzymał propozycję pracy w Hollywood.
Hania Derej – kompozytorka, pianistka, aranżerka i dyrygentka. Laureatka kilkudziesięciu nagród, w tym: Dorocznej Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w kategorii Muzyka (2026), nominacji do Koryfeusza Muzyki Polskiej w kategorii Odkrycie Roku (2025), podwójnego Grand Prix na Ladies’ Jazz Festival (2025), wyróżnienie tytułem Młody Promotor Polski (2025). Zwyciężczyni plebiscytów muzycznych w kategoriach „nowej nadziei muzycznej” (Gazeta Wyborcza – SANKI 2025 i JazzForum – JAZZTOP 2024). Studentka Conservatorium van Amsterdam (muzyka filmowa) oraz absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie (dyrygentura).
Młoda artystka jest autorką ponad 150 kompozycji w różnych stylach i składach instrumentalnych, z których część została zarejestrowana na jedenastu płytach, w tym kilka w studiu nagraniowym Polskiego Radia w Katowicach.
Muzykę, którą skomponowała specjalnie do filmu Murnaua, wykona wspólnie z zespołem kameralnym w składzie:
Hania Derej - kompozycja, fortepian
Małgorzata Hlawsa - flet,
Joanna Urbańska-Mikszta – wiolonczela,
Fabio Salmeri - skrzypce
Krzysztof Kostrzewski – kontrabas
Wprowadzenie: Agata Tecl-Szubert i Mariusz Ciszewski.
Projekt jest współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.
Hania Derej – kompozytorka, pianistka, aranżerka i dyrygentka. Laureatka kilkudziesięciu nagród, w tym: Dorocznej Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w kategorii Muzyka (2026), nominacji do Koryfeusza Muzyki Polskiej w kategorii Odkrycie Roku (2025), podwójnego Grand Prix na Ladies’ Jazz Festival (2025), wyróżnienie tytułem Młody Promotor Polski (2025). Zwyciężczyni plebiscytów muzycznych w kategoriach „nowej nadziei muzycznej” (Gazeta Wyborcza – SANKI 2025 i JazzForum – JAZZTOP 2024). Studentka Conservatorium van Amsterdam (muzyka filmowa) oraz absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie (dyrygentura).
Młoda artystka jest autorką ponad 150 kompozycji w różnych stylach i składach instrumentalnych, z których część została zarejestrowana na jedenastu płytach, w tym kilka w studiu nagraniowym Polskiego Radia w Katowicach.
Muzykę, którą skomponowała specjalnie do filmu Murnaua, wykona wspólnie z zespołem kameralnym w składzie:
Hania Derej - kompozycja, fortepian
Małgorzata Hlawsa - flet,
Joanna Urbańska-Mikszta – wiolonczela,
Fabio Salmeri - skrzypce
Krzysztof Kostrzewski – kontrabas
Wprowadzenie: Agata Tecl-Szubert i Mariusz Ciszewski.
Projekt jest współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.
Dni Kina Niemego - Quo vadis?
„Najbardziej niezwykły film, jaki kiedykolwiek zrealizowano” – tak amerykański magazyn „The Billboard” zapowiadał premierę „Quo vadis?” w Stanach Zjednoczonych. Trudno uznać te słowa za przesadę. Film Enrica Guazzoniego, zrealizowany w 1912 roku na podstawie powieści Henryka Sienkiewicza i wyprodukowany przez włoską wytwórnię Cines, stał się wydarzeniem na skalę międzynarodową i na trwałe zmienił język kina.
„Quo vadis?” wyznaczyło nowe standardy filmowego widowiska. Enrico Guazzoni – reżyser, scenarzysta i doświadczony malarz – wykorzystał przestrzeń ekranu w sposób niespotykany wcześniej. Monumentalne scenografie przestały być jedynie tłem dla wydarzeń i stały się integralną częścią akcji. Setki statystów poruszały się według precyzyjnie zaplanowanych układów choreograficznych, a gra światła i cienia, ujęcia sylwetkowe oraz zróżnicowane kąty kamery budowały niezwykłą głębię i wieloperspektywiczność obrazu.
Film zachwycał rozmachem, bogactwem scenografii i skalą inscenizacji, ale jego znaczenie wykraczało daleko poza spektakularność. „Quo vadis?” w pełni ukształtowało jeden z najważniejszych gatunków włoskiego kina – peplum, czyli widowisko osadzone w świecie starożytności. Rozwiązania formalne i stylistyczne zastosowane przez Guazzoniego stały się wzorem dla kolejnych pokoleń twórców.
Sukces filmu otworzył drogę włoskiej kinematografii na światowe rynki. W ciągu zaledwie kilku lat na ekrany trafiły kolejne wielkie produkcje historyczne i mitologiczne, między innymi „Cajus Julius Caesar”, „Marcantonio e Cleopatra” – oba w reżyserii Guazzoniego – a także „Gli ultimi giorni di Pompei” i „Cabiria”. Wszystkie powstały w latach 1913–1914 i dziś należą do najważniejszych dzieł w historii kina niemego. (Giovanni Lasi)
W 2026 roku „Quo vadis?” zostało poddane restauracji w 4K przez Cineteca di Bologna w laboratorium L’Immagine Ritrovata. Prace przeprowadzono na podstawie oryginalnych kopii nitro 35 mm udostępnionych przez Eye Filmmuseum oraz CNC – Centre national du cinéma et de l’image animée. Materiały cyfrowe wykorzystane w procesie rekonstrukcji udostępniły również Cinémathèque suisse, BFI National Archive oraz Národní filmový archiv. Rekonstrukcja obecnej wersji była możliwa dzięki zachowanej w Eye Filmmuseum kopii filmu oraz badaniom Giovanniego Lasiego.
Prezentacja filmu odbywa się w 180. rocznicę urodzin i 110. rocznicę śmierci Henryka Sienkiewicza.
Wydarzenie towarzyszące odbywa się we współpracy z L’Istituto Italiano di Cultura di Cracovia
Michele Sganga: „W kinie niemym nie staram się towarzyszyć obrazom, staram się z nimi dialogować, a czasem nawet im zaprzeczać. Tylko w ten sposób muzyka przestaje być komentarzem, a ponownie staje się językiem.”
Michele Sganga – rzymski pianista i kompozytor, absolwent Konserwatorium Santa Cecilia oraz Uniwersytetu Sapienza. Tworzy muzykę do teatru, filmu i kina niemego, łącząc klasyczne wykształcenie z autorskim językiem muzycznym. Sganga jest również autorem muzyki teatralnej, kameralnej i filmowej oraz kilku albumów solowych. W 2020 roku założył Lumi Edizioni Musicali, której jest dyrektorem artystycznym. W swojej twórczości łączy klasyczne wykształcenie muzyczne z zainteresowaniem współczesnymi formami artystycznymi i dialogiem między muzyką a obrazem.
„Quo vadis?” wyznaczyło nowe standardy filmowego widowiska. Enrico Guazzoni – reżyser, scenarzysta i doświadczony malarz – wykorzystał przestrzeń ekranu w sposób niespotykany wcześniej. Monumentalne scenografie przestały być jedynie tłem dla wydarzeń i stały się integralną częścią akcji. Setki statystów poruszały się według precyzyjnie zaplanowanych układów choreograficznych, a gra światła i cienia, ujęcia sylwetkowe oraz zróżnicowane kąty kamery budowały niezwykłą głębię i wieloperspektywiczność obrazu.
Film zachwycał rozmachem, bogactwem scenografii i skalą inscenizacji, ale jego znaczenie wykraczało daleko poza spektakularność. „Quo vadis?” w pełni ukształtowało jeden z najważniejszych gatunków włoskiego kina – peplum, czyli widowisko osadzone w świecie starożytności. Rozwiązania formalne i stylistyczne zastosowane przez Guazzoniego stały się wzorem dla kolejnych pokoleń twórców.
Sukces filmu otworzył drogę włoskiej kinematografii na światowe rynki. W ciągu zaledwie kilku lat na ekrany trafiły kolejne wielkie produkcje historyczne i mitologiczne, między innymi „Cajus Julius Caesar”, „Marcantonio e Cleopatra” – oba w reżyserii Guazzoniego – a także „Gli ultimi giorni di Pompei” i „Cabiria”. Wszystkie powstały w latach 1913–1914 i dziś należą do najważniejszych dzieł w historii kina niemego. (Giovanni Lasi)
W 2026 roku „Quo vadis?” zostało poddane restauracji w 4K przez Cineteca di Bologna w laboratorium L’Immagine Ritrovata. Prace przeprowadzono na podstawie oryginalnych kopii nitro 35 mm udostępnionych przez Eye Filmmuseum oraz CNC – Centre national du cinéma et de l’image animée. Materiały cyfrowe wykorzystane w procesie rekonstrukcji udostępniły również Cinémathèque suisse, BFI National Archive oraz Národní filmový archiv. Rekonstrukcja obecnej wersji była możliwa dzięki zachowanej w Eye Filmmuseum kopii filmu oraz badaniom Giovanniego Lasiego.
Prezentacja filmu odbywa się w 180. rocznicę urodzin i 110. rocznicę śmierci Henryka Sienkiewicza.
Wydarzenie towarzyszące odbywa się we współpracy z L’Istituto Italiano di Cultura di Cracovia
Michele Sganga: „W kinie niemym nie staram się towarzyszyć obrazom, staram się z nimi dialogować, a czasem nawet im zaprzeczać. Tylko w ten sposób muzyka przestaje być komentarzem, a ponownie staje się językiem.”
Michele Sganga – rzymski pianista i kompozytor, absolwent Konserwatorium Santa Cecilia oraz Uniwersytetu Sapienza. Tworzy muzykę do teatru, filmu i kina niemego, łącząc klasyczne wykształcenie z autorskim językiem muzycznym. Sganga jest również autorem muzyki teatralnej, kameralnej i filmowej oraz kilku albumów solowych. W 2020 roku założył Lumi Edizioni Musicali, której jest dyrektorem artystycznym. W swojej twórczości łączy klasyczne wykształcenie muzyczne z zainteresowaniem współczesnymi formami artystycznymi i dialogiem między muzyką a obrazem.
Filmowy Klub Seniora - Rozważna i romantyczna
"Rozważna i romantyczna" to ponadczasowa historia miłości, siostrzanej więzi i poszukiwania własnego miejsca w świecie. W rolach głównych występują Daisy Edgar-Jones ("Normalni ludzie", "Gdzie śpiewają raki") oraz Esmé Creed-Miles ("Hanna"), tworząc niezapomniany duet sióstr o zupełnie odmiennym spojrzeniu na życie i uczucia.
Po śmierci ojca Elinor (Daisy Edgar-Jones) i Marianne Dashwood (Esmé Creed-Miles) wraz z matką oraz młodszą siostrą zostają zmuszone do opuszczenia rodzinnego domu. W nowej rzeczywistości muszą odnaleźć się w świecie pełnym społecznych oczekiwań, finansowych ograniczeń i trudnych wyborów serca. Jedna kieruje się rozsądkiem, druga podąża za emocjami. Obie odkryją, że droga do szczęścia rzadko przebiega zgodnie z planem.
Pełna romantyzmu, humoru i wzruszeń historia autorstwa Jane Austen od ponad dwóch stuleci zachwyca kolejne pokolenia czytelników i widzów. Opublikowana po raz pierwszy w 1811 roku powieść pozostaje jedną z najpopularniejszych historii miłosnych w literaturze światowej, a jej kolejne ekranizacje niezmiennie cieszą się zainteresowaniem i uwielbieniem.
Nowa wersja "Rozważnej i romantycznej" jest już piątą dużą filmową/telewizyjną adaptacją tej klasycznej powieści, potwierdzając niesłabnącą popularność twórczości Jane Austen. Jej bohaterowie, emocje i relacje wciąż pozostają niezwykle aktualne dla współczesnych widzów.
Po śmierci ojca Elinor (Daisy Edgar-Jones) i Marianne Dashwood (Esmé Creed-Miles) wraz z matką oraz młodszą siostrą zostają zmuszone do opuszczenia rodzinnego domu. W nowej rzeczywistości muszą odnaleźć się w świecie pełnym społecznych oczekiwań, finansowych ograniczeń i trudnych wyborów serca. Jedna kieruje się rozsądkiem, druga podąża za emocjami. Obie odkryją, że droga do szczęścia rzadko przebiega zgodnie z planem.
Pełna romantyzmu, humoru i wzruszeń historia autorstwa Jane Austen od ponad dwóch stuleci zachwyca kolejne pokolenia czytelników i widzów. Opublikowana po raz pierwszy w 1811 roku powieść pozostaje jedną z najpopularniejszych historii miłosnych w literaturze światowej, a jej kolejne ekranizacje niezmiennie cieszą się zainteresowaniem i uwielbieniem.
Nowa wersja "Rozważnej i romantycznej" jest już piątą dużą filmową/telewizyjną adaptacją tej klasycznej powieści, potwierdzając niesłabnącą popularność twórczości Jane Austen. Jej bohaterowie, emocje i relacje wciąż pozostają niezwykle aktualne dla współczesnych widzów.
KOK - Między słowami
Dwoje Amerykanów w Tokio - to początek całej fali zabawnych nieporozumień. Zapomniany, starzejący się aktor telewizyjny (Bill Murray) przyjeżdża do Japonii, aby wziąć udział w zdjęciach do filmu reklamowego. Młoda żona zapracowanego męża (Scarlett Johansson) nudzi się, pozostawiona sama sobie. Pewnego dnia ich ścieżki przetną się...
Dwoje Amerykanów w Tokio to początek pięknej przyjaźni. Ważne jest bowiem to, co kryje się między słowami.
Dwoje Amerykanów w Tokio to początek pięknej przyjaźni. Ważne jest bowiem to, co kryje się między słowami.
Koncert NIECHĘĆ
Niechęć zaprasza na jesienną trasę!
Muzyka Niechęci nieustannie ewoluuje. Wywodząca się z jazzu, balansująca pomiędzy wściekłością i melancholią, na obecnym etapie skręciła w stronę transowych rytmów i syntezatorowych brzmień (nie zatracając przy tym improwizacyjnego i filmowego charakteru).
Poza materiałem z wcześniejszych płyt zespół wykona (w ramach cyklu “na chwilę przed wejściem do studia”) blisko godzinę premierowego, nie prezentowanego wcześniej materiału.
Będzie to też koncertowa premiera tegorocznego albumu “2025-live”. Płyta zadebiutowała na 2 miejscu oficjalnej (OLIS) listy najlepiej sprzedających się winyli w Polsce. Na koncercie dostępna będzie specjalna, limitowana i numerowana wersja “2025” (a także winylowe wznowienia “Reckless Things” i “Śmierci w miękkim futerku”).
Niechęć zagrała ponad 400 koncertów. Zarówno w trakcie regularnych, samodzielnych tras, jak i biorąc udział w festiwalach (polskich i zagranicznych) m.in. Open’er Festival, Tauron Nowa Muzyka, Warsaw Summer Jazz Days, Colours of Ostrava (Czechy), Copenhagen Jazz Festival (Dania), Glimps Festival (Belgia),Akbank Jazz Festival (Turcja) czy Polish Jazz London Series (Anglia).
Koncert tradycyjnie trwać będzie dwie i pół godziny!
Muzyka Niechęci nieustannie ewoluuje. Wywodząca się z jazzu, balansująca pomiędzy wściekłością i melancholią, na obecnym etapie skręciła w stronę transowych rytmów i syntezatorowych brzmień (nie zatracając przy tym improwizacyjnego i filmowego charakteru).
Poza materiałem z wcześniejszych płyt zespół wykona (w ramach cyklu “na chwilę przed wejściem do studia”) blisko godzinę premierowego, nie prezentowanego wcześniej materiału.
Będzie to też koncertowa premiera tegorocznego albumu “2025-live”. Płyta zadebiutowała na 2 miejscu oficjalnej (OLIS) listy najlepiej sprzedających się winyli w Polsce. Na koncercie dostępna będzie specjalna, limitowana i numerowana wersja “2025” (a także winylowe wznowienia “Reckless Things” i “Śmierci w miękkim futerku”).
Niechęć zagrała ponad 400 koncertów. Zarówno w trakcie regularnych, samodzielnych tras, jak i biorąc udział w festiwalach (polskich i zagranicznych) m.in. Open’er Festival, Tauron Nowa Muzyka, Warsaw Summer Jazz Days, Colours of Ostrava (Czechy), Copenhagen Jazz Festival (Dania), Glimps Festival (Belgia),Akbank Jazz Festival (Turcja) czy Polish Jazz London Series (Anglia).
Koncert tradycyjnie trwać będzie dwie i pół godziny!
Koncert The Dumplings
Po dwunastu latach The Dumplings wracają do debiutanckiego materiału, który otworzył im drzwi do wielkiego muzycznego świata. NO BAD DAYS to podróż do nostalgii lat dwutysięcznych, kiedy to electropop zaczynał rządzić na polskim rynku muzycznym.
Poczuj tamten klimat, posłuchaj ponadczasowych dźwięków sprzed dekady, bądź częścią tego wydarzenia.
The Dumplings to polski duet, wykonujący muzykę electropop. W 2014 zespół wydał swój debiutancki album „No Bad Days”, który został nagrodzony Fryderykiem za fonograficzny debiut roku.
Do tej pory zespół wydał 3 płyty. „No Bad Days”, „Sea You Later” i „RAJ”.
Mają na koncie setki koncertów w Polsce i zagranicą. Gościli m.in. na scenie Open’er, Off Festival, Męskie Granie, Orange Festival, SXSW, Sziget, The Great Escape czy Liverpool Sound City.
The Dumplings odwiedzi 6 miast: Warszawę, Poznań, Wejherowo, Wrocław, Kraków i Katowice.
Bilety na koncerty dostępne w kasach klubów oraz dobrych bileteriach.
Poczuj tamten klimat, posłuchaj ponadczasowych dźwięków sprzed dekady, bądź częścią tego wydarzenia.
The Dumplings to polski duet, wykonujący muzykę electropop. W 2014 zespół wydał swój debiutancki album „No Bad Days”, który został nagrodzony Fryderykiem za fonograficzny debiut roku.
Do tej pory zespół wydał 3 płyty. „No Bad Days”, „Sea You Later” i „RAJ”.
Mają na koncie setki koncertów w Polsce i zagranicą. Gościli m.in. na scenie Open’er, Off Festival, Męskie Granie, Orange Festival, SXSW, Sziget, The Great Escape czy Liverpool Sound City.
The Dumplings odwiedzi 6 miast: Warszawę, Poznań, Wejherowo, Wrocław, Kraków i Katowice.
Bilety na koncerty dostępne w kasach klubów oraz dobrych bileteriach.
Lalka
Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie.
"Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą. Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej. On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki, romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi.
To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem
"Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą. Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej. On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki, romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi.
To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem
Lekcje Filmowe - Nakarmić kruki
Nowa wersja odrestaurowana 4K jednego z największych arcydzieł hiszpańskiego kina z okazji 50. rocznicy premiery.
Była sobie dziewczynka w czerwonym golfie, która mieszkała w wielkim domu z dwoma siostrami, ciocią i babcią. I choć na co dzień bawiła się lalkami, tańczyła i biegała po ogrodzie, to gdy wieczorem kładła się spać, jej pokój stawał się magiczną przestrzenią, gdzie mogła znów zobaczyć swoją mamę…
Kończące właśnie 50 lat Nakarmić kruki mistrza Carlosa Saury to film pełen baśniowości – nie tylko ze względu na swój nieprzemijający urok, ale też tajemniczość i mrok. Świat, który oglądamy, pełen jest niesamowitych przedmiotów i szczelnie odgrodzony od rzeczywistości, choć czasem do zamieszkujących go kobiet dociera codzienny niepokój.
Ta równie ulotna, co niepokojąca opowieść o 8-letniej Annie (niezapomniana Ana Torrent), która pewnego lata mierzy się z emocjami wobec ukochanej mamy (hipnotyczna Geraldine Chaplin) to jeden z najpiękniejszych hiszpańskich filmów wszech czasów. Splatający dziecięcą wyobraźnię z lokalną historią film jest zarówno przejmującym portretem dzieciństwa, jak i diagnozą narodu od lat pozostającego pod dyktaturą generała Franco. „A ponieważ odchodzą” – jak wskazuje powracająca niczym bumerang piosenka Jeannette – i lata młodości, i despotyczne rządy, ślad po nich został na zawsze utrwalony jako filmowe wspomnienie.
Wersja odrestaurowana 4K została wykonana w 2026 roku i pokazana po raz pierwszy w sekcji Cannes Classics na tegorocznym festiwalu w Cannes.
Była sobie dziewczynka w czerwonym golfie, która mieszkała w wielkim domu z dwoma siostrami, ciocią i babcią. I choć na co dzień bawiła się lalkami, tańczyła i biegała po ogrodzie, to gdy wieczorem kładła się spać, jej pokój stawał się magiczną przestrzenią, gdzie mogła znów zobaczyć swoją mamę…
Kończące właśnie 50 lat Nakarmić kruki mistrza Carlosa Saury to film pełen baśniowości – nie tylko ze względu na swój nieprzemijający urok, ale też tajemniczość i mrok. Świat, który oglądamy, pełen jest niesamowitych przedmiotów i szczelnie odgrodzony od rzeczywistości, choć czasem do zamieszkujących go kobiet dociera codzienny niepokój.
Ta równie ulotna, co niepokojąca opowieść o 8-letniej Annie (niezapomniana Ana Torrent), która pewnego lata mierzy się z emocjami wobec ukochanej mamy (hipnotyczna Geraldine Chaplin) to jeden z najpiękniejszych hiszpańskich filmów wszech czasów. Splatający dziecięcą wyobraźnię z lokalną historią film jest zarówno przejmującym portretem dzieciństwa, jak i diagnozą narodu od lat pozostającego pod dyktaturą generała Franco. „A ponieważ odchodzą” – jak wskazuje powracająca niczym bumerang piosenka Jeannette – i lata młodości, i despotyczne rządy, ślad po nich został na zawsze utrwalony jako filmowe wspomnienie.
Wersja odrestaurowana 4K została wykonana w 2026 roku i pokazana po raz pierwszy w sekcji Cannes Classics na tegorocznym festiwalu w Cannes.
Najlepsza owsianka na świecie - pokaz przedpremierowy
Najcieplejszy film roku! Odwiedź z nami malowniczą wioskę na północy Szkocji, gdzie raz do roku zjeżdżają się pasjonaci z całego świata, by rywalizować o tytuł mistrza świata w… przyrządzaniu owsianki!
Raz w roku do malowniczej wioski na północy Szkocji zjeżdżają się pasjonaci z całego świata, by rywalizować o tytuł mistrza świata w… przyrządzaniu owsianki! W filmie dokumentalnym „Najlepsza owsianka na świecie” za zaciętą kulinarną rywalizacją kryje się ciepła i pełna humoru opowieść o ekscentrycznych mieszkańcach, żywej tradycji, lokalnym dziedzictwie i wspólnocie, której częścią chciałoby się zostać po seansie.
Każdej jesieni senna górska wioska Carrbridge budzi się do życia, gdy miejscowi i zagraniczni zawodnicy podejmują kuchenną rękawicę i walczą o zaszczytną nagrodę Złotego Mieszadła w Mistrzostwach Świata w Gotowaniu Owsianki. Choć przepis wydaje się banalny – płatki owsiane, woda i sól – to sposobów na jej przyrządzanie jest multum. Co uczestnik, to inna metoda, filozofia i historia. Ale „Najlepsza owsianka na świecie” nie jest wyłącznie kroniką kulinarnych zmagań.
Dla lokalnej legendy, charyzmatycznego organizatora mistrzostw Charliego Millera, to wydarzenie znaczy o wiele więcej. Mężczyzna zbliża się do emerytury i zmaga się z problemami zdrowotnymi, jednak czuje odpowiedzialność wobec lokalnego komitetu owsiankowego i pragnie zabezpieczyć przyszłość zawodów – oraz własne dziedzictwo. O dobre imię walczy również Ian Bishop, który podejmuje ostatnią próbę zdobycia tytułu. Ale konkurencja nie śpi: niezrównana Lisa Williams, „królowa owsianki”, wraca, by odzyskać trofeum. Tymczasem nowa generacja uczestników – Toby Wilson, australijski szef kuchni znany z pomysłu na owsiankową tortillę, oraz Adam Kiani, uzbrojony w sekretną, odziedziczoną po babci technikę – zamierza zakwestionować owsiankowe status quo.
Ukazując życie niewielkiej szkockiej społeczności na tle zapierających dech w piersiach krajobrazów, film przywodzi na myśl dokumenty „Truflarze” czy „Kraina miodu” – tworzone z czułością i zrozumieniem dla swoich bohaterów. Urokliwa i pełna humoru „Najlepsza owsianka na świecie” to film, który wzrusza, otula i daje poczucie komfortu niczym miska gorącej owsianki w chłodny poranek.
Raz w roku do malowniczej wioski na północy Szkocji zjeżdżają się pasjonaci z całego świata, by rywalizować o tytuł mistrza świata w… przyrządzaniu owsianki! W filmie dokumentalnym „Najlepsza owsianka na świecie” za zaciętą kulinarną rywalizacją kryje się ciepła i pełna humoru opowieść o ekscentrycznych mieszkańcach, żywej tradycji, lokalnym dziedzictwie i wspólnocie, której częścią chciałoby się zostać po seansie.
Każdej jesieni senna górska wioska Carrbridge budzi się do życia, gdy miejscowi i zagraniczni zawodnicy podejmują kuchenną rękawicę i walczą o zaszczytną nagrodę Złotego Mieszadła w Mistrzostwach Świata w Gotowaniu Owsianki. Choć przepis wydaje się banalny – płatki owsiane, woda i sól – to sposobów na jej przyrządzanie jest multum. Co uczestnik, to inna metoda, filozofia i historia. Ale „Najlepsza owsianka na świecie” nie jest wyłącznie kroniką kulinarnych zmagań.
Dla lokalnej legendy, charyzmatycznego organizatora mistrzostw Charliego Millera, to wydarzenie znaczy o wiele więcej. Mężczyzna zbliża się do emerytury i zmaga się z problemami zdrowotnymi, jednak czuje odpowiedzialność wobec lokalnego komitetu owsiankowego i pragnie zabezpieczyć przyszłość zawodów – oraz własne dziedzictwo. O dobre imię walczy również Ian Bishop, który podejmuje ostatnią próbę zdobycia tytułu. Ale konkurencja nie śpi: niezrównana Lisa Williams, „królowa owsianki”, wraca, by odzyskać trofeum. Tymczasem nowa generacja uczestników – Toby Wilson, australijski szef kuchni znany z pomysłu na owsiankową tortillę, oraz Adam Kiani, uzbrojony w sekretną, odziedziczoną po babci technikę – zamierza zakwestionować owsiankowe status quo.
Ukazując życie niewielkiej szkockiej społeczności na tle zapierających dech w piersiach krajobrazów, film przywodzi na myśl dokumenty „Truflarze” czy „Kraina miodu” – tworzone z czułością i zrozumieniem dla swoich bohaterów. Urokliwa i pełna humoru „Najlepsza owsianka na świecie” to film, który wzrusza, otula i daje poczucie komfortu niczym miska gorącej owsianki w chłodny poranek.
Natalia Grosiak - Tamtej dziewczyny już nie ma tour
Zagrała w życiu setki koncertów. Zwiedziła sceny od Wrocławia po Tokio, zdobyła Fryderyka i wyśpiewała z Mikromusic utwory, które zna pół Polski. A jednak… to jest jej pierwsza solowa trasa w życiu.
Po ponad dwóch dekadach na scenie Natalia Grosiak robi coś, czego nie robiła nigdy wcześniej — staje przed publicznością wyłącznie pod własnym nazwiskiem, promując swój debiutancki solowy album „Tamtej dziewczyny już nie ma”.
Dlaczego "Tamtej dziewczyny już nie ma"?
„Długo zastanawiałam się nad tytułem albumu. Na początku wydawało mi się, że brzmi jak pożegnanie. Dzisiaj myślę, że jest dokładnie odwrotnie. To opowieść o przemianie. Życie zmienia nas po cichu. Każde spotkanie, każda miłość, każdy zachwyt, każda strata, każdy śmiech i każdy lęk zostawiają w nas swój ślad. Aż któregoś dnia orientujemy się, że patrzymy na świat trochę inaczej niż kiedyś. Tamtej dziewczyny już nie ma. Jest kobieta, która nosi w sobie wszystko, czym tamta dziewczyna była. Niczego nie zgubiła. Po prostu urosła.” — Natalia Grosiak
Ta trasa to nie pożegnanie z przeszłością, ale świętowanie przemiany. Bez tarczy zespołu, bez chowania się za historią Mikromusic. Tylko Natalia, jej poruszające piosenki, niezwykła wrażliwość i dojrzałość, na którą zbierała odwagę przez ostatnie lata.
Czy to pierwsza trasa w jej życiu? I tak, i nie. Ale z pewnością najważniejsza.
Zapraszamy do wysłuchania tej niezwykle intymnej i osobistej historii na żywo!
Natalia Grosiak – liderka i głos zespołu Mikromusic, z którym wygrała Fryderyka i od ponad dwóch dekad buduje jeden z najbardziej rozpoznawalnych głosów na polskiej scenie. Jako wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka konsekwentnie łączy poetycką wrażliwość z nowoczesnym brzmieniem, zagrawszy setki koncertów od Polski, przez Litwę i Rumunię, aż po Irlandię i Japonię.
Po latach sukcesów pod szyldem zespołu Natalia otwiera zupełnie nowy, osobisty rozdział. Jej solowy album „Tamtej dziewczyny już nie ma”, który ukazał się w październiku 2026r. to wyraz indywidualnego głosu zbieranego przez ostatnie trzy lata – materiał bezkompromisowy, niezwykle szczery, osobisty i pełen dojrzałych aranżacji, w którym artystka gra wyłącznie na własnych zasadach.
Po ponad dwóch dekadach na scenie Natalia Grosiak robi coś, czego nie robiła nigdy wcześniej — staje przed publicznością wyłącznie pod własnym nazwiskiem, promując swój debiutancki solowy album „Tamtej dziewczyny już nie ma”.
Dlaczego "Tamtej dziewczyny już nie ma"?
„Długo zastanawiałam się nad tytułem albumu. Na początku wydawało mi się, że brzmi jak pożegnanie. Dzisiaj myślę, że jest dokładnie odwrotnie. To opowieść o przemianie. Życie zmienia nas po cichu. Każde spotkanie, każda miłość, każdy zachwyt, każda strata, każdy śmiech i każdy lęk zostawiają w nas swój ślad. Aż któregoś dnia orientujemy się, że patrzymy na świat trochę inaczej niż kiedyś. Tamtej dziewczyny już nie ma. Jest kobieta, która nosi w sobie wszystko, czym tamta dziewczyna była. Niczego nie zgubiła. Po prostu urosła.” — Natalia Grosiak
Ta trasa to nie pożegnanie z przeszłością, ale świętowanie przemiany. Bez tarczy zespołu, bez chowania się za historią Mikromusic. Tylko Natalia, jej poruszające piosenki, niezwykła wrażliwość i dojrzałość, na którą zbierała odwagę przez ostatnie lata.
Czy to pierwsza trasa w jej życiu? I tak, i nie. Ale z pewnością najważniejsza.
Zapraszamy do wysłuchania tej niezwykle intymnej i osobistej historii na żywo!
Natalia Grosiak – liderka i głos zespołu Mikromusic, z którym wygrała Fryderyka i od ponad dwóch dekad buduje jeden z najbardziej rozpoznawalnych głosów na polskiej scenie. Jako wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka konsekwentnie łączy poetycką wrażliwość z nowoczesnym brzmieniem, zagrawszy setki koncertów od Polski, przez Litwę i Rumunię, aż po Irlandię i Japonię.
Po latach sukcesów pod szyldem zespołu Natalia otwiera zupełnie nowy, osobisty rozdział. Jej solowy album „Tamtej dziewczyny już nie ma”, który ukazał się w październiku 2026r. to wyraz indywidualnego głosu zbieranego przez ostatnie trzy lata – materiał bezkompromisowy, niezwykle szczery, osobisty i pełen dojrzałych aranżacji, w którym artystka gra wyłącznie na własnych zasadach.
Pieśni lasu
Zatrzymaj się i poczuj magię natury podczas prawdziwego kinowego doświadczenia, które angażuje wszystkie zmysły! Vincent Munier, twórca kinowego hitu „Duch śniegów”, zaprasza w niezwykłą podróż. W „Pieśniach lasu” dziadek, ojciec i syn wyruszają do serca francuskiego lasu, żeby wspólnie odkrywać jego sekrety i fotografować zwierzęta. Zobacz z bliska dostojne jelenie, skrytego rysia i rzadkie okazy ptaków - w tym niezwykłego głuszca. To wizualny majstersztyk, ale przede wszystkim wzruszająca opowieść o rodzinie, bliskości i przekazywaniu pasji z pokolenia na pokolenie. Wieczorne legendy przy ognisku oraz hipnotyczna muzyka Warrena Ellisa pozwalają na nowo odkryć zachwyt dziką przyrodą. To najbardziej relaksujący film roku, który poruszy każdego, niezależnie od wieku.
SYLWESTER PO WŁOSKU 2027
Czy możecie wyobrazić sobie historię kina bez filmów Felliniego, Antonioniego i Viscontiego, bez aktorskich kreacji Sophii Loren, Marcello Mastroianniego, Moniki Bellucci czy Roberto Benigniego? Kinematografia włoska od dekad wyznacza kierunki rozwoju filmu.
Włoskie kino było obecne na naszym ekranie już od pierwszego roku istnienia Rialta. W 1913 roku widzowie mogli podziwiać adaptację powieści Henryka Sienkiewicza „Quo Vadis?” wyreżyserowaną przez Enrico Guazzoniego. 113 lat później mamy przyjemność zaprosić Państwa na SYLWESTER PO WŁOSKU, który będzie nie tylko celebracją nowego 2027 roku, ale także okazją do spotkania z włoskim filmem, włoską piosenką i włoską kuchnią.
Wieczór rozpoczniemy projekcją filmu „RAZEM CZY OSOBNO”, włoskiej komedii romantycznej opowiadającej o perypetiach miłosnych Alessandra i Valerii – pary, która na pierwszy
rzut oka nie mogła być bardziej niedopasowana. Ale jak to bywa w komediach przeciwieństwa się przyciągają…
Po filmie zaprosimy Państwa na poczęstunek inspirowany kuchnią włoską.
Kolejnym punktem programu będą filmowe niespodzianki, które pozwolą naszym widzom przypomnieć sobie najwspanialsze filmy oraz największe gwiazdy włoskiego kina.
Po atrakcjach filmowych przyjdzie czas muzyczną część wieczoru. Marta Fedyniszyn z towarzyszeniem zespołu w składzie: Paweł Gwóźdź – piano, Maciej Kitajewski – bas, Przemek Borowiecki – perkusja wykona koncert piosenki włoskiej, na którego program złożą się największe włoskie przeboje.
Sylwestrowy wieczór zakończymy życzeniami noworocznymi z uroczystym toastem.
Wieczór poprowadzi niezawodna Natalia Kruszyna.
__________________________________________________________________________________
Na parterze układ kawiarniany – stoliki z krzesłami.
Sprzedaż/rezerwacja miejsc na dole dla grup minimum 4-osobowych.
Rezerwacja bądź zakup biletów na parter tylko w kasie kina. Bilety na balkon można kupować również online.
Cena biletu dla jednej osoby:
300 zł (parter)
280 zł (balkon)
__________________________________________________________________________________
Program wieczoru:
19.00 – Otwarcie bram
19.00-19.30 – Słodki poczęstunek
19.30 – Przywitanie gości
19.40-21.30 – Projekcja filmu "Razem czy osobno", 108 min
21.30-22.15 – Wytrawny poczęstunek
22.15-22.40 – Niespodzianki na ekranie
22.40-23.40 – Koncert piosenki włoskiej w wykonaniu Marty Fedyniszyn z zespołem w składzie: Paweł Gwóźdź – piano, Maciej Kitajewski – bas, Przemek Borowiecki – perkusja
24.00 – Toast noworoczny
00.15 – Pożegnanie
MENU:
Napoje: kawa, herbata, woda, lampka wina lub wina bezalkoholowego
Deser: tiramisu
Danie na ciepło: makaron pene z bazylią i pistacjami, grana padano i straciatella
Kolacja wytrawna: 3 rodzaje sera, 3 rodzaje wędlin, oliwki, kapary, winogrona, orzechy włoskie, mini pizze, bułeczki z ciasta pizzowego
RAZEM CZY OSOBNO, reż. M. Bruno, Włochy, 2025, 108 min
Alessandra i Valerio nie mogliby bardziej się od siebie różnić. Ona jest błyskotliwą i lubianą nauczycielką liceum, wolną i niezależną. On, czterdziestolatek, właśnie został dyrektorem tego liceum. Jest wyluzowany, ale jednocześnie surowy i przywiązany do tradycji. Ich drogi krzyżują się przypadkiem w tramwaju: to niefortunne zderzenie sprawia, że między nimi z miejsca zaczyna iskrzyć. Błyskawiczna namiętność, porywająca noc. Ale najlepsze dopiero przed nimi. Następnego dnia zdają sobie sprawę, że pracują w tej samej szkole i muszą zmierzyć się z zupełnie nieoczekiwaną sytuacją, która zmusi ich do konfrontacji. Czy zagorzała feministka i nieświadomy szowinista zdołają znaleźć wspólny język?
Włoskie kino było obecne na naszym ekranie już od pierwszego roku istnienia Rialta. W 1913 roku widzowie mogli podziwiać adaptację powieści Henryka Sienkiewicza „Quo Vadis?” wyreżyserowaną przez Enrico Guazzoniego. 113 lat później mamy przyjemność zaprosić Państwa na SYLWESTER PO WŁOSKU, który będzie nie tylko celebracją nowego 2027 roku, ale także okazją do spotkania z włoskim filmem, włoską piosenką i włoską kuchnią.
Wieczór rozpoczniemy projekcją filmu „RAZEM CZY OSOBNO”, włoskiej komedii romantycznej opowiadającej o perypetiach miłosnych Alessandra i Valerii – pary, która na pierwszy
rzut oka nie mogła być bardziej niedopasowana. Ale jak to bywa w komediach przeciwieństwa się przyciągają…
Po filmie zaprosimy Państwa na poczęstunek inspirowany kuchnią włoską.
Kolejnym punktem programu będą filmowe niespodzianki, które pozwolą naszym widzom przypomnieć sobie najwspanialsze filmy oraz największe gwiazdy włoskiego kina.
Po atrakcjach filmowych przyjdzie czas muzyczną część wieczoru. Marta Fedyniszyn z towarzyszeniem zespołu w składzie: Paweł Gwóźdź – piano, Maciej Kitajewski – bas, Przemek Borowiecki – perkusja wykona koncert piosenki włoskiej, na którego program złożą się największe włoskie przeboje.
Sylwestrowy wieczór zakończymy życzeniami noworocznymi z uroczystym toastem.
Wieczór poprowadzi niezawodna Natalia Kruszyna.
__________________________________________________________________________________
Na parterze układ kawiarniany – stoliki z krzesłami.
Sprzedaż/rezerwacja miejsc na dole dla grup minimum 4-osobowych.
Rezerwacja bądź zakup biletów na parter tylko w kasie kina. Bilety na balkon można kupować również online.
Cena biletu dla jednej osoby:
300 zł (parter)
280 zł (balkon)
__________________________________________________________________________________
Program wieczoru:
19.00 – Otwarcie bram
19.00-19.30 – Słodki poczęstunek
19.30 – Przywitanie gości
19.40-21.30 – Projekcja filmu "Razem czy osobno", 108 min
21.30-22.15 – Wytrawny poczęstunek
22.15-22.40 – Niespodzianki na ekranie
22.40-23.40 – Koncert piosenki włoskiej w wykonaniu Marty Fedyniszyn z zespołem w składzie: Paweł Gwóźdź – piano, Maciej Kitajewski – bas, Przemek Borowiecki – perkusja
24.00 – Toast noworoczny
00.15 – Pożegnanie
MENU:
Napoje: kawa, herbata, woda, lampka wina lub wina bezalkoholowego
Deser: tiramisu
Danie na ciepło: makaron pene z bazylią i pistacjami, grana padano i straciatella
Kolacja wytrawna: 3 rodzaje sera, 3 rodzaje wędlin, oliwki, kapary, winogrona, orzechy włoskie, mini pizze, bułeczki z ciasta pizzowego
RAZEM CZY OSOBNO, reż. M. Bruno, Włochy, 2025, 108 min
Alessandra i Valerio nie mogliby bardziej się od siebie różnić. Ona jest błyskotliwą i lubianą nauczycielką liceum, wolną i niezależną. On, czterdziestolatek, właśnie został dyrektorem tego liceum. Jest wyluzowany, ale jednocześnie surowy i przywiązany do tradycji. Ich drogi krzyżują się przypadkiem w tramwaju: to niefortunne zderzenie sprawia, że między nimi z miejsca zaczyna iskrzyć. Błyskawiczna namiętność, porywająca noc. Ale najlepsze dopiero przed nimi. Następnego dnia zdają sobie sprawę, że pracują w tej samej szkole i muszą zmierzyć się z zupełnie nieoczekiwaną sytuacją, która zmusi ich do konfrontacji. Czy zagorzała feministka i nieświadomy szowinista zdołają znaleźć wspólny język?
Syrenka Picassa - pokaz specjalny z udziałem reżysera
Mary, młoda kobieta, przypadkowo odkrywa Syrenkę narysowaną na ścianie swojego małego mieszkania w Warszawie. Okazuje się, że narysował ją Pablo Picasso podczas wizyty w stolicy w roku 1948! Mary jest zachwycona - nie każdy ma oryginalnego Picassa na ścianie w mieszkaniu. Nie zdaje sobie jednak sprawy, że Syrenka postawi jej życie na głowie! Za ścianą mieszka Radomski, starszy mężczyzna, który pamięta wizytę Picassa. Odkrycie Syrenki wcale mu się nie podoba.
Gościem pokazu będzie reżyser filmu Janusz Zaorski.
Jeden z najwybitniejszych polskich reżyserów filmowych i telewizyjnych. W swoim dorobku ma 16 pełnometrażowych filmów kinowych, 10 spektakli i filmów telewizyjnych oraz 4 seriale. Wyróżnia go umiejętność łączenia kina autorskiego z filmami o szerokim, komercyjnym potencjale, które zdobywały uznanie zarówno krytyków, jak i publiczności. Jest twórcą wybitnych dzieł polskiego kina, takich jak "Jezioro Bodeńskie" – nagrodzone Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Locarno – oraz "Matka Królów", uhonorowana Srebrnym Niedźwiedziem na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie. Oba filmy na trwałe wpisały się do kanonu polskiej kinematografii. Równocześnie stworzył produkcje, które zdobyły ogromną popularność wśród widzów, m.in. "Piłkarski poker", "Baryton" czy "Szczęśliwego Nowego Jorku", który obejrzało blisko 700 tysięcy widzów. Również "Syberiada polska" odniosła sukces frekwencyjny, gromadząc przed ekranami około 400 tysięcy widzów, a ponadto zdobyła Grand Prix na festiwalu w Seattle.
"Syrenka Picassa" jest jego pierwszym filmem kinowym po kilkuletniej przerwie i zarazem kolejnym dowodem na to, że pozostaje jednym z najważniejszych twórców polskiego kina.
Gościem pokazu będzie reżyser filmu Janusz Zaorski.
Jeden z najwybitniejszych polskich reżyserów filmowych i telewizyjnych. W swoim dorobku ma 16 pełnometrażowych filmów kinowych, 10 spektakli i filmów telewizyjnych oraz 4 seriale. Wyróżnia go umiejętność łączenia kina autorskiego z filmami o szerokim, komercyjnym potencjale, które zdobywały uznanie zarówno krytyków, jak i publiczności. Jest twórcą wybitnych dzieł polskiego kina, takich jak "Jezioro Bodeńskie" – nagrodzone Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Locarno – oraz "Matka Królów", uhonorowana Srebrnym Niedźwiedziem na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie. Oba filmy na trwałe wpisały się do kanonu polskiej kinematografii. Równocześnie stworzył produkcje, które zdobyły ogromną popularność wśród widzów, m.in. "Piłkarski poker", "Baryton" czy "Szczęśliwego Nowego Jorku", który obejrzało blisko 700 tysięcy widzów. Również "Syberiada polska" odniosła sukces frekwencyjny, gromadząc przed ekranami około 400 tysięcy widzów, a ponadto zdobyła Grand Prix na festiwalu w Seattle.
"Syrenka Picassa" jest jego pierwszym filmem kinowym po kilkuletniej przerwie i zarazem kolejnym dowodem na to, że pozostaje jednym z najważniejszych twórców polskiego kina.
Violetta Villas - seans specjalny
Zapraszamy na przedpremierowy pokaz koprodukowanej przez Instytucję Filmową Silesia Film „Violetty Villas” – długo wyczekiwanego filmu o życiu jednej z największych polskich div muzycznych. Przed projekcją powitają Państwa Goście: reżyserka Karolina Bielawska, odtwórczyni głównej roli Sandra Drzymalska i producent Mariusz Włodarski.
„Violetta Villas” to historia najsłynniejszej w historii polskiej divy muzycznej, którą talent i pasja wyniosły na największe sceny Paryża i Las Vegas, opowiedziana z perspektywy jej syna – mimowolnego świadka narodzin i upadku gwiazdy. Za reżyserię odpowiada Karolina Bielawska – autorka nagradzanego dokumentu „Mów mi Marianna”, uhonorowanego m.in. Złotym Rogiem na Krakowskim Festiwalu Filmowym oraz wyróżnieniami w Locarno, Lizbonie i Sankt Petersburgu. Reżyserka została również nominowana również do Paszportu „Polityki”. Jest ona też współautorką scenariusza, który stworzyła wspólnie z Małgorzatą Gospodarek. Za charakteryzację Sandry Drzymalskiej odpowiada zespół nominowany do tegorocznych Oscarów za Najlepszą Charakteryzację w filmie „Brzydka siostra” – Anne Cathrine Sauerberg i Thomas Foldberg.
Film jest koprodukcją Instytucji Filmowej Silesia Film dofinansowaną ze środków Śląskiego Funduszu Filmowego. Film jest debiutem fabularnym reżyserki, a część zdjęć nakręcono w Domu Muzyki i Tańca w Zabrzu, w Rudzie Śląskiej i w Muzeum Zamkowym w Pszczynie.
Wydarzenie w ramach jubileuszu 80-lecia Instytucji Filmowej Silesia Film.
Honorowy patronat nad jubileuszem 80-lecia Instytucji Filmowej Silesia Film objęli Marszałek Województwa Śląskiego Wojciech Saługa i Prezydent Miasta Katowice Marcin Krupa.
„Violetta Villas” to historia najsłynniejszej w historii polskiej divy muzycznej, którą talent i pasja wyniosły na największe sceny Paryża i Las Vegas, opowiedziana z perspektywy jej syna – mimowolnego świadka narodzin i upadku gwiazdy. Za reżyserię odpowiada Karolina Bielawska – autorka nagradzanego dokumentu „Mów mi Marianna”, uhonorowanego m.in. Złotym Rogiem na Krakowskim Festiwalu Filmowym oraz wyróżnieniami w Locarno, Lizbonie i Sankt Petersburgu. Reżyserka została również nominowana również do Paszportu „Polityki”. Jest ona też współautorką scenariusza, który stworzyła wspólnie z Małgorzatą Gospodarek. Za charakteryzację Sandry Drzymalskiej odpowiada zespół nominowany do tegorocznych Oscarów za Najlepszą Charakteryzację w filmie „Brzydka siostra” – Anne Cathrine Sauerberg i Thomas Foldberg.
Film jest koprodukcją Instytucji Filmowej Silesia Film dofinansowaną ze środków Śląskiego Funduszu Filmowego. Film jest debiutem fabularnym reżyserki, a część zdjęć nakręcono w Domu Muzyki i Tańca w Zabrzu, w Rudzie Śląskiej i w Muzeum Zamkowym w Pszczynie.
Wydarzenie w ramach jubileuszu 80-lecia Instytucji Filmowej Silesia Film.
Honorowy patronat nad jubileuszem 80-lecia Instytucji Filmowej Silesia Film objęli Marszałek Województwa Śląskiego Wojciech Saługa i Prezydent Miasta Katowice Marcin Krupa.
Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Egon Schiele. Poza tabu
Egon Schiele (1890-1918) - chłopak z austro-węgierskiej prowincji, którego sztuka zdobi najważniejsze muzea świata, prowokator oskarżany o szerzenie pornografii, prekursor ekspresjonizmu, na którego płótnach śmierć i pożądanie splatają się w miłosnym uścisku. Zmarły w wieku zaledwie 28 lat Schiele pozostawił po sobie zdumiewająco bogaty dorobek, wywracający do góry nogami estetyczne kanony. „Egon Schiele. Poza tabu” kreśli fascynujący portret genialnego artysty: dziecka niespokojnej, zwieńczonej I wojną światową i zarazą epoki, który poprzez erotykę docierał do tego, co w nas najbardziej kruche, intymne i bezbronne.
„Egon Schiele. Poza tabu” opowiada o tym, co uformowało wewnętrzny świat artysty. Zwiedzamy więc dekadencki Wiedeń i skąpaną w secesji Pragę, z których uciekał na prowincję, trafiamy do Czeskiego Krumlova czy austriackiego Neulengbach, gdzie gorszył prowincjuszy. Poznajemy skomplikowane relacje z kobietami: fascynację siostrą Gerti, namiętny związek z muzą Valerie Neuzil, pełne dystansu małżeństwo z Edith Harms. Jedną z kluczowych bohaterek tej biografii jest także matka, obojętna na talent syna. „Malowałem, żeby mnie dostrzeżono” – notował Schiele.
Tworzył w czasach kwestionowania mieszczańskich norm i rozkwitu sztuki, w cieniu upadającego imperium. Nic dziwnego, że twórcy dokumentu podkreślają podobieństwa między artystą a Franzem Kafką. Obu zajmował związek seksu i śmierci, żyli z przeczuciem katastrofy i radykalnie zmienili pejzaż malarstwa i literatury. Wypełniony arcydziełami „Egon Schiele. Poza tabu” prezentuje skarby z największej na świecie kolekcji malarstwa Schielego w wiedeńskim Muzeum Leopoldów. Nagość nikogo już nie oburza, ale tym, co naprawdę obnaża Schiele, jest bezbronność ciała wobec działania czasu. A to wciąż potężne tabu.
„Egon Schiele. Poza tabu” opowiada o tym, co uformowało wewnętrzny świat artysty. Zwiedzamy więc dekadencki Wiedeń i skąpaną w secesji Pragę, z których uciekał na prowincję, trafiamy do Czeskiego Krumlova czy austriackiego Neulengbach, gdzie gorszył prowincjuszy. Poznajemy skomplikowane relacje z kobietami: fascynację siostrą Gerti, namiętny związek z muzą Valerie Neuzil, pełne dystansu małżeństwo z Edith Harms. Jedną z kluczowych bohaterek tej biografii jest także matka, obojętna na talent syna. „Malowałem, żeby mnie dostrzeżono” – notował Schiele.
Tworzył w czasach kwestionowania mieszczańskich norm i rozkwitu sztuki, w cieniu upadającego imperium. Nic dziwnego, że twórcy dokumentu podkreślają podobieństwa między artystą a Franzem Kafką. Obu zajmował związek seksu i śmierci, żyli z przeczuciem katastrofy i radykalnie zmienili pejzaż malarstwa i literatury. Wypełniony arcydziełami „Egon Schiele. Poza tabu” prezentuje skarby z największej na świecie kolekcji malarstwa Schielego w wiedeńskim Muzeum Leopoldów. Nagość nikogo już nie oburza, ale tym, co naprawdę obnaża Schiele, jest bezbronność ciała wobec działania czasu. A to wciąż potężne tabu.
Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Michał Anioł. Miłość i śmierć
Nakręcony przy okazji znakomitej wystawy w National Gallery w Londynie film prezentuje opowiedzianą na nowo, pełną mało znanych faktów biografię Michała Anioła Buonarrotiego, który wraz z Leonardem da Vinci, jest uważany za jednego z największych artystów epoki renesansu – a może i wszechczasów. Z tej perspektywy Michał Anioł jawi się jako artysta nowoczesny, geniusz totalny, który z równą maestrią przejawiał się w dziedzinie malarstwa (rysunki i freski), rzeźby i architektury. Jego arcydzieła należą do najważniejszych obiektów światowego dziedzictwa: powszechnie uwielbiany posąg Dawida we Florencji, freski na sklepieniu i ścianie ołtarzowej w Kaplica Sykstyńskiej w Rzymie, oraz tzw. Madonna Manchester, czyli Maria z Nazaretu, znajdująca się obecnie w National Gallery.
Film Phila Grabsky’ego trafi z pewnością do serc tych, na których wyobraźnię działa gigantyczna twórczość Michała Anioła i jego namiętna natura oraz burzliwe dzieje życia i twórczości.
Film Phila Grabsky’ego trafi z pewnością do serc tych, na których wyobraźnię działa gigantyczna twórczość Michała Anioła i jego namiętna natura oraz burzliwe dzieje życia i twórczości.
Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Muzeum Prado: kolekcja cudów
Filmowa podróż po jednym z najsłynniejszych muzeów świata, które obchodzi właśnie jubileusz 200-lecia istnienia. Madrycką chlubę, Museo Nacional del Prado, odwiedza rocznie 3 miliony zwiedzających, by podziwiać ponad 8.000 dzieł tam zgromadzonych. Prado ma unikatową kolekcję malarstwa hiszpańskiego, włoskiego, niderlandzkiego, flamandzkiego oraz niemieckiego, francuskiego i angielskiego, a także zbiory rzeźby rzymskiej i staroiberyjskiej oraz wyroby rzemiosła artystycznego.
Po madryckiej chlubie, mieniącej się dziełami Velázqueza, Rubensa, Tycjana, Mantegna, Boscha, Goi czy El Greca, oprowadzi nas laureat Oscara – aktor Jeremy Irons (Rodzina Borgiów, Nierozłączni, Druga prawda, Misja, Kochanica Francuza, Lolita, Dom dusz). Zagłębimy się w historii Hiszpanii i całego europejskiego kontynentu, w historii królów, królowych, dynastii, wojen, porażek i zwycięstw, ale też w historii życia ludzi nierozerwalnie związanych z muzeum: malarzy, artystów, architektów, kuratorów i kolekcjonerów. To jedyna w swoim rodzaju okazja, by odkryć piękno zachowane w zbiorach tej świątyni sztuki.
Po madryckiej chlubie, mieniącej się dziełami Velázqueza, Rubensa, Tycjana, Mantegna, Boscha, Goi czy El Greca, oprowadzi nas laureat Oscara – aktor Jeremy Irons (Rodzina Borgiów, Nierozłączni, Druga prawda, Misja, Kochanica Francuza, Lolita, Dom dusz). Zagłębimy się w historii Hiszpanii i całego europejskiego kontynentu, w historii królów, królowych, dynastii, wojen, porażek i zwycięstw, ale też w historii życia ludzi nierozerwalnie związanych z muzeum: malarzy, artystów, architektów, kuratorów i kolekcjonerów. To jedyna w swoim rodzaju okazja, by odkryć piękno zachowane w zbiorach tej świątyni sztuki.
XXXV FESTIWAL ARS CAMERALIS - K Á R Y Y N
Producentka, piosenkarka, autorka tekstów i video K Á R Y Y N urodziła się w Alabamie, ale w jej żyłach płynie syryjska i ormiańska krew, co słychać w jej twórczości. Muzyczna droga artystki była ciekawa. Studiowała medycynę, którą porzuciła na rzecz nauki u Pauline Oliveros, jednej z najważniejszych postaci współczesnej muzyki. Do tworzenia utworów bardziej popowych wróciła przez muzykę operową, ale i fascynację Björk, która zresztą zachwyca się jej twórczością. Podobnie jak chociażby Marina Abramović, pod okiem której pracowała nad operą wraz z artystką teatralną Samanthą Shay.
Dotychczas K Á R Y Y N opublikowała dwa albumy nakładem legendarnej wytwórni Mute Records. Debiutancki krążek „The Quanta Series” (2019) to zapis kilkuletniej podróży ku odkrywaniu siebie, samopoznaniu i uzdrawianiu poprzez muzykę. Płyta porusza takie tematy, jak fizyka kwantowa, miłość, żałoba, rozwój osobisty i tworzenie więzi społecznych. Zgłębia również dziedzictwo artystki. Zresztą, dwoistość doświadczenia jakim były różnice między amerykańskim i syryjskim wychowaniem to stały motyw twórczości K Á R Y Y N. Drugi album artystki ukazał się w tym roku. „Physics Universal Love Language (Pull)”, który powstał na styku dźwięku, ducha i fizyki, jest połączeniem czystego i ostrego głosu artystki, głębokich emocji oraz nagłych i niespodziewanych zmian rytmu. W nagraniu uczestniczyli między innymi Hudson Mohawke i James Ford, znany z Simian Mobile Disco czy współpracy z Arctic Monkeys.
Obie płyty artystki udowadniają, że kształtuje dźwięki w unikalny, a przede wszystkim piękny sposób. Trzeba tego doświadczyć na żywo.
Więcej szczegółów na: arscameralisfestiwal.pl
Fot. Jenna Marsh
Dotychczas K Á R Y Y N opublikowała dwa albumy nakładem legendarnej wytwórni Mute Records. Debiutancki krążek „The Quanta Series” (2019) to zapis kilkuletniej podróży ku odkrywaniu siebie, samopoznaniu i uzdrawianiu poprzez muzykę. Płyta porusza takie tematy, jak fizyka kwantowa, miłość, żałoba, rozwój osobisty i tworzenie więzi społecznych. Zgłębia również dziedzictwo artystki. Zresztą, dwoistość doświadczenia jakim były różnice między amerykańskim i syryjskim wychowaniem to stały motyw twórczości K Á R Y Y N. Drugi album artystki ukazał się w tym roku. „Physics Universal Love Language (Pull)”, który powstał na styku dźwięku, ducha i fizyki, jest połączeniem czystego i ostrego głosu artystki, głębokich emocji oraz nagłych i niespodziewanych zmian rytmu. W nagraniu uczestniczyli między innymi Hudson Mohawke i James Ford, znany z Simian Mobile Disco czy współpracy z Arctic Monkeys.
Obie płyty artystki udowadniają, że kształtuje dźwięki w unikalny, a przede wszystkim piękny sposób. Trzeba tego doświadczyć na żywo.
Więcej szczegółów na: arscameralisfestiwal.pl
Fot. Jenna Marsh
Zobaczysz wszystko
Zalecenia przed seansem: nie czytaj komentarzy, unikaj plotek i spoilerów. Daj się zaskoczyć. Im mniej wiesz, tym więcej zobaczysz.
„Zobaczysz wszystko” to kinowe wydarzenie roku i zdecydowany kandydat do Oscarów. Wyreżyserowany przez Nathana Fieldera (twórcę „Próby generalnej” i „Klątwy”) oraz Lance'a Oppenheima („Primetime” z Robertem Pattinsonem), film bezczelnie zaciera granicę między fikcją a rzeczywistością.
Elizabeth Holmes, założycielka firmy Theranos i okrzyknięta „kobiecym Steve’em Jobsem” wizjonerka, została skazana na 11 lat więzienia za jedno z największych oszustw Doliny Krzemowej. Na 34 dni przed odbyciem kary w jej życie wkracza Nathan Fielder – bezkompromisowy komik i prowokator. Wprowadza się do jej domu, by obserwować ostatnie chwile wolności kobiety. Holmes twierdzi, że jest niewinna, i obiecuje, że kamera Fieldera ujawni prawdę, która wstrząśnie światem. Wypowiada tylko dwa słowa: „Zobaczysz wszystko”.
Tak zaczyna się epicka opowieść filmowa wymykająca się gatunkowym ramom. Co w tej grze jest szczerą spowiedzią, a co kolejnym, mistrzowskim oszustwem? Czegoś takiego jeszcze nie widzieliście.
„Zobaczysz wszystko” to kinowe wydarzenie roku i zdecydowany kandydat do Oscarów. Wyreżyserowany przez Nathana Fieldera (twórcę „Próby generalnej” i „Klątwy”) oraz Lance'a Oppenheima („Primetime” z Robertem Pattinsonem), film bezczelnie zaciera granicę między fikcją a rzeczywistością.
Elizabeth Holmes, założycielka firmy Theranos i okrzyknięta „kobiecym Steve’em Jobsem” wizjonerka, została skazana na 11 lat więzienia za jedno z największych oszustw Doliny Krzemowej. Na 34 dni przed odbyciem kary w jej życie wkracza Nathan Fielder – bezkompromisowy komik i prowokator. Wprowadza się do jej domu, by obserwować ostatnie chwile wolności kobiety. Holmes twierdzi, że jest niewinna, i obiecuje, że kamera Fieldera ujawni prawdę, która wstrząśnie światem. Wypowiada tylko dwa słowa: „Zobaczysz wszystko”.
Tak zaczyna się epicka opowieść filmowa wymykająca się gatunkowym ramom. Co w tej grze jest szczerą spowiedzią, a co kolejnym, mistrzowskim oszustwem? Czegoś takiego jeszcze nie widzieliście.