Katowice 02.11.2026, g. 13:45
od 15.50 pln
Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie.
"Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą. Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej. On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki, romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi.
To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem
"Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą. Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej. On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki, romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi.
To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem
Katowice 02.11.2026, g. 17:00
od 15.50 pln
Znudzone sobą małżeństwo zaprasza na kolację parę wyzwolonych sąsiadów. Gwiazdorska obsada w błyskotliwie pikantnej komedii o blaskach i cieniach pożycia małżeńskiego. Czy miłość i pożądanie mają swój nieprzekraczalny termin przydatności do spożycia? Aby małżeńskiemu życiu dodać trochę smaku czasem warto zaprosić sąsiadów. Do stołu i nie tylko. Jak wiadomo niedaleko jest z jadalni do sypialni. Genialne aktorstwo, przezabawne dialogi nierzadko zaprawione nutką goryczy i sporo erotycznego napięcia.
Joe i Angela są małżeństwem z kilkunastoletnim stażem. Z pozoru ich związek wydaje się wręcz wzorcowy: zgodne, spokojne życie w porządnej dzielnicy, udane dziecko, niezły status materialny. Jednak pod powierzchnią kryją się wzajemne pretensje, drobne konflikty, a przede wszystkim nuda i rutyna. Gdy pewnego wieczoru Joe i Angela zapraszają na kolację parę tajemniczych sąsiadów, swobodna i przyjacielska rozmowa zaczyna zmieniać się w pełną dwuznaczności grę. To, co dotąd skrywane, wychodzi na jaw, a niewypowiedziane pragnienia ducha i ciała zaczynają nabierać niebezpiecznie realnych kształtów. Czy obie pary pójdą dziś spać we własnych łóżkach?
Joe i Angela są małżeństwem z kilkunastoletnim stażem. Z pozoru ich związek wydaje się wręcz wzorcowy: zgodne, spokojne życie w porządnej dzielnicy, udane dziecko, niezły status materialny. Jednak pod powierzchnią kryją się wzajemne pretensje, drobne konflikty, a przede wszystkim nuda i rutyna. Gdy pewnego wieczoru Joe i Angela zapraszają na kolację parę tajemniczych sąsiadów, swobodna i przyjacielska rozmowa zaczyna zmieniać się w pełną dwuznaczności grę. To, co dotąd skrywane, wychodzi na jaw, a niewypowiedziane pragnienia ducha i ciała zaczynają nabierać niebezpiecznie realnych kształtów. Czy obie pary pójdą dziś spać we własnych łóżkach?
Katowice 02.11.2026, g. 19:30
od 15.50 pln
Zalecenia przed seansem: nie czytaj komentarzy, unikaj plotek i spoilerów. Daj się zaskoczyć. Im mniej wiesz, tym więcej zobaczysz.
„Zobaczysz wszystko” to kinowe wydarzenie roku i zdecydowany kandydat do Oscarów. Wyreżyserowany przez Nathana Fieldera (twórcę „Próby generalnej” i „Klątwy”) oraz Lance'a Oppenheima („Primetime” z Robertem Pattinsonem), film bezczelnie zaciera granicę między fikcją a rzeczywistością.
Elizabeth Holmes, założycielka firmy Theranos i okrzyknięta „kobiecym Steve’em Jobsem” wizjonerka, została skazana na 11 lat więzienia za jedno z największych oszustw Doliny Krzemowej. Na 34 dni przed odbyciem kary w jej życie wkracza Nathan Fielder – bezkompromisowy komik i prowokator. Wprowadza się do jej domu, by obserwować ostatnie chwile wolności kobiety. Holmes twierdzi, że jest niewinna, i obiecuje, że kamera Fieldera ujawni prawdę, która wstrząśnie światem. Wypowiada tylko dwa słowa: „Zobaczysz wszystko”.
Tak zaczyna się epicka opowieść filmowa wymykająca się gatunkowym ramom. Co w tej grze jest szczerą spowiedzią, a co kolejnym, mistrzowskim oszustwem? Czegoś takiego jeszcze nie widzieliście.
„Zobaczysz wszystko” to kinowe wydarzenie roku i zdecydowany kandydat do Oscarów. Wyreżyserowany przez Nathana Fieldera (twórcę „Próby generalnej” i „Klątwy”) oraz Lance'a Oppenheima („Primetime” z Robertem Pattinsonem), film bezczelnie zaciera granicę między fikcją a rzeczywistością.
Elizabeth Holmes, założycielka firmy Theranos i okrzyknięta „kobiecym Steve’em Jobsem” wizjonerka, została skazana na 11 lat więzienia za jedno z największych oszustw Doliny Krzemowej. Na 34 dni przed odbyciem kary w jej życie wkracza Nathan Fielder – bezkompromisowy komik i prowokator. Wprowadza się do jej domu, by obserwować ostatnie chwile wolności kobiety. Holmes twierdzi, że jest niewinna, i obiecuje, że kamera Fieldera ujawni prawdę, która wstrząśnie światem. Wypowiada tylko dwa słowa: „Zobaczysz wszystko”.
Tak zaczyna się epicka opowieść filmowa wymykająca się gatunkowym ramom. Co w tej grze jest szczerą spowiedzią, a co kolejnym, mistrzowskim oszustwem? Czegoś takiego jeszcze nie widzieliście.
Katowice 03.11.2026, g. 19:00
od 65.00 pln
Joan as Police Woman od dwóch dekad wymyka się tradycyjnym muzycznym definicjom. Wokalistka, autorka tekstów i multiinstrumentalistka przez lata współpracowała z artystami tak różnymi jak Iggy Pop, Lou Reed, Rufus Wainwright, Sheryl Crow czy Meshell Ndegeocello. Jej własna twórczość lawiruje pomiędzy soulem, alternatywnym popem, rockiem i muzyką eksperymentalną, a wspólnym mianownikiem pozostaje jeden z najbardziej rozpoznawalnych głosów współczesnej sceny niezależnej.
W tym roku Wasser wróciła do miejsca, od którego rozpoczęła solową karierę. Dokładnie dwadzieścia lat po premierze debiutanckiego „Real Life” nagrała album ponownie, jednak jego nowa wersja pt. „Real Life Evolution” nie jest próbą odtworzenia przeszłości. Utwory dojrzewały wraz z artystką przez dwie dekady, nabierając nowych kształtów i przybierając nowych znaczeń. Teraz prezentuje je publiczności w dojrzewającej przez lata wersji.
Więcej szczegółów na: arscameralisfestiwal.pl
Fot. Reveal Records
W tym roku Wasser wróciła do miejsca, od którego rozpoczęła solową karierę. Dokładnie dwadzieścia lat po premierze debiutanckiego „Real Life” nagrała album ponownie, jednak jego nowa wersja pt. „Real Life Evolution” nie jest próbą odtworzenia przeszłości. Utwory dojrzewały wraz z artystką przez dwie dekady, nabierając nowych kształtów i przybierając nowych znaczeń. Teraz prezentuje je publiczności w dojrzewającej przez lata wersji.
Więcej szczegółów na: arscameralisfestiwal.pl
Fot. Reveal Records
Katowice 04.11.2026, g. 14:30
od 15.50 pln
„Ojczyzna” to najnowszy, długo wyczekiwany film laureata Oscara®, Pawła Pawlikowskiego, twórcy „Idy” i „Zimnej wojny”, zdobywca nagrody za reżyserię na tegorocznym 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes.
Poprzedni film Pawlikowskiego, „Zimna wojna”, również nagrodzony za reżyserię w Cannes, oprócz spektakularnego sukcesu międzynarodowego (52 nagrody i 126 nominacje, w tym do Oscara® dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, za najlepszą reżyserię i najlepsze zdjęcia) podbił serca polskiej publiczności, przyciągając do kin ponad 1 milion widzów.
W swoim najnowszym dziele, podobnie jak w „Idzie” i „Zimnej wojnie”, reżyser podejmuje tematy tożsamości, winy, rodziny i miłości na tle chaosu i moralnego zagubienia powojennej Europy.
"'Ojczyzna' splata w sobie wiele wątków, ale opowiada o nich z umiarem i prostotą, w mocnych kadrach i gęstych scenach, pozostawiając widzowi przestrzeń do przeżywania i wyobrażania." Paweł Pawlikowski
W rolach głównych zobaczymy nominowaną do Oscara® Sandrę Hüller („Strefa interesów”, „Anatomia upadku”, „Projekt Hail Mary”) i Hannsa Zischlera („Monachium”). Scenariusz napisali Paweł Pawlikowski i Henk Handloegten. Do realizacji filmu reżyser ponownie zaprosił swój wieloletni zespół twórczy – nominowanego do Oscara® operatora Łukasza Żala („Hamnet”), kostiumografkę Aleksandrę Staszko („Ministranci”) oraz scenografów Katarzynę Sobańską i Marcela Sławińskiego („Lalka”).
„Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.
Producentami filmu są: Mario Gianani i Lorenzo Mieli (OUR Films), Ewa Puszczyńska (Extreme Emotions), Jeanne Tremsal i Edward Berger (Nine Hours), Dimitri Rassam (Chapter 2) oraz Lorenzo Gangarossa (Circle One).
Ze strony polskiej film powstał w koprodukcji z Canal+ Polska, Wytwórnią Filmów Fabularnych we Wrocławiu, Dolnośląskim Centrum Filmowym i Instytucją Filmową Silesia-Film.
Film został współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. Produkcję dofinansowano także ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Poprzedni film Pawlikowskiego, „Zimna wojna”, również nagrodzony za reżyserię w Cannes, oprócz spektakularnego sukcesu międzynarodowego (52 nagrody i 126 nominacje, w tym do Oscara® dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, za najlepszą reżyserię i najlepsze zdjęcia) podbił serca polskiej publiczności, przyciągając do kin ponad 1 milion widzów.
W swoim najnowszym dziele, podobnie jak w „Idzie” i „Zimnej wojnie”, reżyser podejmuje tematy tożsamości, winy, rodziny i miłości na tle chaosu i moralnego zagubienia powojennej Europy.
"'Ojczyzna' splata w sobie wiele wątków, ale opowiada o nich z umiarem i prostotą, w mocnych kadrach i gęstych scenach, pozostawiając widzowi przestrzeń do przeżywania i wyobrażania." Paweł Pawlikowski
W rolach głównych zobaczymy nominowaną do Oscara® Sandrę Hüller („Strefa interesów”, „Anatomia upadku”, „Projekt Hail Mary”) i Hannsa Zischlera („Monachium”). Scenariusz napisali Paweł Pawlikowski i Henk Handloegten. Do realizacji filmu reżyser ponownie zaprosił swój wieloletni zespół twórczy – nominowanego do Oscara® operatora Łukasza Żala („Hamnet”), kostiumografkę Aleksandrę Staszko („Ministranci”) oraz scenografów Katarzynę Sobańską i Marcela Sławińskiego („Lalka”).
„Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.
Producentami filmu są: Mario Gianani i Lorenzo Mieli (OUR Films), Ewa Puszczyńska (Extreme Emotions), Jeanne Tremsal i Edward Berger (Nine Hours), Dimitri Rassam (Chapter 2) oraz Lorenzo Gangarossa (Circle One).
Ze strony polskiej film powstał w koprodukcji z Canal+ Polska, Wytwórnią Filmów Fabularnych we Wrocławiu, Dolnośląskim Centrum Filmowym i Instytucją Filmową Silesia-Film.
Film został współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. Produkcję dofinansowano także ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Katowice 04.11.2026, g. 17:30
od 0.00 pln
Gościem KME będzie Daniel Petryczkiewicz - pisarz, aktywista, fotograf, pasjonat rzeczy małych, dzikich i lokalnych. Zaangażowany w obronę lokalnej, często zapomnianej i taksonomicznie małą znaczącej przyrody o którą mało kto się upomina. Publikuje teksty i fotoreportaże o tematyce ekologicznej w Krytyce Politycznej, Dwutygodniku, Magazynie „Pismo", IR2 i Dzikim Życiu.
Temat: „Rzekę trzeba myśleć jak czasownik. O wodzie, dzikości i odzyskiwaniu relacji z przyrodą"
„Zastanawiamy się, kim jest rzeka: czy to tylko woda w ruchu? Czy też coś, ktoś więcej? Gdzie rzeka się kończy, a gdzie zaczyna? Czy widoczne dla ludzkich oczu źródło to jej prawdziwy początek? [...] Okazuje się, że rzekę powinniśmy myśleć jako czasownik, a nie rzeczownik. Wszak żyje!” — Daniel Petryczkiewicz, rozmowa z Katarzyną Przyborską, „Krytyka Polityczna”
Daniel Petryczkiewicz – absolwent pierwszego rocznika Szkoły Ekopoetyki Julii Fiedorczuk i Filipa Springera przy Instytucie Reportażu w Warszawie. Współdziała i współpracuje z licznymi NGO-sami: Centrum Ochrony Mokradeł, Siostry Rzeki, Alarm dla Klimatu, Stowarzyszenie Nasz Bóbr, Pracowania Na Rzecz Wszystkich Istot czy Lasy i Obywatele. Autor wystaw fotograficznych: Meandry 2015, #NoBeautyInPlastic 2019, Drzewa i Ludzie 2021, Mała, rzeka która odzyskała dzikość 2024. W kwietniu 2026 ukazała się jego debiutancka książka Mała historia znikania. Opowieść o rzece. Laureat Nagrody Stołka Czytelników Wyborczej 2022 oraz odznaki honorowej Ministra Klimatu i Środowiska „Za zasługi dla Ochrony Środowiska i Klimatu".
Rozmowę z gościem KME poprowadzą: prof. Piotr Skubała (Wydział Nauk Przyrodniczych, Uniwersytet Śląski, ekolog, akarolog, etyk środowiskowy, edukator ekologiczny, działacz na rzecz ochrony przyrody, aktywista klimatyczny) oraz dr Ryszard Kulik (Pracownia na rzecz Wszystkich Istot, psycholog, aktywista ekologiczny, trener treningu psychologicznego, ekofilozof skoncentrowany na głębokiej ekologii, autor książek i artykułów poświęconych relacji człowiek – przyroda). Kontakt z widzami na Facebooku i YouTube: Barbara Wojtaszek (prezeska Fundacji Klub Myśli Ekologicznej, polonistka i anglistka, edukatorka ekologiczna, aktywistka Śląskiego Ruchu Klimatycznego).
Zapraszamy do zadawania pytań gościowi.
Temat: „Rzekę trzeba myśleć jak czasownik. O wodzie, dzikości i odzyskiwaniu relacji z przyrodą"
„Zastanawiamy się, kim jest rzeka: czy to tylko woda w ruchu? Czy też coś, ktoś więcej? Gdzie rzeka się kończy, a gdzie zaczyna? Czy widoczne dla ludzkich oczu źródło to jej prawdziwy początek? [...] Okazuje się, że rzekę powinniśmy myśleć jako czasownik, a nie rzeczownik. Wszak żyje!” — Daniel Petryczkiewicz, rozmowa z Katarzyną Przyborską, „Krytyka Polityczna”
Daniel Petryczkiewicz – absolwent pierwszego rocznika Szkoły Ekopoetyki Julii Fiedorczuk i Filipa Springera przy Instytucie Reportażu w Warszawie. Współdziała i współpracuje z licznymi NGO-sami: Centrum Ochrony Mokradeł, Siostry Rzeki, Alarm dla Klimatu, Stowarzyszenie Nasz Bóbr, Pracowania Na Rzecz Wszystkich Istot czy Lasy i Obywatele. Autor wystaw fotograficznych: Meandry 2015, #NoBeautyInPlastic 2019, Drzewa i Ludzie 2021, Mała, rzeka która odzyskała dzikość 2024. W kwietniu 2026 ukazała się jego debiutancka książka Mała historia znikania. Opowieść o rzece. Laureat Nagrody Stołka Czytelników Wyborczej 2022 oraz odznaki honorowej Ministra Klimatu i Środowiska „Za zasługi dla Ochrony Środowiska i Klimatu".
Rozmowę z gościem KME poprowadzą: prof. Piotr Skubała (Wydział Nauk Przyrodniczych, Uniwersytet Śląski, ekolog, akarolog, etyk środowiskowy, edukator ekologiczny, działacz na rzecz ochrony przyrody, aktywista klimatyczny) oraz dr Ryszard Kulik (Pracownia na rzecz Wszystkich Istot, psycholog, aktywista ekologiczny, trener treningu psychologicznego, ekofilozof skoncentrowany na głębokiej ekologii, autor książek i artykułów poświęconych relacji człowiek – przyroda). Kontakt z widzami na Facebooku i YouTube: Barbara Wojtaszek (prezeska Fundacji Klub Myśli Ekologicznej, polonistka i anglistka, edukatorka ekologiczna, aktywistka Śląskiego Ruchu Klimatycznego).
Zapraszamy do zadawania pytań gościowi.
Katowice 05.11.2026, g. 14:00
od 15.50 pln
Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie.
"Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą. Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej. On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki, romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi.
To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem
"Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego.
Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą. Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej. On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki, romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi.
To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem
Katowice 05.11.2026, g. 17:15
od 15.50 pln
Pedro Almodóvar powraca w szczytowej formie z jednym ze swoich najbardziej osobistych filmów. W „Gorzkich świętach” - jego pierwszej od 5 lat hiszpańskojęzycznej produkcji - jest wszystko, za co widzowie kochają jego kino: namiętność, intensywne kolory, przewrotny humor i pełnokrwiste postaci, które wymykają się prostym schematom. Na ekranie pojawiają się aktorzy i aktorki znani z wcześniejszych filmów reżysera: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Victoria Luengo, Aitana Sánchez-Gijón, Milena Smit oraz jedna z najważniejszych muz Almodóvara – Rossy de Palma.
Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie.
„Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.
Bohaterką filmu jest czterdziestoletnia Elza (Bárbara Lennie), która po śmierci matki rzuca się w wir pracy, nie pozwalając sobie na żałobę. Dopiero atak paniki zmusza ją do zatrzymania się i wyruszenia w podróż, która stanie się konfrontacją z przeszłością, utraconymi relacjami i niespełnionymi pragnieniami. Z przypadkowych spotkań, emocjonalnych zwrotów i splatających się życiorysów Almodóvar tka opowieść o tym, jak pamięć, fikcja i pragnienie nieustannie przepisują nasze życie.
„Gorzkie święta” to szczególny prezent dla tych, którzy dorastali z kinem hiszpańskiego mistrza – od „Kobiet na skraju załamania nerwowego”, przez „Wszystko o mojej matce” i „Porozmawiaj z nią”, po „Volver”, „Przerwane objęcia” i „Ból i blask”. To także film, który idzie o krok dalej: jeszcze mocniej pokazuje, że każdy z nas nie tylko przeżywa własną historię, ale też bez końca ją sobie opowiada. Almodóvar składa tu poruszające wyznanie wiary w siłę kina, pamięci i narracji.
Katowice 05.11.2026, g. 19:45
od 15.50 pln
Fascynująca, mroczna układanka mistrza onirycznej grozy – w oszałamiającej kopii 4K!
Wymykający się łatwemu zrozumieniu i prostym wytłumaczeniom, kinofilski hołd dla kina noir i twórczości wielkich reżyserów przeszłości, takich jak Alfred Hitchcock, Maya Deren czy Robert Aldrich, z wybitną ścieżką dźwiękową stworzoną przez Angelo Badalamentiego oraz Trenta Reznora.
Saksofonista Fred (Bill Pullman w jednej ze swoich najlepszych ról) i jego żona Renée (Patricia Arquette) zaczynają otrzymywać tajemnicze wiadomości i kasety VHS. Jedna z nich okazuje się zawierać nagranie muzyka stojącego nad rozczłonkowanym ciałem partnerki; wkrótce po jej odtworzeniu bohater zostaje aresztowany i skazany na śmierć za morderstwo. Kilka dni później okazuje się jednak, że w celi znajduje się zamiast niego skonsternowany młody mechanik Pete (Balthazar Getty). To dopiero początek dziwnych wydarzeń, zawijających się w filmową wstęgę Möbiusa.
„Zagubiona autostrada” miała swoją światową premierę na festiwalu Sundance, a w rocznym podsumowaniu 1997 roku redakcja prestiżowego francuskiego magazynu „Cahiers du Cinéma” umieściła go na trzecim miejscu.
tekst kuratorski: Marcin Prymas; redakcja: Karolina Sienkiewicz
Wymykający się łatwemu zrozumieniu i prostym wytłumaczeniom, kinofilski hołd dla kina noir i twórczości wielkich reżyserów przeszłości, takich jak Alfred Hitchcock, Maya Deren czy Robert Aldrich, z wybitną ścieżką dźwiękową stworzoną przez Angelo Badalamentiego oraz Trenta Reznora.
Saksofonista Fred (Bill Pullman w jednej ze swoich najlepszych ról) i jego żona Renée (Patricia Arquette) zaczynają otrzymywać tajemnicze wiadomości i kasety VHS. Jedna z nich okazuje się zawierać nagranie muzyka stojącego nad rozczłonkowanym ciałem partnerki; wkrótce po jej odtworzeniu bohater zostaje aresztowany i skazany na śmierć za morderstwo. Kilka dni później okazuje się jednak, że w celi znajduje się zamiast niego skonsternowany młody mechanik Pete (Balthazar Getty). To dopiero początek dziwnych wydarzeń, zawijających się w filmową wstęgę Möbiusa.
„Zagubiona autostrada” miała swoją światową premierę na festiwalu Sundance, a w rocznym podsumowaniu 1997 roku redakcja prestiżowego francuskiego magazynu „Cahiers du Cinéma” umieściła go na trzecim miejscu.
tekst kuratorski: Marcin Prymas; redakcja: Karolina Sienkiewicz
Katowice 06.11.2026, g. 19:00
od 53.00 pln
Uznanie zdobyła dzięki swojej wszechstronności. Występując jako solistka, kameralistka czy artystka orkiestrowa stała się „jedną z najbardziej cenionych współczesnych wiolonczelistek w Europie” (Loud & Quiet). Dobrawa Czocher rozpoczęła swoją muzyczną podróż w wieku siedmiu lat, później kontynuowała naukę podczas studiów na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie i Hochschule fur Musik w niemieckim Detmold. Była również solistką Orkiestry Symfonicznej Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie. Od wielu lat współpracuje z Hanią Rani, z którą wydały dwie płyty „Białą Flagę” (2015) i „inner Symphonies” (2021). Obie ukazały się nakładem legendarnej, prestiżowej wytwórni Deutsche Grammophon.
Solowo Dobrawa Czocher zadebiutowała płytą „Dreamscapes” w 2023 roku (BMG/Modern Recordings); płyta zyskała uznanie krytyków, publiczności i branży, czego dowodem było sześć nominacji do prestiżowych niemieckich nagród Opus Klasssik. Od tego czasu artystka występuje w całej Europie w najbardziej renomowanych salach koncertowych. Czocher komponuje również muzykę do spektakli czy instalacji – by wymienić tylko udział w operze site-specific „D’Arc” w reżyserii Krystiana Lady, zrealizowanej przez Muzeum Powstania Warszawskiego z okazji 80. Rocznicy wybuchu powstania. Drugi album - „State of Matter” – ukazał się w tym roku nakładem labelu 130701 (imprint FatCat Records). To głęboko kontemplacyjne, a zarazem bogate dźwiękowo dzieło, które podkreśla ewolucję artystycznego języka Czocher. Album powstał po przeprowadzce z Warszawy nad Bałtyk, co mocno zainspirowało materiał. Bliskość natury – lasów i morza – zostały odzwierciedlone w utworach, które eksplorują nieustanną zmianę. Album emanuje rytmiczną subtelnością, cichą intensywnością. Artystka połączyła staranne rzemiosło z pełną swobody ekspresyjnością, łącząc swoje klasyczne korzenie ze świeżą instrumentalizacją. Perkusyjne techniki gry na wiolonczeli przeplatają się tu z Moogiem, nieanalogowa elektronika z wielowarstwowym głosem artystki. Muzycznych inspiracji można szukać w twórczości Bacha, Kodaly’ego, Reicha czy Richtera.
Więcej szczegółów na: arscameralisfestiwal.pl
Fot. @shonfeld.studio
—
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu Muzyka na zadanie pt. „Festiwal Ars Cameralis 2026: program muzyczny”. Kwota dofinansowania: 80 280 zł. Całkowita wartość zadania: 458 384 zł. Umowa została zawarta we wrześniu 2026 roku.
Solowo Dobrawa Czocher zadebiutowała płytą „Dreamscapes” w 2023 roku (BMG/Modern Recordings); płyta zyskała uznanie krytyków, publiczności i branży, czego dowodem było sześć nominacji do prestiżowych niemieckich nagród Opus Klasssik. Od tego czasu artystka występuje w całej Europie w najbardziej renomowanych salach koncertowych. Czocher komponuje również muzykę do spektakli czy instalacji – by wymienić tylko udział w operze site-specific „D’Arc” w reżyserii Krystiana Lady, zrealizowanej przez Muzeum Powstania Warszawskiego z okazji 80. Rocznicy wybuchu powstania. Drugi album - „State of Matter” – ukazał się w tym roku nakładem labelu 130701 (imprint FatCat Records). To głęboko kontemplacyjne, a zarazem bogate dźwiękowo dzieło, które podkreśla ewolucję artystycznego języka Czocher. Album powstał po przeprowadzce z Warszawy nad Bałtyk, co mocno zainspirowało materiał. Bliskość natury – lasów i morza – zostały odzwierciedlone w utworach, które eksplorują nieustanną zmianę. Album emanuje rytmiczną subtelnością, cichą intensywnością. Artystka połączyła staranne rzemiosło z pełną swobody ekspresyjnością, łącząc swoje klasyczne korzenie ze świeżą instrumentalizacją. Perkusyjne techniki gry na wiolonczeli przeplatają się tu z Moogiem, nieanalogowa elektronika z wielowarstwowym głosem artystki. Muzycznych inspiracji można szukać w twórczości Bacha, Kodaly’ego, Reicha czy Richtera.
Więcej szczegółów na: arscameralisfestiwal.pl
Fot. @shonfeld.studio
—
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu Muzyka na zadanie pt. „Festiwal Ars Cameralis 2026: program muzyczny”. Kwota dofinansowania: 80 280 zł. Całkowita wartość zadania: 458 384 zł. Umowa została zawarta we wrześniu 2026 roku.
Katowice 07.11.2026, g. 19:00
od 58.00 pln
Projekt jazzowy, w którym Marcin Oleś, Bartłomiej Oleś wraz z Bartoszem Pieszką na nowo interpretują legendarnego utwory Krzysztofa Komedy.
Tradycja jazzu i zdobycze muzyki współczesnej nadają muzyce Komedy nowy, oryginalny wymiar, pełen emocjonalności, żywiołowości i finezji.
KOMEDA AHEAD to trio wybitnych improwizatorów, wirtuozów i kompozytorów. Artyści interpretują muzykę legendy polskiego jazzu – Krzysztofa Komedy, bazując zarówno na tradycji jazzu jak i zdobyczach muzyki współczesnej. Nadając muzyce Komedy nowy, oryginalny wymiar, pełen emocjonalności, żywiołowości i finezji.
Zespół w składzie:
Bartosz Pieszka – wibrafon
Marcin Oleś – kontrabas
Bartlomiej Oleś – perkusja
Bartosz Pieszka – polski wibrafonista kompozytor jazzowy, w 2009 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na wydziale Kompozycji, Interpretacji, Edukacji i Jazzu w Instytucie Jazzu w klasie wibrafonu dr. Bernarda Maselego – nagradzany i wyróżniany na międzynarodowych oraz krajowych konkursach jazzowych.
Bracia – Marcin Oleś kontrabasista i Bartłomiej Oleś perkusista – to muzycy okrzyknięci największym skarbem polskiego jazzu XXI wieku, Polscy Jazzowi Wykonawcy Roku 2016 według kolegium JazzPRESSu i RadioJAZZ.FM – to jedni z bardziej cenionych artystów dzisiejszej sceny jazzowej.
Współpracują z wybitnymi artystami z całego świata jak David Murray, Kenny Werner, Tomasz Stańko, Jorgos Skolias, Antoni Gralak, Theo Jörgensmann, Erik Friedlander, Chris Speed, Herb Robertson, Rob Brown, z którymi koncertują, a także nagrywają wysoko oceniane przez krytyków i publiczność płyty.
Bilety: parter - układ stolikowy 65 zł, balkon 55 zł.
Karnet w cenie 75 zł (do nabycia wyłącznie w kasie) obejmuje sobotni koncert Oleś Brothers & Bartosz Pieszka KOMEDA AHEAD oraz niedzielny pokaz filmu „Niewinni czarodzieje”.
*Karnet nie gwarantuje tego samego miejsca na oba wydarzenia
Tradycja jazzu i zdobycze muzyki współczesnej nadają muzyce Komedy nowy, oryginalny wymiar, pełen emocjonalności, żywiołowości i finezji.
KOMEDA AHEAD to trio wybitnych improwizatorów, wirtuozów i kompozytorów. Artyści interpretują muzykę legendy polskiego jazzu – Krzysztofa Komedy, bazując zarówno na tradycji jazzu jak i zdobyczach muzyki współczesnej. Nadając muzyce Komedy nowy, oryginalny wymiar, pełen emocjonalności, żywiołowości i finezji.
Zespół w składzie:
Bartosz Pieszka – wibrafon
Marcin Oleś – kontrabas
Bartlomiej Oleś – perkusja
Bartosz Pieszka – polski wibrafonista kompozytor jazzowy, w 2009 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na wydziale Kompozycji, Interpretacji, Edukacji i Jazzu w Instytucie Jazzu w klasie wibrafonu dr. Bernarda Maselego – nagradzany i wyróżniany na międzynarodowych oraz krajowych konkursach jazzowych.
Bracia – Marcin Oleś kontrabasista i Bartłomiej Oleś perkusista – to muzycy okrzyknięci największym skarbem polskiego jazzu XXI wieku, Polscy Jazzowi Wykonawcy Roku 2016 według kolegium JazzPRESSu i RadioJAZZ.FM – to jedni z bardziej cenionych artystów dzisiejszej sceny jazzowej.
Współpracują z wybitnymi artystami z całego świata jak David Murray, Kenny Werner, Tomasz Stańko, Jorgos Skolias, Antoni Gralak, Theo Jörgensmann, Erik Friedlander, Chris Speed, Herb Robertson, Rob Brown, z którymi koncertują, a także nagrywają wysoko oceniane przez krytyków i publiczność płyty.
Bilety: parter - układ stolikowy 65 zł, balkon 55 zł.
Karnet w cenie 75 zł (do nabycia wyłącznie w kasie) obejmuje sobotni koncert Oleś Brothers & Bartosz Pieszka KOMEDA AHEAD oraz niedzielny pokaz filmu „Niewinni czarodzieje”.
*Karnet nie gwarantuje tego samego miejsca na oba wydarzenia
Katowice 08.11.2026, g. 16:00
od 27.00 pln
Z jednej strony ikona niezależności i kobiecej siły, zmagająca się z bólem i miłosnymi zawodami, z drugiej, artystka, wyzwolona z wszelkich fizycznych ograniczeń. Z biegiem lat Frida Kahlo stała się ikoną, a jej sztuka wywarła wpływ na artystów z różnych dziedzin. Wizerunek Kahlo stał się kultowy. Artystka stawiała czoło życiu naznaczonemu cierpieniem z determinacją i zachłannością, jednak to tylko jeden z elementów składających się na jej fenomen. Sztuka Fridy Kahlo łączy ból i siłę, cierpienie i miłość. Asia Argento jako narratorka wprowadza widza w świat Fridy złożony z listów, pamiętników i prywatnych wyznań. To podzielona na sześć etapów podróż do serca Meksyku, wypełniona wywiadami, dokumentami, rekonstrukcjami i niezwykłymi obrazami Kahlo.
Katowice 08.11.2026, g. 19:00
od 15.50 pln
„Musi być boks, musi być jazz, musi być fajny facet, który ma skuter i spotyka fajne dziewczyny, udaje mu się albo nie i do tego ma czasem refleksje”- tak opisał scenariusz filmu młody Jerzy Skolimowski. Starszym od niego Wajdzie i Andrzejewskiemu wytłumaczył w ten zwięzły sposób jak powinno wyglądać współczesne kino opowiadające o młodych ludziach.
Tak oto w kraju gdzie na ekranie cały czas dominowała wojna powstał film współczesny, tożsamy z tym o czym opowiadali młodzi Francuzi czy Anglicy.
Podczas wspólnej nocy lekarz sportowy i muzyk jazzowy, oraz młoda dziewczyna, o której niewiele wiemy, prowadzą grę, przekomarzając się i starając uciec od własnych uczuć. Kryją się pod maską słów i póz.
Środowiskowy portret młodzieży, nakreślony na tle Warszawy przełomu lat 50. i 60. XX wieku z muzyką Krzysztofa Komedy.
Karnet w cenie 75 zł (do nabycia wyłącznie w kasie) obejmuje sobotni koncert Oleś Brothers & Bartosz Pieszka KOMEDA AHEAD oraz niedzielny pokaz filmu „Niewinni czarodzieje”.
*Karnet nie gwarantuje tego samego miejsca na oba wydarzenia
Tak oto w kraju gdzie na ekranie cały czas dominowała wojna powstał film współczesny, tożsamy z tym o czym opowiadali młodzi Francuzi czy Anglicy.
Podczas wspólnej nocy lekarz sportowy i muzyk jazzowy, oraz młoda dziewczyna, o której niewiele wiemy, prowadzą grę, przekomarzając się i starając uciec od własnych uczuć. Kryją się pod maską słów i póz.
Środowiskowy portret młodzieży, nakreślony na tle Warszawy przełomu lat 50. i 60. XX wieku z muzyką Krzysztofa Komedy.
Karnet w cenie 75 zł (do nabycia wyłącznie w kasie) obejmuje sobotni koncert Oleś Brothers & Bartosz Pieszka KOMEDA AHEAD oraz niedzielny pokaz filmu „Niewinni czarodzieje”.
*Karnet nie gwarantuje tego samego miejsca na oba wydarzenia
Katowice 09.11.2026, g. 19:00
od 65.00 pln
Surrealistyczna poetka bluesowa aja monet pierwsze kroki stawiała w klubach i barach poetyckich na Lower East Side w Nowym Jorku, gdzie – na scenach rozkwitającego, oddolnego ruchu poetyckiego – doskonaliła swój głos i warsztat. Artystka podąża za długą tradycją i dziedzictwem poetów, którzy organizowali się w ruchach społecznych na rzecz zmian. Dzięki temu mogła rozpocząć współpracę z uznanymi artystami, naukowcami i aktywistami, u boku których zmienia i kształtuje kulturę.
aja monet jest najmłodszą laureatką nagrody Nuyorican Poets Cafe Grand Slam. Jej książki poetyckie „My Mother Was a Freedom Fighter” (2017) oraz „Florida Water” (2025) zdobyły nominacje do nagrody NAACP Image Award, a debiutancki krążek „when the poems do what they do” był nominowany do nagrody Grammy w kategorii Best Spoken Word Poetry Album w 2024 roku. Występowała na festiwalach, w salach koncertowych i teatralnych na całym świecie, by wymienić tylko Muzeum Guggenheima i Lincoln Center for the Performing Arts w Nowym Jorku, Barbican Centre w Londynie, Newport Jazz Festival, Montreal International Jazz Festival czy North Sea Jazz Festival. Artystka pełni także funkcję dyrektor artystycznej projektu V-Day, czyli światowego ruchu działającego na rzecz walki z przemocą wobec kobiet i dziewcząt. W 2022 roku stworzyła słuchowisko „VOICES”, którego celem było budowanie solidarności i pogłębianie więzi międzyludzkich.
Do Katowic aja monet przyjedzie ze swoim najnowszym, poruszającym materiałem z drugiego albumu „the color of rain” (2026). Na płycie artystka buduje rozległe, malownicze krajobrazy, rozważnie dobierając słowa, wykorzystując niekonwencjonalne metafory, równocześnie tworząc jasny i trafny przekaz. Utwory korespondują ze sobą i łączą się w spójną całość. aja monet recytuje, śpiewa, nuci i grucha, a wszystko otula muzyka, która oscyluje między spokojem a chaosem, płynnie poruszając się między różnymi stylami i gatunkami – wszystkie chwyty stają się dozwolone; pojawiają się nietuzinkowe odgłosy jak stukot maszyny do pisania, a dźwięki nasilają się, by znienacka zamilknąć.
Na scenie katowickiego Kinoteatru Rialto wystąpią: aja monet (wokal), Dominique Sanders (kontrabas i gitara basowa), Brian Hargorve (klawisze) i Brian Collier (perkusja).
Więcej szczegółów na: arscameralisfestiwal.pl
Fot. Daniel N. Johnson
aja monet jest najmłodszą laureatką nagrody Nuyorican Poets Cafe Grand Slam. Jej książki poetyckie „My Mother Was a Freedom Fighter” (2017) oraz „Florida Water” (2025) zdobyły nominacje do nagrody NAACP Image Award, a debiutancki krążek „when the poems do what they do” był nominowany do nagrody Grammy w kategorii Best Spoken Word Poetry Album w 2024 roku. Występowała na festiwalach, w salach koncertowych i teatralnych na całym świecie, by wymienić tylko Muzeum Guggenheima i Lincoln Center for the Performing Arts w Nowym Jorku, Barbican Centre w Londynie, Newport Jazz Festival, Montreal International Jazz Festival czy North Sea Jazz Festival. Artystka pełni także funkcję dyrektor artystycznej projektu V-Day, czyli światowego ruchu działającego na rzecz walki z przemocą wobec kobiet i dziewcząt. W 2022 roku stworzyła słuchowisko „VOICES”, którego celem było budowanie solidarności i pogłębianie więzi międzyludzkich.
Do Katowic aja monet przyjedzie ze swoim najnowszym, poruszającym materiałem z drugiego albumu „the color of rain” (2026). Na płycie artystka buduje rozległe, malownicze krajobrazy, rozważnie dobierając słowa, wykorzystując niekonwencjonalne metafory, równocześnie tworząc jasny i trafny przekaz. Utwory korespondują ze sobą i łączą się w spójną całość. aja monet recytuje, śpiewa, nuci i grucha, a wszystko otula muzyka, która oscyluje między spokojem a chaosem, płynnie poruszając się między różnymi stylami i gatunkami – wszystkie chwyty stają się dozwolone; pojawiają się nietuzinkowe odgłosy jak stukot maszyny do pisania, a dźwięki nasilają się, by znienacka zamilknąć.
Na scenie katowickiego Kinoteatru Rialto wystąpią: aja monet (wokal), Dominique Sanders (kontrabas i gitara basowa), Brian Hargorve (klawisze) i Brian Collier (perkusja).
Więcej szczegółów na: arscameralisfestiwal.pl
Fot. Daniel N. Johnson
Katowice 14.11.2026, g. 19:00
od 126.00 pln
Ana Laíns – śpiew, adufe
António Santos – pianino
Bruno Chaveiro – gitara portugalska
Carlos Lopes – akordeon
Po siedmiu latach, na zaproszenie Stowarzyszenia Miłośników Portugalii „My Lisbon Story”, do Katowic powraca jedna z najbardziej cenionych ambasadorek portugalskiej kultury muzycznej – Ana Laíns. Artystka wystąpi 14 listopada, aby ponownie zachwycić publiczność swoim niezwykłym głosem, pełnym emocji repertuarem oraz wyjątkową interpretacją portugalskich pieśni.
Dla śląskiej publiczności będzie to szczególne wydarzenie. Pierwszy koncert Any Laíns w Katowicach odbył się 9 listopada 2018 roku i pozostawił po sobie niezapomniane wspomnienia. Teraz, po latach, artystka wraca do miasta, aby ponownie podzielić się swoją muzyczną wrażliwością, łącząc tradycję portugalskiego fado z autorskim stylem i współczesnym brzmieniem.
Koncert będzie okazją do spotkania z muzyką pełną pasji, nostalgii i południowego ciepła. Ana Laíns od lat zdobywa uznanie zarówno w Portugalii, jak i na międzynarodowych scenach, urzekając słuchaczy autentycznością oraz niezwykłą siłą przekazu.
14 listopada Katowice ponownie zabrzmią portugalską duszą. To wieczór, którego nie mogą przegapić miłośnicy muzyki świata, fado oraz wszyscy ci, którzy pragną przeżyć wyjątkową artystyczną podróż.
António Santos – pianino
Bruno Chaveiro – gitara portugalska
Carlos Lopes – akordeon
Po siedmiu latach, na zaproszenie Stowarzyszenia Miłośników Portugalii „My Lisbon Story”, do Katowic powraca jedna z najbardziej cenionych ambasadorek portugalskiej kultury muzycznej – Ana Laíns. Artystka wystąpi 14 listopada, aby ponownie zachwycić publiczność swoim niezwykłym głosem, pełnym emocji repertuarem oraz wyjątkową interpretacją portugalskich pieśni.
Dla śląskiej publiczności będzie to szczególne wydarzenie. Pierwszy koncert Any Laíns w Katowicach odbył się 9 listopada 2018 roku i pozostawił po sobie niezapomniane wspomnienia. Teraz, po latach, artystka wraca do miasta, aby ponownie podzielić się swoją muzyczną wrażliwością, łącząc tradycję portugalskiego fado z autorskim stylem i współczesnym brzmieniem.
Koncert będzie okazją do spotkania z muzyką pełną pasji, nostalgii i południowego ciepła. Ana Laíns od lat zdobywa uznanie zarówno w Portugalii, jak i na międzynarodowych scenach, urzekając słuchaczy autentycznością oraz niezwykłą siłą przekazu.
14 listopada Katowice ponownie zabrzmią portugalską duszą. To wieczór, którego nie mogą przegapić miłośnicy muzyki świata, fado oraz wszyscy ci, którzy pragną przeżyć wyjątkową artystyczną podróż.
Katowice 15.11.2026, g. 19:00
od 32.00 pln
„Najbardziej niezwykły film, jaki kiedykolwiek zrealizowano” – tak amerykański magazyn „The Billboard” zapowiadał premierę „Quo vadis?” w Stanach Zjednoczonych. Trudno uznać te słowa za przesadę. Film Enrica Guazzoniego, zrealizowany w 1912 roku na podstawie powieści Henryka Sienkiewicza i wyprodukowany przez włoską wytwórnię Cines, stał się wydarzeniem na skalę międzynarodową i na trwałe zmienił język kina.
„Quo vadis?” wyznaczyło nowe standardy filmowego widowiska. Enrico Guazzoni – reżyser, scenarzysta i doświadczony malarz – wykorzystał przestrzeń ekranu w sposób niespotykany wcześniej. Monumentalne scenografie przestały być jedynie tłem dla wydarzeń i stały się integralną częścią akcji. Setki statystów poruszały się według precyzyjnie zaplanowanych układów choreograficznych, a gra światła i cienia, ujęcia sylwetkowe oraz zróżnicowane kąty kamery budowały niezwykłą głębię i wieloperspektywiczność obrazu.
Film zachwycał rozmachem, bogactwem scenografii i skalą inscenizacji, ale jego znaczenie wykraczało daleko poza spektakularność. „Quo vadis?” w pełni ukształtowało jeden z najważniejszych gatunków włoskiego kina – peplum, czyli widowisko osadzone w świecie starożytności. Rozwiązania formalne i stylistyczne zastosowane przez Guazzoniego stały się wzorem dla kolejnych pokoleń twórców.
Sukces filmu otworzył drogę włoskiej kinematografii na światowe rynki. W ciągu zaledwie kilku lat na ekrany trafiły kolejne wielkie produkcje historyczne i mitologiczne, między innymi „Cajus Julius Caesar”, „Marcantonio e Cleopatra” – oba w reżyserii Guazzoniego – a także „Gli ultimi giorni di Pompei” i „Cabiria”. Wszystkie powstały w latach 1913–1914 i dziś należą do najważniejszych dzieł w historii kina niemego. (Giovanni Lasi)
W 2026 roku „Quo vadis?” zostało poddane restauracji w 4K przez Cineteca di Bologna w laboratorium L’Immagine Ritrovata. Prace przeprowadzono na podstawie oryginalnych kopii nitro 35 mm udostępnionych przez Eye Filmmuseum oraz CNC – Centre national du cinéma et de l’image animée. Materiały cyfrowe wykorzystane w procesie rekonstrukcji udostępniły również Cinémathèque suisse, BFI National Archive oraz Národní filmový archiv. Rekonstrukcja obecnej wersji była możliwa dzięki zachowanej w Eye Filmmuseum kopii filmu oraz badaniom Giovanniego Lasiego.
Prezentacja filmu odbywa się w 180. rocznicę urodzin i 110. rocznicę śmierci Henryka Sienkiewicza.
Wydarzenie towarzyszące odbywa się we współpracy z L’Istituto Italiano di Cultura di Cracovia
Michele Sganga: „W kinie niemym nie staram się towarzyszyć obrazom, staram się z nimi dialogować, a czasem nawet im zaprzeczać. Tylko w ten sposób muzyka przestaje być komentarzem, a ponownie staje się językiem.”
Michele Sganga – rzymski pianista i kompozytor, absolwent Konserwatorium Santa Cecilia oraz Uniwersytetu Sapienza. Tworzy muzykę do teatru, filmu i kina niemego, łącząc klasyczne wykształcenie z autorskim językiem muzycznym. Sganga jest również autorem muzyki teatralnej, kameralnej i filmowej oraz kilku albumów solowych. W 2020 roku założył Lumi Edizioni Musicali, której jest dyrektorem artystycznym. W swojej twórczości łączy klasyczne wykształcenie muzyczne z zainteresowaniem współczesnymi formami artystycznymi i dialogiem między muzyką a obrazem.
„Quo vadis?” wyznaczyło nowe standardy filmowego widowiska. Enrico Guazzoni – reżyser, scenarzysta i doświadczony malarz – wykorzystał przestrzeń ekranu w sposób niespotykany wcześniej. Monumentalne scenografie przestały być jedynie tłem dla wydarzeń i stały się integralną częścią akcji. Setki statystów poruszały się według precyzyjnie zaplanowanych układów choreograficznych, a gra światła i cienia, ujęcia sylwetkowe oraz zróżnicowane kąty kamery budowały niezwykłą głębię i wieloperspektywiczność obrazu.
Film zachwycał rozmachem, bogactwem scenografii i skalą inscenizacji, ale jego znaczenie wykraczało daleko poza spektakularność. „Quo vadis?” w pełni ukształtowało jeden z najważniejszych gatunków włoskiego kina – peplum, czyli widowisko osadzone w świecie starożytności. Rozwiązania formalne i stylistyczne zastosowane przez Guazzoniego stały się wzorem dla kolejnych pokoleń twórców.
Sukces filmu otworzył drogę włoskiej kinematografii na światowe rynki. W ciągu zaledwie kilku lat na ekrany trafiły kolejne wielkie produkcje historyczne i mitologiczne, między innymi „Cajus Julius Caesar”, „Marcantonio e Cleopatra” – oba w reżyserii Guazzoniego – a także „Gli ultimi giorni di Pompei” i „Cabiria”. Wszystkie powstały w latach 1913–1914 i dziś należą do najważniejszych dzieł w historii kina niemego. (Giovanni Lasi)
W 2026 roku „Quo vadis?” zostało poddane restauracji w 4K przez Cineteca di Bologna w laboratorium L’Immagine Ritrovata. Prace przeprowadzono na podstawie oryginalnych kopii nitro 35 mm udostępnionych przez Eye Filmmuseum oraz CNC – Centre national du cinéma et de l’image animée. Materiały cyfrowe wykorzystane w procesie rekonstrukcji udostępniły również Cinémathèque suisse, BFI National Archive oraz Národní filmový archiv. Rekonstrukcja obecnej wersji była możliwa dzięki zachowanej w Eye Filmmuseum kopii filmu oraz badaniom Giovanniego Lasiego.
Prezentacja filmu odbywa się w 180. rocznicę urodzin i 110. rocznicę śmierci Henryka Sienkiewicza.
Wydarzenie towarzyszące odbywa się we współpracy z L’Istituto Italiano di Cultura di Cracovia
Michele Sganga: „W kinie niemym nie staram się towarzyszyć obrazom, staram się z nimi dialogować, a czasem nawet im zaprzeczać. Tylko w ten sposób muzyka przestaje być komentarzem, a ponownie staje się językiem.”
Michele Sganga – rzymski pianista i kompozytor, absolwent Konserwatorium Santa Cecilia oraz Uniwersytetu Sapienza. Tworzy muzykę do teatru, filmu i kina niemego, łącząc klasyczne wykształcenie z autorskim językiem muzycznym. Sganga jest również autorem muzyki teatralnej, kameralnej i filmowej oraz kilku albumów solowych. W 2020 roku założył Lumi Edizioni Musicali, której jest dyrektorem artystycznym. W swojej twórczości łączy klasyczne wykształcenie muzyczne z zainteresowaniem współczesnymi formami artystycznymi i dialogiem między muzyką a obrazem.
Katowice 17.11.2026, g. 11:00
od 15.50 pln
Kryminalna intryga z gwiazdami światowego kina z Audrey Hepburn i Carym Grantem w rolach głównych.
Elegancki Paryż, tajemnicze morderstwo, skradzione miliony i seria zaskakujących zwrotów akcji.
Audrey Hepburn wciela się w kobietę, która po śmierci męża odkrywa, że jego przeszłość skrywa wiele sekretów. Wkrótce na jej drodze pojawia się czarujący i tajemniczy Cary Grant. Komu może zaufać? I gdzie podziała się fortuna, której poszukują bezwzględni przestępcy?
Humor najwyższej próby, sensacja, romans i zwroty akcji podczas jednego seansu kinowego. „Szarada” to stylowy thriller komediowy w najlepszym wydaniu — pełen paryskiego uroku, błyskotliwych dialogów i niezapomnianych scen.
----------------
Szczegóły: Mariusz Ciszewski
e-mail: edukacja@rialto.katowice.pl, tel.: 696 437 474.
Elegancki Paryż, tajemnicze morderstwo, skradzione miliony i seria zaskakujących zwrotów akcji.
Audrey Hepburn wciela się w kobietę, która po śmierci męża odkrywa, że jego przeszłość skrywa wiele sekretów. Wkrótce na jej drodze pojawia się czarujący i tajemniczy Cary Grant. Komu może zaufać? I gdzie podziała się fortuna, której poszukują bezwzględni przestępcy?
Humor najwyższej próby, sensacja, romans i zwroty akcji podczas jednego seansu kinowego. „Szarada” to stylowy thriller komediowy w najlepszym wydaniu — pełen paryskiego uroku, błyskotliwych dialogów i niezapomnianych scen.
----------------
Szczegóły: Mariusz Ciszewski
e-mail: edukacja@rialto.katowice.pl, tel.: 696 437 474.
Katowice 17.11.2026, g. 14:00
od 27.00 pln
Egon Schiele (1890-1918) - chłopak z austro-węgierskiej prowincji, którego sztuka zdobi najważniejsze muzea świata, prowokator oskarżany o szerzenie pornografii, prekursor ekspresjonizmu, na którego płótnach śmierć i pożądanie splatają się w miłosnym uścisku. Zmarły w wieku zaledwie 28 lat Schiele pozostawił po sobie zdumiewająco bogaty dorobek, wywracający do góry nogami estetyczne kanony. „Egon Schiele. Poza tabu” kreśli fascynujący portret genialnego artysty: dziecka niespokojnej, zwieńczonej I wojną światową i zarazą epoki, który poprzez erotykę docierał do tego, co w nas najbardziej kruche, intymne i bezbronne.
„Egon Schiele. Poza tabu” opowiada o tym, co uformowało wewnętrzny świat artysty. Zwiedzamy więc dekadencki Wiedeń i skąpaną w secesji Pragę, z których uciekał na prowincję, trafiamy do Czeskiego Krumlova czy austriackiego Neulengbach, gdzie gorszył prowincjuszy. Poznajemy skomplikowane relacje z kobietami: fascynację siostrą Gerti, namiętny związek z muzą Valerie Neuzil, pełne dystansu małżeństwo z Edith Harms. Jedną z kluczowych bohaterek tej biografii jest także matka, obojętna na talent syna. „Malowałem, żeby mnie dostrzeżono” – notował Schiele.
Tworzył w czasach kwestionowania mieszczańskich norm i rozkwitu sztuki, w cieniu upadającego imperium. Nic dziwnego, że twórcy dokumentu podkreślają podobieństwa między artystą a Franzem Kafką. Obu zajmował związek seksu i śmierci, żyli z przeczuciem katastrofy i radykalnie zmienili pejzaż malarstwa i literatury. Wypełniony arcydziełami „Egon Schiele. Poza tabu” prezentuje skarby z największej na świecie kolekcji malarstwa Schielego w wiedeńskim Muzeum Leopoldów. Nagość nikogo już nie oburza, ale tym, co naprawdę obnaża Schiele, jest bezbronność ciała wobec działania czasu. A to wciąż potężne tabu.
„Egon Schiele. Poza tabu” opowiada o tym, co uformowało wewnętrzny świat artysty. Zwiedzamy więc dekadencki Wiedeń i skąpaną w secesji Pragę, z których uciekał na prowincję, trafiamy do Czeskiego Krumlova czy austriackiego Neulengbach, gdzie gorszył prowincjuszy. Poznajemy skomplikowane relacje z kobietami: fascynację siostrą Gerti, namiętny związek z muzą Valerie Neuzil, pełne dystansu małżeństwo z Edith Harms. Jedną z kluczowych bohaterek tej biografii jest także matka, obojętna na talent syna. „Malowałem, żeby mnie dostrzeżono” – notował Schiele.
Tworzył w czasach kwestionowania mieszczańskich norm i rozkwitu sztuki, w cieniu upadającego imperium. Nic dziwnego, że twórcy dokumentu podkreślają podobieństwa między artystą a Franzem Kafką. Obu zajmował związek seksu i śmierci, żyli z przeczuciem katastrofy i radykalnie zmienili pejzaż malarstwa i literatury. Wypełniony arcydziełami „Egon Schiele. Poza tabu” prezentuje skarby z największej na świecie kolekcji malarstwa Schielego w wiedeńskim Muzeum Leopoldów. Nagość nikogo już nie oburza, ale tym, co naprawdę obnaża Schiele, jest bezbronność ciała wobec działania czasu. A to wciąż potężne tabu.
Katowice 20.11.2026, g. 19:00
od 65.00 pln
Jedno z arcydzieł kina niemego – historia starego hotelowego portiera, dumnego ze swojej pozycji do czasu, gdy zostaje zdegradowany. Film jest wybitnym osiągnięciem zarówno pod względem technicznym, jak i aktorskim. Emil Jannings stworzył tu jedną ze swoich najdoskonalszych ról, po której – podobnie jak reżyser – otrzymał propozycję pracy w Hollywood.
Hania Derej – kompozytorka, pianistka, aranżerka i dyrygentka. Laureatka kilkudziesięciu nagród, w tym: Dorocznej Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w kategorii Muzyka (2026), nominacji do Koryfeusza Muzyki Polskiej w kategorii Odkrycie Roku (2025), podwójnego Grand Prix na Ladies’ Jazz Festival (2025), wyróżnienie tytułem Młody Promotor Polski (2025). Zwyciężczyni plebiscytów muzycznych w kategoriach „nowej nadziei muzycznej” (Gazeta Wyborcza – SANKI 2025 i JazzForum – JAZZTOP 2024). Studentka Conservatorium van Amsterdam (muzyka filmowa) oraz absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie (dyrygentura).
Młoda artystka jest autorką ponad 150 kompozycji w różnych stylach i składach instrumentalnych, z których część została zarejestrowana na jedenastu płytach, w tym kilka w studiu nagraniowym Polskiego Radia w Katowicach.
Muzykę, którą skomponowała specjalnie do filmu Murnaua, wykona wspólnie z zespołem kameralnym w składzie:
Hania Derej - kompozycja, fortepian
Małgorzata Hlawsa - flet,
Joanna Urbańska-Mikszta – wiolonczela,
Fabio Salmeri - skrzypce
Krzysztof Kostrzewski – kontrabas
Wprowadzenie: Agata Tecl-Szubert i Mariusz Ciszewski.
Projekt jest współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.
Hania Derej – kompozytorka, pianistka, aranżerka i dyrygentka. Laureatka kilkudziesięciu nagród, w tym: Dorocznej Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w kategorii Muzyka (2026), nominacji do Koryfeusza Muzyki Polskiej w kategorii Odkrycie Roku (2025), podwójnego Grand Prix na Ladies’ Jazz Festival (2025), wyróżnienie tytułem Młody Promotor Polski (2025). Zwyciężczyni plebiscytów muzycznych w kategoriach „nowej nadziei muzycznej” (Gazeta Wyborcza – SANKI 2025 i JazzForum – JAZZTOP 2024). Studentka Conservatorium van Amsterdam (muzyka filmowa) oraz absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie (dyrygentura).
Młoda artystka jest autorką ponad 150 kompozycji w różnych stylach i składach instrumentalnych, z których część została zarejestrowana na jedenastu płytach, w tym kilka w studiu nagraniowym Polskiego Radia w Katowicach.
Muzykę, którą skomponowała specjalnie do filmu Murnaua, wykona wspólnie z zespołem kameralnym w składzie:
Hania Derej - kompozycja, fortepian
Małgorzata Hlawsa - flet,
Joanna Urbańska-Mikszta – wiolonczela,
Fabio Salmeri - skrzypce
Krzysztof Kostrzewski – kontrabas
Wprowadzenie: Agata Tecl-Szubert i Mariusz Ciszewski.
Projekt jest współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.
Katowice 21.11.2026, g. 19:00
od 53.00 pln
Muzyka: O.N.E.
Niezależny projekt filmowy realizowany przez trzy kuratorki z różnych archiwów filmowych: Elif Rongen (Holandia), Maggie Hennefeld (USA) oraz Laurę Horak (Kanada).
W ramach przedsięwzięcia zaprezentujemy unikatowy wybór filmów, którego dokonaliśmy wspólnie z Elif Rongen – kuratorką z EYE Filmmuseum. Program obejmuje najstarsze filmy przedstawiające niepokorne bohaterki wymykające się konwenansom, a także przykłady wczesnych produkcji realizowanych przez kobiety-reżyserki.
O.N.E. to akustyczny kwartet jazzowy, który łączy liryzm i piosenkowość z dziką, bezkompromisową energią współczesnego jazzu. Bez liderki — cztery osobowości, różnorodne inspiracje i jedno charakterystyczne brzmienie.
Zespół ma na koncie trzy albumy: One (2020), Entoloma (2022) oraz Well, actually… (2025), wydany przez duńską wytwórnię April Records. Pierwsza płyta otrzymała nominację do nagrody FRYDERYK oraz wyróżnienia Jazz Forum i Grand Prix Jazz Melomani.
O.N.E. występował na najważniejszych festiwalach jazzowych w Polsce i Europie, m.in. w Belgii, Niemczech, Estonii, Szwecji, Hiszpanii i Wielkiej Brytanii. W 2024 roku, w ramach programu Green Pilot Tour European Jazz Network, zespół odbył trasę koncertową i poprowadził warsztaty w Ukrainie.
Zespół tworzą:
Kateryna Ziabliuk – piano
Monia Muc – sax
Kamila Drabek – double bass
Patrycja Wybrańczyk – drums
Wprowadzenie: Paulina Haratyk – filmoznawczyni, asystentka w Katedrze Historii Filmu Polskiego Instytutu Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego. Zajmuje się filmem niezależnym i kinem współczesnym, badaniami archiwów oraz branży filmowej. Działalność badawczą łączy z pracą kuratorską i scenariopisarską, realizując projekty na pograniczu filmu, sztuki, historii i działań społecznych.
Projekt jest współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.
Niezależny projekt filmowy realizowany przez trzy kuratorki z różnych archiwów filmowych: Elif Rongen (Holandia), Maggie Hennefeld (USA) oraz Laurę Horak (Kanada).
W ramach przedsięwzięcia zaprezentujemy unikatowy wybór filmów, którego dokonaliśmy wspólnie z Elif Rongen – kuratorką z EYE Filmmuseum. Program obejmuje najstarsze filmy przedstawiające niepokorne bohaterki wymykające się konwenansom, a także przykłady wczesnych produkcji realizowanych przez kobiety-reżyserki.
O.N.E. to akustyczny kwartet jazzowy, który łączy liryzm i piosenkowość z dziką, bezkompromisową energią współczesnego jazzu. Bez liderki — cztery osobowości, różnorodne inspiracje i jedno charakterystyczne brzmienie.
Zespół ma na koncie trzy albumy: One (2020), Entoloma (2022) oraz Well, actually… (2025), wydany przez duńską wytwórnię April Records. Pierwsza płyta otrzymała nominację do nagrody FRYDERYK oraz wyróżnienia Jazz Forum i Grand Prix Jazz Melomani.
O.N.E. występował na najważniejszych festiwalach jazzowych w Polsce i Europie, m.in. w Belgii, Niemczech, Estonii, Szwecji, Hiszpanii i Wielkiej Brytanii. W 2024 roku, w ramach programu Green Pilot Tour European Jazz Network, zespół odbył trasę koncertową i poprowadził warsztaty w Ukrainie.
Zespół tworzą:
Kateryna Ziabliuk – piano
Monia Muc – sax
Kamila Drabek – double bass
Patrycja Wybrańczyk – drums
Wprowadzenie: Paulina Haratyk – filmoznawczyni, asystentka w Katedrze Historii Filmu Polskiego Instytutu Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego. Zajmuje się filmem niezależnym i kinem współczesnym, badaniami archiwów oraz branży filmowej. Działalność badawczą łączy z pracą kuratorską i scenariopisarską, realizując projekty na pograniczu filmu, sztuki, historii i działań społecznych.
Projekt jest współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.
Katowice 22.11.2026, g. 11:00
od 27.00 pln
Muzyka: Tomek Drozdek (instrumenty świata) & Jacek Dzwonowski (skrzypce).
ELEKTRYCZNY DOM | USA | 1922 | 27 min
Wskutek pomyłki podczas ceremonii wręczenia dyplomów Buster zostaje wzięty za inżyniera. Podejmuje się pracy polegającej na zautomatyzowaniu urządzeń domowych w willi dziekana uczelni. Wynalazki szybko jednak buntują się przeciwko swojemu twórcy.
SĄSIEDZI | USA | 1920 | 17 min
Zwariowana komedia z popisami kaskaderskimi. Krótka historia Romea i Julii rozgrywa się w sąsiadujących kamienicach, oddzielonych drewnianym płotem. Rodziny Bustrów i Virginów nienawidzą się nawzajem.
Projekcji będzie towarzyszył pokaz instrumentów świata oraz krótkie warsztaty muzyczne.
Wprowadzenie: Agata Tecl-Szubert – filmoznawczyni, animatorka kultury, edukatorka, kierowniczka Kinoteatru Rialto.
Projekt jest współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.
ELEKTRYCZNY DOM | USA | 1922 | 27 min
Wskutek pomyłki podczas ceremonii wręczenia dyplomów Buster zostaje wzięty za inżyniera. Podejmuje się pracy polegającej na zautomatyzowaniu urządzeń domowych w willi dziekana uczelni. Wynalazki szybko jednak buntują się przeciwko swojemu twórcy.
SĄSIEDZI | USA | 1920 | 17 min
Zwariowana komedia z popisami kaskaderskimi. Krótka historia Romea i Julii rozgrywa się w sąsiadujących kamienicach, oddzielonych drewnianym płotem. Rodziny Bustrów i Virginów nienawidzą się nawzajem.
Projekcji będzie towarzyszył pokaz instrumentów świata oraz krótkie warsztaty muzyczne.
Wprowadzenie: Agata Tecl-Szubert – filmoznawczyni, animatorka kultury, edukatorka, kierowniczka Kinoteatru Rialto.
Projekt jest współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.
Katowice 22.11.2026, g. 19:00
od 53.00 pln
Pokaz filmu z taśmy 35 mm!
„Symfonia zmysłów” to pierwsza wspólna produkcja Grety Garbo i Johna Gilberta – film, który uczynił ze szwedzkiej aktorki prawdziwą boginię ekranu i wielką gwiazdę kina niemego. Opowiada historię dwóch przyjaciół, którzy zakochują się w tej samej kobiecie i stają się rywalami gotowymi na wszystko.
Wprowadzenie: Anna Gołkowska – pasjonatka mody retro i wszystkiego, co wiąże się z epoką lat 20.–50. XX wieku. Wielbicielka filmów, książek oraz odkrywania nowych znaczeń i powiązań w kulturze.
BLU/BRY – zespół założony w 2021 roku, który od tego czasu aktywnie występuje na europejskiej scenie muzycznej. Ich twórczość łączy nowoczesny jazz z wpływami muzyki ludowej, a także elementami muzyki klasycznej i elektronicznej. Zespół koncentruje się na autorskich kompozycjach oraz kolektywnym podejściu do brzmienia, co nadaje ich muzyce wyrazisty i spójny charakter.
Kwintet brał udział w licznych konkursach i festiwalach, w tym Enter Enea Festival. Są laureatami Grand Prix na prestiżowych konkursach, takich jak Jazz Juniors, Central European Jazz Showcase, Jazz nad Odrą oraz Bielska Zadymka Jazzowa. W rankingu JazzForum JazzTop 2024 zostali wyróżnieni jako „Nowa Nadzieja Roku”. Regularnie koncertują również w klubach i na festiwalach zarówno w Polsce, jak i za granicą, systematycznie budując swoją pozycję na scenie jazzowej.
Ich debiutancki album Blubry ukazał się w 2023 roku, a na początku 2025 roku wydali kolejny – Ejber, powstały we współpracy z Polskim Radiem. Nagrania zespołu spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem zarówno ze strony krytyków, jak i publiczności. W sierpniu 2026 nagrywają nowy album.
Członkowie zespołu mieli okazję studiować w takich instytucjach jak Danish National Academy of Music, Berklee College of Music w Bostonie oraz Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze. Nieustannie rozwijają swój język muzyczny, poszukując nowych inspiracji i kierunków artystycznych.
Zespół tworzą:
Jan Kusz – saksofony
Tomasz Kusz – trąbka
Bartłomiej Mazurek – fortepian
Franciszek Wicke – gitara basowa i kontrabas
Stanisław Banyś – perkusja
Projekt jest współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.
„Symfonia zmysłów” to pierwsza wspólna produkcja Grety Garbo i Johna Gilberta – film, który uczynił ze szwedzkiej aktorki prawdziwą boginię ekranu i wielką gwiazdę kina niemego. Opowiada historię dwóch przyjaciół, którzy zakochują się w tej samej kobiecie i stają się rywalami gotowymi na wszystko.
Wprowadzenie: Anna Gołkowska – pasjonatka mody retro i wszystkiego, co wiąże się z epoką lat 20.–50. XX wieku. Wielbicielka filmów, książek oraz odkrywania nowych znaczeń i powiązań w kulturze.
BLU/BRY – zespół założony w 2021 roku, który od tego czasu aktywnie występuje na europejskiej scenie muzycznej. Ich twórczość łączy nowoczesny jazz z wpływami muzyki ludowej, a także elementami muzyki klasycznej i elektronicznej. Zespół koncentruje się na autorskich kompozycjach oraz kolektywnym podejściu do brzmienia, co nadaje ich muzyce wyrazisty i spójny charakter.
Kwintet brał udział w licznych konkursach i festiwalach, w tym Enter Enea Festival. Są laureatami Grand Prix na prestiżowych konkursach, takich jak Jazz Juniors, Central European Jazz Showcase, Jazz nad Odrą oraz Bielska Zadymka Jazzowa. W rankingu JazzForum JazzTop 2024 zostali wyróżnieni jako „Nowa Nadzieja Roku”. Regularnie koncertują również w klubach i na festiwalach zarówno w Polsce, jak i za granicą, systematycznie budując swoją pozycję na scenie jazzowej.
Ich debiutancki album Blubry ukazał się w 2023 roku, a na początku 2025 roku wydali kolejny – Ejber, powstały we współpracy z Polskim Radiem. Nagrania zespołu spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem zarówno ze strony krytyków, jak i publiczności. W sierpniu 2026 nagrywają nowy album.
Członkowie zespołu mieli okazję studiować w takich instytucjach jak Danish National Academy of Music, Berklee College of Music w Bostonie oraz Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze. Nieustannie rozwijają swój język muzyczny, poszukując nowych inspiracji i kierunków artystycznych.
Zespół tworzą:
Jan Kusz – saksofony
Tomasz Kusz – trąbka
Bartłomiej Mazurek – fortepian
Franciszek Wicke – gitara basowa i kontrabas
Stanisław Banyś – perkusja
Projekt jest współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej.
Katowice 25.11.2026, g. 19:00
od 15.50 pln
Dwoje Amerykanów w Tokio - to początek całej fali zabawnych nieporozumień. Zapomniany, starzejący się aktor telewizyjny (Bill Murray) przyjeżdża do Japonii, aby wziąć udział w zdjęciach do filmu reklamowego. Młoda żona zapracowanego męża (Scarlett Johansson) nudzi się, pozostawiona sama sobie. Pewnego dnia ich ścieżki przetną się...
Dwoje Amerykanów w Tokio to początek pięknej przyjaźni. Ważne jest bowiem to, co kryje się między słowami.
Dwoje Amerykanów w Tokio to początek pięknej przyjaźni. Ważne jest bowiem to, co kryje się między słowami.
Katowice 29.11.2026, g. 13:45
od 15.50 pln
"Rozważna i romantyczna" to ponadczasowa historia miłości, siostrzanej więzi i poszukiwania własnego miejsca w świecie. W rolach głównych występują Daisy Edgar-Jones ("Normalni ludzie", "Gdzie śpiewają raki") oraz Esmé Creed-Miles ("Hanna"), tworząc niezapomniany duet sióstr o zupełnie odmiennym spojrzeniu na życie i uczucia.
Po śmierci ojca Elinor (Daisy Edgar-Jones) i Marianne Dashwood (Esmé Creed-Miles) wraz z matką oraz młodszą siostrą zostają zmuszone do opuszczenia rodzinnego domu. W nowej rzeczywistości muszą odnaleźć się w świecie pełnym społecznych oczekiwań, finansowych ograniczeń i trudnych wyborów serca. Jedna kieruje się rozsądkiem, druga podąża za emocjami. Obie odkryją, że droga do szczęścia rzadko przebiega zgodnie z planem.
Pełna romantyzmu, humoru i wzruszeń historia autorstwa Jane Austen od ponad dwóch stuleci zachwyca kolejne pokolenia czytelników i widzów. Opublikowana po raz pierwszy w 1811 roku powieść pozostaje jedną z najpopularniejszych historii miłosnych w literaturze światowej, a jej kolejne ekranizacje niezmiennie cieszą się zainteresowaniem i uwielbieniem.
Nowa wersja "Rozważnej i romantycznej" jest już piątą dużą filmową/telewizyjną adaptacją tej klasycznej powieści, potwierdzając niesłabnącą popularność twórczości Jane Austen. Jej bohaterowie, emocje i relacje wciąż pozostają niezwykle aktualne dla współczesnych widzów.
Po śmierci ojca Elinor (Daisy Edgar-Jones) i Marianne Dashwood (Esmé Creed-Miles) wraz z matką oraz młodszą siostrą zostają zmuszone do opuszczenia rodzinnego domu. W nowej rzeczywistości muszą odnaleźć się w świecie pełnym społecznych oczekiwań, finansowych ograniczeń i trudnych wyborów serca. Jedna kieruje się rozsądkiem, druga podąża za emocjami. Obie odkryją, że droga do szczęścia rzadko przebiega zgodnie z planem.
Pełna romantyzmu, humoru i wzruszeń historia autorstwa Jane Austen od ponad dwóch stuleci zachwyca kolejne pokolenia czytelników i widzów. Opublikowana po raz pierwszy w 1811 roku powieść pozostaje jedną z najpopularniejszych historii miłosnych w literaturze światowej, a jej kolejne ekranizacje niezmiennie cieszą się zainteresowaniem i uwielbieniem.
Nowa wersja "Rozważnej i romantycznej" jest już piątą dużą filmową/telewizyjną adaptacją tej klasycznej powieści, potwierdzając niesłabnącą popularność twórczości Jane Austen. Jej bohaterowie, emocje i relacje wciąż pozostają niezwykle aktualne dla współczesnych widzów.
Katowice 29.11.2026, g. 17:00
od 27.00 pln
Filmowa podróż po jednym z najsłynniejszych muzeów świata, które obchodzi właśnie jubileusz 200-lecia istnienia. Madrycką chlubę, Museo Nacional del Prado, odwiedza rocznie 3 miliony zwiedzających, by podziwiać ponad 8.000 dzieł tam zgromadzonych. Prado ma unikatową kolekcję malarstwa hiszpańskiego, włoskiego, niderlandzkiego, flamandzkiego oraz niemieckiego, francuskiego i angielskiego, a także zbiory rzeźby rzymskiej i staroiberyjskiej oraz wyroby rzemiosła artystycznego.
Po madryckiej chlubie, mieniącej się dziełami Velázqueza, Rubensa, Tycjana, Mantegna, Boscha, Goi czy El Greca, oprowadzi nas laureat Oscara – aktor Jeremy Irons (Rodzina Borgiów, Nierozłączni, Druga prawda, Misja, Kochanica Francuza, Lolita, Dom dusz). Zagłębimy się w historii Hiszpanii i całego europejskiego kontynentu, w historii królów, królowych, dynastii, wojen, porażek i zwycięstw, ale też w historii życia ludzi nierozerwalnie związanych z muzeum: malarzy, artystów, architektów, kuratorów i kolekcjonerów. To jedyna w swoim rodzaju okazja, by odkryć piękno zachowane w zbiorach tej świątyni sztuki.
Po madryckiej chlubie, mieniącej się dziełami Velázqueza, Rubensa, Tycjana, Mantegna, Boscha, Goi czy El Greca, oprowadzi nas laureat Oscara – aktor Jeremy Irons (Rodzina Borgiów, Nierozłączni, Druga prawda, Misja, Kochanica Francuza, Lolita, Dom dusz). Zagłębimy się w historii Hiszpanii i całego europejskiego kontynentu, w historii królów, królowych, dynastii, wojen, porażek i zwycięstw, ale też w historii życia ludzi nierozerwalnie związanych z muzeum: malarzy, artystów, architektów, kuratorów i kolekcjonerów. To jedyna w swoim rodzaju okazja, by odkryć piękno zachowane w zbiorach tej świątyni sztuki.
Katowice 04.11.2026, g. 17:30
Katowice 07.11.2026, g. 19:00
Katowice 17.11.2026, g. 14:00
Katowice 21.11.2026, g. 19:00
Katowice 29.11.2026, g. 17:00