Ana Laíns - nie tylko fado. Koncert muzyki portugalskiej
Ana Laíns – śpiew, adufe
António Santos – pianino
Bruno Chaveiro – gitara portugalska
Carlos Lopes – akordeon
Po siedmiu latach, na zaproszenie Stowarzyszenia Miłośników Portugalii „My Lisbon Story”, do Katowic powraca jedna z najbardziej cenionych ambasadorek portugalskiej kultury muzycznej – Ana Laíns. Artystka wystąpi 14 listopada, aby ponownie zachwycić publiczność swoim niezwykłym głosem, pełnym emocji repertuarem oraz wyjątkową interpretacją portugalskich pieśni.
Dla śląskiej publiczności będzie to szczególne wydarzenie. Pierwszy koncert Any Laíns w Katowicach odbył się 9 listopada 2018 roku i pozostawił po sobie niezapomniane wspomnienia. Teraz, po latach, artystka wraca do miasta, aby ponownie podzielić się swoją muzyczną wrażliwością, łącząc tradycję portugalskiego fado z autorskim stylem i współczesnym brzmieniem.
Koncert będzie okazją do spotkania z muzyką pełną pasji, nostalgii i południowego ciepła. Ana Laíns od lat zdobywa uznanie zarówno w Portugalii, jak i na międzynarodowych scenach, urzekając słuchaczy autentycznością oraz niezwykłą siłą przekazu.
14 listopada Katowice ponownie zabrzmią portugalską duszą. To wieczór, którego nie mogą przegapić miłośnicy muzyki świata, fado oraz wszyscy ci, którzy pragną przeżyć wyjątkową artystyczną podróż.
António Santos – pianino
Bruno Chaveiro – gitara portugalska
Carlos Lopes – akordeon
Po siedmiu latach, na zaproszenie Stowarzyszenia Miłośników Portugalii „My Lisbon Story”, do Katowic powraca jedna z najbardziej cenionych ambasadorek portugalskiej kultury muzycznej – Ana Laíns. Artystka wystąpi 14 listopada, aby ponownie zachwycić publiczność swoim niezwykłym głosem, pełnym emocji repertuarem oraz wyjątkową interpretacją portugalskich pieśni.
Dla śląskiej publiczności będzie to szczególne wydarzenie. Pierwszy koncert Any Laíns w Katowicach odbył się 9 listopada 2018 roku i pozostawił po sobie niezapomniane wspomnienia. Teraz, po latach, artystka wraca do miasta, aby ponownie podzielić się swoją muzyczną wrażliwością, łącząc tradycję portugalskiego fado z autorskim stylem i współczesnym brzmieniem.
Koncert będzie okazją do spotkania z muzyką pełną pasji, nostalgii i południowego ciepła. Ana Laíns od lat zdobywa uznanie zarówno w Portugalii, jak i na międzynarodowych scenach, urzekając słuchaczy autentycznością oraz niezwykłą siłą przekazu.
14 listopada Katowice ponownie zabrzmią portugalską duszą. To wieczór, którego nie mogą przegapić miłośnicy muzyki świata, fado oraz wszyscy ci, którzy pragną przeżyć wyjątkową artystyczną podróż.
Dawno temu w kinie - Ada! To nie wypada!
Ada Dziewanowska to żywiołowa, pełna temperamentu i muzycznego talentu dziewczyna, która za nic ma dobre maniery i spokojne życie ziemiańskiej córki. Zdesperowany ojciec wysyła ją na pensję do Krakowa, licząc, że internat nauczy ją ogłady i dyscypliny.
Ada szybko jednak udowadnia, że nie tak łatwo ją utemperować. Tajne występy w operetce, niespodziewane spotkanie z młodym Fredem Orzelskim, rodzące się uczucie i małżeńskie plany rodziców prowadzą do serii zabawnych perypetii i nieporozumień.
Pełna uroku, humoru i muzyki historia o niesfornej dziewczynie, która postanawia żyć po swojemu – i o miłości, której nie da się zaplanować… nawet jeśli rodzice już dawno to zrobili!
----------------
Szczegóły: Mariusz Ciszewski
e-mail: edukacja@rialto.katowice.pl, tel.: 696 437 474.
Ada szybko jednak udowadnia, że nie tak łatwo ją utemperować. Tajne występy w operetce, niespodziewane spotkanie z młodym Fredem Orzelskim, rodzące się uczucie i małżeńskie plany rodziców prowadzą do serii zabawnych perypetii i nieporozumień.
Pełna uroku, humoru i muzyki historia o niesfornej dziewczynie, która postanawia żyć po swojemu – i o miłości, której nie da się zaplanować… nawet jeśli rodzice już dawno to zrobili!
----------------
Szczegóły: Mariusz Ciszewski
e-mail: edukacja@rialto.katowice.pl, tel.: 696 437 474.
Dawno temu w kinie - Piętro wyżej
Dwa mieszkania, dwóch skłóconych sąsiadów i pomyłka, która wywróci ich świat do góry nogami!
Hipolit Pączek, właściciel warszawskiej kamienicy, od lat toczy wojnę z mieszkającym piętro wyżej Henrykiem – młodym, przystojnym spikerem radiowym. Wszystko zmienia się, gdy do miasta przyjeżdża Lodzia, bratanica Hipolita. Przez przypadek trafia jednak do mieszkania Henryka, który bierze ją za tajemniczą nieznajomą.
Kiedy prawda wychodzi na jaw, Lodzia znika, a oczarowany nią Henryk rusza na gorączkowe poszukiwania. Czy miłość okaże się silniejsza niż sąsiedzka niechęć? I jak długo można ukrywać prawdę, gdy na każdym kroku czekają kolejne zabawne nieporozumienia?
Pełna humoru, wdzięku i romantycznych perypetii komedia z udziałem największych gwiazd przedwojennego kina – Józefa Orwida, Heleny Grossówny i Eugeniusza Bodo. Klasyka, do której chce się wracać!
----------------
Szczegóły: Mariusz Ciszewski
e-mail: edukacja@rialto.katowice.pl, tel.: 696 437 474.
Hipolit Pączek, właściciel warszawskiej kamienicy, od lat toczy wojnę z mieszkającym piętro wyżej Henrykiem – młodym, przystojnym spikerem radiowym. Wszystko zmienia się, gdy do miasta przyjeżdża Lodzia, bratanica Hipolita. Przez przypadek trafia jednak do mieszkania Henryka, który bierze ją za tajemniczą nieznajomą.
Kiedy prawda wychodzi na jaw, Lodzia znika, a oczarowany nią Henryk rusza na gorączkowe poszukiwania. Czy miłość okaże się silniejsza niż sąsiedzka niechęć? I jak długo można ukrywać prawdę, gdy na każdym kroku czekają kolejne zabawne nieporozumienia?
Pełna humoru, wdzięku i romantycznych perypetii komedia z udziałem największych gwiazd przedwojennego kina – Józefa Orwida, Heleny Grossówny i Eugeniusza Bodo. Klasyka, do której chce się wracać!
----------------
Szczegóły: Mariusz Ciszewski
e-mail: edukacja@rialto.katowice.pl, tel.: 696 437 474.
Dawno temu w kinie - Przeminęło z wiatrem
„Przeminęło z wiatrem” to jeden z najbardziej ponadczasowych melodramatów w historii kina – epicka opowieść o miłości, wojnie, stracie i walce o przetrwanie. Ekranizacja bestsellerowej powieści Margaret Mitchell przenosi widzów na amerykańskie Południe ogarnięte wojną secesyjną i przedstawia losy niezapomnianej Scarlett O’Hary, w którą wciela się zachwycająca Vivien Leigh.
Scarlett jest młoda, piękna i przyzwyczajona do życia w dostatku. Jej świat rozpada się jednak wraz z wybuchem wojny. Na dodatek ukochany Ashley Wilkes poślubia inną kobietę, pozostawiając Scarlett ze złamanym sercem. Dziewczyna nie zamierza jednak łatwo się poddać. Z czasem odkrywa w sobie siłę, determinację i bezwzględność, które pozwalają jej przetrwać nawet najtrudniejsze chwile.
Na jej drodze pojawia się Rhett Butler – charyzmatyczny, niezależny i pełen uroku awanturnik, którego brawura i pewność siebie fascynują Scarlett. Ich burzliwa relacja staje się jedną z najbardziej pamiętnych historii miłosnych w dziejach kina.
Wielkie emocje, spektakularna historia i niezapomniane kreacje Vivien Leigh, Clarka Gable’a, Lesliego Howarda i Olivii de Havilland sprawiły, że „Przeminęło z wiatrem” na zawsze zapisało się w historii światowej kinematografii.
Wyjątkowa okazja, aby zobaczyć ten monumentalny klasyk filmowy, nagrodzony ośmioma Oscarami, na dużym ekranie.
Seans z przerwą.
----------------
Szczegóły: Mariusz Ciszewski
e-mail: edukacja@rialto.katowice.pl, tel.: 696 437 474.
Scarlett jest młoda, piękna i przyzwyczajona do życia w dostatku. Jej świat rozpada się jednak wraz z wybuchem wojny. Na dodatek ukochany Ashley Wilkes poślubia inną kobietę, pozostawiając Scarlett ze złamanym sercem. Dziewczyna nie zamierza jednak łatwo się poddać. Z czasem odkrywa w sobie siłę, determinację i bezwzględność, które pozwalają jej przetrwać nawet najtrudniejsze chwile.
Na jej drodze pojawia się Rhett Butler – charyzmatyczny, niezależny i pełen uroku awanturnik, którego brawura i pewność siebie fascynują Scarlett. Ich burzliwa relacja staje się jedną z najbardziej pamiętnych historii miłosnych w dziejach kina.
Wielkie emocje, spektakularna historia i niezapomniane kreacje Vivien Leigh, Clarka Gable’a, Lesliego Howarda i Olivii de Havilland sprawiły, że „Przeminęło z wiatrem” na zawsze zapisało się w historii światowej kinematografii.
Wyjątkowa okazja, aby zobaczyć ten monumentalny klasyk filmowy, nagrodzony ośmioma Oscarami, na dużym ekranie.
Seans z przerwą.
----------------
Szczegóły: Mariusz Ciszewski
e-mail: edukacja@rialto.katowice.pl, tel.: 696 437 474.
Dawno temu w kinie - Szarada
Kryminalna intryga z gwiazdami światowego kina z Audrey Hepburn i Carym Grantem w rolach głównych.
Elegancki Paryż, tajemnicze morderstwo, skradzione miliony i seria zaskakujących zwrotów akcji.
Audrey Hepburn wciela się w kobietę, która po śmierci męża odkrywa, że jego przeszłość skrywa wiele sekretów. Wkrótce na jej drodze pojawia się czarujący i tajemniczy Cary Grant. Komu może zaufać? I gdzie podziała się fortuna, której poszukują bezwzględni przestępcy?
Humor najwyższej próby, sensacja, romans i zwroty akcji podczas jednego seansu kinowego. „Szarada” to stylowy thriller komediowy w najlepszym wydaniu — pełen paryskiego uroku, błyskotliwych dialogów i niezapomnianych scen.
----------------
Szczegóły: Mariusz Ciszewski
e-mail: edukacja@rialto.katowice.pl, tel.: 696 437 474.
Elegancki Paryż, tajemnicze morderstwo, skradzione miliony i seria zaskakujących zwrotów akcji.
Audrey Hepburn wciela się w kobietę, która po śmierci męża odkrywa, że jego przeszłość skrywa wiele sekretów. Wkrótce na jej drodze pojawia się czarujący i tajemniczy Cary Grant. Komu może zaufać? I gdzie podziała się fortuna, której poszukują bezwzględni przestępcy?
Humor najwyższej próby, sensacja, romans i zwroty akcji podczas jednego seansu kinowego. „Szarada” to stylowy thriller komediowy w najlepszym wydaniu — pełen paryskiego uroku, błyskotliwych dialogów i niezapomnianych scen.
----------------
Szczegóły: Mariusz Ciszewski
e-mail: edukacja@rialto.katowice.pl, tel.: 696 437 474.
Filmowy Klub Seniora - Lalka
Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie.
"Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą. Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej. On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki, romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi.
To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem
"Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą. Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej. On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki, romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi.
To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem
Filmowy Klub Seniora - Vivaldi i ja
SEANS Z LEKTOREM!
Nowy film producentów „Wielkiego piękna” i „Młodości”. Barwna, porywająca, wypełniona muzyką opowieść o jednym z najwybitniejszych kompozytorów w historii – Antonio Vivaldim.
Wenecja, początek XVIII wieku — miasto kontrastów. Z jednej strony bogactwo, sztuka i swoboda obyczajowa, z drugiej surowe instytucje religijne i wyraźne podziały społeczne. Przebywająca w sierocińcu Ospedale della Pietà nastoletnia utalentowana skrzypaczka Cecilia (Tecla Insolia) trafia pod skrzydła nowego nauczyciela – Antonio Vivaldiego (Michele Riondino). Otoczona jego opieką zaczyna wierzyć, że uda jej się uniknąć zaaranżowanego małżeństwa i zawalczyć o własną drogę.
Nowy film producentów „Wielkiego piękna” i „Młodości”. Barwna, porywająca, wypełniona muzyką opowieść o jednym z najwybitniejszych kompozytorów w historii – Antonio Vivaldim.
Wenecja, początek XVIII wieku — miasto kontrastów. Z jednej strony bogactwo, sztuka i swoboda obyczajowa, z drugiej surowe instytucje religijne i wyraźne podziały społeczne. Przebywająca w sierocińcu Ospedale della Pietà nastoletnia utalentowana skrzypaczka Cecilia (Tecla Insolia) trafia pod skrzydła nowego nauczyciela – Antonio Vivaldiego (Michele Riondino). Otoczona jego opieką zaczyna wierzyć, że uda jej się uniknąć zaaranżowanego małżeństwa i zawalczyć o własną drogę.
FILMY Z LEKTOREM - Kochanica króla Jeanne du Barry
„Kochanica króla Jeanne du Barry”, która otworzyła ostatni festiwal w Cannes, to jeden z najdroższych, ale i najgorętszych francuskich filmów roku. W tej kostiumowej superprodukcji, nakręconej we wnętrzach i plenerach Wersalu, w wielkim stylu na ekran powraca Johnny Depp w roli Ludwika XV. Znany z serii „Piraci z Karaibów” oraz takich filmów jak „Marzyciel” czy „Czekolada”, Depp tworzy jedną z najbardziej przejmujących i wyrazistych ról w swojej karierze. Partneruje mu wcielająca się w postać tytułowej kochanicy aktorka i reżyserka Maïwenn. Pełna wizualnego przepychu, pieszcząca oczy „Kochanica króla” to opowieść o sztuce uwodzenia, dworskim skandalu i pełnej przeszkód drodze na szczyt. Oraz o kobiecie, która wbrew pochodzeniu i otaczającym ją wrogom ośmiela się sięgnąć po władzę i miłość.
Oparta na faktach historia kochanki francuskiego króla przedstawia losy Jeanne Vaubernier, młodej, ambitnej kobiety z nizin społecznych, która śmiało używa swojej inteligencji i urody, by wspinać się po szczeblach dworskiej hierarchii. Droga z paryskiej ulicy do Wersalu wiedzie przez liczne upokorzenia, przeszkody, groźby i intrygi. „Kochanica króla Jeanne du Barry” podąża więc za bohaterką przez dramat obyczajowy, satyrę na elity i komedię dworskich pomyłek, nie waha się też sięgać po najdotkliwsze w Wersalu narzędzie towarzyskiej zbrodni: ostrą jak gilotyna ironię.
Zachwycający kostiumami, pieczołowicie odtwarzający detale pałacowego życia film w reżyserii Maïwenn ożywia ducha epoki, do sztywnej dworskiej etykiety wnosząc, wraz z Jeanne, energię buntu i powiew wolności. Chociaż dziś nie dusimy się w gorsetach i pudrowanych perukach, niewidzialny sznur oczekiwań społecznych wciąż nas krępuje. Bezczelna, odważna Jeanne uczy nas, jak łamać zasady, pozostając wierną sobie.
Oparta na faktach historia kochanki francuskiego króla przedstawia losy Jeanne Vaubernier, młodej, ambitnej kobiety z nizin społecznych, która śmiało używa swojej inteligencji i urody, by wspinać się po szczeblach dworskiej hierarchii. Droga z paryskiej ulicy do Wersalu wiedzie przez liczne upokorzenia, przeszkody, groźby i intrygi. „Kochanica króla Jeanne du Barry” podąża więc za bohaterką przez dramat obyczajowy, satyrę na elity i komedię dworskich pomyłek, nie waha się też sięgać po najdotkliwsze w Wersalu narzędzie towarzyskiej zbrodni: ostrą jak gilotyna ironię.
Zachwycający kostiumami, pieczołowicie odtwarzający detale pałacowego życia film w reżyserii Maïwenn ożywia ducha epoki, do sztywnej dworskiej etykiety wnosząc, wraz z Jeanne, energię buntu i powiew wolności. Chociaż dziś nie dusimy się w gorsetach i pudrowanych perukach, niewidzialny sznur oczekiwań społecznych wciąż nas krępuje. Bezczelna, odważna Jeanne uczy nas, jak łamać zasady, pozostając wierną sobie.
FILMY Z LEKTOREM - Milcząca przyjaciółka
Czy można zaprzyjaźnić się z drzewem i dzięki temu zmienić swoje życie?
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
„Milcząca przyjaciółka” to film, który koi, inspiruje i otwiera oczy na to, co na co dzień umyka naszej uwadze. Pozwala zanurzyć się w opowieści pełnej spokoju, piękna i emocjonalnej głębi, która przypomina, jak potężny wpływ ma na nas kontakt z przyrodą. To poruszająca historia o więziach, które przekraczają granice ludzkiego rozumienia – i o tym, że czasem najwierniejszego przyjaciela możemy znaleźć tam, gdzie najmniej się tego spodziewamy.
Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem. Skorzystaj bezpłatnie z aplikacji Kino Dostępne 2.0 w Twoim telefonie – http://kinodostepne.pl
W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.
W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.
„Milcząca przyjaciółka” to film, który koi, inspiruje i otwiera oczy na to, co na co dzień umyka naszej uwadze. Pozwala zanurzyć się w opowieści pełnej spokoju, piękna i emocjonalnej głębi, która przypomina, jak potężny wpływ ma na nas kontakt z przyrodą. To poruszająca historia o więziach, które przekraczają granice ludzkiego rozumienia – i o tym, że czasem najwierniejszego przyjaciela możemy znaleźć tam, gdzie najmniej się tego spodziewamy.
Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem. Skorzystaj bezpłatnie z aplikacji Kino Dostępne 2.0 w Twoim telefonie – http://kinodostepne.pl
Gorzkie święta
Pedro Almodóvar powraca w szczytowej formie z jednym ze swoich najbardziej osobistych filmów. W „Gorzkich świętach” - jego pierwszej od 5 lat hiszpańskojęzycznej produkcji - jest wszystko, za co widzowie kochają jego kino: namiętność, intensywne kolory, przewrotny humor i pełnokrwiste postaci, które wymykają się prostym schematom. Na ekranie pojawiają się aktorzy i aktorki znani z wcześniejszych filmów reżysera: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Victoria Luengo, Aitana Sánchez-Gijón, Milena Smit oraz jedna z najważniejszych muz Almodóvara – Rossy de Palma.
Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie.
„Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.
Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie.
„Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.
INTERPRETACJE Teatru Telewizji - Człowiek jaki jest, każdy widzi
Bardzo wysoko w Himalajach znajduje się wyjątkowy hotel. Górskie schronisko dla zabłąkanych zwierząt wędrownych, gatunków osiadłych i istot udomowionych. Dyrektorem hotelu jest Yeti, a wicedyrektorką – jego ciekawa świata córka.
Spektakl opowiada o przygodach, ale także o dorastaniu, zmianach w sposobie postrzegania innych, relacjach z rodziną i przyjaciółmi, których warunki musimy nieustannie negocjować. To przede wszystkim opowieść o empatii.
W teatralnej adaptacji hotel Yetich to „górskie schronisko dla zabłąkanych zwierząt wędrownych i istot osiadłych”. Yetinka zaczyna zadawać ojcu trudne pytania, a ten chce chronić córkę przed niebezpiecznym światem. Yetinka tymczasem jest coraz starsza, coraz więcej rozumie, więc jej tata musi zmodyfikować swój sposób patrzenia na nią. Także ich relacja się zmienia i zaczyna funkcjonować na nowych zasadach. Szukając odpowiedzi na nurtujące ją pytania, Yetinka wyrusza na górską wyprawę. Towarzyszy jej przyjaciółka Wążusia, a w ślad za nimi podążają intrygantka Kawia (świnka morska) i mocno nerwowy, pragnący jak najlepiej wypełniać powierzone mu zadania, Pies.
W spektaklu Yetinka i towarzyszące jej zwierzęta przeżywają przygody wśród górskich szczytów i śnieżnych zamieci, przede wszystkim jednak uczą się ze sobą rozmawiać i konfrontować z tym, co dla nich trudne.
"Człowiek jaki jest, każdy widzi"
[cykl: Scena Młodego Widza]
Premiera w Teatrze Nowym w Warszawie: 01.02.2025
Premiera w Teatrze im. S. Żeromskiego w Kielcach: 22.02.2025
Premiera w Teatrze TV, TVP1: 28.09.2025
Tekst: Marzena Matuszak
Adaptacja: Tomasz Walesiak
Reżyseria: Katarzyna Minkowska
Scenografia i kostiumy: Marta Kodeniec, inspirowane ilustracjami Grażyny Rigali
Muzyka: Wojciech Frycz
Teksty piosenek: Kamil Małanicz
Choreografia: Krystyna Lama Szydłowska
Obsada:
Bartosz Bielenia (Pies)
Jan Sobolewski (Kawia)
Piotr Polak (Yeti)
Ewelina Pankowska (Yetinka)
Igor Shugaleev (Człowiek)
Krystyna Lama Szydłowska (Wążusia)
Realizacja telewizyjna: Józef Kowalewski
Montaż: Michał Patecki
Czas: 85 min
Katarzyna Minkowska
Urodzona w 1992 roku reżyserka teatralna, jedna z czołowych przedstawicielek reżyserii młodego pokolenia. Na scenę przenosi przede wszystkim prozę i inspirowane nią autorskie scenariusze – od Kuncewiczowej przez Orwella po Ottessę Moshfegh. Laureatka Paszportu Polityki za 2025 rok „za teatr nowoczesny formalnie, realizowany z rozmachem i wciągający, z ducha psychoterapeutyczny, ale niepozbawiony poczucia humoru i dystansu”. W Teatrze Telewizji debiutowała w 2024 roku przeniesieniem „Cudzoziemki” z Teatru Polskiego w Poznaniu.
Pełny program i więcej informacji o festiwalu: https://festiwal-interpretacje.pl/
Pokazy spektakli Teatru Telewizji organizowane są w ramach 23. Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuki Reżyserskiej INTERPRETACJE, którego organizatorami są Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego w Katowicach, Miasto Katowice i Katowice Miasto Ogrodów - Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
Spektakl opowiada o przygodach, ale także o dorastaniu, zmianach w sposobie postrzegania innych, relacjach z rodziną i przyjaciółmi, których warunki musimy nieustannie negocjować. To przede wszystkim opowieść o empatii.
W teatralnej adaptacji hotel Yetich to „górskie schronisko dla zabłąkanych zwierząt wędrownych i istot osiadłych”. Yetinka zaczyna zadawać ojcu trudne pytania, a ten chce chronić córkę przed niebezpiecznym światem. Yetinka tymczasem jest coraz starsza, coraz więcej rozumie, więc jej tata musi zmodyfikować swój sposób patrzenia na nią. Także ich relacja się zmienia i zaczyna funkcjonować na nowych zasadach. Szukając odpowiedzi na nurtujące ją pytania, Yetinka wyrusza na górską wyprawę. Towarzyszy jej przyjaciółka Wążusia, a w ślad za nimi podążają intrygantka Kawia (świnka morska) i mocno nerwowy, pragnący jak najlepiej wypełniać powierzone mu zadania, Pies.
W spektaklu Yetinka i towarzyszące jej zwierzęta przeżywają przygody wśród górskich szczytów i śnieżnych zamieci, przede wszystkim jednak uczą się ze sobą rozmawiać i konfrontować z tym, co dla nich trudne.
"Człowiek jaki jest, każdy widzi"
[cykl: Scena Młodego Widza]
Premiera w Teatrze Nowym w Warszawie: 01.02.2025
Premiera w Teatrze im. S. Żeromskiego w Kielcach: 22.02.2025
Premiera w Teatrze TV, TVP1: 28.09.2025
Tekst: Marzena Matuszak
Adaptacja: Tomasz Walesiak
Reżyseria: Katarzyna Minkowska
Scenografia i kostiumy: Marta Kodeniec, inspirowane ilustracjami Grażyny Rigali
Muzyka: Wojciech Frycz
Teksty piosenek: Kamil Małanicz
Choreografia: Krystyna Lama Szydłowska
Obsada:
Bartosz Bielenia (Pies)
Jan Sobolewski (Kawia)
Piotr Polak (Yeti)
Ewelina Pankowska (Yetinka)
Igor Shugaleev (Człowiek)
Krystyna Lama Szydłowska (Wążusia)
Realizacja telewizyjna: Józef Kowalewski
Montaż: Michał Patecki
Czas: 85 min
Katarzyna Minkowska
Urodzona w 1992 roku reżyserka teatralna, jedna z czołowych przedstawicielek reżyserii młodego pokolenia. Na scenę przenosi przede wszystkim prozę i inspirowane nią autorskie scenariusze – od Kuncewiczowej przez Orwella po Ottessę Moshfegh. Laureatka Paszportu Polityki za 2025 rok „za teatr nowoczesny formalnie, realizowany z rozmachem i wciągający, z ducha psychoterapeutyczny, ale niepozbawiony poczucia humoru i dystansu”. W Teatrze Telewizji debiutowała w 2024 roku przeniesieniem „Cudzoziemki” z Teatru Polskiego w Poznaniu.
Pełny program i więcej informacji o festiwalu: https://festiwal-interpretacje.pl/
Pokazy spektakli Teatru Telewizji organizowane są w ramach 23. Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuki Reżyserskiej INTERPRETACJE, którego organizatorami są Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego w Katowicach, Miasto Katowice i Katowice Miasto Ogrodów - Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
INTERPRETACJE Teatru Telewizji - Królowa miłości
„Królowa miłości” to współczesny moralitet i wiwisekcja rodzinnych relacji. Opowieść o ślepej miłości matki do syna-mordercy i miłości córki do matki, która wypiera zbrodnię syna. Historia o lojalności, winie i moralnej odwadze – i o rozliczeniu z życiem w obliczu nadciągającej śmierci. Czy milczenie w obliczu zła to też forma winy? Co tracimy, gdy udajemy, że nic się nie stało? I czy miłość, która wszystko wybacza, powinna też wszystko przemilczeć?
„Królowa miłości”
[cykl: Nowa Dramaturgia Polska]
premiera: 12.01.2026, TVP 1
tekst: Sandra Szwarc
reżyseria: Monika Czajkowska
scenografia: Aleksandra Reda
kostiumy: Zofia Komasa
muzyka: Antoni Wojnar
zdjęcia: Oleksandr Pozdnyakov
montaż: Szymon Sabarański, Monika Czajkowska
obsada:
Dominika Bednarczyk (Opiekunka)
Izabella Dudziak (Klara)
Anna Dymna (Jadwiga)
Aleksandra Konieczna (Sąsiadka)
Czas: 64 min
Monika Czajkowska
Reżyserka, dramaturżka, dramatopisarka. Absolwentka Szkoły Filmowej w Łodzi, Wydziału „Artes Liberales” Uniwersytetu Warszawskiego oraz Szkoły Teatru Iwana Wyrypajewa.
Wykładowczyni Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi oraz Akademii Teatralnej w Warszawie – filii w Białymstoku. Zdobywczyni Nagrody Marszałka Województwa Pomorskiego za scenariusz i reżyserię spektaklu „Podejdź bliżej” oraz III Nagrody Publiczności w konkursie MONOTEATR #wdomu za monodram „Ofelia. Działanie(nie)będzie potępione”. Zwyciężczyni 34. Konkursu na Sztukę Teatralną dla Dzieci i Młodzieży i półfinalistka 17. Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej. Jest laureatką Stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Kultura w sieci, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska, Gdańskiego Stypendium Kulturalnego oraz Stypendium dla twórców kultury Województwa Pomorskiego.
W Teatrze Telewizji zadebiutowała jako reżyserka spektaklu „Królowa miłości” (2026).
Pełny program i więcej informacji o festiwalu: https://festiwal-interpretacje.pl/
Pokazy spektakli Teatru Telewizji organizowane są w ramach 23. Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuki Reżyserskiej INTERPRETACJE, którego organizatorami są Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego w Katowicach, Miasto Katowice i Katowice Miasto Ogrodów - Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
„Królowa miłości”
[cykl: Nowa Dramaturgia Polska]
premiera: 12.01.2026, TVP 1
tekst: Sandra Szwarc
reżyseria: Monika Czajkowska
scenografia: Aleksandra Reda
kostiumy: Zofia Komasa
muzyka: Antoni Wojnar
zdjęcia: Oleksandr Pozdnyakov
montaż: Szymon Sabarański, Monika Czajkowska
obsada:
Dominika Bednarczyk (Opiekunka)
Izabella Dudziak (Klara)
Anna Dymna (Jadwiga)
Aleksandra Konieczna (Sąsiadka)
Czas: 64 min
Monika Czajkowska
Reżyserka, dramaturżka, dramatopisarka. Absolwentka Szkoły Filmowej w Łodzi, Wydziału „Artes Liberales” Uniwersytetu Warszawskiego oraz Szkoły Teatru Iwana Wyrypajewa.
Wykładowczyni Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi oraz Akademii Teatralnej w Warszawie – filii w Białymstoku. Zdobywczyni Nagrody Marszałka Województwa Pomorskiego za scenariusz i reżyserię spektaklu „Podejdź bliżej” oraz III Nagrody Publiczności w konkursie MONOTEATR #wdomu za monodram „Ofelia. Działanie(nie)będzie potępione”. Zwyciężczyni 34. Konkursu na Sztukę Teatralną dla Dzieci i Młodzieży i półfinalistka 17. Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej. Jest laureatką Stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Kultura w sieci, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska, Gdańskiego Stypendium Kulturalnego oraz Stypendium dla twórców kultury Województwa Pomorskiego.
W Teatrze Telewizji zadebiutowała jako reżyserka spektaklu „Królowa miłości” (2026).
Pełny program i więcej informacji o festiwalu: https://festiwal-interpretacje.pl/
Pokazy spektakli Teatru Telewizji organizowane są w ramach 23. Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuki Reżyserskiej INTERPRETACJE, którego organizatorami są Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego w Katowicach, Miasto Katowice i Katowice Miasto Ogrodów - Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
INTERPRETACJE Teatru Telewizji - Pełna powaga. Komedia dla ludzi bez poczucia humoru
Nowoczesna wersja klasycznej angielskiej komedii odchodzi od Wilde’owskiej satyry społecznej w stronę aktualnej opowieści o młodych ludziach zanurzonych w konwenansach społecznych i poszukujących prawdy o sobie, również poprzez eksplorację własnych „alternatywnych tożsamości”. Pierwszoplanowym tematem jest tu ludzka podwójność – między idealnym, zwykle niezgodnym z rzeczywistością wyobrażeniem samego siebie a krzywym zwierciadłem społecznych oczekiwań oraz potrzebą autokreacji. Główni bohaterowie to osoby z elit, gnębione jednak poczuciem nudy, beznadziei i bezsensu.
Uwspółcześniony w tłumaczeniu język Wilde’a kontrastuje z nawiązującą do epoki, ale formalnie przetworzoną estetyką. Jak zapowiadał reżyser: „Korzystając z charakterystycznej dla Wilde’a kampowości, zabawimy się epoką, wykrzywimy ją, umiejscawiając akcję poza czasem, w świecie nieskończonych możliwości, w którym słowa i gesty straciły swoją wagę”.
PEŁNA POWAGA. KOMEDIA DLA LUDZI BEZ POCZUCIA HUMORU
(oryg. The Importance of Being Earnest)
Premiera TVP1 21.10.2024
Tekst: Oscar Wilde
Przekład: Maciej Stroiński
Reżyseria: Tadeusz Kabicz
Scenografia: Ewa Gdowiok
Kostiumy: Dorota Roqueplo
Zdjęcia: Jakub Stolecki
Muzyka: Szymon Sutor
Montaż: Jakub Motylewski
Obsada:
Piotr Trojan (Algernon Moncrieff)
Mateusz Więcławek (John Worthing)
Danuta Stenka (Lady Augusta Bracknell)
Dorota Segda (Letycja Pryzma)
Jaśmina Polak (Gwendalena)
Helena Urbańska (Celina)
Piotr Cyrwus (Ksiądz Ferdynand Ornat)
Adam Biedrzycki (Leon)
Sławomir Sulej (Felix)
Czas: 74 min
Tadeusz Kabicz
(ur. 1993 w Warszawie)
Reżyser, scenarzysta i dramaturg. Absolwent Reżyserii w Szkole Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach oraz Szkoły Wajdy. Studiował filologię polską i wiedzę o kulturze na Uniwersytecie Warszawskim. Współpracował m.in. z Teatrem Żeromskiego w Kielcach, Teatrem Nowym w Łodzi, Teatrem Studio w Warszawie, Teatrem Miejskim w Gliwicach oraz teatrami muzycznymi w Poznaniu, Łodzi, Szczecinie i Warszawie. Od 2024 roku reżyser Teatru Polskiego Radia. Na Festiwalu „Dwa Teatry” dwukrotnie otrzymał nagrodę za scenariusz adaptacji radiowej słuchowisk „Kroki” oraz „Ciało moje”. W Teatrze Telewizji debiutował w 2025 roku spektaklem „Pełna powaga. Komedia dla ludzi bez poczucia humoru” Oscara Wilde’a.
Pełny program i więcej informacji o festiwalu: https://festiwal-interpretacje.pl/
Pokazy spektakli Teatru Telewizji organizowane są w ramach 23. Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuki Reżyserskiej INTERPRETACJE, którego organizatorami są Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego w Katowicach, Miasto Katowice i Katowice Miasto Ogrodów - Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
Uwspółcześniony w tłumaczeniu język Wilde’a kontrastuje z nawiązującą do epoki, ale formalnie przetworzoną estetyką. Jak zapowiadał reżyser: „Korzystając z charakterystycznej dla Wilde’a kampowości, zabawimy się epoką, wykrzywimy ją, umiejscawiając akcję poza czasem, w świecie nieskończonych możliwości, w którym słowa i gesty straciły swoją wagę”.
PEŁNA POWAGA. KOMEDIA DLA LUDZI BEZ POCZUCIA HUMORU
(oryg. The Importance of Being Earnest)
Premiera TVP1 21.10.2024
Tekst: Oscar Wilde
Przekład: Maciej Stroiński
Reżyseria: Tadeusz Kabicz
Scenografia: Ewa Gdowiok
Kostiumy: Dorota Roqueplo
Zdjęcia: Jakub Stolecki
Muzyka: Szymon Sutor
Montaż: Jakub Motylewski
Obsada:
Piotr Trojan (Algernon Moncrieff)
Mateusz Więcławek (John Worthing)
Danuta Stenka (Lady Augusta Bracknell)
Dorota Segda (Letycja Pryzma)
Jaśmina Polak (Gwendalena)
Helena Urbańska (Celina)
Piotr Cyrwus (Ksiądz Ferdynand Ornat)
Adam Biedrzycki (Leon)
Sławomir Sulej (Felix)
Czas: 74 min
Tadeusz Kabicz
(ur. 1993 w Warszawie)
Reżyser, scenarzysta i dramaturg. Absolwent Reżyserii w Szkole Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach oraz Szkoły Wajdy. Studiował filologię polską i wiedzę o kulturze na Uniwersytecie Warszawskim. Współpracował m.in. z Teatrem Żeromskiego w Kielcach, Teatrem Nowym w Łodzi, Teatrem Studio w Warszawie, Teatrem Miejskim w Gliwicach oraz teatrami muzycznymi w Poznaniu, Łodzi, Szczecinie i Warszawie. Od 2024 roku reżyser Teatru Polskiego Radia. Na Festiwalu „Dwa Teatry” dwukrotnie otrzymał nagrodę za scenariusz adaptacji radiowej słuchowisk „Kroki” oraz „Ciało moje”. W Teatrze Telewizji debiutował w 2025 roku spektaklem „Pełna powaga. Komedia dla ludzi bez poczucia humoru” Oscara Wilde’a.
Pełny program i więcej informacji o festiwalu: https://festiwal-interpretacje.pl/
Pokazy spektakli Teatru Telewizji organizowane są w ramach 23. Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuki Reżyserskiej INTERPRETACJE, którego organizatorami są Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego w Katowicach, Miasto Katowice i Katowice Miasto Ogrodów - Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
INTERPRETACJE Teatru Telewizji - Pieśni piekarzy polskich
Telewizyjna wersja nagrodzonego podczas 14. Forum Młodej Reżyserii spektaklu w reżyserii Klaudii Gębskiej – pierwsze przedstawienie nowego cyklu Teatru Telewizji poświęconego realizacjom współczesnej polskiej dramaturgii.
Autorem tekstu jest Mariusz Gołosz – jeden z najzdolniejszych i najwyrazistszych teatralnych głosów literackich młodego pokolenia. To rapowany musical o dwójce piekarzy podróżujących po Polsce w poszukiwaniu pracy – odjechana, spowita mgiełką mąki opowieść o prekariackiej rzeczywistości w czasach późnego kapitalizmu, opowiadana rozbujaną, hip-hopową nawijką historia ciężkiej harówy dwójki podróżujących za pracą przez Polskę piekarzy.
„Pieśni piekarzy polskich" to rap-musical o mrocznych kulisach powstawania waszych ukochanych wypieków. Klaudia Gębska, jedna z najciekawszych reżyserek młodego pokolenia teatralnych twórców, splata bajkową formę z obrazami ciężkiej fizycznej pracy, a codzienna, zwykła piekarnia staje się przestrzenią najważniejszej rozgrywki o godność zwykłego człowieka. Rymy, trup i mąka sypią się gęsto!
„Pieśni piekarzy polskich"
[CYKL Nowa Dramaturgia Polska]
Premiera: TVP Kultura 04.11.2025
Tekst: Mariusz Gołosz
Reżyseria: Klaudia Gębska
Dramaturgia: Patryk Kozłowski
Scenografia i kostiumy: Kornelia Dzikowska-Demirska
Oprawa muzyczna: Karol Augustyniak
Choreografia: Magdalena Kawecka
Teksty piosenek: Michał Królikowski, Piotr Tuleja, Filip Zaręba
Zdjęcia: Paweł Flis
Montaż: Szymon Sabarański
Opieka artystyczna: Paweł Demirski
Obsada:
Michał Badeński
Michał Królikowski
Piotr Tuleja
Alfreda Wodyńska
Filip Zaręba
Czas: 56 min
Klaudia Gębska
Studentka Wydziału Reżyserii i Dramaturgii krakowskiej Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego. Nominowana do AURORY, Nagrody Dramaturgicznej im. T. Różewicza i Młod(sz)ej Polski. Wyreżyserowane przez nią „Pieśni piekarzy polskich” zdobyły podczas 14. Forum Młodej Reżyserii nagrodę za reżyserię, nagrodę specjalną „WyspianKiss” oraz Nagrodę Teatru Telewizji, dzięki której przedstawienie zostało zrealizowane w formie spektaklu telewizyjnego.
Pełny program i więcej informacji o festiwalu: https://festiwal-interpretacje.pl/
Pokazy spektakli Teatru Telewizji organizowane są w ramach 23. Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuki Reżyserskiej INTERPRETACJE, którego organizatorami są Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego w Katowicach, Miasto Katowice i Katowice Miasto Ogrodów - Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
Autorem tekstu jest Mariusz Gołosz – jeden z najzdolniejszych i najwyrazistszych teatralnych głosów literackich młodego pokolenia. To rapowany musical o dwójce piekarzy podróżujących po Polsce w poszukiwaniu pracy – odjechana, spowita mgiełką mąki opowieść o prekariackiej rzeczywistości w czasach późnego kapitalizmu, opowiadana rozbujaną, hip-hopową nawijką historia ciężkiej harówy dwójki podróżujących za pracą przez Polskę piekarzy.
„Pieśni piekarzy polskich" to rap-musical o mrocznych kulisach powstawania waszych ukochanych wypieków. Klaudia Gębska, jedna z najciekawszych reżyserek młodego pokolenia teatralnych twórców, splata bajkową formę z obrazami ciężkiej fizycznej pracy, a codzienna, zwykła piekarnia staje się przestrzenią najważniejszej rozgrywki o godność zwykłego człowieka. Rymy, trup i mąka sypią się gęsto!
„Pieśni piekarzy polskich"
[CYKL Nowa Dramaturgia Polska]
Premiera: TVP Kultura 04.11.2025
Tekst: Mariusz Gołosz
Reżyseria: Klaudia Gębska
Dramaturgia: Patryk Kozłowski
Scenografia i kostiumy: Kornelia Dzikowska-Demirska
Oprawa muzyczna: Karol Augustyniak
Choreografia: Magdalena Kawecka
Teksty piosenek: Michał Królikowski, Piotr Tuleja, Filip Zaręba
Zdjęcia: Paweł Flis
Montaż: Szymon Sabarański
Opieka artystyczna: Paweł Demirski
Obsada:
Michał Badeński
Michał Królikowski
Piotr Tuleja
Alfreda Wodyńska
Filip Zaręba
Czas: 56 min
Klaudia Gębska
Studentka Wydziału Reżyserii i Dramaturgii krakowskiej Akademii Sztuk Teatralnych im. St. Wyspiańskiego. Nominowana do AURORY, Nagrody Dramaturgicznej im. T. Różewicza i Młod(sz)ej Polski. Wyreżyserowane przez nią „Pieśni piekarzy polskich” zdobyły podczas 14. Forum Młodej Reżyserii nagrodę za reżyserię, nagrodę specjalną „WyspianKiss” oraz Nagrodę Teatru Telewizji, dzięki której przedstawienie zostało zrealizowane w formie spektaklu telewizyjnego.
Pełny program i więcej informacji o festiwalu: https://festiwal-interpretacje.pl/
Pokazy spektakli Teatru Telewizji organizowane są w ramach 23. Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuki Reżyserskiej INTERPRETACJE, którego organizatorami są Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego w Katowicach, Miasto Katowice i Katowice Miasto Ogrodów - Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
INTERPRETACJE Teatru Telewizji - Punkty tkliwe
„Punkty tkliwe” Karo Szczypek to wielowarstwowa opowieść o niepełnosprawnym ciele i jego potrzebach, o wsparciu drugiej osoby, a także o społecznej moralności i symbolicznych strukturach władzy. Autorka zadaje na głos pytania, które badają granice moralności współczesnego społeczeństwa: czy jesteśmy gotowi uznać seksualność osób z niepełnosprawnościami oraz ich prawo do realizacji swoich potrzeb seksualnych?
Kreślone przez Szczypek historie przeplatają się między trzema planami: relacji osoby z niepełnosprawnością z asystentką seksualną, medialnym światem opisującej tę „sensacyjną” historię dziennikarki oraz poetyckimi monologami, w których ciało, choroba i czułość stają się nieoczekiwanymi narzędziami oporu. „Punkty tkliwe” to opowieść o intymności – zarówno fizycznej, jak i emocjonalnej – oraz o tym, jak społeczeństwo reguluje dostęp do ciała, dotyku i pragnienia. To także odważny i przejmujący dramat o granicach ciała, o asystencji seksualnej i o potrzebie bliskości. Autorka zderza intymność z językiem systemu – medycznego, medialnego i korporacyjnego – tworząc mocny, aktualny portret współczesnej wrażliwości. W jej świecie czułość bywa aktem buntu, a dotyk formą politycznego sprzeciwu.
„Punkty tkliwe”
[cykl: Nowa Dramaturgia Polska]
Premiera: TVP Kultura 27.01.2026
Tekst: Karo Szczypek
Reżyseria: Marek Leszczewski
Scenografia: Oliwia Waligóra
Muzyka: Tomasz Mreńca
Kostiumy: Zuzanna Kot
Zdjęcia: Max Bugajak
Montaż: Mariusz Gos
Obsada:
Anna Paliga (Dziewczyna I)
Dorota Furmaniuk (Dziewczyna II)
Anna Szymańczyk (Dziennikarka)
Sambor Czarnota (Redaktor)
Jan Kwapisiewicz (Adam)
Czas: 78 min
Marek Leszczewski
Reżyser filmowy. Studiował teatrologię i historię sztuki na Uniwersytecie Łódzkim. Jest absolwentem reżyserii w Warszawskiej Szkole Filmowej.
Jego filmy krótkometrażowe „Wieczne cienie” oraz „Marzenia samotnych ludzi” były prezentowany na ponad 60 międzynarodowych festiwalach filmowych i otrzymały wiele nagród. W Teatrze Telewizji zadebiutował spektaklem „Punkty tkliwe” (2026).
Pełny program i więcej informacji o festiwalu: https://festiwal-interpretacje.pl/
Pokazy spektakli Teatru Telewizji organizowane są w ramach 23. Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuki Reżyserskiej INTERPRETACJE, którego organizatorami są Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego w Katowicach, Miasto Katowice i Katowice Miasto Ogrodów - Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
Kreślone przez Szczypek historie przeplatają się między trzema planami: relacji osoby z niepełnosprawnością z asystentką seksualną, medialnym światem opisującej tę „sensacyjną” historię dziennikarki oraz poetyckimi monologami, w których ciało, choroba i czułość stają się nieoczekiwanymi narzędziami oporu. „Punkty tkliwe” to opowieść o intymności – zarówno fizycznej, jak i emocjonalnej – oraz o tym, jak społeczeństwo reguluje dostęp do ciała, dotyku i pragnienia. To także odważny i przejmujący dramat o granicach ciała, o asystencji seksualnej i o potrzebie bliskości. Autorka zderza intymność z językiem systemu – medycznego, medialnego i korporacyjnego – tworząc mocny, aktualny portret współczesnej wrażliwości. W jej świecie czułość bywa aktem buntu, a dotyk formą politycznego sprzeciwu.
„Punkty tkliwe”
[cykl: Nowa Dramaturgia Polska]
Premiera: TVP Kultura 27.01.2026
Tekst: Karo Szczypek
Reżyseria: Marek Leszczewski
Scenografia: Oliwia Waligóra
Muzyka: Tomasz Mreńca
Kostiumy: Zuzanna Kot
Zdjęcia: Max Bugajak
Montaż: Mariusz Gos
Obsada:
Anna Paliga (Dziewczyna I)
Dorota Furmaniuk (Dziewczyna II)
Anna Szymańczyk (Dziennikarka)
Sambor Czarnota (Redaktor)
Jan Kwapisiewicz (Adam)
Czas: 78 min
Marek Leszczewski
Reżyser filmowy. Studiował teatrologię i historię sztuki na Uniwersytecie Łódzkim. Jest absolwentem reżyserii w Warszawskiej Szkole Filmowej.
Jego filmy krótkometrażowe „Wieczne cienie” oraz „Marzenia samotnych ludzi” były prezentowany na ponad 60 międzynarodowych festiwalach filmowych i otrzymały wiele nagród. W Teatrze Telewizji zadebiutował spektaklem „Punkty tkliwe” (2026).
Pełny program i więcej informacji o festiwalu: https://festiwal-interpretacje.pl/
Pokazy spektakli Teatru Telewizji organizowane są w ramach 23. Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuki Reżyserskiej INTERPRETACJE, którego organizatorami są Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego w Katowicach, Miasto Katowice i Katowice Miasto Ogrodów - Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek.
KOK - O czym sobie nie mówimy
Najnowszy film reżysera hollywoodzkich przebojów „W pogoni za szczęściem”, „Siedem dusz” oraz „Ojcowie i córki” obejrzało we Włoszech już ponad milion widzów.
„O czym sobie nie mówimy” to pasjonująca opowieść o związkach, o tajemnicach, tłumionych emocjach i niebezpiecznych pragnieniach. Film inspirowany jest powieścią „Siracusa” autorstwa Delii Ephron, która ukazała się także w Polsce. Pisarka jest również współscenarzystką filmu.
Carlo i Elisa mieszkają w Rzymie, tworząc z pozoru udany związek. On jest profesorem filozofii na uniwersytecie i pisarzem walczącym z kryzysem twórczym. Ona z kolei to utalentowana, błyskotliwa dziennikarka, której felietony ukazują się w międzynarodowych magazynach lifestylowych. Do ich trwającego od dwóch dekad związku wkrada się coraz więcej rutyny oraz dystansu.
Aby odzyskać dawną energię, decydują się na wyjazd do Maroka w towarzystwie wieloletnich przyjaciół: Anny i Paola oraz ich trzynastoletniej córki Vittorii – inteligentnej, dociekliwej i ekscentrycznej nastolatki. Okazuje się, że także oni przeżywają poważny kryzys, który najbardziej odbija się na dziewczynce. Vittoria, która nie może dogadać się z rodzicami, znajduje oparcie w Carlu, nawiązując z nim bliską więź. To dopiero początek nadchodzących problemów.
„O czym sobie nie mówimy” to pasjonująca opowieść o związkach, o tajemnicach, tłumionych emocjach i niebezpiecznych pragnieniach. Film inspirowany jest powieścią „Siracusa” autorstwa Delii Ephron, która ukazała się także w Polsce. Pisarka jest również współscenarzystką filmu.
Carlo i Elisa mieszkają w Rzymie, tworząc z pozoru udany związek. On jest profesorem filozofii na uniwersytecie i pisarzem walczącym z kryzysem twórczym. Ona z kolei to utalentowana, błyskotliwa dziennikarka, której felietony ukazują się w międzynarodowych magazynach lifestylowych. Do ich trwającego od dwóch dekad związku wkrada się coraz więcej rutyny oraz dystansu.
Aby odzyskać dawną energię, decydują się na wyjazd do Maroka w towarzystwie wieloletnich przyjaciół: Anny i Paola oraz ich trzynastoletniej córki Vittorii – inteligentnej, dociekliwej i ekscentrycznej nastolatki. Okazuje się, że także oni przeżywają poważny kryzys, który najbardziej odbija się na dziewczynce. Vittoria, która nie może dogadać się z rodzicami, znajduje oparcie w Carlu, nawiązując z nim bliską więź. To dopiero początek nadchodzących problemów.
KOK - Rozważna i romantyczna
"Rozważna i romantyczna" to ponadczasowa historia miłości, siostrzanej więzi i poszukiwania własnego miejsca w świecie. W rolach głównych występują Daisy Edgar-Jones (Normalni ludzie, Gdzie śpiewają raki) oraz Esmé Creed-Miles (Hanna), tworząc niezapomniany duet sióstr o zupełnie odmiennym spojrzeniu na życie i uczucia.
Po śmierci ojca Elinor (Daisy Edgar-Jones) i Marianne Dashwood (Esmé Creed-Miles) wraz z matką oraz młodszą siostrą zostają zmuszone do opuszczenia rodzinnego domu. W nowej rzeczywistości muszą odnaleźć się w świecie pełnym społecznych oczekiwań, finansowych ograniczeń i trudnych wyborów serca. Jedna kieruje się rozsądkiem, druga podąża za emocjami. Obie odkryją, że droga do szczęścia rzadko przebiega zgodnie z planem.
Pełna romantyzmu, humoru i wzruszeń historia autorstwa Jane Austen od ponad dwóch stuleci zachwyca kolejne pokolenia czytelników i widzów. Opublikowana po raz pierwszy w 1811 roku powieść pozostaje jedną z najpopularniejszych historii miłosnych w literaturze światowej, a jej kolejne ekranizacje niezmiennie cieszą się zainteresowaniem i uwielbieniem.
Nowa wersja "Rozważnej i romantycznej" jest już piątą dużą filmową/telewizyjną adaptacją tej klasycznej powieści, potwierdzając niesłabnącą popularność twórczości Jane Austen. Jej bohaterowie, emocje i relacje wciąż pozostają niezwykle aktualne dla współczesnych widzów.
Po śmierci ojca Elinor (Daisy Edgar-Jones) i Marianne Dashwood (Esmé Creed-Miles) wraz z matką oraz młodszą siostrą zostają zmuszone do opuszczenia rodzinnego domu. W nowej rzeczywistości muszą odnaleźć się w świecie pełnym społecznych oczekiwań, finansowych ograniczeń i trudnych wyborów serca. Jedna kieruje się rozsądkiem, druga podąża za emocjami. Obie odkryją, że droga do szczęścia rzadko przebiega zgodnie z planem.
Pełna romantyzmu, humoru i wzruszeń historia autorstwa Jane Austen od ponad dwóch stuleci zachwyca kolejne pokolenia czytelników i widzów. Opublikowana po raz pierwszy w 1811 roku powieść pozostaje jedną z najpopularniejszych historii miłosnych w literaturze światowej, a jej kolejne ekranizacje niezmiennie cieszą się zainteresowaniem i uwielbieniem.
Nowa wersja "Rozważnej i romantycznej" jest już piątą dużą filmową/telewizyjną adaptacją tej klasycznej powieści, potwierdzając niesłabnącą popularność twórczości Jane Austen. Jej bohaterowie, emocje i relacje wciąż pozostają niezwykle aktualne dla współczesnych widzów.
Koncert na ekranie - Oasis: Don’t Look Back in Anger
„Don’t Look Back in Anger” to zapis triumfalnego powrotu Liama i Noela Gallagherów podczas trasy Oasis Live ’25 – jednego z najbardziej wyczekiwanych rockowych powrotów naszych czasów. To pełna energii i emocji opowieść o największym muzycznym wydarzeniu 2025 roku, pokazująca losy zespołu i jego fanów na całym świecie.
Film pokazuje próby, kulisy i koncerty, a także zawiera pierwszy od ponad 20 lat wspólny wywiad z Noelem i Liamem. Obok fragmentów wyprzedanej światowej trasy Oasis przyglądamy się znaczeniu tego wydarzenia dla fanów zespołu i kolejnych pokoleń słuchaczy oraz temu, jaką rolę w ich życiu odgrywa muzyka Oasis.
Steven Knight mówi: „Światowa trasa Oasis połączyła pokolenia, kultury i kraje, a w podzielonym świecie stała się głosem na rzecz pojednania. «Don’t Look Back in Anger» to nie tylko bilet na koncert – to także przepustka za kulisy i miejsce przy stole, przy którym Liam i Noel po raz pierwszy od 15 lat siadają razem, by opowiedzieć, jak jest i jak było.”
Film pokazuje próby, kulisy i koncerty, a także zawiera pierwszy od ponad 20 lat wspólny wywiad z Noelem i Liamem. Obok fragmentów wyprzedanej światowej trasy Oasis przyglądamy się znaczeniu tego wydarzenia dla fanów zespołu i kolejnych pokoleń słuchaczy oraz temu, jaką rolę w ich życiu odgrywa muzyka Oasis.
Steven Knight mówi: „Światowa trasa Oasis połączyła pokolenia, kultury i kraje, a w podzielonym świecie stała się głosem na rzecz pojednania. «Don’t Look Back in Anger» to nie tylko bilet na koncert – to także przepustka za kulisy i miejsce przy stole, przy którym Liam i Noel po raz pierwszy od 15 lat siadają razem, by opowiedzieć, jak jest i jak było.”
Koncert NIECHĘĆ
Niechęć zaprasza na jesienną trasę!
Muzyka Niechęci nieustannie ewoluuje. Wywodząca się z jazzu, balansująca pomiędzy wściekłością i melancholią, na obecnym etapie skręciła w stronę transowych rytmów i syntezatorowych brzmień (nie zatracając przy tym improwizacyjnego i filmowego charakteru).
Poza materiałem z wcześniejszych płyt zespół wykona (w ramach cyklu “na chwilę przed wejściem do studia”) blisko godzinę premierowego, nie prezentowanego wcześniej materiału.
Będzie to też koncertowa premiera tegorocznego albumu “2025-live”. Płyta zadebiutowała na 2 miejscu oficjalnej (OLIS) listy najlepiej sprzedających się winyli w Polsce. Na koncercie dostępna będzie specjalna, limitowana i numerowana wersja “2025” (a także winylowe wznowienia “Reckless Things” i “Śmierci w miękkim futerku”).
Niechęć zagrała ponad 400 koncertów. Zarówno w trakcie regularnych, samodzielnych tras, jak i biorąc udział w festiwalach (polskich i zagranicznych) m.in. Open’er Festival, Tauron Nowa Muzyka, Warsaw Summer Jazz Days, Colours of Ostrava (Czechy), Copenhagen Jazz Festival (Dania), Glimps Festival (Belgia),Akbank Jazz Festival (Turcja) czy Polish Jazz London Series (Anglia).
Koncert tradycyjnie trwać będzie dwie i pół godziny!
Muzyka Niechęci nieustannie ewoluuje. Wywodząca się z jazzu, balansująca pomiędzy wściekłością i melancholią, na obecnym etapie skręciła w stronę transowych rytmów i syntezatorowych brzmień (nie zatracając przy tym improwizacyjnego i filmowego charakteru).
Poza materiałem z wcześniejszych płyt zespół wykona (w ramach cyklu “na chwilę przed wejściem do studia”) blisko godzinę premierowego, nie prezentowanego wcześniej materiału.
Będzie to też koncertowa premiera tegorocznego albumu “2025-live”. Płyta zadebiutowała na 2 miejscu oficjalnej (OLIS) listy najlepiej sprzedających się winyli w Polsce. Na koncercie dostępna będzie specjalna, limitowana i numerowana wersja “2025” (a także winylowe wznowienia “Reckless Things” i “Śmierci w miękkim futerku”).
Niechęć zagrała ponad 400 koncertów. Zarówno w trakcie regularnych, samodzielnych tras, jak i biorąc udział w festiwalach (polskich i zagranicznych) m.in. Open’er Festival, Tauron Nowa Muzyka, Warsaw Summer Jazz Days, Colours of Ostrava (Czechy), Copenhagen Jazz Festival (Dania), Glimps Festival (Belgia),Akbank Jazz Festival (Turcja) czy Polish Jazz London Series (Anglia).
Koncert tradycyjnie trwać będzie dwie i pół godziny!
Koncert The Dumplings
Po dwunastu latach The Dumplings wracają do debiutanckiego materiału, który otworzył im drzwi do wielkiego muzycznego świata. NO BAD DAYS to podróż do nostalgii lat dwutysięcznych, kiedy to electropop zaczynał rządzić na polskim rynku muzycznym.
Poczuj tamten klimat, posłuchaj ponadczasowych dźwięków sprzed dekady, bądź częścią tego wydarzenia.
The Dumplings to polski duet, wykonujący muzykę electropop. W 2014 zespół wydał swój debiutancki album „No Bad Days”, który został nagrodzony Fryderykiem za fonograficzny debiut roku.
Do tej pory zespół wydał 3 płyty. „No Bad Days”, „Sea You Later” i „RAJ”.
Mają na koncie setki koncertów w Polsce i zagranicą. Gościli m.in. na scenie Open’er, Off Festival, Męskie Granie, Orange Festival, SXSW, Sziget, The Great Escape czy Liverpool Sound City.
The Dumplings odwiedzi 6 miast: Warszawę, Poznań, Wejherowo, Wrocław, Kraków i Katowice.
Bilety na koncerty dostępne w kasach klubów oraz dobrych bileteriach.
Poczuj tamten klimat, posłuchaj ponadczasowych dźwięków sprzed dekady, bądź częścią tego wydarzenia.
The Dumplings to polski duet, wykonujący muzykę electropop. W 2014 zespół wydał swój debiutancki album „No Bad Days”, który został nagrodzony Fryderykiem za fonograficzny debiut roku.
Do tej pory zespół wydał 3 płyty. „No Bad Days”, „Sea You Later” i „RAJ”.
Mają na koncie setki koncertów w Polsce i zagranicą. Gościli m.in. na scenie Open’er, Off Festival, Męskie Granie, Orange Festival, SXSW, Sziget, The Great Escape czy Liverpool Sound City.
The Dumplings odwiedzi 6 miast: Warszawę, Poznań, Wejherowo, Wrocław, Kraków i Katowice.
Bilety na koncerty dostępne w kasach klubów oraz dobrych bileteriach.
Lekcje Filmowe - Niewinni czarodzieje
„Musi być boks, musi być jazz, musi być fajny facet, który ma skuter i spotyka fajne dziewczyny, udaje mu się albo nie i do tego ma czasem refleksje”- tak opisał scenariusz filmu młody Jerzy Skolimowski. Starszym od niego Wajdzie i Andrzejewskiemu wytłumaczył w ten zwięzły sposób jak powinno wyglądać współczesne kino opowiadające o młodych ludziach.
Tak oto w kraju gdzie na ekranie cały czas dominowała wojna powstał film współczesny, tożsamy z tym o czym opowiadali młodzi Francuzi czy Anglicy.
Podczas wspólnej nocy lekarz sportowy i muzyk jazzowy, oraz młoda dziewczyna, o której niewiele wiemy, prowadzą grę, przekomarzając się i starając uciec od własnych uczuć. Kryją się pod maską słów i póz.
Środowiskowy portret młodzieży, nakreślony na tle Warszawy przełomu lat 50. i 60. XX wieku z muzyką Krzysztofa Komedy.
Karnet w cenie 75 zł (do nabycia wyłącznie w kasie) obejmuje sobotni koncert Oleś Brothers & Bartosz Pieszka KOMEDA AHEAD oraz niedzielny pokaz filmu „Niewinni czarodzieje”.
*Karnet nie gwarantuje tego samego miejsca na oba wydarzenia
Tak oto w kraju gdzie na ekranie cały czas dominowała wojna powstał film współczesny, tożsamy z tym o czym opowiadali młodzi Francuzi czy Anglicy.
Podczas wspólnej nocy lekarz sportowy i muzyk jazzowy, oraz młoda dziewczyna, o której niewiele wiemy, prowadzą grę, przekomarzając się i starając uciec od własnych uczuć. Kryją się pod maską słów i póz.
Środowiskowy portret młodzieży, nakreślony na tle Warszawy przełomu lat 50. i 60. XX wieku z muzyką Krzysztofa Komedy.
Karnet w cenie 75 zł (do nabycia wyłącznie w kasie) obejmuje sobotni koncert Oleś Brothers & Bartosz Pieszka KOMEDA AHEAD oraz niedzielny pokaz filmu „Niewinni czarodzieje”.
*Karnet nie gwarantuje tego samego miejsca na oba wydarzenia
Lekcje Filmowe - OLEŚ BROTHERS & BARTOSZ PIESZKA - KOMEDA AHEAD
Projekt jazzowy, w którym Marcin Oleś, Bartłomiej Oleś wraz z Bartoszem Pieszką na nowo interpretują legendarnego utwory Krzysztofa Komedy.
Tradycja jazzu i zdobycze muzyki współczesnej nadają muzyce Komedy nowy, oryginalny wymiar, pełen emocjonalności, żywiołowości i finezji.
KOMEDA AHEAD to trio wybitnych improwizatorów, wirtuozów i kompozytorów. Artyści interpretują muzykę legendy polskiego jazzu – Krzysztofa Komedy, bazując zarówno na tradycji jazzu jak i zdobyczach muzyki współczesnej. Nadając muzyce Komedy nowy, oryginalny wymiar, pełen emocjonalności, żywiołowości i finezji.
Zespół w składzie:
Bartosz Pieszka – wibrafon
Marcin Oleś – kontrabas
Bartlomiej Oleś – perkusja
Bartosz Pieszka – polski wibrafonista kompozytor jazzowy, w 2009 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na wydziale Kompozycji, Interpretacji, Edukacji i Jazzu w Instytucie Jazzu w klasie wibrafonu dr. Bernarda Maselego – nagradzany i wyróżniany na międzynarodowych oraz krajowych konkursach jazzowych.
Bracia – Marcin Oleś kontrabasista i Bartłomiej Oleś perkusista – to muzycy okrzyknięci największym skarbem polskiego jazzu XXI wieku, Polscy Jazzowi Wykonawcy Roku 2016 według kolegium JazzPRESSu i RadioJAZZ.FM – to jedni z bardziej cenionych artystów dzisiejszej sceny jazzowej.
Współpracują z wybitnymi artystami z całego świata jak David Murray, Kenny Werner, Tomasz Stańko, Jorgos Skolias, Antoni Gralak, Theo Jörgensmann, Erik Friedlander, Chris Speed, Herb Robertson, Rob Brown, z którymi koncertują, a także nagrywają wysoko oceniane przez krytyków i publiczność płyty.
Bilety: parter - układ stolikowy 65 zł, balkon 55 zł.
Karnet w cenie 75 zł (do nabycia wyłącznie w kasie) obejmuje sobotni koncert Oleś Brothers & Bartosz Pieszka KOMEDA AHEAD oraz niedzielny pokaz filmu „Niewinni czarodzieje”.
*Karnet nie gwarantuje tego samego miejsca na oba wydarzenia
Tradycja jazzu i zdobycze muzyki współczesnej nadają muzyce Komedy nowy, oryginalny wymiar, pełen emocjonalności, żywiołowości i finezji.
KOMEDA AHEAD to trio wybitnych improwizatorów, wirtuozów i kompozytorów. Artyści interpretują muzykę legendy polskiego jazzu – Krzysztofa Komedy, bazując zarówno na tradycji jazzu jak i zdobyczach muzyki współczesnej. Nadając muzyce Komedy nowy, oryginalny wymiar, pełen emocjonalności, żywiołowości i finezji.
Zespół w składzie:
Bartosz Pieszka – wibrafon
Marcin Oleś – kontrabas
Bartlomiej Oleś – perkusja
Bartosz Pieszka – polski wibrafonista kompozytor jazzowy, w 2009 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na wydziale Kompozycji, Interpretacji, Edukacji i Jazzu w Instytucie Jazzu w klasie wibrafonu dr. Bernarda Maselego – nagradzany i wyróżniany na międzynarodowych oraz krajowych konkursach jazzowych.
Bracia – Marcin Oleś kontrabasista i Bartłomiej Oleś perkusista – to muzycy okrzyknięci największym skarbem polskiego jazzu XXI wieku, Polscy Jazzowi Wykonawcy Roku 2016 według kolegium JazzPRESSu i RadioJAZZ.FM – to jedni z bardziej cenionych artystów dzisiejszej sceny jazzowej.
Współpracują z wybitnymi artystami z całego świata jak David Murray, Kenny Werner, Tomasz Stańko, Jorgos Skolias, Antoni Gralak, Theo Jörgensmann, Erik Friedlander, Chris Speed, Herb Robertson, Rob Brown, z którymi koncertują, a także nagrywają wysoko oceniane przez krytyków i publiczność płyty.
Bilety: parter - układ stolikowy 65 zł, balkon 55 zł.
Karnet w cenie 75 zł (do nabycia wyłącznie w kasie) obejmuje sobotni koncert Oleś Brothers & Bartosz Pieszka KOMEDA AHEAD oraz niedzielny pokaz filmu „Niewinni czarodzieje”.
*Karnet nie gwarantuje tego samego miejsca na oba wydarzenia
Lekcje Filmowe - Trainspotting
Kultowe dzieło lat 90. Adaptacja głośnej powieści Irwina Welsha. Sztandarowa pozycja filmowa czasów Britpopu.
Słodko – gorzka opowieść o uzależnieniach młodych ludzi z Edynburga. Kiedy nasz główny bohater postanawia zerwać z nałogiem i opuścić towarzystwo swych specyficznych kolegów zadanie okazuje się oczywiście nad wyraz skomplikowane.
Znakomita, skonstruowana w formie teledyskowej historia, która raczy nas na przemian humorem i przerażeniem.
W filmie wykorzystano muzykę topowych brytyjskich grup jak: Pulp i Blur, ale także słynny utwór Lou Reeda.
Słodko – gorzka opowieść o uzależnieniach młodych ludzi z Edynburga. Kiedy nasz główny bohater postanawia zerwać z nałogiem i opuścić towarzystwo swych specyficznych kolegów zadanie okazuje się oczywiście nad wyraz skomplikowane.
Znakomita, skonstruowana w formie teledyskowej historia, która raczy nas na przemian humorem i przerażeniem.
W filmie wykorzystano muzykę topowych brytyjskich grup jak: Pulp i Blur, ale także słynny utwór Lou Reeda.
Lekcje Filmowe - Zmierzch bogów
Arcydzieło Viscontiego, który tym filmem wchodzi w nowy etap swej twórczości zamykając rozdział neorealizmu.
Film jest historią rozkładu i upadku rodziny wielkich niemieckich przemysłowców w okresie poprzedzającym dojście Hitlera do władzy. Śmierć seniora rodu uruchamia najgorsze instynkty wśród członków rodziny. Chęć zdobycia władzy i majątku, intrygi, zdrady i zbrodnie oraz towarzyszące temu perwersje i różnego typu wynaturzenia. Wszystko to objawia się wtedy kiedy na zewnątrz do władzy dochodzi zło w czystej postaci.
Film jest historią rozkładu i upadku rodziny wielkich niemieckich przemysłowców w okresie poprzedzającym dojście Hitlera do władzy. Śmierć seniora rodu uruchamia najgorsze instynkty wśród członków rodziny. Chęć zdobycia władzy i majątku, intrygi, zdrady i zbrodnie oraz towarzyszące temu perwersje i różnego typu wynaturzenia. Wszystko to objawia się wtedy kiedy na zewnątrz do władzy dochodzi zło w czystej postaci.
Niebo nad Normandią
Trzymający w napięciu film oparty na prawdziwych, nieopowiedzianych dotąd kulisach desantu wojsk alianckich w Normandii w 1944 roku.
„Niebo nad Normandią” to opowieść o odpowiedzialności i o tym, jak jeden człowiek może wpłynąć na bieg historii. W rolach głównych: mistrz złożonych ról, charyzmatyczny Andrew Scott („Dobrzy nieznajomi”), zdobywca Oscara Brendan Fraser („Wieloryb”), laureat nagrody Emmy oraz Złotego Globu Damian Lewis („Homeland”) oraz wszechstronna Kerry Condon („F1”). Za kamerą stanął Anthony Maras, reżyser przejmującego thrillera, opartego na faktach „Hotelu Mumbai”.
72 godziny przed lądowaniem w Normandii, losy świata mają zależeć od… pogody. Wojna to nie tylko bitwy, to w szczególności strategie i decyzje, których skutki odczuć mogą miliony. Pracujący dla brytyjskiej armii meteorolog James Stagg (Andrew Scott) musi podjąć najważniejszą decyzję w swojej karierze – prognoza, którą przedstawi, może przesądzić o sukcesie lub klęsce największej operacji wojskowej w historii. Zamknięty w atmosferze nieufności i presji ze strony najwyższych dowódców, Stagg toczy psychologiczną walkę z czasem, wspierany jedynie przez kapitan Kay Summersby (Kerry Condon). Nad wszystkim czuwa generał Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser), który musi zdecydować czy ruszyć z inwazją, czy ją opóźnić – ryzykując, że Niemcy odkryją plany aliantów.
„Niebo nad Normandią” to opowieść o odpowiedzialności i o tym, jak jeden człowiek może wpłynąć na bieg historii. W rolach głównych: mistrz złożonych ról, charyzmatyczny Andrew Scott („Dobrzy nieznajomi”), zdobywca Oscara Brendan Fraser („Wieloryb”), laureat nagrody Emmy oraz Złotego Globu Damian Lewis („Homeland”) oraz wszechstronna Kerry Condon („F1”). Za kamerą stanął Anthony Maras, reżyser przejmującego thrillera, opartego na faktach „Hotelu Mumbai”.
72 godziny przed lądowaniem w Normandii, losy świata mają zależeć od… pogody. Wojna to nie tylko bitwy, to w szczególności strategie i decyzje, których skutki odczuć mogą miliony. Pracujący dla brytyjskiej armii meteorolog James Stagg (Andrew Scott) musi podjąć najważniejszą decyzję w swojej karierze – prognoza, którą przedstawi, może przesądzić o sukcesie lub klęsce największej operacji wojskowej w historii. Zamknięty w atmosferze nieufności i presji ze strony najwyższych dowódców, Stagg toczy psychologiczną walkę z czasem, wspierany jedynie przez kapitan Kay Summersby (Kerry Condon). Nad wszystkim czuwa generał Dwight D. Eisenhower (Brendan Fraser), który musi zdecydować czy ruszyć z inwazją, czy ją opóźnić – ryzykując, że Niemcy odkryją plany aliantów.
Obcy
„Obcy” ("L'étranger") to nowa ekranizacja jednej z najwybitniejszych francuskich powieści XX wieku autorstwa Alberta Camusa, opublikowanej w 1942 roku.
François Ozon opowiada historię Meursaulta, skromnego, niepozornego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Do czasu, gdy pewnego gorącego dnia na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia. Adaptacja Ozona, która miała premierę w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, to niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony. Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, stanowiące hołd dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu. W rolach głównych Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”) oraz Rebecca Marder („Moja zbrodnia”).
François Ozon opowiada historię Meursaulta, skromnego, niepozornego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Do czasu, gdy pewnego gorącego dnia na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia. Adaptacja Ozona, która miała premierę w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, to niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony. Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, stanowiące hołd dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu. W rolach głównych Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”) oraz Rebecca Marder („Moja zbrodnia”).
Ojczyzna
„Ojczyzna” to najnowszy, długo wyczekiwany film laureata Oscara®, Pawła Pawlikowskiego, twórcy „Idy” i „Zimnej wojny”, zdobywca nagrody za reżyserię na tegorocznym 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes.
Poprzedni film Pawlikowskiego, „Zimna wojna”, również nagrodzony za reżyserię w Cannes, oprócz spektakularnego sukcesu międzynarodowego (52 nagrody i 126 nominacje, w tym do Oscara® dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, za najlepszą reżyserię i najlepsze zdjęcia) podbił serca polskiej publiczności, przyciągając do kin ponad 1 milion widzów.
W swoim najnowszym dziele, podobnie jak w „Idzie” i „Zimnej wojnie”, reżyser podejmuje tematy tożsamości, winy, rodziny i miłości na tle chaosu i moralnego zagubienia powojennej Europy.
"'Ojczyzna' splata w sobie wiele wątków, ale opowiada o nich z umiarem i prostotą, w mocnych kadrach i gęstych scenach, pozostawiając widzowi przestrzeń do przeżywania i wyobrażania." Paweł Pawlikowski
W rolach głównych zobaczymy nominowaną do Oscara® Sandrę Hüller („Strefa interesów”, „Anatomia upadku”, „Projekt Hail Mary”) i Hannsa Zischlera („Monachium”). Scenariusz napisali Paweł Pawlikowski i Henk Handloegten. Do realizacji filmu reżyser ponownie zaprosił swój wieloletni zespół twórczy – nominowanego do Oscara® operatora Łukasza Żala („Hamnet”), kostiumografkę Aleksandrę Staszko („Ministranci”) oraz scenografów Katarzynę Sobańską i Marcela Sławińskiego („Lalka”).
„Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.
Producentami filmu są: Mario Gianani i Lorenzo Mieli (OUR Films), Ewa Puszczyńska (Extreme Emotions), Jeanne Tremsal i Edward Berger (Nine Hours), Dimitri Rassam (Chapter 2) oraz Lorenzo Gangarossa (Circle One).
Ze strony polskiej film powstał w koprodukcji z Canal+ Polska, Wytwórnią Filmów Fabularnych we Wrocławiu, Dolnośląskim Centrum Filmowym i Instytucją Filmową Silesia-Film.
Film został współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. Produkcję dofinansowano także ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Poprzedni film Pawlikowskiego, „Zimna wojna”, również nagrodzony za reżyserię w Cannes, oprócz spektakularnego sukcesu międzynarodowego (52 nagrody i 126 nominacje, w tym do Oscara® dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, za najlepszą reżyserię i najlepsze zdjęcia) podbił serca polskiej publiczności, przyciągając do kin ponad 1 milion widzów.
W swoim najnowszym dziele, podobnie jak w „Idzie” i „Zimnej wojnie”, reżyser podejmuje tematy tożsamości, winy, rodziny i miłości na tle chaosu i moralnego zagubienia powojennej Europy.
"'Ojczyzna' splata w sobie wiele wątków, ale opowiada o nich z umiarem i prostotą, w mocnych kadrach i gęstych scenach, pozostawiając widzowi przestrzeń do przeżywania i wyobrażania." Paweł Pawlikowski
W rolach głównych zobaczymy nominowaną do Oscara® Sandrę Hüller („Strefa interesów”, „Anatomia upadku”, „Projekt Hail Mary”) i Hannsa Zischlera („Monachium”). Scenariusz napisali Paweł Pawlikowski i Henk Handloegten. Do realizacji filmu reżyser ponownie zaprosił swój wieloletni zespół twórczy – nominowanego do Oscara® operatora Łukasza Żala („Hamnet”), kostiumografkę Aleksandrę Staszko („Ministranci”) oraz scenografów Katarzynę Sobańską i Marcela Sławińskiego („Lalka”).
„Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.
Producentami filmu są: Mario Gianani i Lorenzo Mieli (OUR Films), Ewa Puszczyńska (Extreme Emotions), Jeanne Tremsal i Edward Berger (Nine Hours), Dimitri Rassam (Chapter 2) oraz Lorenzo Gangarossa (Circle One).
Ze strony polskiej film powstał w koprodukcji z Canal+ Polska, Wytwórnią Filmów Fabularnych we Wrocławiu, Dolnośląskim Centrum Filmowym i Instytucją Filmową Silesia-Film.
Film został współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. Produkcję dofinansowano także ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
POTAŃCÓWKA - Pożegnanie lata
Zapraszamy na wieczór pełen największych filmowych hitów muzycznych, tanecznej energii i letniego klimatu. Zapraszamy do zabrania letnich strojów i wakacyjnych gadżetów.
Muzykę zapewni DJ 5cet.
Do zobaczenia na parkiecie!
Muzykę zapewni DJ 5cet.
Do zobaczenia na parkiecie!
Pożegnalna trasa koncertowa Lecha Janerki
Zapraszamy na koncert podczas pożegnalnej trasy Lecha Janerki!
Będzie to spotkanie z muzyką jednego z najbardziej niepokornych twórców polskiej sceny – pełne refleksji, charakterystycznego humoru i niepowtarzalnej atmosfery. Artysta zaprezentuje najważniejsze utwory ze swojej wieloletniej kariery.
Skład zespołu:
Bożena Janerka
Lech Janerka
Michał Mioduszewski
Bartosz Straburzyński
Lech Janerka - jedna z najbardziej oryginalnych i niezależnych postaci polskiej muzyki rockowej. Kompozytor, basista, wokalista i autor tekstów, który od ponad czterech dekad konsekwentnie idzie własną drogą. Artysta związany z Wrocławiem, gdzie się urodził i gdzie rozpoczęła się jego muzyczna historia.
Na przełomie lat 70. i 80 założył legendarny zespół Klaus Mitffoch. Jedyny album grupy – uznany dziś za jedną z najważniejszych płyt w historii polskiego rocka – na trwałe zapisał się w historii muzyki. Po rozwiązaniu zespołu Janerka rozpoczął działalność solową, wydając w 1986 roku album „Historia podwodna”. Od tego momentu konsekwentnie buduje własny, niepowtarzalny język muzyczny, łączący rock, elektronikę i nieoczywiste rozwiązania brzmieniowe z charakterystycznymi, pełnymi ironii i neologizmów tekstami.
Na swoim koncie ma wiele ważnych albumów, w tym „Ur”, „Bruhaha”, „Dobranoc”, „Fiu Fiu”, „Plagiaty” oraz wydany po latach przerwy album „Gipsowy odlew falsyfikatu”. Wiele utworów artysty – takich jak „Konstytucje”, „Ta zabawa nie jest dla dziewczynek”, „Jezu jak się cieszę”, „Rower” czy „Strzeż się” – na stałe weszło do kanonu polskiej muzyki.
W 2023 roku, po ukazaniu się długo wyczekiwanej (18 lat) płyty artysty "Gipsowy odlew falsyfikatu”, wydawało się, że za chwilę powstanie kolejna i że nastąpi powrót do koncertowania.
Ten refleksyjny album został bardzo ciepło przyjęty przez fanów i krytyków, m.in. wyróżniono go jako polską płytę roku w redakcyjnych plebiscytach "Polityki", "Gazety Wyborczej” i „Onetu”, otrzymał również 5 Fryderyków.
Ale Lech Janerka postanowił zakończyć w tym roku działania koncertowe...
Będzie to spotkanie z muzyką jednego z najbardziej niepokornych twórców polskiej sceny – pełne refleksji, charakterystycznego humoru i niepowtarzalnej atmosfery. Artysta zaprezentuje najważniejsze utwory ze swojej wieloletniej kariery.
Skład zespołu:
Bożena Janerka
Lech Janerka
Michał Mioduszewski
Bartosz Straburzyński
Lech Janerka - jedna z najbardziej oryginalnych i niezależnych postaci polskiej muzyki rockowej. Kompozytor, basista, wokalista i autor tekstów, który od ponad czterech dekad konsekwentnie idzie własną drogą. Artysta związany z Wrocławiem, gdzie się urodził i gdzie rozpoczęła się jego muzyczna historia.
Na przełomie lat 70. i 80 założył legendarny zespół Klaus Mitffoch. Jedyny album grupy – uznany dziś za jedną z najważniejszych płyt w historii polskiego rocka – na trwałe zapisał się w historii muzyki. Po rozwiązaniu zespołu Janerka rozpoczął działalność solową, wydając w 1986 roku album „Historia podwodna”. Od tego momentu konsekwentnie buduje własny, niepowtarzalny język muzyczny, łączący rock, elektronikę i nieoczywiste rozwiązania brzmieniowe z charakterystycznymi, pełnymi ironii i neologizmów tekstami.
Na swoim koncie ma wiele ważnych albumów, w tym „Ur”, „Bruhaha”, „Dobranoc”, „Fiu Fiu”, „Plagiaty” oraz wydany po latach przerwy album „Gipsowy odlew falsyfikatu”. Wiele utworów artysty – takich jak „Konstytucje”, „Ta zabawa nie jest dla dziewczynek”, „Jezu jak się cieszę”, „Rower” czy „Strzeż się” – na stałe weszło do kanonu polskiej muzyki.
W 2023 roku, po ukazaniu się długo wyczekiwanej (18 lat) płyty artysty "Gipsowy odlew falsyfikatu”, wydawało się, że za chwilę powstanie kolejna i że nastąpi powrót do koncertowania.
Ten refleksyjny album został bardzo ciepło przyjęty przez fanów i krytyków, m.in. wyróżniono go jako polską płytę roku w redakcyjnych plebiscytach "Polityki", "Gazety Wyborczej” i „Onetu”, otrzymał również 5 Fryderyków.
Ale Lech Janerka postanowił zakończyć w tym roku działania koncertowe...
Rialto DOCumentalnie - Lech Janerka – śpij, śpij inteligencie
Po seansie spotkanie z Lechem Janerką oraz Grzegorzem Brzozowiczem (reżyserem filmu). Rozmowę poprowadzi Piotr Metz.
Pierwszy pełnometrażowy film dokumentalny poświęcony jednemu z najbardziej oryginalnych twórców polskiej muzyki – Lech Janerka – jest próbą uchwycenia artysty, który od ponad czterech dekad konsekwentnie idzie własną drogą, pozostając poza głównym nurtem i jednocześnie wywierając na niego ogromny wpływ.
Zamiast klasycznej biografii, twórcy proponują poetycką podróż pomiędzy jawą a snem. Punktem wyjścia staje się język Janerki – pełen neologizmów, skrótów myślowych i filozoficznych refleksji – w którym najczęściej powracają motywy snu, śnienia i zasypiania. To właśnie one wyznaczają strukturę filmu: hipnotycznej opowieści, w której realne miejsca z życia bohatera przenikają się z przestrzeniami wyobrażonymi.
Narratorem jest sam Janerka, a jedyną osobą dopowiadającą jego historię pozostaje jego żona, Bożena Janerka. Ich głosy prowadzą widza przez świat zbudowany z dźwięków, słów i obrazów – uzupełniony o archiwalia, fragmenty koncertów oraz inscenizacje i animacje inspirowane twórczością artysty.
Film przypomina o fenomenie zespołu Klaus Mitffoch, którego debiutancki album uznawany jest za jedną z najważniejszych płyt w historii polskiego rocka, oraz śledzi dalszą drogę Janerki jako solisty, autora dziesięciu albumów i dwóch tomów poetyckich. Szczególne miejsce zajmuje jego powrót po osiemnastoletniej przerwie – album „Gipsowy odlew falsyfikatu” (2023), nagrodzony pięcioma Fryderykami, który potwierdził jego niezmienną artystyczną siłę.
"Lech Janerka – śpij, śpij inteligencie" to nie tylko portret wybitnego muzyka, ale także refleksja nad językiem, pamięcią i przemianami polskiej rzeczywistości ostatnich dekad. To film o artyście, który „niczego nie musi”, a mimo to wciąż znajduje nowe sposoby, by opowiadać o świecie – cicho, przewrotnie i z niepokojącą precyzją.
Pierwszy pełnometrażowy film dokumentalny poświęcony jednemu z najbardziej oryginalnych twórców polskiej muzyki – Lech Janerka – jest próbą uchwycenia artysty, który od ponad czterech dekad konsekwentnie idzie własną drogą, pozostając poza głównym nurtem i jednocześnie wywierając na niego ogromny wpływ.
Zamiast klasycznej biografii, twórcy proponują poetycką podróż pomiędzy jawą a snem. Punktem wyjścia staje się język Janerki – pełen neologizmów, skrótów myślowych i filozoficznych refleksji – w którym najczęściej powracają motywy snu, śnienia i zasypiania. To właśnie one wyznaczają strukturę filmu: hipnotycznej opowieści, w której realne miejsca z życia bohatera przenikają się z przestrzeniami wyobrażonymi.
Narratorem jest sam Janerka, a jedyną osobą dopowiadającą jego historię pozostaje jego żona, Bożena Janerka. Ich głosy prowadzą widza przez świat zbudowany z dźwięków, słów i obrazów – uzupełniony o archiwalia, fragmenty koncertów oraz inscenizacje i animacje inspirowane twórczością artysty.
Film przypomina o fenomenie zespołu Klaus Mitffoch, którego debiutancki album uznawany jest za jedną z najważniejszych płyt w historii polskiego rocka, oraz śledzi dalszą drogę Janerki jako solisty, autora dziesięciu albumów i dwóch tomów poetyckich. Szczególne miejsce zajmuje jego powrót po osiemnastoletniej przerwie – album „Gipsowy odlew falsyfikatu” (2023), nagrodzony pięcioma Fryderykami, który potwierdził jego niezmienną artystyczną siłę.
"Lech Janerka – śpij, śpij inteligencie" to nie tylko portret wybitnego muzyka, ale także refleksja nad językiem, pamięcią i przemianami polskiej rzeczywistości ostatnich dekad. To film o artyście, który „niczego nie musi”, a mimo to wciąż znajduje nowe sposoby, by opowiadać o świecie – cicho, przewrotnie i z niepokojącą precyzją.
Tony
Anthony Bourdain – buntownik, outsider, głos pokolenia, jeden z najbardziej znanych szefów kuchni i jedna z największych, najbardziej charyzmatycznych osobowości telewizyjnych. Podróżnik, pisarz, odkrywca, którego miliony ludzi na całym świecie pokochały za bezkompromisowy styl, miłość do życia, szacunek do ludzi, odwagę, ciekawość świata i autentyczność. TONY to historia początków jego drogi – kim był, zanim stał się Anthonym Bourdainem.
Upalne lato 1976 roku, Provincetown – miasto pulsujące wolnością, seksem i energią. Młody, marzący o karierze pisarza, Tony (Dominic Sessa), by podreperować budżet, trafia na zmywak do restauracji serwującej owoce morza, prowadzonej przez tajemniczego szefa kuchni (Antonio Banderas). W intensywnej, chaotycznej, a jednocześnie niezwykle kreatywnej atmosferze Tony odkrywa swoją pasję, powołanie i to, kim tak naprawdę jest.
Upalne lato 1976 roku, Provincetown – miasto pulsujące wolnością, seksem i energią. Młody, marzący o karierze pisarza, Tony (Dominic Sessa), by podreperować budżet, trafia na zmywak do restauracji serwującej owoce morza, prowadzonej przez tajemniczego szefa kuchni (Antonio Banderas). W intensywnej, chaotycznej, a jednocześnie niezwykle kreatywnej atmosferze Tony odkrywa swoją pasję, powołanie i to, kim tak naprawdę jest.
Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Galeria Uffizi we Florencji: podróż w głąb Renesansu
Galeria Uffizi we Florencji: podróż w głąb Renesansu to o wiele więcej niż zwykły film dokumentalny o sztuce: to wielowymiarowa, multisensoryczna podróż do czasów włoskiego renesansu dzięki najpiękniejszym, reprezentatywnym dziełom sztuki tego okresu.
Opowieść zaczyna się w miejscu, które symbolizuje przejście od średniowiecza do renesansu – w kaplicy Brancaccich kościoła Santa Maria del Carmine z freskami Masolina i Masaccia i dzieł młodych artystów (Donatello i Brunelleschi), którzy przyczynili się do tej wielkiej rewolucji, stymulowanej przez mecenat rodziny Medyceuszy, szczególnie Wawrzyńca Wspaniałego. Następnie wędrujemy przez najważniejsze budynki i pałace miasta: muzeum Bargello, Santa Maria del Fiore, Palazzo Vecchio i Piazza della Signoria, Galeria Uffizi i galerii Accademia, podziwiamy arcydzieła Leonarda i Botticellego, by dotrzeć do monumentalnego Dawida Michała Anioła. Subtelną narrację filmu powierzono postaci historycznej, Wawrzyńcowi Wspaniałemu granemu przez Simona Merrellsa, który oprowadza nas po „swojej” Florencji przy akompaniamencie starannie dobranej muzyki.
Opowieść zaczyna się w miejscu, które symbolizuje przejście od średniowiecza do renesansu – w kaplicy Brancaccich kościoła Santa Maria del Carmine z freskami Masolina i Masaccia i dzieł młodych artystów (Donatello i Brunelleschi), którzy przyczynili się do tej wielkiej rewolucji, stymulowanej przez mecenat rodziny Medyceuszy, szczególnie Wawrzyńca Wspaniałego. Następnie wędrujemy przez najważniejsze budynki i pałace miasta: muzeum Bargello, Santa Maria del Fiore, Palazzo Vecchio i Piazza della Signoria, Galeria Uffizi i galerii Accademia, podziwiamy arcydzieła Leonarda i Botticellego, by dotrzeć do monumentalnego Dawida Michała Anioła. Subtelną narrację filmu powierzono postaci historycznej, Wawrzyńcowi Wspaniałemu granemu przez Simona Merrellsa, który oprowadza nas po „swojej” Florencji przy akompaniamencie starannie dobranej muzyki.
Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Największy lęk Hitlera: proces przeciwko sztuce zdegenerowanej
Gdy sztuka zaczyna stanowić zagrożenie, kto decyduje, co zostanie ocalone? W 1937 roku nazistowski reżim wypowiedział wojnę nowoczesności, uznając artystów takich jak Picasso, Chagall, Van Gogh i Matisse za „zdegenerowanych”. Ich dzieła były zakazywane, niszczone. Drwiono z nich na prześmiewczych wystawach, podczas gdy sztuka zgodna z aryjskimi ideałami była gloryfikowana przez państwo.
Osadzony w kontekście nowej, dużej wystawy w Muzeum Picassa w Paryżu, dokument analizuje ten ideologiczny atak, sięgając po nieznane szerzej materiały filmowe, ocenzurowane dzieła sztuki oraz relacje kuratorów i ocalałych. Twórcy wzbogacają perspektywę o muzykę, literaturę i architekturę, ukazując, jak Rzesza zwalczała wszelkie formy twórczego sprzeciwu.
To poruszająca i wyjątkowo aktualna refleksja nad represją, oporem oraz nieustanną walką o wolność tworzenia.
Osadzony w kontekście nowej, dużej wystawy w Muzeum Picassa w Paryżu, dokument analizuje ten ideologiczny atak, sięgając po nieznane szerzej materiały filmowe, ocenzurowane dzieła sztuki oraz relacje kuratorów i ocalałych. Twórcy wzbogacają perspektywę o muzykę, literaturę i architekturę, ukazując, jak Rzesza zwalczała wszelkie formy twórczego sprzeciwu.
To poruszająca i wyjątkowo aktualna refleksja nad represją, oporem oraz nieustanną walką o wolność tworzenia.
Zaproszenie
Znudzone sobą małżeństwo zaprasza na kolację parę wyzwolonych sąsiadów. Gwiazdorska obsada w błyskotliwie pikantnej komedii o blaskach i cieniach pożycia małżeńskiego. Czy miłość i pożądanie mają swój nieprzekraczalny termin przydatności do spożycia? Aby małżeńskiemu życiu dodać trochę smaku czasem warto zaprosić sąsiadów. Do stołu i nie tylko. Jak wiadomo niedaleko jest z jadalni do sypialni. Genialne aktorstwo, przezabawne dialogi nierzadko zaprawione nutką goryczy i sporo erotycznego napięcia.
Joe i Angela są małżeństwem z kilkunastoletnim stażem. Z pozoru ich związek wydaje się wręcz wzorcowy: zgodne, spokojne życie w porządnej dzielnicy, udane dziecko, niezły status materialny. Jednak pod powierzchnią kryją się wzajemne pretensje, drobne konflikty, a przede wszystkim nuda i rutyna. Gdy pewnego wieczoru Joe i Angela zapraszają na kolację parę tajemniczych sąsiadów, swobodna i przyjacielska rozmowa zaczyna zmieniać się w pełną dwuznaczności grę. To, co dotąd skrywane, wychodzi na jaw, a niewypowiedziane pragnienia ducha i ciała zaczynają nabierać niebezpiecznie realnych kształtów. Czy obie pary pójdą dziś spać we własnych łóżkach?
Joe i Angela są małżeństwem z kilkunastoletnim stażem. Z pozoru ich związek wydaje się wręcz wzorcowy: zgodne, spokojne życie w porządnej dzielnicy, udane dziecko, niezły status materialny. Jednak pod powierzchnią kryją się wzajemne pretensje, drobne konflikty, a przede wszystkim nuda i rutyna. Gdy pewnego wieczoru Joe i Angela zapraszają na kolację parę tajemniczych sąsiadów, swobodna i przyjacielska rozmowa zaczyna zmieniać się w pełną dwuznaczności grę. To, co dotąd skrywane, wychodzi na jaw, a niewypowiedziane pragnienia ducha i ciała zaczynają nabierać niebezpiecznie realnych kształtów. Czy obie pary pójdą dziś spać we własnych łóżkach?