Wygenerowany przez All in One SEO v4.9.2, jest to plik llms.txt używany przez LLM do indeksowania witryny. # Kinoteatr Rialto - Katowice Kino Rialto ## Sitemaps - [XML Sitemap](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/sitemap.xml): Contains all public & indexable URLs for this website. ## Wpisy - [Aktualności](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/?page_id=328) ## Strony - [Bilety online](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/) - Sprawdź repertuar i kup bilety on-line - [Ważne informacje](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/komunikaty-i-zmiany/) - Komunikaty i zmiany Poniżej znajduje się lista wydarzeń odwołanych lub przeniesionych na inny termin. Jeśli strona jest pusta, oznacza to że nic nie musieliśmy odwoływać, co nas bardzo cieszy. Istotne informacje: W przypadku wydarzeń odwołanych, zwroty środków nastąpią z zachowaniem ustawowych terminów. Zwroty realizowane są automatycznie, tą samą metodą, którą nastąpiła płatność, w osobnych transakcjach, - [Jak dotrzeć do nas](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/dojazd/) - Świętego Jana 24, 40-012 Katowice - [Sprawdź terminy wybranego wydarzenia](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/wydarzenie/) - Dojazd Kino Teatr Rialtoul. Św. Jana 24, 40-012 Katowice - [Kontakt](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/kontakt/) - KINOTEATR RIALTO ul. Św. Jana 24, 40-012 Katowice Kasa/rezerwacja Katarzyna Tomaszek, Daria Siłowiecka, Justyna Pawlik(32) 251 04 31rezerwacja@rialto.katowice.pl Kasa czynna poniedziałek-piątekod 13:00 do 20:00 (lub 15 min po rozpoczęciu ostatniego seansu) sobota-niedziela i świętaod 16:00 (lub godzinę przed pierwszym seansem) do 20:00 (lub 15 min po rozpoczęciu ostatniego seansu) Rezerwacje Przy składaniu rezerwacji prosimy o podanie:– nazwiska,– nr telefonu,– wskazanie rezerwowanego - [B24 - Szybkie Logowanie / Rejestracja](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/b24-szybkie-logowanie-rejestracja/) - [Koszyk - Podsumowanie 2](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/koszyk/) - [B24 - Do Karnetów Numerowanych I Nienumerowanych](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/b24-do-karnetow-numerowanych-i-nienumerowanych/) - [Dostępne karnety](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/karnety/) - Karnet - więcej możliwości Kupując karnet zawsze zyskujesz. Wybierz karnet i przejdź do procesu zakupu. Jeśli w skład karnetu wchodzą wydarzenia w sali z numerowanymi rzędami i miejscami, wybierz dostępne miejsce w dogodnej lokalizacji. Wystarczy tylko raz wybrać miejsce i rząd, system zaznaczy we wszystkich wydarzeniach to samo miejsce w wybranym rzędzie. Jeśli karnet składa - [Do Karnetów Nienumerowanych 2](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/do-karnetow-nienumerowanych-2/) - [Do Karnetów Numerowanych 2](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/do-karnetow-numerowanych-2/) - [Do Karnetu](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/do-karnetu/) - [Karnet](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/b24-do-karnetu-2/) - [Wybór miejsc](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/kupbilet/) - [Warsztaty Panel Prowadzącego - Zmień Hasło](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/panel-prowadzacego-zmien-haslo/) - [Warsztaty Panel Prowadzącego - Przypomnij Hasło](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/panel-prowadzacego-przypomnij-haslo/) - [Warsztaty Panel Prowadzącego - Logowanie](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/prowadzacy/) - [Warsztaty Panel Prowadzącego](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/warsztaty-panel-prowadzacego/) - [Twoje zakupy](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/zakupy/) - [Status Transakcji 2](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/status-transakcji-2/) - [Rejestracja](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/rejestracja/) - Załóż konto - [Newsletter Wypisanie Hash Formularz](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/newsletter-wypisanie-hash-formularz/) - [Newsletter Wypisanie Hash](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/newsletter-wypisanie-hash/) - [Newsletter Potwierdzenie](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/newsletter-potwierdzenie/) - Udało się! Gratulujemy, od dziś będziemy informować Cię o promocjach, rabatach i ciekawych, nadchodzących wydarzeniach :) Jeśli jednak kiedyś stwierdzisz, że chcesz sobie zrobić przerwę od naszych wiadomości to wystarczy, że klikniesz w link do rezygnacji w jednej z nich. - [Logowanie](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/logowanie/) - [Koszyk - Płatność](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/koszyk-platnosc/) - [Koszyk - Finalizacja 2](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/koszyk-finalizacja-2/) - [Koszyk - Dane Klienta 2](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/koszyk-dane-klienta-2/) - [Do Listy Wydarzeń 4](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/do-listy-wydarzen-4/) - [Do Listy Wydarzeń - Kategoria](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/do-listy-wydarzea-kategoria/) - [Do Listy Tytułów Archiwalnych](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/do-listy-tytuaaw-archiwalnych/) - "Do utraty tchu" & "Nowa fala": Podwójny pokaz specjalny z okazji urodzin Godarda Lekcje Filmowe - 8 i 1/2 Moje ulubione ciasto "50 lat z KRZAK" - koncert jubileuszowy "Dracula" + performance muzyczny - Urodziny Wojciecha Kilara 2026 "Kompleta". Sztuka w Służbie Ducha i Ciała "Twarze Agaty". Sztuka w Służbie Ducha i Ciała + spotkanie 100. spotkanie Klubu Myśli Ekologicznej 130 lat kina: "Cinema Paradiso" 130 lat kina: "Pan od muzyki" 22. MDAG: Ciemna strona Mount Everest + spotkanie z Wojciechem Kukuczką 22. MDAG: TWST – Things We Said Today + spotkanie z Piotrem Metzem 23. MDAG: Broken English + spotkanie z Piotrem Metzem 31. MFSP A PART - Kołysanka Maxa Richtera 31. MFSP A PART - Teatr i video art Dariusza Gorczycy 32. MFSP A PART - Holektiv (Czechy): VRANY 32. MFSP A PART - Trixie Akira - pokaz specjalny Amadeusz - PONOWNIE NA WIELKIM EKRANIE Amelia Amelia - PONOWNIE NA WIELKIM EKRANIE Angel's Egg - PONOWNIE NA WIELKIM EKRANIE Anora Antarctica Uncharted - ostatnie białe plamy na mapie Armand Ars Independent Festival 2025: "Punkt wrzenia" - film + kolacja Ars Independent Festival 2025: Czarownica: Bajka ludowa z Nowej Anglii Ars Independent Festival 2025: Gala otwarcia + "Człowiek do wszystkiego" Ars Independent Festival 2025: Gala zamknięcia + "Błysk diamentu śmierci" Ars Independent Festival 2025: Konkurs Czarny Koń Wideoklipu - Set 1 Ars Independent Festival 2025: Konkurs Czarny Koń Wideoklipu - Set 2 Ars Independent Festival 2025: Krótkie filmy eksperymentalne Ars Independent Festival 2025: Lighthouse Ars Independent Festival 2025: Wiking Ars Independent Festival 2025: Wilczyca Ars Independent Festiwal 2024: "Burza" Ars Independent Festiwal 2024: "Menu" - film + kolacja Ars Independent Festiwal 2024: Gala otwarcia - "Camper" + koncert BLACK BOX MUSIC Ars Independent Festiwal 2024: Gala zamknięcia Becoming Led Zeppelin Beetlejuice Beetlejuice Bez wyjścia Big John Whitfield & Band Billie Eilish - Hit Me Hard and Soft: The Tour Blisko Blues jest kobietą Bogini Partenope Boska Sarah Bernhardt Bugonia Bulion i inne namiętności Bulion i inne namiętności - pokaz przedpremierowy Bulion i inne namiętności - pokaz specjalny Być kochaną CIO 2025 - Amerykańskie podwórko CIO 2025 - Bogini Partenope CIO 2025 - Diamenty CIO 2025 - Diva Futura CIO 2025 - Familia CIO 2025 - Follemente. W tym szaleństwie jest metoda CIO 2025 - Gloria! CIO 2025 - Listy sycylijskie CIO 2025 - W innym świecie CIO 2025 - Życie osobno CIO 2026 - Jeden szkolny rok CIO 2026 - Kochanie CIO 2026 - Krótka historia o miłości CIO 2026 - La Grazia CIO 2026 - Miasta na równinie CIO 2026 - O czym sobie nie mówimy CIO 2026 - Przeklęty chłopiec CIO 2026 - Razem czy osobno CIO 2026 - Takie jest życie CIO 2026 - Trener tenisa CIO 2026 - Wolność po włosku Chopin, Chopin! Chopin, Chopin! (ang. napisy) Chudy i inni – seans + spotkanie z Arturem Andrusem Chłopi Cinema Paradiso - PONOWNIE NA WIELKIM EKRANIE Cud kwiatów - seans z muzyką na żywo DZIEŃ SIOSTRY: Diamenty - pokaz przedpremierowy Daaaaaali! Daaaaaali! - pokaz przedpremierowy Daria ze Śląska David Hockney. Pejzaże, portrety i martwe natury z londyńskiej Royal Academy of Arts Dawid Tyszkowski – JUŻ RACZEJ NIE WRÓCI TOUR Diabeł ubiera się u Prady 2 Diamenty Diva Futura Dni Śląskich Kin Studyjnych - Tribute to David Lynch - Twin Peaks: Ogniu krocz ze mną + Twin Peaks PARTY Do granic Do ostatniej kropli – Święto Rawy – projekcja i dyskusja Do usług szanownej pani Dom dobry Drama Droga do Vermiglio Drugie życie - pokaz przedpremierowy Dziewczyna z Kolonii Dziewczyna z igłą Dziewczyna z igłą - pokaz przedpremierowy Dzień Dziecka - Charlie strażakiem + Charlie gra w filmie - W BLASKU EKRANU Dzień Kina Polskiego - Dziewczyna z igłą / The girl with a needle - English Friendly, screening with English subtitles Dzień Kina Polskiego - Simona Kossak Dzień Kina Polskiego - Wanda Rutkiewicz. Ostatnia wyprawa Dzień Kina Polskiego: Filmowy Klub Seniora - Chopin, Chopin! Dzień Kina Polskiego: Franz Kafka Dzień Kobiet - Amelia Dzień Kobiet - Wartość sentymentalna Dzień Matki - Drugie życie - pokaz przedpremierowy Dzień Matki - Małe miłości - pokaz przedpremierowy Dzień Siostry - Frances Ha Dzień św. Patryka - koncert Beltaine Emilia Pérez Emilia Pérez - pokaz przedpremierowy Ennio Europejskie kino z Klimatem - Flow Europejskie kino z Klimatem - Ja, kapitan Europejskie kino z Klimatem - Las Europejskie kino z Klimatem - Pieśni wielorybów Europejskie kino z Klimatem - W nich cała nadzieja Europejskie kino z Klimatem – Królestwo zwierząt Europejskie kino z klimatem - Przynoszę Ci dzikość Europejskie kino z klimatem - Serce dębu FEDERICO FELLINI: Ciao a tutti! - Giulietta i duchy FEDERICO FELLINI: Ciao a tutti! - Noce Cabirii FEDERICO FELLINI: Ciao a tutti! - Osiem i pół FEDERICO FELLINI: Ciao a tutti! - Słodkie życie FEDERICO FELLINI: Ciao a tutti! - Wałkonie + spotkanie z Francescą Fabbri Fellini FILM + MIASTO: Kryzys + MUZYKA NA ŻYWO: Piotr Ceglarek i Jan Dybała (Biuro Dźwięku Katowice) FILM + MIASTO: Szkice z Polski + MUZYKA NA ŻYWO Hania Derej FILMOWE LAST MINUTE - Anatomia upadku FILMOWE LAST MINUTE - Biedne istoty FILMOWE LAST MINUTE - Chłopi FILMOWE LAST MINUTE - Jutro będzie nasze FILMOWE LAST MINUTE - Oppenheimer FILMOWE LAST MINUTE - Perfect Days FILMOWE LAST MINUTE - Przesilenie zimowe FILMOWE LAST MINUTE - Strefa interesów FILMY Z LEKTOREM - Bulion i inne namiętności FILMY Z LEKTOREM - Emilia Pérez FILMY Z LEKTOREM - I znowu zgrzeszyliśmy, dobry Boże! FILMY Z LEKTOREM - Jutro będzie nasze FILMY Z LEKTOREM - Norymberga FILMY Z LEKTOREM - Perfect Days FILMY Z LEKTOREM - Poprzednie życie FILMY Z LEKTOREM - The Last Showgirl FILMY Z LEKTOREM - Wartość sentymentalna FILMY Z LEKTOREM - Ścieżki życia FURIA gra kino. Koncert na 25. urodziny Filmoteki Śląskiej Father Mother Sister Brother Father Mother Sister Brother - pokaz przedpremierowy Fenicki układ Filmowy Klub Seniora - Bulion i inne namiętności Filmowy Klub Seniora - Chopin, Chopin! Filmowy Klub Seniora - Cudowne życie Filmowy Klub Seniora - Diamenty Filmowy Klub Seniora - Do usług szanownej pani Filmowy Klub Seniora - Drugie życie Filmowy Klub Seniora - Dzień Kobiet - Wichrowe wzgórza Filmowy Klub Seniora - Follemente. W tym szaleństwie jest metoda Filmowy Klub Seniora - Kompletnie nieznany Filmowy Klub Seniora - Konklawe Filmowy Klub Seniora - Kulej. Dwie strony medalu Filmowy Klub Seniora - Maria Callas - pokaz przedpremierowy Filmowy Klub Seniora - Małe miłości Filmowy Klub Seniora - Moje ulubione ciasto Filmowy Klub Seniora - Niepewność. Zakochany Mickiewicz Filmowy Klub Seniora - Państwo Rose Filmowy Klub Seniora - Pewnego razu w Paryżu - pokaz przedpremierowy Filmowy Klub Seniora - Rodzina do wynajęcia Filmowy Klub Seniora - Saint-Exupéry. Zanim powstał Mały Książę Filmowy Klub Seniora - Sezony Filmowy Klub Seniora - Terapia dla par Filmowy Klub Seniora - Test na teściów Filmowy Klub Seniora - W innym świecie Filmowy Klub Seniora - Wartość sentymentalna Filmowy Klub Seniora - Wredne liściki Filmowy Klub Seniora - Wróbel Filmowy Klub Seniora - Wysokie i niskie tony Filmowy Klub Seniora - Ścieżki życia Follemente. W tym szaleństwie jest metoda Follemente. W tym szaleństwie jest metoda - pokaz przedpremierowy Franz Kafka Franz Kafka - pokaz przedpremierowy GONG Universal Ascension 24 Tour Ghost in the Shell - PONOWNIE NA WIELKIM EKRANIE Green Book Grobowiec Świetlików - pokaz specjalny Grzesznicy HAS. KRONIKI WYOBRAŹNI - Jak być kochaną HAS. KRONIKI WYOBRAŹNI - Nieciekawa historia HAS. KRONIKI WYOBRAŹNI - Rękopis znaleziony w Saragossie HAS. KRONIKI WYOBRAŹNI - Sanatorium pod klepsydrą Halloween w Kinoteatrze Rialto - Harry Angel Hamnet Harry Angel - PONOWNIE NA WIELKIM EKRANIE Hiszpański temperament Home Movie Day 2024 - Święto Kina Domowego + POTAŃCÓWKA w rytmach lat 80., 90. i 2000. Horn & Patagonia. Filip Kołodziej i Łukasz Grudysz I'm Still Here Iron Maiden: Burning Ambition JARMUSCH - przegląd filmów - Kawa i papierosy JARMUSCH - przegląd filmów - Lekcje Filmowe - Nieustające wakacje JARMUSCH - przegląd filmów - Noc na ziemi JUCHO Ja, Pobieda i Berlin Jedna bitwa po drugiej Jedno życie Jesień we Francji Jeszcze dzień życia Jeszcze wyżej - W BLASKU EKRANU Johnny Jutro będzie nasze KOK - Sny o miłości KOK - Amelia KOK - Bulion i inne namiętności KOK - Być kochaną - pokaz przedpremierowy KOK - Diamenty KOK - Drugie życie - pokaz przedpremierowy KOK - Emilia Pérez KOK - Follemente. W tym szaleństwie jest metoda KOK - Hamnet KOK - Krótka historia o miłości KOK - Lee. Na własne oczy KOK - Mnich i karabin KOK - Moje ulubione ciasto KOK - Najbogatsza kobieta świata KOK - Pewnego razu w Paryżu KOK - Razem czy osobno KOK - Simona Kossak KOK - Skomplikowani KOK - Sorry, Baby KOK - Sztuka pięknego życia KOK - Terapia dla par KOK - The Last Showgirl - pokaz przedpremierowy KOK - W pokoju obok KOK - Wartość sentymentalna - pokaz przedpremierowy KOK - Wrócicie do siebie - pokaz przedpremierowy KWARTET SPONTANICZNY czyli: Leszek Winder, Anthimos Apostolis, Antoni Gralak i Krzysztof Ścierański Katarzyna Miller - Jak żyć żeby nie zwariować Kill Bill: The Whole Bloody Affair Kompletnie nieznany Koncert na Dzień Kobiet – Basia Małecka & Hania Derej Koncert na ekranie - David Gilmour Live at the Circus Maximus Koncert na ekranie - Depeche Mode: M Koncert na ekranie - EPiC: Elvis Presley in Concert Koncert zespołu O.N.E. Koncert „Tu był Grzegorz z Ciechowa” 30 lat od wydania albumu „ojDADAna” Konklawe Kos Kubańska Fiesta - koncert zepołu Ray Ceballo & Tripulacion Cubana Kulej. Dwie strony medalu Kwiat ośmiu gór LATO ’26. Wakacje z Klasyką Kina - Amadeusz LATO ’26. Wakacje z Klasyką Kina - Amelia LATO ’26. Wakacje z Klasyką Kina - Mulholland Drive LATO ’26. Wakacje z Klasyką Kina - Piknik pod Wiszącą Skałą LATO ’26. Wakacje z Klasyką Kina - Wielkie piękno LUNATIC SOUL - THE WORLD UNDER UNSUN - spotkanie promocyjne + koncert La Grazia La Grazia - pokaz przedpremierowy Lee. Na własne oczy Lekcje Filmowe - Jajo węża Lekcje Filmowe - Metropolis Lekcje Filmowe - Na samym dnie Lekcje Filmowe - Na srebrnym globie Lekcje Filmowe - Parasite (wersja czarno-biała) Lekcje Filmowe - Rzym Lekcje Filmowe - Sokół maltański Lekcje Filmowe - Stokrotki Lekcje Filmowe - Śniadanie u Tiffany'ego Let’s dance! Tańce szalone z Kają Klimek - Ema Let’s dance! Tańce szalone z Kają Klimek - Suspiria Listy sycylijskie - pokaz przedpremierowy Lombard Lot nad kukułczym gniazdem - PONOWNIE NA WIELKIM EKRANIE Love Lies Bleeding Lynch na bis - Człowiek słoń Lynch na bis - Mulholland Drive Lynch na bis - Prosta historia Lynch na bis - Twin Peaks: Ogniu krocz ze mną MODOWY KLUB FILMOWY: „Szantaż” – pokaz filmu z muzyką na żywo Marcello Mio - pokaz specjalny Maria Callas Maria Callas - pokaz przedpremierowy Mars Express. Świat, który nadejdzie Marta Król - "L-O-V-E akustycznie" Małe miłości Megalopolis Metropolis - W BLASKU EKRANU Milcząca przyjaciółka Milcząca przyjaciółka + prelekcja dra Jerzego Parusela Monika Borzym - Kołysanki dla dorosłych Monty Python i Święty Graal. 50-lecie premiery (wersja 2K) Mulholland Drive - PONOWNIE NA WIELKIM EKRANIE Muzyczne Spotkania Trzeciego Stopnia - Becoming Led Zeppelin Muzyczne Spotkania Trzeciego Stopnia - Moonage Daydream Muzyczne Spotkania Trzeciego Stopnia - One to One: John i Yoko - pokaz przedpremierowy Muzyczne Spotkania Trzeciego Stopnia - Stop Making Sense NON STOP KINO - spotkanie + projekcja "Cinema Paradiso" Na drutach i na ekranie: "Sny o miłości" Na początku byli Górale? A może Ślązacy… – rozmowa o mniejszościach, lokalności, osobności + Rialto DOCumentalnie - „Ostatni Górale” Najbogatsza kobieta świata Najlepsze z Najgorszych: Sprawiedliwość ostateczna - seans z prelekcją Najlepsze z Najgorszych: Łącznik z Miami - seans z prelekcją Nasz najlepszy rok Niepewność. Zakochany Mickiewicz Norymberga Nosferatu Nosferatu - symfonia grozy - W BLASKU EKRANU Nosferatu – pokaz przedpremierowy Obcy - pokaz przedpremierowy Odyseja Oficer i szpieg Ogólnopolski Szkolny Konkurs Filmowy Point of View - Gala Ojczyzna - pokaz przedpremierowy Olé! Sylwester Rialto 2024/2025 One to One: John i Yoko Ostatni przystanek. Podróż życia Ostatni wiking Ostatnia sesja w Paryżu Państwo Rose Pechowi szczęściarze Pedro Almodóvar: Kolory emocji - Kobiety na skraju załamania nerwowego Pedro Almodóvar: Kolory emocji - Matador Pedro Almodóvar: Kolory emocji - Matki równoległe Pedro Almodóvar: Kolory emocji - Prawo pożądania Pedro Almodóvar: Kolory emocji - W pokoju obok + Ludzki głos Perfect Days Pewnego razu w Paryżu Piep*zyć Mickiewicza 2 Piknik pod Wiszącą Skałą - PONOWNIE NA WIELKIM EKRANIE Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII Piotr Bałtroczyk Stand-up: Starość nie jest dla mięczaków Piotr Metz zaprasza: "Budka in the Village" + spotkanie z Tomaszem Zeliszewskim Piotr Metz zaprasza: "Stop Making Sense" Piotr Metz zaprasza: Eric Clapton – „Slowhand At 70 - Live At The Royal Albert Hall” Piękna złośnica Piękność dnia - BUÑUEL. NIECH ŻYJĄ KAJDANY Pod wulkanem Pożegnanie z Robertem Redfordem - Gentleman z rewolwerem Prawdziwa historia Tamary Łempickiej Prawdziwa historia Tamary Łempickiej - seans specjalny Prawdziwy ból Promocja książki Beaty Tomanek „Mikroświaty. Opowieści o Domowych Kronikarzach” Przekleństwa niewinności - PONOWNIE NA WIELKIM EKRANIE Przyjaciółki Queer Razem czy osobno Rialto DOCumentalnie - Becoming Led Zeppelin Rialto DOCumentalnie - It’s Never Over, Jeff Buckley Rialto DOCumentalnie - James Hamilton. Fotograf Nowego Jorku Rialto DOCumentalnie - Kurt Vonnegut - pisarz, który wypadł z czasu Rialto DOCumentalnie - Monterey Pop Rialto DOCumentalnie - Najgłupsza płyta świata Rialto DOCumentalnie - Prawdziwa historia Tamary Łempickiej Rialto DOCumentalnie - Riefenstahl Rialto DOCumentalnie - Silver - pokaz przedpremierowy Rialto DOCumentalnie - The Birthday Party: Bunt w niebie Rialto DOCumentalnie - Werner Herzog. Radykalny marzyciel Rialto DOCumentalnie - Więcej niż muzeum Rialto DOCumentalnie - Znaki Pana Śliwki Rialto DOCumentalnie - Łódź Kaliska: Klasycy absurdu - projekcja filmu + spotkanie Rodzaje życzliwości Rozkosze gościnności - W BLASKU EKRANU SMOLIK // KEV FOX Sanatorium pod klepsydrą według braci Quay Sekretne dzieła impresjonistów Sezony Simona Kossak Simona Kossak (ang. napisy) Sirât Sirât - pokaz przedpremierowy Skazany na bluesa Smak wolności Sorry, Baby Spotkanie autorskie z Ryszardem Wareckim - promocja książki "Nie ma jak pod górę" Springsteen: ocal mnie od nicości Stan wyjątkowy Stokrotki Stop Making Sense Substancja Surfer Sześć snów Yórgosa Lánthimosa - Alpy Sześć snów Yórgosa Lánthimosa - Biedne istoty Sześć snów Yórgosa Lánthimosa - Faworyta Sześć snów Yórgosa Lánthimosa - Kieł Sześć snów Yórgosa Lánthimosa - Rodzaje życzliwości Sześć snów Yórgosa Lánthimosa - Zabicie świętego jelenia Sztuka pięknego życia Tajny agent Tajny agent - pokaz przedpremierowy Terapia dla par The Birthday Party: Bunt w niebie The Last Showgirl The Watch plays Genesis The Watch plays Genesis - "Tales from 1970-1976” To tylko jedzenie? - premiera filmu + dyskusja To tylko rock – seans z autorską narracją Doroty Masłowskiej Tomasz Chyła Quintet - Jazzowe dziedzictwo polskich mistrzów Tribute to David Lynch - Człowiek słoń Tribute to David Lynch - Mulholland Drive Tribute to David Lynch - Prosta historia Trzy miłości Twój Vincent Tycjan. Imperium barw Uroczyste otwarcie Przeglądu Filmów nominowanych do Nagrody Publiczności LUX 2025 + projekcja filmu "Dahomej" Urszula Dudziak - Wyśpiewam WAM Życie Velázquez i jego tajemnica Velázquez i jego tajemnica (lektor) Velázquez i jego tajemnica (lektor) Viridiana - BUÑUEL. NIECH ŻYJĄ KAJDANY Vive le cinéma! Sylwester Rialto 2025/2026 W innym świecie W pokoju obok W pokoju obok - pokaz przedpremierowy WERNER HERZOG. Wizjoner kina - Aguirre, gniew boży WERNER HERZOG. Wizjoner kina - Fitzcarraldo WERNER HERZOG. Wizjoner kina - Nosferatu wampir WERNER HERZOG. Wizjoner kina - Woyzeck WERNER HERZOG. Wizjoner kina - Zagadka Kaspara Hausera Wakacje z Wielką Sztuką - Cézanne. Portrety życia Wakacje z Wielką Sztuką - Galeria Uffizi we Florencji: podróż w głąb Renesansu Wakacje z Wielką Sztuką - Goya. Śladami mistrza Wakacje z Wielką Sztuką - Leonardo. Dzieła wszystkie Wakacje z Wielką Sztuką - Prawdziwa historia Tamary Łempickiej Wakacje z Wielką Sztuką - Tycjan. Imperium barw Wakacje z Wielką Sztuką - Van Gogh. Nowa wielka wystawa Wakacje z Wielką Sztuką - Świt impresjonizmu: Paryż 1874 Wakacyjny Przegląd Filmów Górskich - Adra + Captains On El Cap Wakacyjny Przegląd Filmów Górskich - Everest. A Superhuman Challenge Wakacyjny Przegląd Filmów Górskich - Surf the Line + Salto is the king Wakacyjny Przegląd Filmów Górskich - This Mountain Life + Dream Again Wakacyjny Przegląd Filmów Górskich - Two Point Four + W krainie ciszy + To the Hills & Back Wakacyjny Przegląd Filmów Górskich - Wanda Rutkiewicz. Ostatnia wyprawa Walentynki w Kinoteatrze Rialto - Poprzednie życie Walentynki w Rialcie - koncert Moniki Borzym - "Z Wasowskim do łóżka" Wanda Rutkiewicz. Ostatnia wyprawa Wartość sentymentalna Wartość sentymentalna - pokaz przedpremierowy Wichrowe wzgórza Widmo wolności - BUÑUEL. NIECH ŻYJĄ KAJDANY Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Andy Warhol. Amerykański sen Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Andy Warhol. Amerykański sen (lektor) Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Borromini i Bernini. Wyzwanie doskonałości Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Canaletto i sztuka Wenecji Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Caravaggio – dusza i krew Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Caravaggio. Arcydzieła niepokornego geniusza Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Caravaggio: na tropie arcydzieła Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Ciało i brąz. Tajemnica rzeźb z Riace Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - David Hockney. Pejzaże, portrety i martwe natury Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Degas. Umiłowianie perfekcji Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Dzień w londyńskiej The National Gallery Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Dzień w londyńskiej The National Gallery Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Frida Kahlo. Ikoniczna artystka Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Frida: Viva la Vida Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Galeria Uffizi we Florencji: podróż w głąb Renesansu Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Giacometti Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Goya. Śladami mistrza Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Henri Matisse. Wycinanki z Tate Modern w Londynie i MoMA w Nowym Jorku Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Hopper. Amerykańska love story Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Lotto i Berenson – splecione losy. Śladami renesansowego mistrza Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Manet. Portrecista życia Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Michał Anioł. Miłość i śmierć Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Moda i szyk w obrazach Sargenta Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Modigliani: portret odarty z legendy Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Munch: 150 Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Muzeum Prado: kolekcja cudów Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Nowy Vermeer. Wystawa wszech czasów Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Osobliwy świat Hieronymusa Boscha Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Picasso. Buntownik w Paryżu Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Picasso. Buntownik w Paryżu (lektor) Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Pocałunek Klimta. O obrazach mistrza Secesji Wiedeńskiej Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Prawdziwa historia Tamary Łempickiej Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Rafael odkryty na nowo Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Turner & Constable. Przełomowa wystawa Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Tycjan. Imperium barw Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Van Gogh. Nowa wielka wystawa Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Vermeer i muzyka. Sztuka miłości i odpoczynku Wielka Sztuka w Kinoteatrze Rialto - Świt impresjonizmu: Paryż 1874 Wielki (nie)obecny. Miłosz dzisiaj - dyskusja + pokaz filmów Wielki Marty Wielki błękit - PONOWNIE NA WIELKIM EKRANIE Wielkie piękno - PONOWNIE NA WIELKIM EKRANIE Windą na szafot - 100. rocznica urodzin Milesa Davisa Wiosna Juliette Wojaczek 80. - CIRROCUMULUS. Projekt Wojaczek Wojaczek 80. - „Wojaczek” - projekcja + spotkanie Wolność po włosku Wpatrując się w słońce - pokaz przedpremierowy Wpatrując się w słońce - pokaz przedpremierowy Wredne liściki Wróbel Wrócicie do siebie Wspomnienia płonącego ciała Wszystkie odcienie światła Wysokie i niskie tony Wysokie i niskie tony - pokaz przedpremierowy Wędrówka na północ Wędrówka na północ – pokaz specjalny ze spotkaniem | gościni: podróżniczka Zuzanna Puchalska XXXIII FESTIWAL ARS CAMERALIS – Koncert: Fagelle | Enji XXXIII FESTIWAL ARS CAMERALIS – Koncert: STRFKR XXXIII FESTIWAL ARS CAMERALIS – Koncert: Bo Ningen XXXIII FESTIWAL ARS CAMERALIS – Koncert: Keeley Forsyth XXXIII FESTIWAL ARS CAMERALIS – Koncert: The KVB XXXIV FESTIWAL ARS CAMERALIS – Ajla XXXIV FESTIWAL ARS CAMERALIS – Circuit des Yeux XXXIV FESTIWAL ARS CAMERALIS – Jenny Hval XXXIV FESTIWAL ARS CAMERALIS – The Weather Station Zagubiona autostrada - PONOWNIE NA WIELKIM EKRANIE Zamach na papieża (ang. napisy) Zgoda - pokaz specjalny z udziałem Macieja Sobieszczańskiego i Zofii Wichłacz. 80. rocznica Tragedii Górnośląskiej Znaki Pana Śliwki dezydery - "Może Za Dużo Myślę Tour" Ścieżki życia Ścieżki życia - pokaz przedpremierowy Ścieżki życia - pokaz specjalny z prelekcją po pokazie | gość: podróżnik Łukasz Supergan Śląska premiera filmu "Kiedy umilknie wiatr" | Rialto DOCumentalnie Śląska premiera filmu „Chopin, Chopin!” Świat Czeka – Alina Markiewicz - Na marginesie świata Świat Czeka – Dorota Rasińska-Samoćko – "Korony Górskich Wyzwań" Świat Czeka – Ewa Wachowicz i Klaudia Cierniak-Kożuch Świat Czeka – Krzysztof Hołowczyc Świat Czeka – Krzysztof Wielicki Świat Czeka – Piotr Hercog Świat Czeka – Ryszard Pawłowski - "Zawsze w górach" Świat Czeka – Sebastian Kawa Świetliki Święto ognia Żywot Briana - PONOWNIE NA WIELKIM EKRANIE "Do utraty tchu" & "Nowa fala": Podwójny pokaz specjalny z okazji urodzin Godarda W pierwszym tygodniu grudnia zapraszamy do udziału w wyjątkowym wydarzeniu: "Do utraty tchu & Nowa fala: Podwójny pokaz specjalny z okazji urodzin Godarda".W ramach wydarzenia pokażemy dwa niezwykłe tytuły:Do utraty tchu, kryminał/dramat, reż. J-L. Goddard, Francja, 1960, 90 minDebiut Jean-Luca Godarda, film który rozpoczął współczesne kino. Odrestaurowana wersja 4K.Elektryzujący, nonszalancki i pełen nieposkromionej energii legendarny debiut Jean-Luca Godarda. Film, od którego na dobre zaczęło się współczesne kino. Zrywając z konwencjami i proponując własną, dynamiczną estetykę, Do utraty tchu utorowało drogę wszystkim późniejszym „nowym falom” oraz w podniecający sposób połączyło miłość do amerykańskiej kultury z paryską kinofilią i duchem młodości. Historia gangstera (Jean-Paul Belmondo) i jego amerykańskiej dziewczyny (Jean Seberg) to ekscytująca zabawa gatunkami oraz buńczuczna deklaracja twórcy, który zdaje się mówić: „Nazywam się Godard i na waszych oczach zmieniam to, co wszyscy kochamy najbardziej: KINO”.Nowa fala, fabularny, reż. R. Linklater, Francja, USA, 2025, 105 minNajnowszy film Richarda Linklatera z konkursu głównego Cannes 2025. Hołd dla ducha francuskiej Nowej Fali i portret Godarda w akcie tworzenia. Film będą Państwo mogli zobaczyć przedpremierowo.Pokazywane w konkursie festiwalu w Cannes najnowsze dzieło Richarda Linklatera to energetyczna i błyskotliwa podróż do czasów narodzin francuskiej Nowej Fali. Reżyser, jeden z najważniejszych twórców amerykańskiego kina niezależnego, składa hołd Godardowi i całemu pokoleniu artystów, którzy odmienili oblicze światowego kina. „Nowa fala” to film o pasji, wolności twórczej i odwadze marzenia inaczej. Z niezwykłą lekkością i humorem pokazuje artystę w momencie, gdy rodzi się dzieło, a kino staje się przestrzenią buntu i młodzieńczej energii.Chcemy z Państwem wspólnie celebrować ducha młodości, francuskości i Nowej Fali, która 65 lat temu raz na zawsze zmieniła światowe kino. A to wszystko z okazji rocznicy urodzin Jean-Luca Godarda, które przypadają na 3 grudnia.Jeden bilet = dwa filmy (double feature)Celebracja francuskiej Nowej Fali, 130-lecia kina oraz urodzin Godarda.Dlaczego obchodzimy w tym roku urodziny Godarda i pokazujemy oba filmy?Richard Linklater, jeden z najważniejszych amerykańskich reżyserów kina niezależnego, poświęcił swój nowy film realizacji "Do utraty tchu" – ikonicznego, kluczowego dzieła francuskiej Nowe Fali, które inspiruje kolejne pokolenia twórców i widzów. Grudniowymi pokazami, które będą miały miejsce ponad pół roku przed oficjalnymi kinowymi premierami "Nowej fali" oraz "Do utraty tchu" po rekonstrukcji cyfrowej, chcemy uhonorować zmarłego niedawno Godarda, czyli nestora kina niezależnego i tworzonego poza systemem.W grudniu obchodzimy też 130. rocznicę urodzin kina, które narodziło się we Francji w 1895 roku dzięki wynalazkowi braci Lumière. Nowofalowy pokaz podwójny ożywia klimat złotej ery kinofilii i składa hołd sile francuskiej kultury. Zobacz Lekcje Filmowe - 8 i 1/2 Federico Fellini zaprasza widzów do wnętrza swojej wyobraźni - barwnej, pełnej humoru, nostalgii i magii. „Osiem i pół” to portret artysty, który w chwili twórczego kryzysu gubi się między rzeczywistością a marzeniami. Guido (Marcello Mastroianni) szuka pomysłu na swój nowy film, lecz zamiast scenariusza znajduje labirynt wspomnień, kobiet i snów, które układają się w obraz jego własnego życia.To jedno z najpiękniejszych i najbardziej hipnotyzujących dzieł w historii kina – film o sztuce, wolności i o cienkiej granicy dzielącej nasz świat od świata fantazji. Fellini prowadzi nas przez kalejdoskop emocji: od śmiechu po wzruszenie, od absurdu po prawdę, od chaosu po czystą poezję obrazu.Na dużym ekranie „Osiem i pół” zachwyca jeszcze mocniej - monumentalne kadry, znakomita muzyka Nino Roty i charyzma Marcella Mastroianniego sprawiają, że trudno oderwać wzrok. To film, który zachwycił widzów i krytyków na całym świecie, zdobywając najważniejsze nagrody w tym Oscara za Najlepszy nieanglojęzyczny film. To arcydzieło, które trzeba zobaczyć w kinie by poczuć rytm Felliniego i zanurzyć się w jego wizjach!Nagrody: Oscar - Najlepszy film nieanglojęzyczny (1964) i Najlepsze kostiumy - filmy czarno-białe Piero Gherardi, a także 3 nominacje do Oscara: Najlepszy reżyser, Najlepsza scenografia - filmy czarno-białe i Najlepsze oryginalne materiały do scenariusza i scenariusz------------------LEKCJE FILMOWE czyli obrazy wyjątkoweIstnieje szalona teoria, że odbiór dzieła sztuki powinien trwać tyle czasu, ile autor poświęcił na jego tworzenie. W ramach Lekcji Filmowych nie porywamy się na takie przedsięwzięcie, ale proponujemy rzetelny namysł nad obrazami, które zasługują na szczególną uwagę. Ze względu na ich rangę artystyczną, kulturowy kontekst, osobę twórcy, bądź uniwersalny wymiar. Sztuka filmowa, z natury efemeryczna, krucha, podległa modom, kaprysom rynku i ekonomii, posiada jednak wyjątkowy kapitał. Jest nim fenomen odbioru kina, fenomen filmowej publiczności. Reakcje odbiorcze, miłość, bądź nuda, niezrozumienie, bądź kultowy odbiór – to zmienne kulturowe. Proponując uczestnictwo w Lekcjach Filmowych stawiamy Państwa w pozycji najwyższej instancji (od której zależy dalszy żywot dzieł) - twarzą w twarz z Obrazami Wyjątkowymi.Do świata filmowych arcydzieł przed każdym seansem wprowadzą Państwa autorzy cyklu - filmoznawcy: dr Anita Skwara i Mariusz Ciszewski. Zobacz Moje ulubione ciasto Nagrodzony w Berlinie nagrodą FIPRESCI oraz nagrodą jury ekumenicznego nowy film znanego z głośnej Ballady o białej krowie (2020) reżyserskiego duetu Maryam Moghaddam i Behtasha Sanaeehy to ujmująca opowieść o tym, że na miłość nigdy nie jest za późno. A o własne szczęście warto walczyć na przekór wszystkiemu, nawet gdy na drodze staje polityka, która na każdym kroku zdaje się utrudniać życie bohaterom.Po śmierci męża i wyjeździe córki do Europy siedemdziesięcioletnia mieszkanka Teheranu Mahin (w tej roli znakomita Lily Farhadpour) czuje się osamotniona. Kobieta marzy o tym, by jesień swojego życia spędzić, mając u boku kogoś, z kim mogłaby dzielić radości i troski dnia codziennego. Podczas jednego ze spotkań przyjaciółki przekonują ją, by chociaż spróbowała dać sobie jeszcze jedną szansę na miłość. Plan Mahin jest prosty – przełamanie codziennej rutyny i ożywienie życia uczuciowego, o którym wydaje się, że dawno już zapomniała. Dowiedziawszy się, że starszy taksówkarz o imieniu Faramarz (Esmail Mehrabi) również jest samotny, Mahin postanawia zaprosić go do swojego domu i spędzić z nim wspaniały wieczór. Historia jest także pretekstem, by pokazać, jak mieszkańcy Iranu próbują radzić sobie z opresyjnym, konserwatywnym reżimem. Zobacz "50 lat z KRZAK" - koncert jubileuszowy Zapraszamy na koncertowe wspomnienie dorobku i brzmienia grupy KRZAK. Zagrają wielkie indywidualności polskiego bluesa, jazzu i rocka. Muzycy, którzy tworzyli historię tego legendarnego zespołu oraz zaproszeni goście:Anthimos Apostolis - gitaraJan Gałach - skrzypceMichał Kielak - harmonijkiJoachim Rzychoń - basJorgos Skolias - śpiewKrzysztof Ścierański - basAndrzej Ryszka - perkusjaDariusz Ziółek - basLeszek Winder – gitarai inniKRZAK zawiazał się w 1975 roku w Katowicach. Z zespołem, w różnych okresach działalności, współpracowała grupa znakomitych muzyków, artystów i ludzi sztuki. Na swoim koncie mają współpracę z grupami: Niemen, SBB, Laboratorium, Dżem, TSA, Irek Dudek Blues Band, Republica, Voo Voo, Young Power, Tomasz Stańko, Tadeusz Nalepa, Józef i Jan Skrzek, Tomasz Szukalski, itd. Wszyscy oni swoim talentem i pracą wprowadzili KRZAK na szczyty popularności.KRZAK w pierwszej połowie lat 80-tych, należał do najpopularniejszych formacji rockowych w Polsce. Ten artystyczny dorobek przetrwał próbę czasu i nadal cieszy się wielkim uznaniem publiczności i krytyków.KRZAK ma na koncie ponad 20 płyt w tym dwie złote, nagrodę Fryderyka za płytę „4 Basy” oraz liczne inne wyróżnienia.KRZAK to zdecydowanie zespół koncertowy. Energetyczny program oraz wirtuozerskie umiejętności muzyków powodowały, że koncerty tej grupy zawsze były entuzjastycznie przyjmowane i pozostają dużym wrażeniem dla słuchaczy.Na parterze układ kawiarniany – stoliki z krzesłami.Koncert współfinansowy z budżetu miasta Katowice.Partner Wydarzenia Miasto Katowice. Zobacz "Dracula" + performance muzyczny - Urodziny Wojciecha Kilara 2026 Z okazji rocznicy urodzin Wojciecha Kilara zapraszamy na nocny pokaz jednego z najwybitniejszych horrorów w historii kina. To właśnie do tego filmu słynny kompozytor stworzył spektakularną i niezapomnianą ścieżkę dźwiękową, która na stałe zapisała się w dziejach muzyki filmowej.W swojej olśniewającej wizualnie adaptacji klasycznej opowieści Francis Ford Coppola zgromadził plejadę hollywoodzkich gwiazd, tworząc dzieło jednocześnie przerażające, uwodzicielskie i niezwykle emocjonalne.Sięgając do literackich korzeni mitu Draculi, Coppola przekształcił gotycki romans w nowoczesne arcydzieło kina. To ponadczasowa historia o zemście, cierpieniu, miłości i niszczącej namiętności, która niezmiennie zachwyca kolejne pokolenia widzów.Pokaz poprzedzi unikalny performance na żywo: Elżbieta Grodzka-Łopuszyńska (sopran) oraz Dagmara Niedziela (fortepian).-----------------------------------Projekcja odbywa się w ramach wydarzenia: Urodziny Kilara 2026"Dobrze, kiedy artysta do końca życia zachowuje duszę dziecka (…). My nie mamy wieku". Wojciech KilarWspółorganizatorzy:Silesia FilmFilharmonia Śląska im. Henryka Mikołaja GóreckiegoTeatr Śląski im. Stanisława WyspiańskiegoPatroni medialni:Radio KatowicePolskie Centrum Informacji MuzycznejWydarzenie w ramach obchodów 94. rocznicy urodzin Wojciecha Kilara.-----------------------------------Pozostałe wydarzenia:Sobota, 11 lipca, godz. 20.00Potańcówka „Roztańczony Wyspiański” z muzyką filmowąMiejsce: plac przed Teatrem Śląskim (Rynek, Katowice) Wstęp wolnySobota, 18 lipca, godz. 18.00Plenerowy koncert symfoniczny muzyki filmowej Wojciecha KilaraMiejsce: Skwer Katowickich Seniorów w Parku Kościuszki (Katowice) Wstęp wolnySzczegóły programu: https://miasto-ogrodow.eu/news/view/id/1793 Zobacz "Kompleta". Sztuka w Służbie Ducha i Ciała Cykl SZTUKA W SŁUŻBIE DUCHA I CIAŁA. Pénte (πέντε)Cykl otwiera, 18 września o godz.19:00 w Kinoteatrze Rialto w Katowicach, film dokumentalny „Kompleta” w reż. Magdaleny Hueckel i Tomasza Śliwińskiego, twórców nominowanej do Oscara "Naszej Klątwy". Światowa premiera "Komplety" odbyła się na festiwalu Millennium Docs Against Gravity.Zakończenie cyklu 19 listopada w Teatrze Śląskim im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach seansem teatralnym "W zawieszeniu" w reż. Artiego Grabowskiego.Organizatorzy chcą przede wszystkim zaprosić kobiety doświadczone onkologicznie do świata sztuki – w domenie arteterapii – poprzez spotkania z filmem, performansem, fotografią, jogą terapeutyczną aby potem zaprosić je oraz ich najbliższych i pozostałych widzów, słuchaczy w obszar muzyki/dźwięku spektaklu oraz spektaklu/seansu teatralnego.Wierzymy głęboko iż Cykl Sztuka w Służbie Ducha i Ciała Pénte (πέντε) uruchomi w kobietach, widzach, uczestnikach proponowanych wydarzeń, potrzebę otwarcia się na świat, uwrażliwi i przede wszystkim uwolni emocje, pozwoli na wyrażanie siebie, swoich potrzeb i uczuć.Cykl otrzymał wsparcie z Miasta Katowice na realizację zadań publicznych w dziedzinie kultury – jedna edycja na rok 2025 oraz z Instytutu Grotowskiego we Wrocławiu.Organizator Cyklu: Fundacja Sztuka dla życia im. Marty Paradeckiej.Głównymi partnerami imprezy są Miasto Katowice oraz Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu.Zadanie współfinansowane z budżetu Miasta Katowice.Honorowy patronat nad festiwalem objął Prezydent Miasta Katowice Marcin Krupa.Patronat Radiowy: Polskie Radio KatowicePatronat Telewizyjny: TVP 3 KatowicePartnerzy: Uniwersyteckie Centrum Kliniczne im. prof. K. Gibińskiego Śląskiego Uniwersytetu Medycznego w Katowicach, Górnośląska Fundacja Onkologiczna w Gliwicach, Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu, Kinoteatr Rialto w Katowicach, Teatr Śląski im. Stanisława Wyspiańskiego w Katowicach, Śląski Teatr Lalki i Aktora „Ateneum” w Katowicach, Teatr Korez w Katowicach, Fundacja Oko w Oko z Rakiem, Studio Portretowe Joanna Nowicka w Katowicach, Teatr A Part w Katowicach, Galeria Katowice, Związek Polskich Artystów Fotografików Okręg Śląski, Dwutygodnik kulturalny „artPapier”, Fundacja Antropologii Komunikacji „Ingraft”, Gabinet Urody A&A w Katowicach, Fundacja DAR Sztuki z Warszawy, Teatr Rozrywki w Chorzowie, Teatr Zagłębia w Sosnowcu, oraz Monika Wachowicz Studio Ciała i Emocji.Cały program Cyklu nas stronie w zakładce Sztuka w Służbie Ducha i Ciała, edycja 2025:https://sztukadlazycia.pl/Zapraszamy"KOMPLETA"Film stanowi emocjonalną podróż – intymny zapis procesu zdrowienia głównej bohaterki, u której w ósmym miesiącu ciąży zdiagnozowano chorobę nowotworową. Eksperymentalna forma łączy elementy surowego dokumentu, osobistego wideodziennika, prac artystycznych samej bohaterki oraz prowadzącej narrację muzyki. Ta wielowarstwowa struktura pozwala widzowi głęboko zanurzyć się w świat wewnętrznych przeżyć i emocji postaci. Nowy film autorów nominowanej do Oscara „Naszej Klątwy” to opowieść o transformującej mocy sztuki, sile jednostki w obliczu kryzysu oraz miłości, która leczy, wspiera i daje nadzieję.Film powstał w ramach programu Studia Munka “Pierwszy Dokument”.Nagroda: Sopot (Sopot Film Festival)-Nagroda Spectrum PomorzeReżyseria, scenariusz, zdjęcia: Magdalena Hueckel i Tomasz ŚliwińskiMuzyka: Stefan WesołowskiProdukcja: Studio Munka. Stowarzyszenie Filmowców PolskichW trakcie wieczoru szefowa Fundacji Monika Wachowicz przedstawi program tegorocznej edycji cyklu, a po projekcji zobaczymy na ekranie nagraną rozmowę z twórcami filmu. Zobacz "Twarze Agaty". Sztuka w Służbie Ducha i Ciała + spotkanie Fundacja Sztuka dla Życia im. Marty Paradeckiej zaprasza na film dokumentalny w reż. Małgorzaty Kozery pt. Twarze Agaty / Faces of Agata. Po seansie zapraszamy na spotkanie z twórcami filmu i fotografką Gabrielą Bartosik oraz rozstrzygnięcie konkursu współPROMIENIOWANIE. Spotkanie poprowadzi Monika Wachowicz.Nigdy nie jest się bliżej życia, niż patrząc śmierci w twarz.Pomiędzy tym, co ciepłe, wilgotne i pulsujące, uformowane na chwilę w komórki, tkanki i kości, a tym, co wolne od materii i wieczne - kryje się tajemnica istnienia. Zgłębianie tej tajemnicy wyznacza kierunek poszukiwań artystki Agaty di Masternak. Jest ku temu istotny powód – Agata miała zaledwie 16 lat, kiedy dowiedziała się, że wkrótce umrze. Przyczyną miał być naczyniako-tętniak (później rozpoznany jako AVM, arteriovenerous malformation), umiejscowiony w lewej połowie twarzy guz, powodujący silne krwawienia z ust, nosa i oczu. W krytycznym momencie, balansując między życiem a śmiercią, Agata zadała sobie pytanie – co chciałaby robić, jeśli dożyje do następnego dnia? Malarstwo było jej instynktowną odpowiedzią. Sztuka, na równi z odwagą lekarza, który podjął się eksperymentalnych operacji, ocaliła jej życie i stała się jej życiem. Od czasu diagnozy minęło wiele lat. Agata przeszła dziesiątki operacji w obrębie twarzy. Wie, czym jest nadzieja i jej utrata. Wie też, jak to jest żyć pełnią życia, jakby jutra miało nie być.Małgorzata Kozera - studiowała antropologię kultury na Uniwersytecie Warszawskim i w Kopenhadze, a następnie reżyserię na PWSFTviT w Łodzi. Jest autorką nagradzanych filmów krótkometrażowych oraz laureatką Nagrody Newsweeka im. Teresy Torańskiej za film dokumentalny Był Bunt. Regularnie współpracuje z Muzeum Polin i innymi instytucjami kultury, pisze teksty piosenek i krótkie formy literackie oraz wychowuje dwóch synów. Twarze Agaty to jej pełnometrażowy debiut.Wybrana filmografia:Pani Trener, 2021. ’52, dokument,Był bunt, 2014, 56 min, HDKsiężniczka i Mur, 2012, 14 min, HDVCały Cykl SZTUKA W SŁUŻBIE DUCHA I CIAŁA współPROMIENIOWANIE trwa do 3.12.2024. Zapraszamy na pozostałe wydarzenia. Program: sztukadlazycia.pl https://sztukadlazycia.pl/sztuka-w-sluzbie-ducha-i-ciala-2024-wspolpromieniowanie/ Zobacz 100. spotkanie Klubu Myśli Ekologicznej Klub Myśli Ekologicznej, Górnośląsko-Zagłębiowska Metropolia i Uniwersytet Śląski w Katowicach zapraszają na 100. spotkanie KME1. Uroczyste otwarcie i podsumowanie 13-letniej działalności KME z udziałem władz Górnośląsko-Zagłębiowskiej Metropolii, Miasta Katowice, Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, Pracowni Psychoedukacji i Rozwoju Osobistego MERITUM i Kinoteatr Rialto.2. Film z udziałem gości KME pt. “Wyobrażam sobie świat, w którym …”3. Rozmowa z prof. dr hab. Ewą Bińczyk i prof. dr hab. Szymonem Malinowskim pt. „Świat, który możemy ocalić: wizje, wybory i nadzieja w obliczu kryzysu klimatyczno-środowiskowego”prof. Ewa Bińczyk - filozofka, wykładowczyni Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, zajmuje się m.in. współczesną filozofią środowiskową, filozofią nauki i ekonomią ekologiczną (52 gość KME)prof. Szymon Malinowski – dyrektor Instytutu Geofizyki na Wydziale Fizyki Uniwersytetu Warszawskiego, jeden z założycieli portalu naukaoklimacie.pl, przewodniczący zespołu doradczego ds. kryzysu klimatycznego przy Prezesie Polskiej Akademii Nauk (29 gość KME)prowadzenie: prof. Piotr Skubała i dr Ryszard Kulik4. Koncert „Witold Roy Zalewski - Białe Bzy” (ludowa poezja śpiewana i krąg pieśni).Wstęp wolny na podstawie wejściówek pobranych przez stronę kina (http://rialto.katowice.pl) lub odebranych w kasie Rialta.Spotkanie także online na Facebooku oraz na kanale YouTube.Klub Myśli Ekologicznej jest inicjatywą, która ma na celu propagowanie idei ekologicznych oraz prezentowanie osób wcielających te idee w życie. Uważamy, że żyjemy w czasach bezprecedensowych zagrożeń dla przyrody i człowieka. Dlatego tak ważna wydaje się potrzeba pogłębionej refleksji nad diagnozą obecnej sytuacji, określeniem przyczyn negatywnych zjawisk oraz poszukiwaniem dróg wyjścia. Uważamy, że obecnie potrzebujemy nowych wizji, odkrywania swoich głębokich związków z przyrodą, rozwijania postaw umiarkowania, pokory i szacunku wobec życia, a także dążenia do równowagi na wielu poziomach naszego życia. W ramach Klubu Myśli Ekologicznej proponujemy spotkania z naukowcami, aktywistami ekologicznymi, działaczami społecznymi, dla których zmiana świata na lepsze jest ważnym motywem działań. Chcemy inspirować, zachęcać do aktywności, wspierać oddolne inicjatywy oraz budować krąg osób, angażujących się w pracę dla przyrody i człowieka. Spotkania Klubu odbywają się raz w miesiącu o godz. 17.30. Zobacz 130 lat kina: "Cinema Paradiso" „Cinema Paradiso” pozostaje do dziś najpiękniejszym „listem miłosnym do kina”.Ceniony reżyser filmowy Salvatore Di Vita (Jacques Perrin) pewnej nocy odbiera telefon. Wiadomość, którą usłyszy, zapoczątkuje lawinę nostalgicznych wspomnień, których łącznikiem będzie kino. To właśnie tam po II wojnie światowej mały Totò (Salvatore Cascio) bezpamiętnie zakochał się w magii „ruchomych obrazów”. Chłopczyk pragnie tylko jednego: zaprzyjaźnić się z kinooperatorem Alfredo (Philippe Noiret). Zadanie to będzie jednak trudniejsze niż mu się wydaje.Tytułowe „Cinema Paradiso”– jego niesamowita i równie osobliwa widownia oraz bogaty repertuar – staną się tłem dla niezapomnianych przygód dorastającego na sycylijskiej prowincji bohatera, jego pierwszej „wielkiej miłości”, aż do czasu wyjazdu z rodzinnego miasteczka.Ta ponadczasowa opowieść o przyjaźni, marzeniach, dorastaniu i wielkiej fascynacji X Muzą porwała serca widzów na całym świecie.Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem - w aplikacji Kino Dostępne. Zobacz 130 lat kina: "Pan od muzyki" 28 grudnia 1895 roku w Salonie Indyjskim (Salon Indien du Grand Café) przy bulwarze Kapucynów w Paryżu bracia Lumière po raz pierwszy zaprezentowali światu ruchome obrazy. Wynalazek, który początkowo był ciekawostką i jarmarczną rozrywką, finalnie zrewolucjonizował podejście do sztuki. Od tego momentu kino stało się jednym z najważniejszych elementów kultury – miejscem spotkania emocji, refleksji i wspólnego przeżywania historii.Tegoroczny jubileusz ma wymiar szczególny: w roku 2025 świętujemy również 100.lecie działalności Instytutu Francuskiego w Polsce. To doskonała okazja, by podkreślić jego rolę w tworzeniu relacji polsko-francuskich przez całe stulecie – w sztuce, literaturze, a przede wszystkim w kinie. Francuzi nie tylko kino wymyślili, ubiegając wynalazek Kazimierza Prószyńskiego, ale dzięki eksperymentom formalnym, a jednocześnie ciągłemu podważaniu znaczenia tego medium, przyczynili się do jego rozwoju oraz ugruntowania roli społecznej i pozycji wśród sztuk.Z tej podwójnej okazji 28 grudnia 2025 Stowarzyszenie Kin Studyjnych wraz z Instytutem Francuskim zapraszają do kin studyjnych w całej Polsce na wyjątkowy przegląd „Cinema, mon amour”, w którym zaprezentowane zostaną trzy filmy stanowiące kamienie milowe w rozwoju kinematografii w wymiarze światowym a także pokazujące siłę wyobraźni i kreacji.Pan od muzyki, reż. C. Barratier, Francja, Szwajcaria, Niemcy, 2004, 96 minBezrobotny nauczyciel muzyki, Clément Mathieu (Gérard Jugnot) znajduje pracę w "domu poprawczym" dla nieletnich jako wychowawca. Oszołomiony nieprzyjazną atmosferą a zwłaszcza nieudolnymi próbami zaprowadzenia żelaznej dyscypliny przez dyrektora, postanawia zmienić życie wychowanków wprowadzając ich w czarodziejski świat muzyki. Reżyserski debiut Christophe’a Barratiera to ponadczasowa historia niezwykłego dzieciństwa, jakie staje się udziałem barwnej zbieraniny zagubionych dzieciaków, szukających swoich własnych ścieżek w świecie rozpaczy, głębokiej tęsknoty, ale też słodkich sekretów i zabawy do łez.ORGANIZATORZY: Stowarzyszenie Kin Studyjnych, Instytut Francuski w PolsceWSPÓŁFINANSOWANIE: Polski Instytut Sztuki FilmowejPARTNERZY: Alliance Française, Mk2PATRONI MEDIALNI: Filmweb, Pełna Sala, Kultura Wokół Nas Zobacz 22. MDAG: Ciemna strona Mount Everest + spotkanie z Wojciechem Kukuczką Festiwale i nagrody / Festivals and awards:2025 – CPH DOX Kopenhaga / CPH:DOX CopenhagenO hipnotyzującym pięknie Himalajów, które przyciąga zarówno wspinaczy, jak i zwykłych turystów, porozmawiamy przed filmem z Wojciechem Kukuczką – fotografem, autorem filmów, laureatem nagrody na Festiwalu Filmów Górskich w Lądku Zdroju.Porywający wizualnie film, ukazujący piękno szczytów Himalajów. Tym razem oglądamy go z rzadkiej perspektywy – Szerpów, bez których nie odbyłaby się żadna wyprawa. Nepalczyk wybiera się na niebezpieczną misję, aby uspokoić górskich bogów, którzy wymagają szacunku do natury. Czomolungma oznacza po nepalsku Bogini Matka Ziemia. Turyści ustawiają się w kolejce, żeby „zdobyć” najwyższą górę świata, ale nie wszystkim to się udaje i dlatego Mt. Everest stał się cmentarzem, pełnym zamrożonych ciał. Słynny himalaista Mingma Tsiri Sherpa, buddysta, łamie słowo dane rodzinie, że nie będzie już się wspinał. Udaje się na ostatnią wyprawę na Mt. Everest, aby oczyścić świętą górę z martwych ciał himalaistów, które zostały tam porzucone. Misja jest trudna. W filmie poznajemy ze szczegółami całą drogę na ten wyjątkowy szczyt.Tourists line up at the foot of Mount Everest to climb the mythological mountain – and to tell everyone else about the feat. For the same reason, Mount Everest has become a graveyard full of the frozen corpses of fallen mountaineers. But the story of the world’s highest mountain also has another, overlooked side: the local one. Zobacz 22. MDAG: TWST – Things We Said Today + spotkanie z Piotrem Metzem Festiwale i nagrody (Festivals and Awards):2024 – MFF Berlinale / Berlinale IFF2024 – MFF Wenecja / Venice IFF2024 – IDFA Amsterdam / IDFA Amsterdam2024 – MFF Viennale / Viennale IFF2024 – MFF Doclisboa, Lizbona / Doclisboa IFF, LisbonFilm o dawnych kontekstach i współczesnych echach legendarnego występu Beatlesów w Nowym Jorku w 1965 autorskim komentarzem uzupełni Piotr Metz, dziennikarz muzyczny, znawca i miłośnik twórczości słynnej czwórki z Liverpoolu.Przełomowe wydarzenia w popkulturze zawsze mają swój kontekst historyczny. Rumuński reżyser Andrei Ujică (znany z Autobiografii Nicolae Ceauşescu) przywołuje przyjazd Beatlesów do Nowego Jorku na koncert, który odbył się na Stadionie Shea w sierpniu 1965 roku. Tytuł filmu odsyła do znanej piosenki zespołu, która opowiada o tym, jak teraźniejszość staje się trudną do odzyskania i zapomnienia przeszłością. Ujică, którego twórczość ma wyraźnie polityczny charakter, zestawia koncert brytyjskiej grupy z takimi momentami w historii USA, jak wystawa światowa w Nowym Jorku w 1964 roku czy zamieszki w Los Angeles w dzielnicy Watts przeciwko brutalności policji i rasizmowi. Te okoliczności tworzą wspólnie portret minionej epoki, który odbija się echem we współczesności. Reżyser wykorzystuje znalezione materiały z kronik filmowych, prywatne archiwa na taśmie Super 8 oraz nagrania kultowego koncertu Beatlesów. We współpracy z francuskim ilustratorem Yannem Kebbi wprowadza do filmu dwie szczególne postaci: początkującą pisarkę i fankę Beatlesów. Głosu użyczają im aktorki czytające dzienniki oraz fragmenty opowiadań samego Ujică. Nadaje to filmowi poetyckiego akcentu, a postaci dialogują z archiwaliami, którym dają nowe życie. Podobnie jak w przywołanej w tytule filmu piosence Beatlesów przeszłość i teraźniejszość znów okazują się być tylko dwiema stronami tego samego medalu.TWST begins with the arrival of the Beatles in New York for their August 1965 concert at Shea Stadium and takes its title from a Beatles song that anticipates a time when the present moment will have become a haunting past, neither retrievable nor forgettable. The frame of reference steadily broadens, juxtaposing adjacent realities of 1965 – the New York World’s Fair and the Watts riots filtering through from the East Coast on television. A cast of thousands is summoned – ieach separate sphere, face, and place given equal weight, each instant a centre. Within these domains, ghostly incorporeal presences circulate, their words audible – figures of vanished youth still inhabiting these locations, whose gritty photographic textures confirm their reality. A journey to the hidden core of a world both gone and palpably present. Zobacz 23. MDAG: Broken English + spotkanie z Piotrem Metzem O życiu i fenomenie bohaterki filmu - Marianne Faithfull przed seansem opowie dziennikarz muzyczny Piotr Metz.Ministerstwo Niezapominania pod kierownictwem Tildy Swinton prowadzi pierwszą sprawę: Marianne Faithfull. Artystka była nie tylko muzą Rolling Stonesów – była twarzą i głosem pokolenia '68. Oczerniana przez media, niedoceniana przez branżę muzyczną, przeżyła atak serca i uzależnienie od narkotyków. Mimo trudności wydała 35 płyt, ciągle wymyślając siebie na nowo.Podobnie jak biografia bohaterki, tak i forma tego filmu jest wyjątkowa. Film stwarza własną przestrzeń – gdzieś pomiędzy pamięcią i wyobraźnią, faktami i mitami, ukazując wiele twarzy oraztalentów Marianne Faithfull.“Broken English” is a bold documentary portrait of the inimitable singer, songwriter and icon Marianne Faithfull. The film is an intimate and unflinching exploration of a fractured yet unbreakable life shaped by fame, creativity and relentless public scrutiny. Zobacz 31. MFSP A PART - Kołysanka Maxa Richtera Utwór Maxa Richtera Sleep to ośmiogodzinny utwór, skomponowany jako odtrutka na pełne pośpiechu i szaleńczego tempa życie w czasach obecnych. To też kompozycja wymagająca niespotykanej kondycji od muzyków, dająca za to wytchnienie i poczucie zjednoczenia zanurzającej się w "sen" publiczności. Reżyserka towarzyszy Richterowi w przygotowaniach niezwykle ambitnego plenerowego koncertu Sleep w parku w Los Angeles. Poetycko portretuje artystę, jego dzieło, ale też mocną i twórczą relację z jego życiową partnerką Yulią Mahr. Zobacz 31. MFSP A PART - Teatr i video art Dariusza Gorczycy Portret: Dariusz GorczycaDrabina Jakubowa – wersja filharmonicznaInkubator umarłychModele grozy – premieraPokazy filmów i spotkanie z artystą. Spotkanie poprowadzi Jolanta Niedoba.PORTRET: DARIUSZ GORCZYCAScenariusz i realizacja: Katarzyna KotulaZdjęcia: Andrzej NakowskiMuzyka: Tadeusz KassattiRok: 2000Produkcja: Telewizja Polska, Oddział w KrakowieCzas trwania: 28:55 min.Zrealizowany na zlecenie I i II Programu TVP oraz dla Telewizji Polonia cykl pod redakcją Ireny Wollen Portety, składał się z 15 filmów ukazujących postaci wybitnych twórców kultury. Dokument ten stanowił swoiste resume dotychczasowej twórczości Gorczycy. Zawiera materiały archiwalne pochodzące z wcześniejszych filmów takich jak: Ciało zniewolone, Epitafia Dariusza Gorczycy, lmperium zmysłów i talentu. Jednak w filmie możemy zobaczyć także nowe materiały ukazujące fragmenty: performance Seanse anatomiczne, The Last Sunday, spektaklu Dichotomos oraz cykli: Camera anatomica i 10 sposobów ujarzmienia pokusy domowymi środkami. Całość uzupełniają wypowiedzi artysty, aktorów z Teatru Sytuacji oraz opinie krytyków: prof. Piotra Krakowskiego, Jerzego Madeyskiego, Antoniego Szoski i prof. Antoniego Porczaka.Dariusz Gorczyca: symulacje 3D, teksty.Drabina Jakubowa – wersja filharmonicznaInkubator umarłychModele grozy – premieraUrodzony 01.04.1966 w Chrzanowie, polski artysta interdyscyplinarny, twórca teatralny, performer, autor tekstów, teoretyk. W 1986 r. rozpoczął studia na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na wydziale Grafiki. Od 1988 r. realizował – na kilku wydziałach – indywidualny tok studiów obejmujący: malarstwo, rzeźbę, rysunek, grafikę oraz obiekty sceniczne. W 1991 r. ukończył studia specjalnym dyplomem interdyscyplinarnym obejmującym w/w dziedziny sztuki.Gorczyca tworzy sztukę, silnie oddziałującą na widza. Stąd podejmuje trudne, mroczne, często kontrowersyjne tematy związane ze śmiercią, cierpieniem, seksualnością, obłędem czy religią. Język jego obrazów jest uniwersalny, wręcz archetypowy, stąd liczne nawiązania w nim do mitologii, Biblii, wielkich bohaterów z klasyki literatury europejskiej. Odważnie i twórczo wykorzystuje wizerunek ludzkiego ciała, czyniąc go źródłem bólu, rozkoszy czy śmiertelności. Nie boi się dialogu z tradycją, reinterpretując na nowo znane motywy i tematy.Zajmuje się rysunkiem, malarstwem, instalacją, obiektem, assemblagem, fotografią i video. Często porusza się na granicy dyscyplin, swobodne wykorzystując i zestawiając różnorodne media. Tworzy cykle plastyczne, którym towarzyszą jego na poły poetyckie teksty podejmujące ukazaną w formie wizualnej tematykę. Od 2002 r. realizuje projekt ArtNATOMY Reaserch Studio, w którym na różne sposoby podejmuje zagadnienie ludzkiej anatomii. Od 2022 r. realizuje swoje prace w technice 3D oraz VR powracając w nich do wcześniejszych projektów.Ma na swoim koncie 34 wystawy indywidualne, w tym we Francji, Niemczech, Włoszech, Szwajcarii, Stanach Zjednoczonych, Węgrzech, Rumunii i Słowacji.Jest autorem akcji, działań parateatralnych i performance: Ciało i ornament Kraków 1992, Ciało zniewolone Kraków 1994, Ciało - Futerał Śmierci Kraków 1996, Diagram szaleństwa Kraków 1996, Preparat anatomiczny Genewa (CH) 1997, Seanse anatomiczne Rieti (IT) 1998, The Last Sunday Nove Zamky (SK) 1999, Formy dowodzenie - Apollo i Dafne Nove Zamky (SK) 2000, Zmiany hormonalne Wrocław 2001, Re-animation Paryż 2002, U.S. Performance” Lexington (US) 2002. Zobacz 32. MFSP A PART - Holektiv (Czechy): VRANY Grupa Holektiv powstała w 2016 roku, kiedy trzy artystki, absolwentki Akademii Sztuk Performatywnych w Pradze: Andrea Vykysalá, Eva Stará i Karolína Křížková, połączyła chęć wspólnego tworzenia. Dzięki temu spotkaniu na czeskiej scenie kulturalnej powstał nowy, czysto kobiecy zespół teatralny.Nazwa „Holectiv” w języku czeskim to gra słów, która sugeruje grupę dziewcząt/kobiet. Holektiv łączy gatunki, takie jak teatr fizyczny, taniec i współczesny cyrk. Zespołowi udało się wykreować własny, niepowtarzalny styl. Oprócz projektów choreograficznych Holektiv zajmuje się również pedagogiką tańca i cyrku.Jedna to płacz, dwie to śmiech,trzy to ślub,cztery to narodziny,pięć to srebro, sześć to złoto,siedem to tajemnica, której nie wyjawiasz,osiem to niebo, dziewięć to piekło,a dziesięć przeraził diabeł.Żyją obok nas, ludzi i jednocześnie z dala od ludzi. Ich kolor, zgarbiona postawa i zamiłowanie do padliny sprawiły, że postrzegano je jako symbol śmierci. Ale symbolizują też narodziny. Vrany - wrony – nosicielki snów i tajemnic.Koncepcja, wykonanie: Andrea Vykysalá, Karolína KřížkováMuzyka: Tereza Vodička KovalováScenografia i projekt przedmiotów: Studio Herrmann & CoufalKostiumy: Michaela ČapkováOpieka: Eliška BrtnickáOświetlenie i dźwięk: Daniel KozlikPremiera: wrzesień 2020Czas trwania: 45 minutWsparcie: Ministerstwo Kultury Republiki Czeskiej, Magistrát hl. města Prahy, Państwowy Fundusz Kultury ČR, HAMU, Cirqueon, Jatka78 i KD Mlejn.Festiwal jest współorganizowany przez Katowice Miasto Ogrodów. Instytucję Kultury im. Krystyny Bochenek. Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury. Partnerzy: Regionalny instytut Kultury im. Wojciecha Korfantego w Katowicach i Muzeum Saturn w Czeladzi. Festiwal pod honorowym patronatem Prezydenta Katowic Marcina Krupy. Zobacz 32. MFSP A PART - Trixie Beatrice Cordua, Trixie (ur. 1943) to zmarła w ubiegłym roku legendarna niemiecka baletnica, tancerka, choreografka, aktorka teatralna i filmowa, performerka.Film dokumentalny „Trixie” w reżyserii Bastiena Genouxa (2020), nakręcony kilka lat przed śmiercią artystki, to wrażliwy portret Beatrice, niezwykłej kobiety, która opowiada o swoich doświadczeniach jako tancerki i choreografki. Jej osobiste przeżycia ukazują życie pełne fascynacji wielkimi ikonami tańca, z którymi pracowała i które podziwiała. Zarówno głosem, jak i ciałem, opowiada o swojej niesamowitej karierze, poruszając intymną kwestię relacji ze starzejącym się ciałem. Katowicka prezentacja „Trixie” jest polską premierą filmu.W profesjonalnym balecie Trixie zadebiutowała jako szesnastolatka. W młodości występowała w przedstawieniach baletowych wielu wybitnych choreografów, często jako solistka. Tańczyła m. in. w przedstawieniach Johna Neumaiera. Do historii przeszła jej rola Wybranki/Ofiary w „Święcie wiosny”, wystawionym we Frankfurcie w 1972 roku w choreografii Neumaiera, którą jako pierwsza w historii zatańczyła nago. Ów gest artystyczny i choreograficzny, który wywołał wówczas skandal i oburzenie frankfurckiej publiczności, jest od tamtego czasu często powtarzany w kolejnych wystawieniach tego baletu. Wydaje się, że to właśnie ta rola wyznaczyła artystyczny kierunek jej działań na resztę życia, kierując ku awangardzie, eksperymentowi, przekroczeniu, sztuce ciała. Zresztą jej eksperymenty choreograficzne spotykały się równie często z zaciekawieniem i aprobatą, jak z niezrozumieniem i krytyką.Ciało uważała za narzędzie artysty-tancerza, podobnie jak skrzypce są narzędziem skrzypka. Choć oczywiście, jak żartowała, tancerze i performerzy, w tym ona, traktują swoje narzędzia znacznie gorzej niż skrzypkowie.O śmierci Trixie poinformowała Florentina Holzinger, z którą związała swoje losy w ostatnich latach życia. Obie Panie, jak napisała we wspomnieniu Holzinger, poznały się dekadę temu w Berlinie na panelu poświęconym Anicie Berber. To znamienne i nieprzypadkowe, że te dwie odważne, świadome, bezkompromisowe artystki teatru poznały się i połączyły pod egidą innej wybitnej tancerki-prowokatorki, ikony jakościowej kontrowersji, niestrudzonej apologetki prawdy w życiu i teatrze, patronki sztuki niepokornej.W przedstawieniach Florentiny historia artystycznych poczynań Beatrice zatoczyła koło. Ekstatyczne, ekstremalne, fizyczne i fizjologiczne, grane nago widowiska Holzinger znalazły w Trixie swoje znakomite medium.Reżyseria: Bastien GenouxScenariusz: Bastien Genoux, Nicole SeilerWystępuje: Beatrice CorduaMuzyka: Stepane VecchioneProdukcja: Detours FilmMiejsce produkcji: SzwajcariaPremiera: październik 2020Czas trwania: 80 minutFestiwal jest współorganizowany przez Katowice Miasto Ogrodów. Instytucję Kultury im. Krystyny Bochenek. Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury. Partnerzy: Regionalny instytut Kultury im. Wojciecha Korfantego w Katowicach i Muzeum Saturn w Czeladzi. Festiwal pod honorowym patronatem Prezydenta Katowic Marcina Krupy. Zobacz Akira - pokaz specjalny W lipcu 1988 roku, w wyniku użycia nowego typu broni masowego rażenia w Regionie Kantō w Japonii, wybucha III Wojna Światowa. 31 lat później, w 2019 roku, przygotowania do przyszłorocznych Igrzysk Olimpijskich przypominają mieszkańcom o dawnych czasach świetności Neo Tokio - megalopolis zbudowanego nad Zatoką Tokijską. Kaneda, lider gangu motocyklowego, sieje postrach na opustoszałych ulicach miasta. Pewnej nocy jeden z członków gangu, Tetsuo, zderza się czołowo z dziwacznym obiektem rządowego eksperymentu. Tetsuo i tajemniczy chłopiec zostają zabrani do wojskowego laboratorium na oczach jego oniemiałej grupy. Aby uratować swojego przyjaciela, Kaneda próbuje włamać się do placówki wojskowej. Kiedy w końcu spotyka Tetsuo, okazuje się, że obudziły się w nim nadprzyrodzone moce. Tymczasem jeden z obiektów testowych, przebywający w specjalnym pokoju dziecięcym, przepowiada przebudzenie się czegoś, co nigdy nie miało zostać ujawnione. Aby dowiedzieć się więcej o swoich nowo przebudzonych zdolnościach, Tetsuo udaje się głęboko pod ziemię, gdzie spoczywa tajemniczy AKIRA. Zobacz Amadeusz - PONOWNIE NA WIELKIM EKRANIE Nowa odrestaurowana wersja 4K.Wielki geniusz. Szalona zazdrość. Niedościgłe widowisko.Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Milosa Formana oraz jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina.W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozgrywa się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki.Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat. „Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.Odrestaurowany w 4K film miał swoją repremierę w maju 2024 roku w Hollywood. Akademia Oscarowa przygotowała odnowioną cyfrowo kopię niedostępnej przez blisko ćwierćwiecze i uważanej za najlepszą kinowej wersji filmu.Doznaj muzyczno-filmowego oświecenia! Zobacz Amelia Ciężko jest czegoś szukać, gdy nie wie się, co to jest…Amelia mieszka wprawdzie w Paryżu, ale żyje w swoim własnym świecie. Pracuje w kawiarni, wynajmuje mieszkanie. Życie wydaje się być dla niej nudne, ale generalnie jej pasuje. Z wyjątkiem tego, że jest samotna.Pewnego dnia Amelia odkrywa w swoim mieszkaniu stare pudełko ze skarbami z dzieciństwa i potajemnie zwraca je właścicielowi w średnim wieku. Zmienia to jego życie – i także jej życie. Od teraz wszystko się zmienia.Amelia Jean Pierre Jeuneta (Delicatessen, Miasto zaginionych dzieci) była wielkim przebojem polskich kin na początku obecnego stulecia. Znany z oryginalnego stylu francuski twórca wykorzystał osobliwy charakter swojego filmowego pisma, by przedstawić wyjątkową historię młodej paryżanki szukającej miłości. Dzięki tej zabawnej i wzruszającej opowieści do gwiazd pierwszej wielkości francuskiego kina awansowała 24-letnia wówczas Audrey Tautou, której partneruje Mathieu Kassovitz.Amelia zdobyła 4 francuskie Cezary, 2 nagrody BAFTA, nagrody publiczności (m.in. Europejskiej Akademii Filmowej, MFF Toronto) oraz wiele wiele innych wyróżnień. Przede wszystkim zdobyła serca publiczności na całym świecie.Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem - w aplikacji Kino Dostępne. Zobacz Amelia - PONOWNIE NA WIELKIM EKRANIE Ciężko jest czegoś szukać, gdy nie wie się, co to jest…Amelia mieszka wprawdzie w Paryżu, ale żyje w swoim własnym świecie. Pracuje w kawiarni, wynajmuje mieszkanie. Życie wydaje się być dla niej nudne, ale generalnie jej pasuje. Z wyjątkiem tego, że jest samotna.Pewnego dnia Amelia odkrywa w swoim mieszkaniu stare pudełko ze skarbami z dzieciństwa i potajemnie zwraca je właścicielowi w średnim wieku. Zmienia to jego życie – i także jej życie. Od teraz wszystko się zmienia.Amelia Jean Pierre Jeuneta (Delicatessen, Miasto zaginionych dzieci) była wielkim przebojem polskich kin na początku obecnego stulecia. Znany z oryginalnego stylu francuski twórca wykorzystał osobliwy charakter swojego filmowego pisma, by przedstawić wyjątkową historię młodej paryżanki szukającej miłości. Dzięki tej zabawnej i wzruszającej opowieści do gwiazd pierwszej wielkości francuskiego kina awansowała 24-letnia wówczas Audrey Tautou, której partneruje Mathieu Kassovitz.Amelia zdobyła 4 francuskie Cezary, 2 nagrody BAFTA, nagrody publiczności (m.in. Europejskiej Akademii Filmowej, MFF Toronto) oraz wiele wiele innych wyróżnień. Przede wszystkim zdobyła serca publiczności na całym świecie.Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem - w aplikacji Kino Dostępne. Zobacz Angel's Egg - PONOWNIE NA WIELKIM EKRANIE Pierwotny świat dotknięty kataklizmem. Rzeczywistość, w której snującym się bez celu ludziom przyświeca mechaniczne słońce. To właśnie tu spotykają się dwie bezimienne postaci: jasnowłosa dziewczyna o smutnych oczach i młody mężczyzna, który zasiewa w niej niepokój. Dziewczyna opiekuje się tajemniczym jajem, wierząc, że wykluje się z niego anioł. Chłopak namawia ją, by rozbiła skorupkę, bo tylko w ten sposób może poznać tajemnicę jego wnętrza. Wspólnie przemierzają przygnębiający świat zbudowany ze spiżu, ruin, mechanicznych wnętrzności i artefaktów minionych epok – aż do alegorycznego finału.Film Mamoru Oshiiego, reżysera kultowych animacji „Ghost in the Shell” oraz słynnego już polsko-japońskiego „Avalonu” z Małgorzatą Foremniak, to filozoficzny i ambitny eksperyment pełen inteligentnego symbolizmu, wykorzystujący motywy biblijne i oniryczną estetykę. Oshii w wywiadach na przestrzeni czterech dekad wielokrotnie wyjaśniał znaczenie poszczególnych scen i zakończenia, a także swoją fascynację nadzieją jako tym, co może skrywać się w mistycznym jaju.„Angel’s Egg” Oshii stworzył wspólnie z artystą wizualnym Yoshitaką Amano, jednym z czołowych twórców japońskiej animacji. Film miał premierę w 1985 roku, a krytycy od razu dostrzegli w nim wysmakowane, ambitne dzieło sztuki, choć aż cztery dekady musiały minąć, by „Angel’s Egg” doczekało się należnego mu uznania na całym świecie. Wyrazem tego jest premiera odnowionej cyfrowo wersji, która odbyła się w 2025 roku na Festiwalu Filmowym w Cannes. Zobacz Anora Oscary 2025 – wygrana:Najlepszy film Alex Coco, Samantha Quan, Sean BakerNajlepsza aktorka pierwszoplanowa Mikey MadisonNajlepszy reżyser Sean BakerNajlepszy scenariusz oryginalny Sean BakerNajlepszy montaż Sean BakerSean Baker zabiera nas tym razem do Nowego Jorku, do dzielnicy Brighton Beach, gdzie mieszka Anora lub jak sama woli, Ani. Ani pracuje w podejrzanym klubie ze striptizem poza miastem. Tam poznaje Ivana, syna rosyjskiego oligarchy. Skrajnie różne pochodzenie nie powinno ich połączyć, a mimo to pojawia się romans, szalone imprezy i w końcu ślub w Vegas. Gdy o małżeństwie dowiadują się rodzice Ivana romantyczna historia zamienia się w szaloną tragikomiczną jazdę, która trzyma widza na krawędzi fotela do ostatniej sceny. Zobacz Antarctica Uncharted - ostatnie białe plamy na mapie Marzec 2025 – dwunastka śmiałków wyrusza na ekspedycję naukowo-badawczą na Antarktydę.Trwająca prawie miesiąc podróż zaprowadzi ich do niezbadaných i nieodwiedzanych zatok poniżej południowego koła podbiegunowego.Wraz z dwójką ukraińskich naukowców ze stacji badawczej Vernadsky będą zbierać próbki na stanowiskach, których nie odwiedzano nawet od pięćdziesięciu lat. Po drodze stworzą pierwsze mapy lotnicze i batymetryczne odwiedzanych miejsc.O ich przygodach, działaniach i sukcesach opowie uczestnik i co-skipper wyprawy – Filip Kołodziej.Czeka Was 1,5-godzinna uczta wizualna połączona z opowieściami z końca świata.Na chwilę zabierzemy Was na „ostatni kontynent”. Zobacz Armand Armand znowu sprawia kłopoty w szkole. Jego ekscentryczna matka (Renate Reinsve) zostaje wezwana na spotkanie z nauczycielką. Ku jej zdziwieniu, w szkole czekają na nią również rodzice innego chłopca. Nikt z obecnych nie wie, co tak naprawdę się wydarzyło. Ten (być może) drobny incydent między chłopcami jest niczym szpila, która przebija balon napięcia pomiędzy ich matkami. Dochodzi do eskalacji konfliktu, gdzie prawda miesza się z kłamstwem, a bohaterki rozpoczynają psychologiczną walkę o uwagę i zaufanie. Zobacz Ars Independent Festival 2025: "Punkt wrzenia" - film + kolacja Coś dla ducha i ciała, czyli filmowo-kulinarne wydarzenie specjalne festiwalu. W tym roku będzie gorąco. Zobaczymy „Punkt wrzenia” twórców jednej z najlepszych pozycji streamingowych ostatnich lat, czyli serialu „Dojrzewanie”. Rollercoaster emocji na ekranie uzupełni wyjątkowe, inspirowane filmem autorskie menu wegańskie* przygotowane specjalnie dla widzów Arsa przez Katarzynę Rogowską, szefującą kuchni katowickiej restauracji „Amfora”.Po seansie z Katarzyną Rogowską porozmawia Kaja Szafrańska z kanału YouTube jakbyniepaczec.Będzie emocjonująco, intensywnie i smacznie.*alergeny: czosnek, laktoza, gorczyca, gluten, orzechyPunkt wrzenia | Boiling PointJeden wieczór i nierówna walka z czasem. Stephen Graham w roli balansującego na granicy załamania nerwowego szefa kuchni próbującego opanować piętrzące się trudności, zapanować nad załogą i własnymi nerwami oraz zapobiec kulinarnej i wizerunkowej katastrofie. Majstersztyk filmowej narracji w jednym ujęciu. Zobacz Ars Independent Festival 2025: Czarownica: Bajka ludowa z Nowej Anglii Wstęp do filmu: Sara NowickaXVII wiek. Wykluczona ze społeczności rodzina purytańskich osadników zamieszkuje na otoczonym lasem odludziu. Wkrótce ich wiara i wzajemne zaufanie zostaną wystawione na najcięższą próbę. Nagrodzony na Sundance debiut fabularny Eggersa to kunsztownie zrealizowane, hipnotyzujące poetyckim naturalizmem kino grozy: ubrana w historyczny kostium niepokojąca opowieść o wchodzeniu w dorosłość w cieniu religijnych obsesji._______________________________ROBERT EGGERS. RETRO|per|SPEKTYWAAmerykański wizjoner stylowej grozy, bez kompleksów składający hołd europejskim klasykom kina. Rozmiłowany w przeszłości esteta, który nie boi się balansować na granicy filmowej przesady i dobrego smaku. Nigdy jednak nie wypada z formy ani nie traci twórczej dyscypliny; z niezwykłym wyczuciem obrazu i dźwięku buduje klimat filmowej opowieści.Bada granice szaleństwa i samotności. Szuka utraconych więzi z naturą w ich najbardziej pierwotnych przejawach. Zagląda w oczy zającom i mewom, podąża za czarnym kozłem w głąb ciemnego lasu. Zamienia ludzi w dzikie psy, topi zdrowe zmysły w rozszalałych falach oceanu.Snując upiorne bajki i przywołując mity, opowiada w istocie historie na wskroś współczesne: dramaty rodzin we wnętrzach, szekspirowskie tragedie, przypowieści o inicjacji i dorastaniu. Jego filmowe sny budzą lęki przed tym, co w nas ukryte. Miesza dobro ze złem. Rozgrzebuje nasiąkniętą krwią ziemię i wyciąga na powierzchnię to, co chcielibyśmy zasypać, zakopać i zapomnieć. W przeszłości szuka prawdy, w historii – uniwersalnego sensu. Światło go oślepia, w mroku znajduje ukojenie.Zestaw trzech pierwszych pełnometrażowych fabuł Roberta Eggersa uzupełnimy seansem specjalnym „Wilczycy” – polskiego horroru łączącego amerykańskiego twórcę z... Górnym Śląskiem.Kurator: Instytucja Filmowa Silesia Film Zobacz Ars Independent Festival 2025: Gala otwarcia + "Człowiek do wszystkiego" Jeden z najbardziej oryginalnych duetów twórczych rodzimej sceny artystycznej - Anka i Wilhelm Sasnalowie - po 11 latach wraca na Arsa! W 2014 roku ich „Huba” zdobyła tytuł Czarnego Konia Filmu. Tegoroczną edycję festiwalu otworzy ich najnowsza produkcja: prezentowany m.in w nowojorskim muzeum MOMA i na festiwalu w Rotterdamie „Człowiek do wszystkiego” z Piotrem Trojanem, Andrzejem Konopką i Agnieszką Żulewską, z muzyką The Advisory Circle czy The Smiths.Adaptacja powieści szwajcarskiego modernisty Roberta Walsera to z pozoru klasyczna, osadzona w historycznym kostiumie opowieść o Josephie - „everymanie”, który zostaje asystentem aspirującego wynalazcy Carla Toblera. W interpretacji Anki i Wilhelma Sasnalów film pulsuje od ukrytych znaczeń, subtelnego, absurdalnego humoru i intrygujących rozwiązań audiowizualnych, świetnie balansując między spójnością treści a oryginalnością formy, jak zawsze zaskakując świeżym spojrzeniem.Otwarcie poprowadzi Szymon Paszek z Impro Silesia, a rozmowę po filmie z Anką Sasnal i Wilhelmem Sasnalem - Mateusz Demski. Zobacz Ars Independent Festival 2025: Gala zamknięcia + "Błysk diamentu śmierci" Festiwal kończymy w wielkim stylu. Zjawiskowa Bom Belle wręczy statuetki zwycięzcom konkursów Czarnego Konia Filmu, Animacji, Wideoklipu oraz Gier Wideo, a potem zaprosimy na wyjątkowy film – ucztę dla kinofilskiego oka i ducha. Pokażemy – przed oficjalną polską premierą kinową – hit tegorocznych Nowych Horyzontów i Octopus Film Festival.Wspaniały! Jak Tarantino wyprowadzający na spacer psa andaluzyjskiego. Dla takich filmów wynaleziono kino. Formalny majstersztyk płynący wartko po meandrach surrealizmu (René Magritte lubi to!), feministyczne kino krwawej zemsty i retro hołd dla Jamesa Bonda, komiksu i włoskiego kina gatunkowego lat 70. w jednym. Kalejdoskop emocji. Moc kinofilskich zachwytów, a nawet cichego wzruszenia w ciemnej sali kinowej. Pozycja obowiązkowa dla wszystkich, którzy kochają kino – stare czy nowe; popularne, artystyczne i niezależne. Zobacz Ars Independent Festival 2025: Konkurs Czarny Koń Wideoklipu - Set 1 W tegorocznej odsłonie konkursu zabieramy Was podróż przez nieoczywisty krajobraz ruchomych obrazów. To wielki miks gatunków i estetyk – od wizualnych eksperymentów po narracyjne dekonstrukcje. Nie interesują nas bezpieczne wybory. Wybieramy klipy awangardowe, śmiałe i przewrotne, które testują nowe kierunki rozkwitu teledyskowych form. Konkurs jest polem zderzeń – tradycji z nowoczesnością, awangardy z codziennością, abstrakcji z popkulturowymi odpryskami.Kurator: Michał BankoKomisja selekcyjna: Patryk Chromik, Martyna Poważa, Agata PolakCzwartkowy Set 1 moderuje Paweł Trzepizur. Zobacz Ars Independent Festival 2025: Konkurs Czarny Koń Wideoklipu - Set 2 W tegorocznej odsłonie konkursu zabieramy Was podróż przez nieoczywisty krajobraz ruchomych obrazów. To wielki miks gatunków i estetyk – od wizualnych eksperymentów po narracyjne dekonstrukcje. Nie interesują nas bezpieczne wybory. Wybieramy klipy awangardowe, śmiałe i przewrotne, które testują nowe kierunki rozkwitu teledyskowych form. Konkurs jest polem zderzeń – tradycji z nowoczesnością, awangardy z codziennością, abstrakcji z popkulturowymi odpryskami.Kurator: Michał BankoKomisja selekcyjna: Patryk Chromik, Martyna Poważa, Agata PolakSobotni Set 2 - Q&A z osobami autorskimi prowadzi Michał Banko. Zobacz Ars Independent Festival 2025: Krótkie filmy eksperymentalne Przed pokazem wstęp Dominika RitszelaWidziałem rzeczy, w które byście nie uwierzyliW tegorocznej sekcji krótkich filmów eksperymentalnych zachęcamy do poszerzenia pola widzenia i otworzenia się na to, co niewyobrażalne. Osią tego doświadczenia będą trzy filmowe opowieści. Rosińska, Szpaczyński i Banasińska zanurzają się w to, co odległe, niedostępne i wewnętrzne. W swoich filmach przenikają powłoki ziemi, gliny i błota, wspomnień, fantazji i legend. Wpadają w pułapki, gubią ślady, błądzą w ciemności, aby w końcu dokonać spektakularnego odkrycia.Jaskinia w Diablej Górze (2016), reż. Mikołaj Szpaczyński | Before the mouth of time (2024), reż. Zuzanna Banasińska | Z ziemią w buzi (2020), reż. Ewelina RosińskaKurator: Dominik Ritszel Zobacz Ars Independent Festival 2025: Lighthouse Wstęp do filmu: Sara NowickaWyspa u wybrzeży XIX-wiecznej Nowej Anglii. Dwóch, zdanych na siebie latarników pogrąża się w samotności i szaleństwie. Jeden z najbardziej gęstych, intensywnych i niepokojących filmów ostatnich lat. Rozpięte między onirycznym slow cinema w kluczu Szwedzkiej Szkoły a surrealistyczną psychodelą „Sieci popołudnia” Mai Deren wizualne arcydzieło z mnóstwem intertekstualnych odniesień – od mitologii po historię kina._______________________________ROBERT EGGERS. RETRO|per|SPEKTYWAAmerykański wizjoner stylowej grozy, bez kompleksów składający hołd europejskim klasykom kina. Rozmiłowany w przeszłości esteta, który nie boi się balansować na granicy filmowej przesady i dobrego smaku. Nigdy jednak nie wypada z formy ani nie traci twórczej dyscypliny; z niezwykłym wyczuciem obrazu i dźwięku buduje klimat filmowej opowieści.Bada granice szaleństwa i samotności. Szuka utraconych więzi z naturą w ich najbardziej pierwotnych przejawach. Zagląda w oczy zającom i mewom, podąża za czarnym kozłem w głąb ciemnego lasu. Zamienia ludzi w dzikie psy, topi zdrowe zmysły w rozszalałych falach oceanu.Snując upiorne bajki i przywołując mity, opowiada w istocie historie na wskroś współczesne: dramaty rodzin we wnętrzach, szekspirowskie tragedie, przypowieści o inicjacji i dorastaniu. Jego filmowe sny budzą lęki przed tym, co w nas ukryte. Miesza dobro ze złem. Rozgrzebuje nasiąkniętą krwią ziemię i wyciąga na powierzchnię to, co chcielibyśmy zasypać, zakopać i zapomnieć. W przeszłości szuka prawdy, w historii – uniwersalnego sensu. Światło go oślepia, w mroku znajduje ukojenie.Zestaw trzech pierwszych pełnometrażowych fabuł Roberta Eggersa uzupełnimy seansem specjalnym „Wilczycy” – polskiego horroru łączącego amerykańskiego twórcę z... Górnym Śląskiem.Kurator: Instytucja Filmowa Silesia Film Zobacz Ars Independent Festival 2025: Wiking Wstęp do filmu: Sara NowickaKsiążę Wikingów szukający zemsty za zabójstwo ojca musi zmierzyć się z własnym przeznaczeniem. Spektakularna, pełna magicznych wizji i pulsująca pierwotnym rytmem dzikiej – również ludzkiej – natury przypowieść o świecie, w którym dobro i zło nie są kwestią wyboru, a konieczności. Eggers, choć odchodzi tu od poetyki kina grozy, zachowuje kluczowe dla swojej twórczości tematy, symbolikę i estetyczną dyscyplinę._______________________________ROBERT EGGERS. RETRO|per|SPEKTYWAAmerykański wizjoner stylowej grozy, bez kompleksów składający hołd europejskim klasykom kina. Rozmiłowany w przeszłości esteta, który nie boi się balansować na granicy filmowej przesady i dobrego smaku. Nigdy jednak nie wypada z formy ani nie traci twórczej dyscypliny; z niezwykłym wyczuciem obrazu i dźwięku buduje klimat filmowej opowieści.Bada granice szaleństwa i samotności. Szuka utraconych więzi z naturą w ich najbardziej pierwotnych przejawach. Zagląda w oczy zającom i mewom, podąża za czarnym kozłem w głąb ciemnego lasu. Zamienia ludzi w dzikie psy, topi zdrowe zmysły w rozszalałych falach oceanu.Snując upiorne bajki i przywołując mity, opowiada w istocie historie na wskroś współczesne: dramaty rodzin we wnętrzach, szekspirowskie tragedie, przypowieści o inicjacji i dorastaniu. Jego filmowe sny budzą lęki przed tym, co w nas ukryte. Miesza dobro ze złem. Rozgrzebuje nasiąkniętą krwią ziemię i wyciąga na powierzchnię to, co chcielibyśmy zasypać, zakopać i zapomnieć. W przeszłości szuka prawdy, w historii – uniwersalnego sensu. Światło go oślepia, w mroku znajduje ukojenie.Zestaw trzech pierwszych pełnometrażowych fabuł Roberta Eggersa uzupełnimy seansem specjalnym „Wilczycy” – polskiego horroru łączącego amerykańskiego twórcę z... Górnym Śląskiem.Kurator: Instytucja Filmowa Silesia Film Zobacz Ars Independent Festival 2025: Wilczyca Wstęp do filmu: Sara NowickaCo łączy śląskie Hollywood i amerykańskiego wizjonera współczesnego kina grozy? Historia powstańca prześladowanego przez upiora zmarłej żony. Zrealizowany w Zespole Filmowym „Silesia” gotycki horror to nie tylko jedna z najbardziej kultowych produkcji polskiego kina, ale też ważna filmowa inspiracja Eggersa, wymieniana przez niego obok „Lokis”, wczesnych filmów Andrzeja Żuławskiego, twórczości Murnaua, Langa i Bergmana._______________________________ROBERT EGGERS. RETRO|per|SPEKTYWAAmerykański wizjoner stylowej grozy, bez kompleksów składający hołd europejskim klasykom kina. Rozmiłowany w przeszłości esteta, który nie boi się balansować na granicy filmowej przesady i dobrego smaku. Nigdy jednak nie wypada z formy ani nie traci twórczej dyscypliny; z niezwykłym wyczuciem obrazu i dźwięku buduje klimat filmowej opowieści.Bada granice szaleństwa i samotności. Szuka utraconych więzi z naturą w ich najbardziej pierwotnych przejawach. Zagląda w oczy zającom i mewom, podąża za czarnym kozłem w głąb ciemnego lasu. Zamienia ludzi w dzikie psy, topi zdrowe zmysły w rozszalałych falach oceanu.Snując upiorne bajki i przywołując mity, opowiada w istocie historie na wskroś współczesne: dramaty rodzin we wnętrzach, szekspirowskie tragedie, przypowieści o inicjacji i dorastaniu. Jego filmowe sny budzą lęki przed tym, co w nas ukryte. Miesza dobro ze złem. Rozgrzebuje nasiąkniętą krwią ziemię i wyciąga na powierzchnię to, co chcielibyśmy zasypać, zakopać i zapomnieć. W przeszłości szuka prawdy, w historii – uniwersalnego sensu. Światło go oślepia, w mroku znajduje ukojenie.Zestaw trzech pierwszych pełnometrażowych fabuł Roberta Eggersa uzupełnimy seansem specjalnym „Wilczycy” – polskiego horroru łączącego amerykańskiego twórcę z... Górnym Śląskiem.Kurator: Instytucja Filmowa Silesia Film Zobacz Ars Independent Festiwal 2024: "Burza" Luźna adaptacja dramatu Szekspira, w której Derek Jarman wyciąga na pierwszy plan motywy przebaczenia. W swoim trzecim pełnometrażowym filmie reżyser ponownie wymierza ostrze krytyki w brytyjskie społeczeństwo, uwikłane w konflikty o władzę. Mierząc się z klasycznym tekstem, na pierwszy plan wydobywa jego queerowe wątki.Wstęp do filmu wygłosi Paweł Świerczek. Zobacz Ars Independent Festiwal 2024: "Menu" - film + kolacja Wydarzenie specjalne festiwalu. Na ekranie Rialta Menu z Ralphem Fiennesem, a na Waszych stołach – kolacja przygotowana przez topowego szefa kuchni. W tym roku wyjątkowe menu opracował dla nas Marcin Czubak - katowiczanin, finalista polskiej edycji Top Chef, który doświadczenie kulinarne zdobywał pracując jako szef kuchni w kraju i zagranicą, a przez prawie dwa lata był prywatnym kucharzem Prezydenta Republiki Gabonu oraz Pierwszej Damy.Przed seansem o filmowej kuchni z Marcinem Czubakiem porozmawia Kaja Szafrańska z kanału na YouTube jakbyniepaczec.Będzie zaskakująco, wegetariańsko, smacznie i filmowo.Menureż. Mark Mylod | USA | 2022 | 106 minPrzewrotna czarna komedia twórców kultowej Sukcesji. Spektakularna uczta przygotowana przez charyzmatycznego szefa kuchni ma być spełnieniem marzeń bogatych smakoszy. Kontrowersyjny kucharz ma jednak względem gości nieco inne plany... Zobacz Ars Independent Festiwal 2024: Gala otwarcia - "Camper" + koncert BLACK BOX MUSIC Przed seansem zaprosimy na BLACK BOX MUSIC Simona Steena-Andersena w wykonaniu Orkiestry Muzyki Nowej: wyjątkowy projekt performatywno-muzyczny wykorzystujący potencjał ekranu kinowego do tworzenia dźwiękowego spektaklu na żywo.W arsową podróż ruszamy Camperem. Nagrodzony w Koszalinie pełnometrażowy debiut fabularny Łukasza Suchockiego to błyskotliwe kino drogi: ma w sobie młodzieńczą radość i bezpretensjonalność, choć nie unika konfrontacji z tym, co trudne. Podczas pandemicznej podróży czwórka młodych bohaterów odkrywa, co w życiu liczy się najbardziej i że największa przygoda to szukanie drogi do samego siebie. Zobacz Ars Independent Festiwal 2024: Gala zamknięcia Festiwal zamykamy koncertowo! Przebojowa Bom Belle wręczy statuetki zwycięzcom konkursów Czarnego Konia Filmu, Animacji, Wideoklipów oraz Gier Wideo, a potem zaprosimy na wyjątkowy koncert zamknięcia: LASY zagrają m.in. rave’owe ballady w tempie 999 bpm w wirówce przesterowanej stopy z gabberwalkingiem w towarzystwie kolektywu artystycznego HERTZHAUS.HERTZ HAUS: nieformalny kolektyw artystyczny w składzie: Magdalena Kowala, Natalia Murawska, Joanna Woźna i Anna Zglenicka. Tancerki tworzą własną estetykę, korzystając z tańca współczesnego, tańca fizycznego, improwizacji i działań performatywnych, dążąc do stworzenia własnego języka ruchu.LASY: zespół z Gdańska, który tworzą Maciej Wojcieszkiewicz (Stendek) oraz Jacek Prościński (wh0wh0). LASY to dynamiczne połączenie tanecznej i nowoczesnej elektroniki inspirowanej latami 90. XX-wieku z bardzo szybką, żywą perkusją. Zobacz Becoming Led Zeppelin Becoming Led Zeppelin pokazuje początki kultowej grupy i jej niesamowity sukces, osiągnięty w ciągu zaledwie roku. Film Bernarda MacMahona to pełna wrażeń, psychodeliczna, kinowa podróż, wzbogacona o zapierające dech w piersiach, nigdy wcześniej niepublikowane materiały filmowe, występy i muzykę. Opowiada o twórczych, muzycznych i osobistych początkach Led Zeppelin. Historia przedstawiona jest własnymi słowami członków zespołu, co czyni ten film pierwszym oficjalnie autoryzowanym dokumentem o grupie. Zobacz Beetlejuice Beetlejuice Beetlejuice powraca!Po nieoczekiwanej tragedii rodzinnej trzy pokolenia Deetzów wracają do domu w Winter River. Lydię wciąż prześladuje wspomnienie Beetlejuice'a. Teraz jej życie staje na głowie, kiedy jej buntownicza nastoletnia córka, Astrid, znajduje tajemniczą makietę miasteczka na strychu. Tym samym przypadkiem zostaje otwarty portal prowadzący w zaświaty. W obu światach w powietrzu wiszą kłopoty, tak więc kwestią czasu jest, kiedy ktoś trzykrotnie wypowie imię Beetlejuice'a, a podstępny demon wróci, żeby wywołać chaos taki, jaki tylko on potrafi. Zobacz Bez wyjścia Kiedy rynek pracy jest bezlitosny, trzeba wyeliminować konkurencję. Bohater „Bez wyjścia” – nowego filmu Park Chan-wooka, twórcy „Oldboya”, „Służącej” i „Podejrzanej” – dosłownie bierze sprawy w swoje ręce. Koreański mistrz kina gatunkowego stawia niepokojąco trafną diagnozę współczesnych lęków – w swoim bezkompromisowym, autorskim stylu.Man-su (gwiazda „Squid Game”, Lee Byung-Hun) prowadzi idealne życie: stabilne zatrudnienie, rodzina, dom, dwa golden retrievery. Ale wystarczy jeden dzień, by sielanka zmieniła się w horror. Man-su traci pracę w fabryce papieru, a z nią status, męskość, tożsamość, honor i sens życia. By je odzyskać, nie cofnie się przed niczym, szczególnie że mokra robota przynosi tyle samo satysfakcji, co ta papierkowa.Choć bezlitośnie kpi z wyścigu szczurów, korporacyjnej mentalności i męskiego ego, reżyser zabiera również głos na temat współczesnego rynku pracy w dobie AI. „Bez wyjścia”, podobnie jak kultowy „Parasite”, pod warstwami czarnego humoru kryje wnikliwe obserwacje dotyczące klasowych napięć i burzliwych społecznych przemian. Pół żartem, pół serio Park Chan-wook zadaje i nam prowokacyjne pytanie: czy istnieje praca, dla której możesz zabić? Zobacz Big John Whitfield & Band Big John Whitfield, urodzony w Oklahomie (USA), jest rozpoznawalną i cenioną postacią na europejskiej scenie muzycznej, szczególnie w gatunkach funk, soul, house i gospel. Obecnie mieszka i tworzy w Wiedniu, gdzie rozwija swoją muzyczną karierę. Jest założycielem i liderem The Vienna Soul and Gospel Society – formacji, z którą koncertował w wielu krajach, takich jak Szwajcaria, Rosja, Gruzja, Włochy oraz Węgry, zyskując międzynarodowe uznanie. Whitfield współpracował z wieloma artystami, w tym z włoskim zespołem Italian Acid Jazz Band Jestofunk, a także występował na jednej scenie z Joss Stone. Występy Whitfielda cechuje wysoka interaktywność z publicznością, z którą dzieli się swoją pasją do muzyki i elektryzującą, pozytywną energią.Wystąpią:Big John Whitfield – wokalJakub Mizeracki – gitaraKajetan Galas – organy HammondaMaciej Sitkowski – gitara basowaMirosław Sitkowski – perkusjaOrganizator: Cracovia Music Agency————————Na parterze układ rzędowy Zobacz Billie Eilish - Hit Me Hard and Soft: The Tour Film wyreżyserowany przez laureata Oscara Jamesa Camerona oraz Billie Eilish, został zarejestrowany podczas trasy koncertowej. Jako dwukrotna zdobywczyni Oscara® i dziewięciokrotna laureatka nagrody Grammy, Eilish należy do najbardziej cenionych i odnoszących największe sukcesy artystek swojego pokolenia, regularnie plasując się wśród najczęściej słuchanych wykonawców na świecie.James Cameron zapowiada ten film jako kinowe widowisko, które stanowi “połączenie niebywałego talentu i scenicznej energii Billie Eilish z jego technologiczną wizją”, co finalnie zaoferować ma publiczności spektakularne, wizualno-muzyczne dzieło, które nie tylko całkowicie zmieni sposób rejestrowania koncertów i zapewnia widzom niespotykaną dotąd perspektywę, ale w ogóle przekracza granice między koncertem, filmem dokumentalnym i spektaklem. Zobacz Blisko Zobacz Blues jest kobietą "Blues jest kobietą" to cztery dni celebracji kobiecego talentu na polskiej scenie bluesowej. To świętowanie głosów, które od lat zachwycają publiczność, budując swoje solowe kariery, a na ten jeden wyjątkowy wieczór połączą siły, celebrując kobiecy wymiar bluesa i wszystkie jego odcienie – od intymnego, akustycznego szeptu po potężny, elektryczny krzyk.​Paulina Gołębiowska, Magda Magic Piskorczyk, Joanna Knitter, Joanna Kaniewska, Amiya, Agnieszka Łapka – każda z tych wyjątkowych wokalistek niesie w sobie inną historię i inny odcień bluesa. Razem stworzą niepowtarzalną mozaikę dźwięków, która pokaże pełne spektrum kobiecego głosu w bluesie. Na scenie towarzyszyć im będą mistrzowie instrumentów – Miłosz i Marcin Szulkowscy, Janusz Brzeziński oraz szef muzyczny przedsięwzięcia, Bartek Szopiński. Ci panowie to czołówka najlepszych muzyków polskiej sceny bluesowej i na pewno stworzą elektryzującą oprawę muzyczną!​Projekt "Blues jest kobietą" to jednak znacznie więcej niż finałowy koncert w katowickim Kinoteatrze Rialto! To też poprzedzająca go seria bezpłatnych wydarzeń towarzyszących, które odbywać się będą w klimatycznych wnętrzach klubogalerii Kato Blues Faces.​Dołącz do nas na warsztaty wokalne i taneczne, które pomogą odkryć Twoje poczucie rytmu i przeżywać muzykę całym ciałem! Nauczymy Cię jak poczuć groove bluesa, r'n'b, soulu i funku, a potem zatańczymy razem podczas potańcówki, gdzie teoria zmieni się w czystą radość. Będzie też wyjątkowa transmisja na żywo audycji radiowej "Kobiety mają głos", która co tydzień gości na falach Radia eM, a tym razem stanie się wspólnym doświadczeniem z udziałem gości i publiczności. Zadbamy też o inspirujące rozmowy – zapraszamy na prelekcje o kobiecym miejscu w muzyce i sztuce oraz praktyczne porady dotyczące budowania własnej marki w przestrzeni online.​Projekt ten wieńczy rok obchodów jubileuszu, w którym świętujemy ćwierćwiecze istnienia Kwartalnika Twój Blues – jedynego w Polsce pisma, które od 25 lat opowiada historię tej muzyki. Najwyższy czas opowiedzieć też głośniej kobiecy rozdział tej opowieści!więcej informacji: https://www.delta.art.pl/bluesjestkobieta----------------Agnieszka ŁapkaArtystka totalna – wokalistka o ponad trójoktawowej skali i rzadkiej barwie głosu, malarka, graficzka, autorka tekstów. Absolwentka malarstwa ASP w Katowicach, laureatka prestiżowych konkursów plastycznych. Muzycznie debiutowała w awangardowym projekcie “Ości” (2004), by od 2007 roku stać się głosem legendarnej Śląskiej Grupy Bluesowej. Jej dyskografia to mieszanka eksperymentów i tradycji – od płyty “Januaries” w trio Łapka-Rzepa-Głuch przez projekty solowe po duże składy z grupą Oscillate. Technikę wokalną szlifowała pod okiem Martyny Kalus z zespołu Camerata Silesia oraz podczas zajęć z Agnieszką Rusinowską z Fundacji Eviva l’arte. Agnieszka udowadnia, że sztuka nie zna granic – jej głos można było usłyszeć na Rawie Blues, Bohema Jazz Festival czy ceremonii otwarcia międzynarodowej konferencji INPUT w Warszawie.AMIYABluesowa Wokalistka Roku 2024, która każdym występem podnosi temperaturę sali o kilka stopni. Jej głos hipnotyzuje, a sceniczna prezencja przywołuje ducha Kaliny Jędrusik. Amiya to prawdziwy klejnot polskiej sceny – jej fuzja roots bluesa, soulu, rocka i funku to muzyczna eksplozja, która porwała publiczność na europejskich festiwalach. Występuje zarówno z własnym zespołem, jak i z grupą Mystery Train Michała Kielaka, udowadniając, że potrafi czarować zarówno w pełnych elektrycznych aranżacjach, jak i intymnych akustycznych odsłonach. To artystka, która nie gra koncertów – ona tworzy muzyczne doświadczenia!Joanna KaniewskaWokalistka i autorka tekstów, współzałożycielka zespołu Around The Blues, z którym związana jest nieprzerwanie od ponad 20 lat i z którym zarejestrowała trzy albumy długogrające. Mocno zakorzeniona w śląskim środowisku bluesowym, regularnie występuje na najważniejszych festiwalach i imprezach regionu: Bluestracje, Front Porch Blues czyli… Lauba Pełno Bluesa, Szlak Śląskiego Bluesa, Śląskie Brzmienie czy Koncert Świąteczny czyli Jan Galach i Przyjaciele. Była pierwszą wokalistką Silesian Hammond Group, od kilku lat jest częstym gościem Śląskiej Grupy Bluesowej, a obecnie współtworzy też brzmienie zespołu Jan Galach & Friends, z którym nagrała płytę “Dreamer”. Od wielu lat króluje w czołówce wokalistek bluesowych w ankiecie czytelników kwartalnika Twój Blues. Jak sama mówi, szuka muzyki z dużą dawką melodii, groove’u i uczucia – i dokładnie taką muzykę tworzy.Joanna KnitterCharyzmatyczna wokalistka i wykładowczyni Akademii Muzycznej w Gdańsku, która uczy młodych adeptów tajników śpiewu jazzowego i interpretacji. Jej muzyczna podróż to 18 wydanych krążków i setki koncertów od Rawy Blues po Blues Alive w Czechach. Razem z Przemkiem Dyakowskim tworzy swingowy zespół “Take it easy” (sześć albumów), a w autorskim projekcie “Blues & Folk Connection” odkrywa głębsze odcienie bluesa (cztery płyty). Jako solistka Filharmonii Kameralnej w Sopocie nagrała płyty dla Universal Music Polska. Joanna to artystka, która potrafi równie przekonująco zaśpiewać intymną balladę, jak i porwać publiczność energetycznym bluesowym krzykiem.Magda MAGIC PiskorczykZjawisko polskiej sceny bluesowej – wielokrotnie nagradzana wokalistka i multiinstrumentalistka, trzykrotnie nominowana do Fryderyka. Jej charakterystyczny, niski “czarny” głos dwukrotnie zachwycił jury International Blues Challenge w Memphis. Dziewięciokrotna bluesowa wokalistka roku! We Francji nazwano ją “czarnym głosem w białym kostiumie”. Magda to prawdziwa kobieta orkiestra – śpiewa, gra na gitarach i instrumentach perkusyjnych, komponuje i aranżuje. Wydała siedem płyt, na których gościli m.in. Michał Urbaniak i Billy Gibson. Od 2011 roku dzieli się swoją pasją prowadząc autorskie warsztaty. Jej gwiazda błyszczy m.in w białostockiej Alei Gwiazd Polskiego Bluesa. Obecnie żongluje trzema muzycznymi projektami, udowadniając, że energia bluesa nie zna granic.Paulina GołębiowskaWokalistka o niezwykłej wrażliwości, pianistka, autorka tekstów i muzyki. Absolwentka dwóch prestiżowych uczelni – Akademii Muzycznej w Katowicach (wokalistyka jazzowa) oraz Akademii Muzycznej w Poznaniu (fortepian klasyczny). Od 2013 roku wykładowczyni wokalistyki jazzowej na Uniwersytecie Zielonogórskim, w 2023 roku obroniła doktorat w dziedzinie sztuk muzycznych. Szeroka publiczność pokochała ją jako półfinalistkę 12. edycji “The Voice of Poland”. Jej głos zachwyca w każdym gatunku – od intymnego jazzu przez duszny soul po energetyczny rock. Na scenie dzieliła przestrzeń z legendami: Urszulą Dudziak, Henrykiem Miśkiewiczem, Jennifer Batten czy Jackiem Krzaklewskim. Właśnie promuje swój debiutancki album singlami “Strzał”, “Bestia” i “Mniej więcej”, które zapowiadają artystkę gotową podbić polską scenę.Projekt finansowany przez Unię Europejską NextGenerationEU w ramach programu “KPO dla kultury”Partner projektu: Miasto KatowicePatroni honorowi: Prezydent Miasta Katowice Marcin Krupa oraz Posłanka na Sejm RP Monika RosaPatroni medialni: Kwartalnik Twój Blues oraz Radio eM Katowice 107’6 fm Zobacz Bogini Partenope Nowy film zdobywcy Oscara PAOLO SORRENTINO, jednego z największych wizjonerów współczesnego kina, twórcy filmów Wielkie piękno, Oni, To była ręka Boga. Porywająca wizualnym pięknem i urzekająca nastrojem, oda do życia, miłości, wolności i niepowtarzalnego Neapolu.Kipiąca zmysłowością opowieść o kobiecie, która świadoma swojej oszałamiającej urody, nad podziw i uwielbienie mężczyzn przedkłada własną wolność i ciekawość świata.Przyjście na świat małej Partenope jest jak narodziny bogini. Na pięknej wyspie Capri objawia się kobieta idealna, która swą niezwykłą urodą zniewala mężczyzn, jednocześnie wymykając się ich żądzom. Ambitna, ogromnie ciekawa świata, nade wszystko ceni sobie wolność i szukanie własnej drogi przez życie. Od spotkanych na niej mężczyzn, amerykańskiego pisarza, lubieżnego biskupa czy zakochanego w niej do szaleństwa przyjaciela z młodości, uczy się patrzeć na świat pod różnymi kątami. Zanurzona w tętniącym żywiole neapolitańskiej codzienności nigdy nie daje się zdefiniować i ujarzmić. Zobacz Boska Sarah Bernhardt Sara Bernhardt (w filmie wciela się w nią Sandrine Kiberlain) uchodzi za jedną znajważniejszych artystek swoich czasów. Nazywana była Boską Sarah, królową teatru, świętym potworem. W równej mierze powszechny podziw wzbudzał jej talent, niezwykła charyzma, co niecodzienne upodobania.Widziano w niej pierwszą wielką gwiazdę, wokół której narosło też sporo legend. Właśnie pomiędzy legendą a fantazją rozciąga się ta biograficzna opowieść, a fabuła skoncentrowana jest wokół dwóch kluczowych, choć mało znanych epizodów z życia Bernhardt. Kobiety co rusz burzącej społeczne normy, która trwale zapisała się w historii nie tylko dzięki legendarnym aktorskim występom, ale też niezwykłej odwadze i osobowości.Film cenionego francuskiego reżysera Guillaume’a Nicloux to jednocześnie biograficzna opowieść, będąca rodzajem hołdu dla legendarnej artystki, jak i historia podejmująca uniwersalne tematy. Od miłości, przez wolność i stanowienie o sobie, po kształtowanie się publicznego wizerunku. Zobacz Bugonia Wizjonerski reżyser Yorgos Lanthimos przedstawia film „Bugonia”, wybuchowy thriller, który oferuje mroczne, komiczne spojrzenie na współczesny świat.Prowokacyjny i wywrotowy film opowiada o dwóch młodych mężczyznach z obsesją na punkcie spisków, którzy wyrywają się ze swojej kryjówki i porywają Michelle, wpływową dyrektor generalną, którą uważają za kosmitkę, przybyłą, po to aby nas zniszczyć.Po tym, jak zamykają Michelle w piwnicy kobieta staje twarzą w twarz z wrogiem. Tym samym, obie strony – zwolennicy teorii spiskowych i bezduszna dyrektor korporacji – wkrótce znajdą się w środku walki, która jest równie nieprzewidywalna, co nieoczekiwanie poruszająca.Film opiera się na potężnych kreacjach aktorskich: Jessego Plemonsa, Emmy Stone i debiutanta Aidana Delbisa, a także na diabelsko ostrym scenariuszu Willa Tracy'ego.Lanthimos tworzy odważny, oryginalny portret tego, co oznacza śmiech, płacz i wstręt wobec losu ludzkości. Zobacz Bulion i inne namiętności Czy namiętność może mieć smak? Wietnamsko-francuski reżyser Trần Anh Hùng (Rykszarz, Zapach zielonej papai) udowadnia, że zdecydowanie tak!Bulion i inne namiętności (nagroda za reżyserię na festiwalu w Cannes) wciąga w świat doskonałej francuskiej kuchni, ale przede wszystkim w zmysłowy sposób pokazuje, że poprzez potrawy, smaki i aromaty można wyrazić najgłębsze uczucia.Bohaterami osadzonego w drugiej połowie XIX wieku filmu są znakomita kucharka Eugénie (Juliette Binoche) i znany smakosz, gastronom Dodin (Benoît Magimel). Od 20 lat razem gotują, tworzą przepisy i wydają wielkie przyjęcia. Rozmawiają ze sobą głównie za pośrednictwem potraw, przygotowując wspaniałe buliony, sosy, przepiórki, turboty, warzywa z własnego ogrodu czy spektakularne desery. Świat, który wspólnie tworzą, pomaga im przetrwać najtrudniejsze życiowe momenty, a ich relacja przez lata ewoluuje.Trần Anh Hùng, luźno opierając scenariusz na powieści Marcela Rouffa i inspirując się autentyczną postacią Anthelme’a Brillata-Savarina, łączy romans z poetyckim slow cinema.Za oprawę kulinarną Bulionu i innych namiętności odpowiada Pierre Gagnaire, słynny francuski szef kuchni.Od czasów Uczty Babette nie było w kinach tak smakowitego filmu.Bon appétit! Zobacz Bulion i inne namiętności - pokaz przedpremierowy Czy namiętność może mieć smak? Wietnamsko-francuski reżyser Trần Anh Hùng (Rykszarz, Zapach zielonej papai) udowadnia, że zdecydowanie tak!Bulion i inne namiętności (nagroda za reżyserię na festiwalu w Cannes) wciąga w świat doskonałej francuskiej kuchni, ale przede wszystkim w zmysłowy sposób pokazuje, że poprzez potrawy, smaki i aromaty można wyrazić najgłębsze uczucia.Bohaterami osadzonego w drugiej połowie XIX wieku filmu są znakomita kucharka Eugénie (Juliette Binoche) i znany smakosz, gastronom Dodin (Benoît Magimel). Od 20 lat razem gotują, tworzą przepisy i wydają wielkie przyjęcia. Rozmawiają ze sobą głównie za pośrednictwem potraw, przygotowując wspaniałe buliony, sosy, przepiórki, turboty, warzywa z własnego ogrodu czy spektakularne desery. Świat, który wspólnie tworzą, pomaga im przetrwać najtrudniejsze życiowe momenty, a ich relacja przez lata ewoluuje.Trần Anh Hùng, luźno opierając scenariusz na powieści Marcela Rouffa i inspirując się autentyczną postacią Anthelme’a Brillata-Savarina, łączy romans z poetyckim slow cinema.Za oprawę kulinarną Bulionu i innych namiętności odpowiada Pierre Gagnaire, słynny francuski szef kuchni.Od czasów Uczty Babette nie było w kinach tak smakowitego filmu.Bon appétit! Zobacz Bulion i inne namiętności - pokaz specjalny Przed projekcją rozmowa z Jolantą Kleser o kuchni francuskiej. Rozmowę poprowadzi blogerka kulinarna Aleksandra Czapla-OslisloCzy namiętność może mieć smak? Wietnamsko-francuski reżyser Trần Anh Hùng (Rykszarz, Zapach zielonej papai) udowadnia, że zdecydowanie tak!Bulion i inne namiętności (nagroda za reżyserię na festiwalu w Cannes) wciąga w świat doskonałej francuskiej kuchni, ale przede wszystkim w zmysłowy sposób pokazuje, że poprzez potrawy, smaki i aromaty można wyrazić najgłębsze uczucia.Bohaterami osadzonego w drugiej połowie XIX wieku filmu są znakomita kucharka Eugénie (Juliette Binoche) i znany smakosz, gastronom Dodin (Benoît Magimel). Od 20 lat razem gotują, tworzą przepisy i wydają wielkie przyjęcia. Rozmawiają ze sobą głównie za pośrednictwem potraw, przygotowując wspaniałe buliony, sosy, przepiórki, turboty, warzywa z własnego ogrodu czy spektakularne desery. Świat, który wspólnie tworzą, pomaga im przetrwać najtrudniejsze życiowe momenty, a ich relacja przez lata ewoluuje.Trần Anh Hùng, luźno opierając scenariusz na powieści Marcela Rouffa i inspirując się autentyczną postacią Anthelme’a Brillata-Savarina, łączy romans z poetyckim slow cinema.Za oprawę kulinarną Bulionu i innych namiętności odpowiada Pierre Gagnaire, słynny francuski szef kuchni.Od czasów Uczty Babette nie było w kinach tak smakowitego filmu.Bon appétit!Jolanta Kesler - trenerka kulinarna i pasjonatka dobrego jedzenia.Miłośniczka sezonowej i lokalnej kuchni. Z każdej podróży przywozi nowe przepisy, którymi inspiruje uczestników swoich warsztatów. Gotując, poszukuje kompromisu pomiędzy smakiem, zdrowiem i prostotą.Regularnie gotuje w porannym programie „Pytanie na śniadanie” TVP2, prowadzi warsztaty i pokazy kulinarne w całej Polsce. Jest autorką trzech książek: Lodovo (2017) Zdrowe przetwory (2018) oraz Zdrowe łakocie (2019). Prywatnie szczęśliwa żona i matka trójki dzieci, która jednego dnia rzuciła pracę aby wstąpić w popularnym programie kulinarnym Masterchef (II edycja). Zobacz Być kochaną „Być kochaną” – nowy film producentów „Najgorszego człowieka na świecie” – przewrotnie przypomina, że najważniejsza z miłości to ta, którą obdarzamy siebie samych. Czerpiąc z własnych doświadczeń, debiutująca w pełnym metrażu Lilja Ingolfsdottir stworzyła wielowymiarową opowieść o kobiecie, która po porażce pierwszego związku ma odwagę dać sobie drugą szansę. Wyróżniony aż pięcioma nagrodami na festiwalu w Karlowych Warach oraz niekwestionowany zwycięzca norweskiego odpowiednika Oscarów, „Być kochaną” urzeka empatią i szczerością w stawianiu pytań o miłość, bliskość i samoakceptację.Maria (Helga Guren) wchodzi w kolejną relację z nadzieją na nowy początek. Wystarczy jedno spojrzenie i czuje się, jakby znała Sigmunda (Oddgeir Thune) całe życie, a namiętny romans szybko przeradza się w poważny związek. Historia w „Być kochaną” zaczyna się tam, gdzie kończy się większość love stories. Codzienność w patchworkowej rodzinie szybko ujawnia niespełnione ambicje, niewyrażone uczucia i sprzeczne potrzeby, które kumulują się w emocjonalną bombę – a ta pewnego wieczoru wybucha.W „Być kochaną” przejrzy się wiele kobiet, które starają się pogodzić bycie partnerką i matką, bez rezygnowania z siebie. Empatyczny, ale stawiający na szczerość, pełen gniewu i łez, a jednak terapeutyczny film Norweżki proponuje głęboką refleksję nad tym, kim jesteśmy w relacjach i z czego rezygnujemy, próbując sprostać cudzym oczekiwaniom. „Być kochaną” pozwala jednak uwierzyć w kolejną szansę, widząc w kryzysie początek pięknej, nowej relacji: ze sobą. Zobacz CIO 2025 - Amerykańskie podwórko W Bolonii, w czasach wyzwolenia, niespokojny młody człowiek z aspiracjami literackimi zakochuje się od pierwszego wejrzenia w pięknej amerykańskiej pielęgniarce wojskowej.W następnym roku, na amerykańskim Środkowym Zachodzie, zamieszkuje w domu sąsiadującym z domem ukochanej, oddzielonym jedynie fatalnym podwórkiem. Mieszka tam starsza kobieta, matka zrozpaczona zniknięciem córki, która od zakończenia wojny nie dała znaku życia. Bohater filmu rozpoczyna pełne napięcia poszukiwania dziewczyny, które będą miały dramatyczne konsekwencje. Zobacz CIO 2025 - Bogini Partenope Nowy film zdobywcy Oscara PAOLO SORRENTINO, jednego z największych wizjonerów współczesnego kina, twórcy filmów Wielkie piękno, Oni, To była ręka Boga. Porywająca wizualnym pięknem i urzekająca nastrojem, oda do życia, miłości, wolności i niepowtarzalnego Neapolu.Kipiąca zmysłowością opowieść o kobiecie, która świadoma swojej oszałamiającej urody, nad podziw i uwielbienie mężczyzn przedkłada własną wolność i ciekawość świata.Przyjście na świat małej Partenope jest jak narodziny bogini. Na pięknej wyspie Capri objawia się kobieta idealna, która swą niezwykłą urodą zniewala mężczyzn, jednocześnie wymykając się ich żądzom. Ambitna, ogromnie ciekawa świata, nade wszystko ceni sobie wolność i szukanie własnej drogi przez życie. Od spotkanych na niej mężczyzn, amerykańskiego pisarza, lubieżnego biskupa czy zakochanego w niej do szaleństwa przyjaciela z młodości, uczy się patrzeć na świat pod różnymi kątami. Zanurzona w tętniącym żywiole neapolitańskiej codzienności nigdy nie daje się zdefiniować i ujarzmić. Zobacz CIO 2025 - Diamenty Ferzan Özpetek, jeden z najbardziej wrażliwych reżyserów współczesnego kina, po raz kolejny łączy w swoim dziele osobiste doświadczenia z szacunkiem i niezwykłą uważnością na kobiece losy. W swoim najnowszym filmie zbiera swoje ulubione aktorki – zarówno te, z którymi już pracował, jak i te, których talent od zawsze podziwiał. Opowiada historię o kobietach, ich siłach, marzeniach i tajemnicach. Ten film nie jest tylko twórczą obserwacją – to także swoisty hołd dla autentyczności tych aktorek. Diamenty we włoskich kinach obejrzało już ponad 2 miliony widzów!W Diamentach Özpetek przenosi bohaterki do przeszłości, do lat, gdy dźwięk maszyn do szycia wypełniał przestrzeń fabryki, której życie koncentrowało się wokół kobiet. Opowieść snuje się przez pryzmat kostiumów, które w tej historii nie są tylko ubraniami, ale nośnikami emocji i wspomnień.Reżyser zderza fikcję z rzeczywistością, a życiorysy aktorek z losami ich postaci, tworząc przestrzeń, gdzie rywalizacja i siostrzeństwo przenikają się wzajemnie. Jest to historia o namiętnościach, pasji, lękach i pustce, które pozostawiają głębokie ślady w sercu. To opowieść poruszająca do głębi, pełna nieoczywistych emocji, które zapadają w pamięć.Polskiemu widzowi nazwisko Ferzana Özpeteka kojarzy się przede wszystkim z jego głośnym filmem Okna (2003), który zdobył ogromne uznanie i wprowadził go na szczyty popularności. Jego kino pełne jest zmysłowości i refleksji nad tym, co niewypowiedziane, o czym mówi się niechętnie, ale co pozostaje nieodłącznie związane z każdym człowiekiem. Zobacz CIO 2025 - Diva Futura Reżyserką i scenarzystką jest Giulia Steigerwalt, znana z uwielbianego przez kobiety Pod słońcem Toskanii. W Diva Futura z ciekawością i wrażliwością opowiada o początkach włoskiej branży porno – skupiając się na tytułowej agencji i jej ikonach, takich jak Ciciolina i Moana.To historia, która przełamuje tabu, pokazuje, że kobiety mają pełne prawo decydować o swoim ciele i przypomina o sile wolności.Śmiało można powiedzieć – to film od kobiet dla kobiet.To historia wrażliwych i ambitnych kobiet z nieposkromnioną potrzebą wolności, które zatrudniają się w agencji porno. Ilona, znana jako Cicciolina, to misjonarka miłości i obrończyni wolności, Moana – ambitna idealistka, na każdym kroku mierząca się z pogardą, a Eva – romantyczka po przejściach.Jest także Debora, która przychodzi do agencji, myśląc o chwilowej pracy asystentki, ale zostaje tam przez dziesięć lat, znajdując drugą rodzinę. Nad całością czuwa Riccardo, założyciel agencji, wizjoner, powiernik i przyjaciel.Byli amoralni, nigdy niemoralni. Zobacz, jak pierwsze na świecie gwiazdy porno żyły według własnych zasad, mierząc się z szufladkowaniem i niezrozumieniem społeczeństwa. Zobacz CIO 2025 - Familia Luigi Celeste ma 20 lat i mieszka z matką Licią i bratem Alessandrem. Całą trójkę łączy głęboka więź.Minęło prawie dziesięć lat odkąd po raz ostatni widzieli Franka, partnera i ojca, który wypełnił dzieciństwo obu chłopców i młodość Licii strachem i krzywdą. Pewnego dnia Franco powraca, chce odzyskać dzieci i rodzinę, ale okazuje się być człowiekiem, który zatruwa wszystko, czego dotknie. Zobacz CIO 2025 - Follemente. W tym szaleństwie jest metoda Najnowszy film Paolo Genovese to nietypowa komedia romantyczna. W rolach głównych zagrały gwiazdy włoskiego kina: Pilar Fogliati, Edoardo Leo, Emanuela Fanelli, Maria Chiara Giannetta, Claudia Pandolfi, Vittoria Puccini, Marco Giallini, Maurizio Lastrico, Rocco Papaleo oraz Claudio Santamaria.Kto tak naprawdę mieszka w naszej głowie? Osoba szalona, racjonalna, impulsywna, rozważna? A może w naszym umyśle panuje niezły tłok? Genovese opisuje historię pierwszej randki Lary i Piera, zaglądając głęboko w myśli swoich bohaterów. Ukazuje lęki, niepewności i pragnienia. Odkrywa tajemnicze mechanizmy, które odpowiadają za nasze działania. Różne osobowości mają swój głos i swoje racje. Dyskutują, kłócą się, wzruszają, a każda z nich chce, aby to właśnie jej decyzja była ostateczna. A co w sytuacji, gdy żadna z nich nie ma racji? Zobacz CIO 2025 - Gloria! Gloria! była prezentowana w sekcji konkursowej Berlinale 2024Akcja filmu rozgrywa się w żeńskim instytucie w Wenecji pod koniec XVIII wieku.Gloria! opowiada historię Teresy, młodej kobiety o wizjonerskim talencie, która wraz z grupką niezwykłych artystek pokonuje stulecia i przeciwstawia się zakurzonym katafalkom starożytnego reżimu, wymyślając buntowniczą, lekką i nowoczesną muzykę. Pop! Zobacz CIO 2025 - Listy sycylijskie Listy sycylijskie autorstwa Fabia Grassadonii i Antonia Piazzy, to fabularna wersja prawdziwej historii mafijnej, przedstawiająca bitwę na dowcipy między bezwzględnym bossem mafii a przyjacielem rodziny, który współpracuje z władzami, aby go obalić.Sycylia, początek XXI wieku. Po kilku latach spędzonych w więzieniu, burmistrz Catello Polumbo (w tej roli znakomity Toni Servillo), wychodzi na wolność. Kiedy włoska policja prosi go o pomoc w schwytaniu jednego z najgroźniejszych bossów sycylijskiej mafii - Matteo Messinie Denaro, a zarazem jego chrześniaka, Catello wykorzystuje okazję, aby wrócić do gry.Przebiegły człowiek o stu twarzach, niestrudzony iluzjonista, który prawdę zamienia w kłamstwa, a kłamstwa w prawdę. Catello nawiązuje osobliwą i nieprawdopodobnie zabawną korespondencję z mafiozą, którego pustkę emocjonalną próbuje wykorzystać. Ale ta ryzykowna gra z jednym z najbardziej poszukiwanych przestępców na świecie, wiąże się z pewnym ryzykiem... Zobacz CIO 2025 - W innym świecie Przed nauczycielem szkoły podstawowej Michele Cortese zdaje się otwierać nowe życie. Po 35 latach nauczania w miejskiej dżungli, przeprowadza się ze stolicy Włoch do odległej sielskiej wioski Rupe w Parku Narodowym Abruzji.Przydział do pracy w Instytucie im. Cesidio Gentile jest spełnieniem jego marzeń. Ma nadzieję, że w tym spokojnym miejscu uda mu się znaleźć szczęście i odzyskać wiarę w wartość zawodu nauczyciela. Jednak życie w górach, i to w środku zimy, jest bardziej wymagające, niż mógł sądzić. Powoli pokonuje swe wielkomiejskie przyzwyczajenia i zżywa się z – początkowo podśmiewającymi się z niego - mieszkańcami wioski.Kiedy wszystko wydaje się iść w dobrym kierunku, nadchodzi niespodziewana wiadomość, że szkoła zostanie zamknięta w czerwcu z powodu braku zapisów. Rozpoczyna się wyścig z czasem, a pomysł na ocalenie szkoły wydaje się być mocno kontrowersyjny… Zobacz CIO 2025 - Życie osobno Akcja filmu rozgrywa się między latami osiemdziesiątymi a dwutysięcznymi i opowiada historię wpływowej rodziny z Vicenzy: Marii, jej męża Osvalda i jego siostry bliźniaczki Erminii, utalentowanej pianistki.Ich życie zostaje wywrócone do góry nogami, gdy Maria rodzi Rebeccę, bardzo zdrową i piękną dziewczynkę, ale z widocznym fioletowym znamieniem na twarzy. Ta plama, której nic nie może wymazać, staje się obsesją Marii, a całe dorastanie Rebeki będzie naznaczone wstydem i chęcią ukrycia się przed innymi. Dziewczynka od najmłodszych lat ujawnia niezwykłe zdolności muzyczne, które jej ciotka Erminia będzie wiedziała, jak wykorzystać. Zobacz CIO 2026 - Jeden szkolny rok Wrzesień 2007, Triest. Fred, osiemnastoletnia Szwedka o ognistym i odważnym temperamencie, przyjeżdża do miasta, by ukończyć ostatnią klasę technikum.Jako jedyna dziewczyna w męskiej klasie szybko skupia na sobie całą uwagę, przyciągając zwłaszcza trzech przyjaciół: Antera – czarującego i skrytego, Pasiniego – pozera i uwodziciela oraz Mitisa – poczciwego opiekuna. Ta trójka jest nierozłączna, odkąd sięgają pamięcią. Pojawienie się Fred burzy ich spójność i wystawia wieloletnią przyjaźń na ciężką próbę. Zobacz CIO 2026 - Kochanie Nico, chłopiec wychowany w świeckiej rodzinie, w nowoczesnym, technologicznym świecie, zostaje zmuszony do spędzenia lata na Sycylii. Trafia pod opiekę starszej ciotki – starej panny niezwykle religijnej i zrzędliwej, która mieszka samotnie w starej kamienicy, bez wi-fi, urządzeń AGD i jakiejkolwiek technologii, całkowicie poza czasem. Ciotka przyjmuje go z niechęcią i próbuje na siłę wciągnąć w swój świat zdominowany przez magiczne pojmowanie religii. Zderzenie nowoczesności z przeszłością, rozumu z wiarą oraz pośpiechu z powolnością wyznacza początek ich burzliwej relacji, ale także głębokiej więzi, której – choć o tym nie wiedzieli – oboje potrzebowali. Zobacz CIO 2026 - Krótka historia o miłości Sfrustrowana swoim życiem Lea poznaje przez przypadek w barze mężczyznę o imieniu Rocco. Między tą dwójką od razu zaczyna iskrzyć, co przeradza się w intensywny, utrzymywany w tajemnicy romans, który początkowo sprowadza się do intymnych schadzek w hotelowym pokoju.Zasady tej znajomości są jasne. Jak najmniej komplikacji i kategoryczny zakaz wchodzenia sobie w życie prywatne. Z czasem jednak Lea zaczyna mieć coraz większą obsesję na punkcie mężczyzny. Śledzi Rocco, pojawia się niespodziewanie w jego pracy, ingeruje w codzienne życie jego rodziny. Dyskretna znajomość z czasem robi się coraz bardziej kłopotliwa i niebezpieczna. Na jaw zaczynają wychodzić głęboko skrywane tajemnice, co więcej, nieuniknione wydaje się zaangażowanie partnerów, którzy do tej pory z niczego nie zdawali sobie sprawy.W swoim reżyserskim debiucie ceniona włoska scenarzystka Ludovica Rampoldi podejmuje temat dynamiki i kruchości związków. Unikając moralizatorskiego tonu, mówi o miłości, zdradzie, ale również zastanawia się nad tym, jak złożone bywają ludzkie emocje. Zobacz CIO 2026 - La Grazia „La Grazia" to mistrzowsko skonstruowana i głęboko poruszająca opowieść z nagrodzoną w Wenecji, wybitną rolą Toniego Servillo. Laureat Oscara Paolo Sorrentino, twórca „Wielkiego piękna" i „Młodości", powraca z przewrotną, pełną subtelnego humoru historią o dylematach i uczuciach, które nie dają spokoju. O tym, jak pod ciężarem odpowiedzialności odnaleźć lekkość i drogę do wewnętrznej harmonii.Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni?Toni Servillo w filmie „La Grazia" wciela się w wielowymiarową i fascynującą postać uwielbianego przez miliony prezydenta, w którego rękach znajduje się prawo łaski. U schyłku swojej kadencji staje on przed dylematem, która zbrodnia zasługuje na wybaczenie: brutalny akt miłosierdzia czy morderstwo z miłości? W swoim niepodrabialnym stylu Sorrentino udowadnia, że nawet znając siebie, możemy w każdej chwili podjąć decyzję, która zaskoczy nas samych – i przyniesie wewnętrzną wolność. Zobacz CIO 2026 - Miasta na równinie Carlobianchi i Doriano, dwaj spłukani pięćdziesięciolatkowie, mają jedną obsesję: wypić ostatni kieliszek.Pewnej nocy, krążąc samochodem od baru do baru, natykają się przypadkiem na Giulia, nieśmiałego studenta architektury. Spotkanie z tymi dwoma nieprawdopodobnymi mentorami głęboko odmieni sposób, w jaki Giulio patrzy na świat i miłość oraz jak wyobraża sobie własną przyszłość. Zobacz CIO 2026 - O czym sobie nie mówimy Carlo i Elisa mieszkają w Rzymie, tworząc z pozoru udany związek. On jest profesorem filozofii na uniwersytecie i pisarzem walczącym z kryzysem twórczym. Ona z kolei to utalentowana, błyskotliwa dziennikarka, której felietony ukazują się w międzynarodowych magazynach. Do ich trwającego od dwóch dekad związku wkrada się coraz więcej rutyny oraz dystansu.Aby odzyskać dawną energię, decydują się na wyjazd do Maroka w towarzystwie wieloletnich przyjaciół: Anny i Paola oraz ich trzynastoletniej córki Vittorii – inteligentnej, dociekliwej i ekscentrycznej nastolatki. Okazuje się, że także oni przeżywają poważny kryzys, który najbardziej odbija się na dziewczynie. Vittoria, która nie może dogadać się z rodzicami, znajduje oparcie w Carlu, nawiązując z nim bliską więź.Nowy film Gabriele Muccino luźno inspirowany jest książką „Siracusa” autorstwa współscenarzystki Delii Ephron. Słoneczny Tanger staje się tłem dla niejednoznacznej opowieści o milczeniu, tłumionych emocjach oraz o niebezpiecznych pragnieniach. Zobacz CIO 2026 - Przeklęty chłopiec Remis to wioska ukryta w odizolowanej dolinie pośród gór. Jej mieszkańcy są nienaturalnie szczęśliwi. Wydaje się to idealnym miejscem dla nowego nauczyciela wychowania fizycznego, Sergia Rossettiego, którego dręczy tajemnicza przeszłość.Dzięki znajomości z Michelą, młodą właścicielką lokalnej gospody, profesor odkrywa, że za tą pozorną sielanką kryje się niepokojący rytuał: jedną noc w tygodniu mieszkańcy gromadzą się, by objąć Matteo Corbina – nastolatka zdolnego do wchłaniania cudzego bólu. Zobacz CIO 2026 - Razem czy osobno Przed seansem zaprosimy widzów do wysłuchania minirecitalu włoskich piosenek, które pojawiły się również w znaczących produkcjach filmowych. Na scenie Kinoteatru Rialto wystąpią: Marta Fedyniszyn (wokal) oraz Kajetan Borowski (piano).Alessandra i Valerio nie mogliby bardziej się od siebie różnić. Ona jest błyskotliwą i lubianą nauczycielką liceum, wolną i niezależną. On, czterdziestolatek, właśnie został dyrektorem tego liceum. Jest wyluzowany, ale jednocześnie surowy i przywiązany do tradycji.Ich drogi krzyżują się przypadkiem w tramwaju: to niefortunne zderzenie sprawia, że między nimi z miejsca zaczyna iskrzyć. Błyskawiczna namiętność, porywająca noc. Ale najlepsze dopiero przed nimi. Następnego dnia zdają sobie sprawę, że pracują w tej samej szkole i muszą zmierzyć się z zupełnie nieoczekiwaną sytuacją, która zmusi ich do konfrontacji. Czy zagorzała feministka i nieświadomy szowinista zdołają znaleźć wspólny język?Marta Fedyniszyn - wokalistka, chórzystka i trener wokalny. Dzięki ogromnej muzykalności i sprawności wokalnej świetnie odnajduje się w różnorodnych stylach muzycznych. Jest wokalistką zespołu Frele. Koncertuje również z Miuoshem, zespołem Jana Gałacha i Natalią Niemen.Kajetan Borowski - pianista i kompozytor jazzowy, jeden z najbardziej wyrazistych głosów młodego pokolenia polskiego jazzu. Absolwent i wykładowca Akademii Muzycznej w Katowicach. Lider autorskiego trio, współtwórca licznych formacji jazzowych.. Laureat wielu prestiżowych nagród (m.in. Blue Note Competition, Tarnów Jazz Contest, Jazz Juniors, RCK Pro Jazz), nominowany do nagrody Fryderyk 2017 w kategorii „Debiut Roku – Jazz”. Zobacz CIO 2026 - Takie jest życie Dwa odległe losy spotykają się na dziewiczym wybrzeżu południowej Sardynii. Efisio Mulas to samotny pasterz, który mieszka tam od zawsze, między morzem a swoimi zwierzętami, w małym domu, w którym się urodził. Po drugiej stronie stoi Giacomo, prezes potężnej grupy deweloperskiej, zdecydowany przekształcić to wybrzeże w luksusowy kurort.Między tymi nie dającymi się pogodzić światami porusza się Francesca, córka Efisia, rozdarta między syrenim śpiewem zmian a przywiązaniem do ojczystej ziemi. Gdy Efisio odrzuca kolejną milionową ofertę, negocjacje zmieniają się w sądową bitwę, a lokalna społeczność pęka na pół: między tymi, którzy marzą o nowych miejscach pracy, a tymi, którzy boją się bezpowrotnej utraty własnej tożsamości. Jednak Efisio czuje się silny dzięki wartościom, którym ufa, oraz pamięci o przodkach; wie, że czasem – właśnie dlatego, że „takie jest życie” – trzeba się zatrzymać i samemu zdecydować, dokąd pójść. Zobacz CIO 2026 - Trener tenisa Lato, koniec lat osiemdziesiątych. Po latach ciężkich treningów i dręczących oczekiwań ojca, trzynastoletni Felice w końcu przystępuje do krajowych turniejów tenisowych.Aby jak najlepiej go przygotować, ojciec powierza go opiece samozwańczego byłego mistrza, Raula Gattiego. Od meczu do meczu ta dwójka wyrusza w podróż wzdłuż włoskiego wybrzeża, która pośród porażek, kłamstw i dziwnych spotkań pozwoli Felice odkryć smak wolności, a Raulowi dostrzec szansę na nowy początek. Zobacz CIO 2026 - Wolność po włosku Najnowszy film Mario Martone ("Nostalgia") to elektryzujący portret Goliardy Sapienzy – złodziejki, kochanki, więźniarki, niepokornej ikony wolności, a także jednej z najwybitniejszych współczesnych włoskich pisarek. Ta dojrzała, wyzwolona kobieta w świecie przemocy i politycznych napięć nie traci z oczu swojej wrażliwości i pasji, a przede wszystkim nie daje sobie odebrać prawa do życia na własnych zasadach.W postać Sapienzy wciela się Valeria Golino, ikona włoskiego kina, która tworzy na ekranie portret kobiety wyprzedzającej swoje czasy. W „Wolności po włosku” Golino umiejętnie pokazuje sprzeczności, które łączyła w sobie jej bohaterka: intelekt i zmysłowość, brawurę i czułość, melancholię i bunt. Na ekranie weterance włoskiego kina towarzyszy między innymi należąca do nowego pokolenia włoskich aktorek Matilda De Angelis.Na tle burzliwych realiów Włoch lat 80., w cieniu ideologii, represji i rozczarowań, „Wolność po włosku” stawia pytanie o możliwość autentycznej wolności. Czy kobieta może odnaleźć swoje miejsce w świecie, który próbuje ją zamknąć w jednej z patriarchalnych ról? Mario Martone, z właściwą sobie precyzją i głębią psychologiczną, kreśli portret osoby, która śmiało wyprzedza swoje czasy. Zobacz Chopin, Chopin! Paryż, 1835 rok. Fryderyk Chopin ma 25 lat i jest ulubieńcem paryskich salonów, arystokracji i króla Francji. Żadne znaczące wydarzenie nie może odbyć się bez jego udziału. Widzimy go podczas nocnych eskapad i afterparty po koncertach. Zazwyczaj pełnego energii, przykrywającego chorobę żartem. Jego życie ucieka, jednak Fryderyk nie zwalnia. Tworzy swoje największe dzieła, czasem na specjalne zamówienie, a jednocześnie z powodów finansowych, udziela lekcji gry na fortepianie. Jest podziwiany przez przyjaciół i uwielbiany przez kobiety. Z czasem jednak odkrywa, że najważniejsza w jego życiu jest muzyka.Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem - w aplikacji Kino Dostępne. Zobacz Chopin, Chopin! (ang. napisy) Paryż, 1835 rok. Fryderyk Chopin ma 25 lat i jest ulubieńcem paryskich salonów, arystokracji i króla Francji. Żadne znaczące wydarzenie nie może odbyć się bez jego udziału. Widzimy go podczas nocnych eskapad i afterparty po koncertach. Zazwyczaj pełnego energii, przykrywającego chorobę żartem. Jego życie ucieka, jednak Fryderyk nie zwalnia. Tworzy swoje największe dzieła, czasem na specjalne zamówienie, a jednocześnie z powodów finansowych, udziela lekcji gry na fortepianie. Jest podziwiany przez przyjaciół i uwielbiany przez kobiety. Z czasem jednak odkrywa, że najważniejsza w jego życiu jest muzyka.Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem - w aplikacji Kino Dostępne. Zobacz Chudy i inni – seans + spotkanie z Arturem Andrusem Film z wgraną narracjąPo projekcji spotkanie z Arturem Andrusem poprowadzi dr hab. prof. UŚ Ilona Copik.Ballada o dobrej robocieNarracja Artura Andrusa wydobywa na pierwszy plan refleksyjny humor Chudego i innych.Połowa lat sześćdziesiątych. Trwa budowa zapory wodnej w Solinie. Spartańskie warunki, trudności z zaopatrzeniem, błoto, pustka dookoła. Grupa mężczyzn zatrudniona do pracy mimo początkowej niechęci zaczyna nawiązywać przyjacielskie relacje. A gdy na budowie dochodzi do tragedii – a przynajmniej oni są przekonani, że miał miejsce wypadek – postanawiają ukryć sprawcę przed władzami.Debiut fabularny Henryka Kluby był z jednej strony chwalony za realizm i świetne role, z drugiej – wypominano mu zbytnie przywiązanie do tzw. „Produkcyjniaków” z propagandowym przesłaniem. Kluba nie ukrywał swoich inspiracji, ale twierdził przy tym, że Chudy i inni to produkcyjniak uszlachetniony.Autorska narracja Artura Andrusa, choć często przypomina o realiach życia i pracy na peerelowskiej prowincji, wydobywa jednak z filmu Kluby to, co dziś wydaje się ważniejsze: szorstką, a zarazem dyskretnie podszytą ironią balladę o męskiej przyjaźni i rywalizacji. Komentując film Andrus bywa uszczypliwy, lecz nie ukrywa swojej fascynacji światem pokazanym na ekranie. Jego spojrzenie na dawno minioną rzeczywistość jest dowcipne a przy tym refleksyjne, chwilami nawet smutne.Jakub DemiańczukFilm z lektorem (autorską narrację czyta Artur Andrus) i napisami dla osób niesłyszących i niedosłyszących (SDH).Filmy z autorską narracją powstają w ramach wrocławskiego Festiwalu Korelacje, który prezentuje sztukę filmową w nowatorskiej formule: filmy wzbogacone są nieszablonową audiodeskrypcją – autorskim komentarzem zaproszonych do projektu mistrzów słowa - pisarek, pisarzy, artystów i artystki różnych dziedzin. To nowy sposób doświadczania kultury, dostępny także dla osób ze szczególnymi potrzebami.Więcej informacji: https://www.facebook.com/FestiwalKorelacje---------------------------Ilona Copik - dr hab. profesor Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, kulturoznawczyni i filmoznawczyni, prowadzi badania z zakresu antropologii filmu i mediów, filmowych krajobrazów, historii kina polskiego i kina regionalnego. Autorka trzech monografii i licznych artykułów publikowanych m.in. na łamach „Kwartalnika Filmowego”, „Studiów Filmoznawczych” i „Studiów Śląskich”. Ostatnio opublikowała książkę Niestały ląd. „Miejsca przechodnie” w filmach fabularnych polskich i niemieckich 1945-1989 (Wydawnictwo Uniwersytetu Wrocławskiego, 2024). Obecnie pracuje nad monografią poświęconą problematyce kina rdzennych reżyserek w Kanadzie. Zobacz Chłopi Wyjątkowa animacja malarska zachwyciła widzów i krytyków na festiwalach w Toronto i Gdyni. Jest też wymieniana przez światowe media na listach najlepszych filmów z najważniejszych światowych festiwali filmowych.Na zakończonym właśnie festiwalu w Gdyni Chłopi otrzymali m.in. Nagrodę Publiczności i Nagrodę Specjalną za unikatową formę wizualną. Kamila Urzędowska, która wciela się w postać Jagny otrzymała 2 nagrody – Kryształową Gwiazdę Elle oraz Chopard & W. Kruk: Chopard Loves Cinema. Na tle zmieniających się pór roku i sezonowych prac polowych rozgrywają się losy rodziny Borynów i pięknej, tajemniczej Jagny. To właśnie kobiety, w szczególności tragiczna postać Jagny, znajdą się w sercu fabuły. Unikatowy mikroświat wiejskiej wspólnoty stanie się pretekstem do opowiedzenia uniwersalnej i niesamowicie aktualnej historii. Historii o tragicznej miłości i życiu w małej społeczności, gdzie reguły i brutalne zasady gry wyznaczają każdemu określone miejsce w grupie, a wyjście poza ciasne ramy grozi upokorzeniem i odrzuceniem.Film został zrealizowany na podstawie malarstwa okresu Młodej Polski, które idealnie oddaje nastrój, nagrodzonej literacką Nagrodą Nobla, powieści Władysława Reymonta. Na dużym ekranie pojawią się interpretacje dzieł takich artystów jak Józef Chełmoński, Ferdynand Ruszczyc czy Leon Wyczółkowski Zobacz Cinema Paradiso - PONOWNIE NA WIELKIM EKRANIE „Cinema Paradiso” pozostaje do dziś najpiękniejszym „listem miłosnym do kina”.Ceniony reżyser filmowy Salvatore Di Vita (Jacques Perrin) pewnej nocy odbiera telefon. Wiadomość, którą usłyszy, zapoczątkuje lawinę nostalgicznych wspomnień, których łącznikiem będzie kino. To właśnie tam po II wojnie światowej mały Totò (Salvatore Cascio) bezpamiętnie zakochał się w magii „ruchomych obrazów”. Chłopczyk pragnie tylko jednego: zaprzyjaźnić się z kinooperatorem Alfredo (Philippe Noiret). Zadanie to będzie jednak trudniejsze niż mu się wydaje.Tytułowe „Cinema Paradiso”– jego niesamowita i równie osobliwa widownia oraz bogaty repertuar – staną się tłem dla niezapomnianych przygód dorastającego na sycylijskiej prowincji bohatera, jego pierwszej „wielkiej miłości”, aż do czasu wyjazdu z rodzinnego miasteczka.Ta ponadczasowa opowieść o przyjaźni, marzeniach, dorastaniu i wielkiej fascynacji X Muzą porwała serca widzów na całym świecie.Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem - w aplikacji Kino Dostępne. Zobacz Cud kwiatów - seans z muzyką na żywo Duet Christina Ott oraz Mathieu Gabry (Snowdrops) przyjadą do Polski na zaproszenie Romana Gutka, by zainaugurować II edycję Timeless Festival. Artyści wystąpią w czterech innych miastach w Polsce poza Warszawą, w tym w Kinoteatrze Rialto w Katowicach!Christine Ott i Mathieu Gabry tworzą organiczną, oniryczną muzykę spajającą obrazy z filmu Maxa Reichmanna z muzycznym tropizmem. Filmowi towarzyszy muzyka łącząca impresjonizm i muzykę repetytywną. Uważne wsłuchanie się odsłania zarówno tajemnicę, jak i magię natury.Cud kwiatów (Miracle of Flowers, 1926) to niemiecki film niemy, nakręcony w latach 1922–1925, będący połączeniem sekwencji przedstawiających poklatkowe ujęcia rosnących kwiatów z fragmentami narracyjnymi i choreografiami baletowymi. Maria Solveg Matray, gwiazda ekranu oraz tancerze z Opery Berlińskiej wcielają się w role nimf kwiatów. Twórcy dosłownie zaglądają do świata roślin. Film jest hymnem na cześć natury i uczy nas, że rośliny mają własne życie.Oryginalna ścieżka muzyczna skomponowana przez Snowdrops:Christine Ott: fale MartenotaMathieu Gabry: keyboardyChristine OttUrodzona w Strasburgu w 1963 roku jest wirtuozką gry na falach Martenota, tajemniczym elektronicznym instrumencie muzycznym wynalezionym w 1928 roku.Można ją usłyszeć na renomowanych festiwalach i w teatrach operowych, wykonującą główne dzieła z klasycznego repertuaru. Koncertowała m. in. z Yannem Tiersenem, Radiohead, Jean-Philippe Goude’a oraz Tindersticks. Jest również kompozytorką, pianistką i multiinstrumentalistką, która łączy wrażliwość, wirtuozerię i delikatność. Wydała kilka solowych albumów, które wpisują się w estetykę pomiędzy muzyką nowoczesną i klasyczną, w przestrzeni pomiędzy Claude’em Debussym, Philipem Glassem i Brianem Eno. W 2015 roku założyła grupę Snowdrops z Mathieu Gabrym, z którym wyprodukowała muzykę do spektakli teatralnych oraz ścieżki dźwiękowe do filmów. W 2020 roku duet wydał album zatytułowany Volutes, który brytyjski dziennik The Guardian uznał za jeden z 10 najlepszych albumów muzyki współczesnej 2020 roku.Jej muzyka, mocna i intensywna, zawsze ma wyjątkowy wymiar filmowy. Lider Tindersticks, Stuart Staples nie popełnił błędu, zapraszając artystkę do współpracy przy filmach Claire Denis. Christine Ott napisała również oryginalną muzykę do filmu Rolanda Edzarda La Fin du Silence, wybranego do Directors’ Fortnight w Cannes w 2011 r. Natomiast jako Snowdrops skomponowali muzykę filmu Diabeł morski, pierwszego filmu fabularnego reżysera Phuttiphonga Aroonphenga, który zdobył nagrodę na festiwalu w Wenecji w 2018 r.Mathieu GabryZanim poświęcił się całkowicie pracy nad komponowaniem muzyki tworzył różne projekty audiowizualne i architektoniczne. W 2018 roku stworzył muzykę do tajlandzkiego filmu Manta Ray w reżyserii Phuttiphonga Aroonphenga, uznanego przez jury najlepszym filmem w sekcji Horyzonty na festiwalu w Wenecji. W 2015 roku, wspólnie z Christine Ott, założył duet Snowdrops, który prezentuje unikalne połączenie muzyki klasycznej, jazzowej, elektronicznej i ambientowej. Zespół wydał kilka albumów, które zyskały międzynarodowe uznanie krytyków. Mathieu Gabry angażuje się również w projekty jazzowe, takie jak trio The Cry oraz Theodore Wild Ride. Obecnie pracuje nad swoim pierwszym solowym albumem Sohlberg, który ukaże się w tym roku. Snowdrops nagrali ostatnio album Ligne de Mica z polskim akordeonistą Bartoszem Szwarcem. Zobacz DZIEŃ SIOSTRY: Diamenty - pokaz przedpremierowy Specjalnie na Dzień Siostry pokażemy "Diamenty" - znakomity film, który opowiada o sile więzi łączącej kobiety. Przyjdźcie koniecznie i koniecznie zabierzcie na film swoje SIOSTRY.„Diamenty” to barwna, poruszająca opowieść o kobietach, ich marzeniach, sile i tajemnicach. Lata 70., Rzym, pracownia krawiecka prowadzona przez dwie siostry, w której powstają niezwykle piękne i dopracowane kostiumy filmowe. To tu, między śmiechem a łzami, poznajemy namiętności, tęsknoty i lęki głównych bohaterek oraz ich współpracownic podzielających tę samą pasję do szycia.Włoski klimat, kolory, humor nadają lekkości głębokiej i mocnej opowieści o emocjach. Ten film to utkana ze wspomnień podróż, która pozwala poczuć siłę, wrażliwość i piękno ukryte w codziennych losach kobiet. To kino, które przypomina, że każda z nas jest ważna – niezależnie od tego, czy jest na scenie, czy za kulisami.Ferzan Özpetek, jeden z najbardziej wrażliwych reżyserów współczesnego kina, powraca z filmem pełnym czułości i pasji. Zbiera wokół siebie swoje ulubione aktorki (w tym Kasię Smutniak), oddając im hołd poprzez autentyczne, pełne życia role, tworząc historię, w której przenikają się rywalizacja i siostrzeństwo, pasja i pustka, śmiech i wzruszenie.„Diamenty” podbiły serca ponad 2 milionów widzów we Włoszech. Zobacz Daaaaaali! Quentin Dupieux i Salvador Dalí. Dwie ikony surrealizmu razem! To się musiało udać!Przed młodą francuską dziennikarką nie lada wyzwanie. Ma przeprowadzić wywiad z człowiekiem o niezwykłym umyśle, ogromnym talencie i… jeszcze większym ego. Mowa o słynnym hiszpańskim malarzu, czołowym surrealiście Salvadorze Dalím (w którego rolę wciela się nie jeden, a kilku cenionych francuskich aktorów).Nie będzie to proste zadanie dla stawiającej pierwsze kroki w zawodzie Judith (Anaïs Demoustier), zwłaszcza że jej ekscentryczny rozmówca od samego początku nie ułatwia sprawy. Co chwilę zmienia zdanie, nie mogąc się zdecydować, czy w ogóle ma ochotę na wywiad. A jeśli już, to w zupełnie innej niż początkowo planowana formie. Wychodzi na to, że najlepszym sposobem na uchwycenie skomplikowanej osobowości artysty będzie nakręcenie o nim filmu dokumentalnego.Film Quentina Dupieuxa niewiele ma wspólnego z klasyczną biografią. To raczej próba uchwycenia geniuszu oraz niezwykłej osobowości Dalego za sprawą osobliwej formy i narracji, w której pełno jest niespodzianek, mylenia tropów oraz zabawy z oczekiwaniami odbiorców. Zobacz Daaaaaali! - pokaz przedpremierowy Quentin Dupieux i Salvador Dalí. Dwie ikony surrealizmu razem! To się musiało udać!Przed młodą francuską dziennikarką nie lada wyzwanie. Ma przeprowadzić wywiad z człowiekiem o niezwykłym umyśle, ogromnym talencie i… jeszcze większym ego. Mowa o słynnym hiszpańskim malarzu, czołowym surrealiście Salvadorze Dalím (w którego rolę wciela się nie jeden, a kilku cenionych francuskich aktorów).Nie będzie to proste zadanie dla stawiającej pierwsze kroki w zawodzie Judith (Anaïs Demoustier), zwłaszcza że jej ekscentryczny rozmówca od samego początku nie ułatwia sprawy. Co chwilę zmienia zdanie, nie mogąc się zdecydować, czy w ogóle ma ochotę na wywiad. A jeśli już, to w zupełnie innej niż początkowo planowana formie. Wychodzi na to, że najlepszym sposobem na uchwycenie skomplikowanej osobowości artysty będzie nakręcenie o nim filmu dokumentalnego.Film Quentina Dupieuxa niewiele ma wspólnego z klasyczną biografią. To raczej próba uchwycenia geniuszu oraz niezwykłej osobowości Dalego za sprawą osobliwej formy i narracji, w której pełno jest niespodzianek, mylenia tropów oraz zabawy z oczekiwaniami odbiorców. Zobacz Daria ze Śląska Po sukcesie jesiennej trasy i wyprzedanych koncertach m.in.w Warszawie, Wrocławiu i Katowicach, Gliwice, Daria ze Śląska wraca z kolejną serią klubowych wydarzeń promujących płytę Na południu bez zmian.Miała zostać zawodową siatkarką, ale po 11 latach treningów, kiedy nie szło jej już najlepiej, zrezygnowała i została historykiem. Nie lubi wielkich miast i tłumów. Mówi, że gdyby nie śpiewała, pisałaby teksty reklamowe albo powieści science-fiction. Jest ufna, cierpi na niezdecydowanie, a w smutku czuje się najbezpieczniej.Pierwszy album wydała w 2022 roku. Za Tu była otrzymała dwa Fryderyki (w kategorii Album Roku Indie Pop i Debiut Roku). Sukces debiutanckiego krążka przyniósł intensywny czas w trasie koncertowej i nowy materiał. Wiosną tego roku Daria Ze Śląska wydała płytę Na Południu bez zmian, równie emocjonalną, choć bardziej hiphopową w swojej formie, kontynuację debiutu. Świetny odbiór albumu zaowocował występami na festiwalach (Open’er, Nowa Muzyka, Męskie Granie), po których przyszedł czas na jesienną trasę, na której Daria wystąpiła w ponad 20 miastach w całym kraju. Rok 2024 artystka zakończyła nominacją do prestiżowej nagrody Paszporty POLITYKI.--------------------------------Na parterze układ stojący. Zobacz David Hockney. Pejzaże, portrety i martwe natury z londyńskiej Royal Academy of Arts David Hockney kontynuuje wprowadzanie innowacji do sztuk wizualnych w skali globalnej. Zainspirowany pop-artem i ostrym światłem Los Angeles, gdzie spędził trzy lata, poszedł dalej, włączając do swojej twórczości elementy fotografii i kolażu, realizując nie tylko cykle malarskie, ale także projekty scenograficzne i in. Jest jednym z największych żyjących artystów brytyjskich, jego prace posiadają w swych w kolekcjach najważniejsze muzea i galerie sztuki współczesnej na całym świecie, w tym: MET, MoMA, Pompidou, Tate i Muzeum Sztuki Współczesnej w Tokio.Dwie olbrzymie wystawy przygotowane przez Royal Academy of Arts London: Krajobrazy i Portrety i martwe natury stały się podstawą dla powstania tego filmu ukazującego pełnię bezkompromisowego talentu Hockneya. Były jednocześnie dla Hockneya zwieńczeniem bardzo ważnego okresu w jego karierze trwającej już ponad pięć dekad. Według jego własnych słów, film lepiej niż on sam wyjaśnia, co kryje się za jego twórczością. Film wchodzi na ekrany kin z okazji 80. urodzin malarza, który prezentuje w największych muzeach świata – w Paryżu i Nowym Jorku – kolejną monumentalną wystawę swojej twórczości. Zobacz Dawid Tyszkowski – JUŻ RACZEJ NIE WRÓCI TOUR Po sukcesie wiosennej trasy koncertowej, podczas której Dawid Tyszkowski zagrał osiem koncertów przy pełnych salach, nadszedł czas na jesienną trasę! Tym razem przygotowaliśmy aż czternaście pełnych niespodzianek wydarzeń. Tej jesieni prócz piosenek z płyty Mój kot zaginął i już raczej nie wróci usłyszycie również wyjątkowy materiał z letniego projektu Dawida – nowe, zaskakujące aranżacje piosenek z Akademii Pana Kleksa. Odświeżone hity zachwycą zarówno młodszych, jak i starszych fanów. W trosce o Waszą wygodę koncerty będą siedzące, więc nie zabierajcie ze sobą krzeseł – będą czekały na Was na miejscu! Przygotujcie się na muzyczną podróż pełną emocji i nowości!Dawid Tyszkowski to bardzo uzdolniony, wrażliwy artysta młodego pokolenia, objawienie sceny alternatywnego popu. Osiąga niebywałe sukcesy i liczby niemalże od pierwszego wydanego utworu. Wokalista, kompozytor i autor tekstów, który z muzyką związany jest od dziecka.W 2022 roku Dawid Tyszkowski wydał swoją debiutancką EPkę Nadal nie śpię, nad którą produkcyjnie czuwał Patrick The Pan a dwa single promujące z albumu przebiły barierę 5 milionów odtworzeń na Spotify. Materiał promowała solowa trasa koncertowa, która w większości się wyprzedała. Artysta na swoim koncie ma również wyjątkowe duety – Co i tak nadejdzie ze Skubasem oraz Nie całuj z Julią Wieniawą i Kubą Karasiem, a każdy z klipów ma już ponad 2 miliony wyświetleń na YouTubie.17 listopada 2023 premierę miało debiutanckie LP artysty – Mój kot zaginął i już raczej nie wróci, promowane przez wyprzedaną w 7 klubach trasę – Mój kot zaginął TourW 2024 artysta dostał nominację do Fryderyka za album roku pop oraz Odkrycie Empiku.A to dopiero początek. Zobacz Diabeł ubiera się u Prady 2 Miranda Priestly powraca! Dwadzieścia lat po wydarzeniach, które zdefiniowały świat mody i popkultury, kultowi bohaterowie znów spotykają się na stylowych ulicach Nowego Jorku i w eleganckich biurach magazynu Runway. Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt oraz Stanley Tucci ponownie wcielają się w swoje ikoniczne role, przypominając, że w świecie mody władza, ambicja i perfekcja wciąż mają najwyższą cenę.Diabeł ubiera się u Prady 2 od 20th Century Studios to długo wyczekiwana kontynuacja uwielbianego hitu z 2006 roku, który podbił serca widzów na całym świecie. Za reżyserię ponownie odpowiada David Frankel, scenariusz napisała Aline Brosh McKenna, producentką jest Wendy Finerman, a producentami wykonawczymi są Michael Bederman, Karen Rosenfelt oraz Aline Brosh McKenna. Zobacz Diamenty „Diamenty” to barwna, poruszająca opowieść o kobietach, ich marzeniach, sile i tajemnicach.Lata 70., Rzym, pracownia krawiecka prowadzona przez dwie siostry, w której powstają niezwykle piękne i dopracowane kostiumy filmowe. To tu, między śmiechem a łzami, poznajemy namiętności, tęsknoty i lęki głównych bohaterek oraz ich współpracownic podzielających tę samą pasję do szycia.Włoski klimat, kolory, humor nadają lekkości głębokiej i mocnej opowieści o emocjach. Ten film to utkana ze wspomnień podróż, która pozwala poczuć siłę, wrażliwość i piękno ukryte w codziennych losach kobiet. To kino, które przypomina, że każda z nas jest ważna – niezależnie od tego, czy jest na scenie, czy za kulisami.Ferzan Özpetek, jeden z najbardziej wrażliwych reżyserów współczesnego kina, powraca z filmem pełnym czułości i pasji. Zbiera wokół siebie swoje ulubione aktorki (w tym Kasię Smutniak), oddając im hołd poprzez autentyczne, pełne życia role, tworząc historię, w której przenikają się rywalizacja i siostrzeństwo, pasja i pustka, śmiech i wzruszenie.„Diamenty” podbiły serca ponad 2 milionów widzów we Włoszech.Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem - w aplikacji Kino Dostępne. Zobacz Diva Futura Reżyserką i scenarzystką jest Giulia Steigerwalt, znana z uwielbianego przez kobiety Pod słońcem Toskanii. W Diva Futura z ciekawością i wrażliwością opowiada o początkach włoskiej branży porno – skupiając się na tytułowej agencji i jej ikonach, takich jak Ciciolina i Moana.To historia, która przełamuje tabu, pokazuje, że kobiety mają pełne prawo decydować o swoim ciele i przypomina o sile wolności.Śmiało można powiedzieć – to film od kobiet dla kobiet.To historia wrażliwych i ambitnych kobiet z nieposkromnioną potrzebą wolności, które zatrudniają się w agencji porno. Ilona, znana jako Cicciolina, to misjonarka miłości i obrończyni wolności, Moana – ambitna idealistka, na każdym kroku mierząca się z pogardą, a Eva – romantyczka po przejściach.Jest także Debora, która przychodzi do agencji, myśląc o chwilowej pracy asystentki, ale zostaje tam przez dziesięć lat, znajdując drugą rodzinę. Nad całością czuwa Riccardo, założyciel agencji, wizjoner, powiernik i przyjaciel.Byli amoralni, nigdy niemoralni. Zobacz, jak pierwsze na świecie gwiazdy porno żyły według własnych zasad, mierząc się z szufladkowaniem i niezrozumieniem społeczeństwa. Zobacz Dni Śląskich Kin Studyjnych - Tribute to David Lynch - Twin Peaks: Ogniu krocz ze mną + Twin Peaks PARTY 17.00 | Twin Peaks: ogniu krocz ze mną | Francja, USA | 1992 | 135 minFascynujący prequel kultowego Miasteczka Twin Peaks, w którym nie znajdziecie prostych odpowiedzi – jedynie kolejne tajemnice, symbole i zagadki.W rzece Wind River zostaje znalezione ciało nieletniej pracownicy seksualnej, Teresy Banks. Agenci FBI Chester Desmond (Chris Isaak) i Sam Stanley (Kiefer Sutherland) rozpoczynają śledztwo wśród obojętnych i średnio pomocnych mieszkańców miasteczka Deer Meadow. Wkrótce potem jeden z nich znika bez śladu. W drugiej części filmu śledzimy ostatnie siedem dni z życia Laury Palmer (Sheryl Lee), coraz bardziej osaczanej i doprowadzanej do szaleństwa przez tajemniczego Boba. Dziewczyna powoli dochodzi do przerażającego przekonania, że za potworem może kryć się jej ojciec.W odróżnieniu od pełnego humoru, grającego z konwencjami kryminału i telenoweli Miasteczka Twin Peaks, Ogniu krocz ze mną jest niezwykle mroczne i poważne – co początkowo odrzuciło wielu krytyków i fanów serialu. Z czasem jednak maestria i wyobraźnia Davida Lyncha zdobyły uznanie, szczególnie za sprawą sukcesu stworzonego po latach trzeciego sezonu, który rozbudził miłość nowej fali widzów.20.00 | Twin Peaks PARTY. Zagra DJ KicóW ramach przeglądu zapraszamy na imprezę Twin Peaks PARTY, nawiązującą do kultowego serialu z lat 90. Ciężkie czerwone kurtyny Kinoteatru Rialto, fuzja charakterystycznych mrocznych dźwięków i melodii przeniesie nas do tajemniczego lynchowskiego świata. O odpowiednią muzykę zadba niesamowity DJ Kicó – stały rezydent najlepszych górnośląskich scen klubowych.Fanów serialu z pewnością ucieszy porządna kawa serwowana przez Cafe Rialto oraz placek z wiśniami – atrybuty agenta Dale’a Coopera.Stroje w stylu mieszkańców Miasteczka Twin Peaks i lat 90. mile widziane!UWAGA!!!Wydarzenie z miejscami nienumerowanymi - na film decyduje kolejność wejścia. Na parterze układ rzędowy. PARTY tylko na parterze.Prosimy o bardzo uważny wybór rodzaju biletu (zwrotów brak!)!Rodzaje biletów:* na film i party: bilet o nazwie: "film+party"* tylko na party: bilet o nazwie "party"* tylko na film: bilet o nazwie "film normalny", "film ulgowy", "film z Kartą Dużej Rodziny", "film z kartą Kaśka"----------------------------------I'm going to let you in on a little secret. Every day, once a day, give yourself a present. Don't plan it. Don't wait for it. Just let it happen. (Dale Cooper, Miasteczko Twin Peaks)Tribute to David Lynch to retrospektywa filmów zmarłego w styczniu wybitnego amerykańskiego reżysera – ikony światowego kina, artysty-wizjonera, umiejętnie balansującego pomiędzy grozą i pięknem, naiwnością, surrealistycznym humorem i powagą. Wydarzeniem towarzyszącym będzie Twin Peaks PARTY, podczas którego zanurzymy się w gęstej, onirycznej atmosferze kultowego serialu. Zobacz Do granic Minimalne środki, maksymalne napięcie!Do granic to hiszpański thriller psychologiczny, który zamyka się w zaledwie 77 minutach i niemal w całości rozgrywa się w jednej przestrzeni, a mimo to nie można oderwać od niego oczu. Ten festiwalowy przebój zdobył niemal 30 nagród na całym świecie. Krytyka okrzyknęła go „masterclassem z suspensu”, a na portalu Rotten Tomatoes ma obecnie ocenę 100% – zarówno od krytyków filmowych, jak i od widzów.Diego i Elena chcą rozpocząć nowe życie w Stanach Zjednoczonych. Dopilnowali wszelkich formalności, jednak zostają zatrzymani na nowojorskim lotnisku. Prowadzone przez służby migracyjne przesłuchanie stawia pod znakiem zapytania nie tylko powody, dla których chcą zamieszkać w USA, ale także ich relację. Ile tak naprawdę wiedzą o sobie? Ile sekretów wytrzyma ich związek? Jak szybko można stracić zaufanie do najbliższej osoby? Do granic stawia niewygodne pytania, mnoży wątpliwości, zasiewa ziarno niepokoju i rozciąga wokół bohaterów misterną sieć podejrzeń.Ten rozegrany w klaustrofobicznej atmosferze film, w którym liczy się każde drgnięcie powieki i każda kropelka potu, przypomina inne minimalistyczne i bezbłędnie wyreżyserowane produkcje, takie jak Winni i Locke. Jednak w tle intymnej opowieści o związku, którego losy ważą się na naszych oczach, Do granic podejmuje także dyskusję o niewidzialnym przywileju, złym pochodzeniu i ludziach, którzy boją się latać, chociaż to nie wysokość budzi w nich paniczny lęk. Relacje między USA, Europą i resztą świata są przecież równie skomplikowane, jak związki między ludźmi, a przekraczanie granic zawsze jest ryzykowne. Zobacz Do ostatniej kropli – Święto Rawy – projekcja i dyskusja W wyniku działalności człowieka Rawa utraciła swój pierwotny ekosystem, stając się splotem sił naturalnych oraz sztucznych — przemysłowych, miejskich i kulturowych. Jest dziś obiektem radykalnych przemian: przekształceń, przemieszczeń, zanieczyszczeń, oczyszczeń, a także odkrywania i ukrywania. Rawa, wraz z nieswoimi wodami, produktami ubocznymi przemysłowej obróbki materii, niesie w sobie historię wielkich zmian, kondensując w sobie pamięć o przeszłości.Święto Rzeki — mikrofestiwal organizowany przez Akademię Sztuk Pięknych w Katowicach — zwraca naszą uwagę na rzekę i jej znaczenie w zarówno naturalnych, jak i stworzonych przez człowieka ekosystemach.Do ostatniej kropli – to film o rzekach i ludziach, ich relacjach i wzajemnych powiązaniach. To opowieść o bezsilności i desperacji, ale także o determinacji i nadziei.Dokument ujawnia globalne koszty i konsekwencje niszczenia przyrody „w imię postępu”. Zdjęcia do produkcji powstawały w Kanadzie, Holandii, Włoszech, Szwajcarii, Albanii i Polsce.Projekcję filmu poprzedzi dyskusja, w której udział wezmą: Magdalena GościniakPiotr Nieznalski, współautor filmuprof. Lucyna SadzikowskaJarosław Makowski, wiceprezydent miasta Katowice Zobacz Do usług szanownej pani Urocza komedia oparta na opublikowanej w 22 krajach, bestsellerowej powieści Gillesa Legardiniera o tym samym tytule.Szarmancki John Malkovich serwuje Wam smakowitą komedię. Brytyjski humor, francuska prowincja i stereotypy napędzające komediową karuzelę – to przepis, który niezawodnie poprawi nawet najbardziej ponury humor!Pod wpływem nagłego impulsu Andrew Blake (John Malkovich) podejmuje pracę lokaja we francuskim dworku. Jego życie wywraca się do góry nogami, gdy musi poradzić sobie z ekscentrycznym zachowaniem właścicielki (Fanny Ardant) oraz innymi członkami jej personelu, którzy zaskakują osobliwymi zwyczajami i wybuchowymi charakterami.Z kucharką Odile niełatwo jest znaleźć wspólny język, młoda pokojówka Manon, choć nieco zbuntowana, wydaje się zagubiona i zrozpaczona. Zarządca majątku Philippe, mieszkający w głębi parku, z jakiegoś powodu trzyma się na dystans. No i trzeba jeszcze wkraść się w łaski imponującego kocura o imieniu Mefisto… Zobacz Dom dobry Kiedy Gośka (Agata Turkot) poznaje w internecie Grześka (Tomasz Schuchardt), jest przekonana, że to w końcu Ten Jedyny. Grzesiek wariuje na jej punkcie, obsypuje kwiatami, oświadcza się w Wenecji. To musi być miłość, prawda? Ale na tym perfekcyjnym obrazku szybko zaczynają pojawiać się rysy. Wkrótce ich wspólny dom staje się dla Gośki najniebezpieczniejszym z miejsc. Smarzowski zagląda do „dobrych domów”, gdzie dzieją się rzeczy, o których większość woli milczeć. Dom dobry to film o granicach miłości, którego nie da się zapomnieć. Zobacz Drama Piękni, zamożni i zakochani. Ich zbliżający się ślub będzie jedynie postawieniem kropki nad „i”. No chyba, że do niego wcale nie dojdzie. Na kilka dni przed ceremonią, na jaw wychodzi szokująca informacja o przeszłości przyszłej panny młodej, która stawia ją w bardzo mrocznym świetle. Czy przyszły pan młody znajdzie w sobie tyle miłości, wyrozumiałości i empatii, by zrozumieć i wybaczyć? A może tu nie ma nic do wybaczania? Może wystarczy zaakceptować fakt, że osoba, z którą chce się spędzić resztę życia jest po prostu kimś zupełnie innym niż nam się wydawało? Gdyby się nad tym spokojnie zastanowić, to może być nawet zabawne. Chyba, że okaże się niebezpieczne. Zobacz Droga do Vermiglio „Droga do Vermiglio” to poruszająca rodzinna saga, uhonorowana Wielką Nagrodą Jury na festiwalu w Wenecji oraz 6 statuetkami prestiżowej nagrody David di Donatello – włoskiego odpowiednika Oscara. Ten oszałamiający wizualnie dramat stał się jednym z największych wydarzeń włoskiego kina ostatnich lat. Reżyserka Maura Delpero – czerpiąc inspirację z historii własnej rodziny – tworzy intymną, ale uniwersalną opowieść o miłości, zdradzie, przemijaniu i nadziei. Osadzony w surowym, a zarazem przepięknym krajobrazie włoskich Alp film przenosi widzów do roku 1944, ukazując życie zamkniętej społeczności w cieniu wielkiej historii.Ostatnie miesiące II wojny światowej. Spokojne życie mieszkającej w górskiej wiosce Vermiglio rodziny zakłóca pojawienie się młodego żołnierza, który dezerteruje z armii i szuka schronienia z dala od wojennego frontu. Mężczyzna nawiązuje romans z najstarszą córką miejscowego nauczyciela. Ich związek staje się katalizatorem przemian, zarówno w samej rodzinie, jak i w lokalnej społeczności, ujawniając długo skrywane emocje, tajemnice i konflikty.„Droga do Vermiglio” jest jak pocztówka wysłana w przyszłość, gdzie pod śniegiem, kostiumem i pieczołowicie oddanymi detalami surowej egzystencji kryje się porywająca, żywa i przejmująca historia o tym, jak odległe zdarzenia i decyzje wpływają na nas tu i teraz. Dzięki zniuansowanym postaciom, wyjątkowym zdjęciom ukazującym zapierające dech w piersi alpejskie krajobrazy oraz subtelnej narracji Delpero tworzy kino, które zapada głęboko w pamięć – ciche, ale niezwykle mocne. Rytm zmieniającej się przyrody oddają towarzyszące bohaterom nokturny Fryderyka Chopina oraz „Cztery pory roku” Vivaldiego. Ta subtelnie zrealizowana opowieść jest emocjonalną podróżą przez ludzkie wybory i ich konsekwencje, które definiują nasze życie.Film dostępny z audiodeskrypcją w aplikacji Kino Dostępne. Zobacz Drugie życie - pokaz przedpremierowy María Ángeles (Carmen Maura) od czterdziestu lat mieszka w słonecznym mieszkaniu w sercu Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Kiedy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie adres, lecz tożsamość.Nowy film Maryam Touzani to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. To kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom.Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem. Skorzystaj bezpłatnie z aplikacji Kino Dostępne 2.0 w Twoim telefonie – http://kinodostepne.pl Zobacz Dziewczyna z Kolonii Młoda i zbuntowana Vera postanawia zorganizować koncert pianisty jazzowego Keitha Jarreta. Stawia wszystko na jedną kartę, by w zdominowanym przez mężczyzn świecie jazzu spełnić swoje marzenia.Wbrew woli konserwatywnych rodziców, na przekór piętrzącym się problemom, wynajmuje operę. Jej plan na początku zdaje się skazany na porażkę, a jednak brawurowo osiąga swój cel. Kulisy legendarnego koncertu to tętniąca muzyką opowieść o młodzieńczej determinacji i sile marzeń.Film inspirowany historią Very Brandes, osiemnastolatki, która zorganizowała najpopularniejszy koncert jazzowy w historii. Improwizacja fortepianowa Keitha Jarretta z tego koncertu została zarejestrowana na płycie „The Köln Concert” i stała się najlepiej sprzedającym się solowym albumem w historii jazzu oraz najlepiej sprzedającym solowym nagraniem fortepianowym wszechczasów. Zobacz Dziewczyna z igłą 11 nagród na festiwalu w Gdyni, nominacja do Oscara®, Złota Żaba na festiwalu EnergaCamerimage, dwie Europejskie Nagrody Filmowe – to tylko najważniejsze laury dla najgłośniejszej polskiej koprodukcji tego roku. "Dziewczyna z igłą" Magnusa von Horna to mistrzowsko skonstruowany thriller psychologiczny, który zagląda w najciemniejsze zakamarki ludzkiej duszy. To mroczna baśń dla dorosłych, w której spotykają się szlachetny potwór bez twarzy, tchórzliwy książę na białym koniu i czarownica, karmiąca dzieci mlekiem i słodyczami. Tyle że ta historia wydarzyła się naprawdę.Kopenhaga, tuż po I wojnie światowej. Karoline (Victoria Carmen Sonne), młoda pracownica fabryki, zachodzi w ciążę i z dnia na dzień ląduje na bruku. Gdy na swej drodze spotka Dagmar (nagrodzona w Gdyni Trine Dyrholm), charyzmatyczną właścicielkę nielegalnej agencji adopcyjnej, która zaoferuje jej schronienie i pracę w charakterze mamki, trafi w sam środek zagadkowych wydarzeń. Czy relacja między kobietami, początkowo oparta na zaufaniu, wytrzyma konfrontację z mrocznymi sekretami? Jak wiele można wybaczyć komuś, kto w najtrudniejszym momencie wyciągnął do ciebie pomocną dłoń? Karoline – a wraz z nią widzowie – zmuszona będzie do znalezienia odpowiedzi na pytanie o granice dobra i zła."Dziewczyna z igłą" to, jak pisze Variety, film hipnotyzujący, brutalnie piękny i boleśnie aktualny. Zdjęcia Michała Dymka, które zachwyciły jury pod przewodnictwem Cate Blanchett i dały mu zwycięstwo tegorocznego festiwalu EnergaCamerimage, hipnotyzują mrocznym pięknem i wciągają widza w pełną napięcia grę. Montaż Agnieszki Glińskiej oraz nagrodzone w Gdyni scenografia Jagny Dobesz i kostiumy Małgorzaty Fudali tworzą wizualny spektakl o uniwersalnym wymiarze. Jak pisze Cineuropa: "Dziewczyna z igłą to film, który przywraca wiarę w siłę kina jako narzędzia opowiadania historii, która nas zmienia".Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem - w aplikacji Kino Dostępne. Zobacz Dziewczyna z igłą - pokaz przedpremierowy 11 nagród na festiwalu w Gdyni, kandydatura do Oscara®, Złota Żaba na festiwalu EnergaCamerimage, dwie Europejskie Nagrody Filmowe – to tylko najważniejsze laury dla najgłośniejszej polskiej koprodukcji tego roku. Dziewczyna z igłą Magnusa von Horna to mistrzowsko skonstruowany thriller psychologiczny, który zagląda w najciemniejsze zakamarki ludzkiej duszy. To mroczna baśń dla dorosłych, w której spotykają się szlachetny potwór bez twarzy, tchórzliwy książę na białym koniu i czarownica, karmiąca dzieci mlekiem i słodyczami. Tyle że ta historia wydarzyła się naprawdę.Kopenhaga, tuż po I wojnie światowej. Karoline (Victoria Carmen Sonne), młoda pracownica fabryki, zachodzi w ciążę i z dnia na dzień ląduje na bruku. Gdy na swej drodze spotka Dagmar (nagrodzona w Gdyni Trine Dyrholm), charyzmatyczną właścicielkę nielegalnej agencji adopcyjnej, która zaoferuje jej schronienie i pracę w charakterze mamki, trafi w sam środek zagadkowych wydarzeń. Czy relacja między kobietami, początkowo oparta na zaufaniu, wytrzyma konfrontację z mrocznymi sekretami? Jak wiele można wybaczyć komuś, kto w najtrudniejszym momencie wyciągnął do ciebie pomocną dłoń? Karoline – a wraz z nią widzowie – zmuszona będzie do znalezienia odpowiedzi na pytanie o granice dobra i zła.Dziewczyna z igłą to, jak pisze Variety, film hipnotyzujący, brutalnie piękny i boleśnie aktualny. Zdjęcia Michała Dymka, które zachwyciły jury pod przewodnictwem Cate Blanchett i dały mu zwycięstwo tegorocznego festiwalu EnergaCamerimage, hipnotyzują mrocznym pięknem i wciągają widza w pełną napięcia grę. Montaż Agnieszki Glińskiej oraz nagrodzone w Gdyni scenografia Jagny Dobesz i kostiumy Małgorzaty Fudali tworzą wizualny spektakl o uniwersalnym wymiarze. Jak pisze Cineuropa: Dziewczyna z igłą to film, który przywraca wiarę w siłę kina jako narzędzia opowiadania historii, która nas zmienia. Zobacz Dzień Dziecka - Charlie strażakiem + Charlie gra w filmie - W BLASKU EKRANU Filmy!Muzyka!Niespodzianki!Zapraszamy wszystkie dzieci (i nie tylko!) na spotkanie z magią kina niemego z muzyką na żywo!W programie:„Charlie strażakiem”, reż. Charles Chaplin | USA | 1916 | 32 minPali się! Pali się! Pali się!Charlie jako strażak, któremu nic się nie udaje i ciągle wpada w tarapaty.Gdy wybucha pożar, pewien chytry właściciel domu próbuje go zignorować, licząc na pieniądze z ubezpieczenia. Nie wie jednak, że w płonącym budynku znajduje się jego córka…Czy nieporadny Charlie zdoła tym razem stanąć na wysokości zadania i uratować sytuację?Dynamiczna, pełna humoru i przygód opowieść, która od ponad stu lat bawi widzów w każdym wieku.„Charlie gra w filmie”, reż. Charles Chaplin | USA | 1916 | 23 minCharlie wciela się w zabawną postać pomocnika na planie filmowym, który musi wykonywać wszystkie polecenia swojego despotycznego szefa. Każdy dzień to dla niego prawdziwe wyzwanie i źródło komicznych sytuacji!Sprawy jeszcze bardziej komplikuje pojawienie się tajemniczej dziewczyny, która – marząc o karierze aktorskiej – przebiera się za mężczyznę i zatrudnia jako robotnik. Wydarzenia zaczynają toczyć się w zawrotnym tempie!Czy uda się okiełznać chaos na planie?Czy marzenia zwyciężą nad przeciwnościami?O świecie Charliego Chaplina opowie: Agata Tecl-SzubertMuzyka: Daniel Strządała wraz z uczniami Państwowej Szkoły muzycznej I i II stopnia im. Mieczysława Karłowicza w KatowicachBilety grupowe: 15 złSzczegóły i zgłoszenia: Mariusz Ciszewskie-mail: edukacja@rialto.katowice.pl, tel. 696 437 474Projekcja odbywa się w ramach projektu "W blasku ekranu - spotkania z filmem niemym", współfinansowanego przez: Polski Instytut Sztuki Filmowej. Zobacz Dzień Kina Polskiego - Dziewczyna z igłą / The girl with a needle - English Friendly, screening with English subtitles Karoline, młoda pracownica fabryki stara się przetrwać w Kopenhadze tuż po pierwszej wojnie światowej. Gdy zachodzi w ciążę, traci pracę i zostaje pozostawiona sama sobie. Wtedy poznaje Dagmar - charyzmatyczną właścicielkę nielegalnej agencji adopcyjnej, pomagającej matkom znaleźć nowe domy dla ich niechcianych dzieci. Nie mając żadnej alternatywy, Karoline podejmuje u Dagmar pracę jako mamka. Kobiety nawiązują niċ porozumienia, jednak świat Karoline rozpada się na kawałki, gdy odkrywa szokująca prawdę o swojej mocodawczyni.English Friendly, screening with English subtitles – seans z angielskimi napisami.Karoline, a young factory worker, is struggling to survive in post WW1 Copenhagen. When she finds herself unemployed, abandoned and pregnant, she meets Dagmar, a charismatic woman running an underground adoption agency, helping mothers to find foster homes for their unwanted children. With nowhere else to turn, Karoline takes on the role of a wet-nurse. A strong connection is formed between the two women, but Karoline’s world shatters when she stumbles upon the shocking truth behind her work.Inspired by a true story and directed by Magnus von Horn (The Here After, Sweat).The girl with a needle is an unsettling tale about a woman struggling to find love and a sense of morality. Zobacz Dzień Kina Polskiego - Simona Kossak Simona Kossak, córka malarza Jerzego Kossaka i wnuczka Wojciecha, pozbawiona talentu, który od pokoleń definiuje jej rodzinę, dorasta nie zaznając ciepła ze strony despotycznej matki. Gdy po studiach rzuca wszystko – dom, tradycję, społeczne konwenanse – i obejmuje posadę naukowca w Białowieży, zaczyna życie na własnych warunkach. Osiedla się w środku puszczy, w domu bez prądu i bieżącej wody, w otoczeniu dzikiej przyrody. Tam, na magicznym odludziu poznaje fotografa Lecha Wilczka, z którym dzieli pasje – miłość do natury i… potrzebę wolności. Ich niezwykła relacja wymyka się wszelkim schematom. Jednak wyobrażenia Simony o pracy przyrodnika i pozycji młodej kobiety w świecie zdominowanym przez mężczyzn ulegają bolesnej weryfikacji. Musi stanąć w obronie nie tylko swoich ideałów, ale również świata roślin i zwierząt. Zobacz Dzień Kina Polskiego - Wanda Rutkiewicz. Ostatnia wyprawa Prawdziwa historia Wandy Rutkiewicz, pierwszej kobiety świata i pierwszej osoby z Polski na najwyższych szczytach ziemi – opowiedziana przez nią samą.Wanda bez zaproszenia wkroczyła w męski świat wypraw wysokogórskich i zapłaciła za to najwyższą cenę. Reżyserka filmu, która sama jest alpinistką, wyrusza w Himalaje śladami Wandy. Wskazówką do poszukiwań jest audio-pamiętnik bohaterki znaleziony wśród sterty materiałów archiwalnych. Wanda Rutkiewicz zaginęła 30 lat temu. Jej ciało nigdy nie zostało odnalezione. Niektórzy twierdzą, że została w klasztorze buddyjskim. Film eksploruje jej życie i tajemnicę z udziałem znanych wspinaczy: Reinholda Messnera, Krzysztofa Wielickiego i Carlosa Carsolio, a także bliskich jej kobiet: siostry Janiny Fies i menadżerki Marion Feik. Zobacz Dzień Kina Polskiego: Filmowy Klub Seniora - Chopin, Chopin! Paryż, 1835 rok. Fryderyk Chopin ma 25 lat i jest ulubieńcem paryskich salonów, arystokracji i króla Francji. Żadne znaczące wydarzenie nie może odbyć się bez jego udziału. Widzimy go podczas nocnych eskapad i afterparty po koncertach. Zazwyczaj pełnego energii, przykrywającego chorobę żartem. Jego życie ucieka, jednak Fryderyk nie zwalnia. Tworzy swoje największe dzieła, czasem na specjalne zamówienie, a jednocześnie z powodów finansowych, udziela lekcji gry na fortepianie. Jest podziwiany przez przyjaciół i uwielbiany przez kobiety. Z czasem jednak odkrywa, że najważniejsza w jego życiu jest muzyka.Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem - w aplikacji Kino Dostępne. Zobacz Dzień Kina Polskiego: Franz Kafka Polski kandydat do Oscara.„Franz Kafka” – długo oczekiwana, międzynarodowa produkcja w reżyserii wielokrotnie nagradzanej Agnieszki Holland („Zielona granica”, „W ciemności”) – to nie tylko portret literackiej ikony XX wieku, która nieprzerwanie inspiruje artystów i fascynuje kolejne pokolenia. To opowieść o wrażliwym człowieku, którego lęki i dylematy mocno rezonują z dzisiejszym młodym pokoleniem. Reżyserka podąża śladami swojego bohatera, budując z najważniejszych momentów jego życia niezwykłą mozaikę.„Kafkę odkryłam jeszcze w liceum. Wkrótce stał się dla mnie jednym z najważniejszych i najbardziej inspirujących pisarzy. Ze swą potrójną tożsamością, autoironią i totalną wrażliwością, był dla mnie jakby podziwianym bratem, którym trzeba się opiekować, bo mimo siły jest bardzo kruchy” – Agnieszka Holland, reżyserka.Franz Kafka – młody człowiek uwięziony w koszmarze biurokratycznej codzienności, przypominającej dzisiejszą rzeczywistość pracowników wielkich korporacji. Wegetarianin z wyboru – zanim stało się to powszechne. Syn despotycznego ojca uwikłany w kruche relacje z kobietami. Pogrążony w egzystencjalnym kryzysie na długo przed tym, kiedy samotność stała się efektem ubocznym mediów społecznościowych. Niezrozumiany, pełen lęków, uciekał w świat ironii, absurdu i wyobraźni, tworząc dzieła, które uczyniły go jednym z najwybitniejszych pisarzy XX wieku. Zobacz Dzień Kobiet - Amelia Ciężko jest czegoś szukać, gdy nie wie się, co to jest…Amelia mieszka wprawdzie w Paryżu, ale żyje w swoim własnym świecie. Pracuje w kawiarni, wynajmuje mieszkanie. Życie wydaje się być dla niej nudne, ale generalnie jej pasuje. Z wyjątkiem tego, że jest samotna.Pewnego dnia Amelia odkrywa w swoim mieszkaniu stare pudełko ze skarbami z dzieciństwa i potajemnie zwraca je właścicielowi w średnim wieku. Zmienia to jego życie – i także jej życie. Od teraz wszystko się zmienia.Amelia Jean Pierre Jeuneta (Delicatessen, Miasto zaginionych dzieci) była wielkim przebojem polskich kin na początku obecnego stulecia. Znany z oryginalnego stylu francuski twórca wykorzystał osobliwy charakter swojego filmowego pisma, by przedstawić wyjątkową historię młodej paryżanki szukającej miłości. Dzięki tej zabawnej i wzruszającej opowieści do gwiazd pierwszej wielkości francuskiego kina awansowała 24-letnia wówczas Audrey Tautou, której partneruje Mathieu Kassovitz.Amelia zdobyła 4 francuskie Cezary, 2 nagrody BAFTA, nagrody publiczności (m.in. Europejskiej Akademii Filmowej, MFF Toronto) oraz wiele wiele innych wyróżnień. Przede wszystkim zdobyła serca publiczności na całym świecie.Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem - w aplikacji Kino Dostępne. Zobacz Dzień Kobiet - Wartość sentymentalna Oscary 2026 - nominacje:Najlepszy filmNajlepsza aktorka pierwszoplanowa - Renate ReinsveNajlepszy aktor drugoplanowy - Stellan SkarsgårdNajlepsza aktorka drugoplanowa - Elle FanningNajlepsza aktorka drugoplanowa - Inga Ibsdotter LilleaasNajlepszy reżyser - Joachim TrierNajlepszy scenariusz oryginalny - Eskil Vogt, Joachim TrierNajlepszy film międzynarodowy - Joachim TrierNajlepszy montaż - Olivier Bugge CouttéNominowany do dziewięciu Oscarów najnowszy film Joachima Triera, reżysera „Najgorszego człowieka na świecie”, z nominowanymi do Oscara w kategoriach aktorskich Renate Reinsve, Stellanem Skarsgårdem, Ingą Ibsdotter Lilleaas i Elle Fanning w rolach głównych. Jeden z najczęściej nagradzanych i najważniejszych filmów tego roku, z muzyką skomponowaną przez polską kompozytorkę Hanię Rani.Siostry Nora (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś wielkim reżyserem filmowym Gustavem (Stellan Skarsgård). Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood (Elle Fanning). Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę. Zobacz Dzień Matki - Drugie życie - pokaz przedpremierowy María Ángeles (Carmen Maura) od czterdziestu lat mieszka w słonecznym mieszkaniu w sercu Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Kiedy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie adres, lecz tożsamość.Nowy film Maryam Touzani to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. To kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom.Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem. Skorzystaj bezpłatnie z aplikacji Kino Dostępne 2.0 w Twoim telefonie – http://kinodostepne.pl Zobacz Dzień Matki - Małe miłości - pokaz przedpremierowy Tym razem przenosimy się w samo serce rodzinnych relacji — do niewielkiego, nadmorskiego miasteczka, gdzie los niespodziewanie splata drogi matki i córki po latach rozłąki.Teresa, przyzwyczajona do samotności i własnego rytmu życia, decyduje się spędzić wakacje z matką, z którą przed laty straciła kontakt. Ich wspólne dni – pełne drobnych napięć, niezręczności i niedopowiedzianych emocji – z czasem zaczynają przynosić coś więcej: przestrzeń do zrozumienia, bliskości i przebaczenia.Małe miłości to czuła, kameralna opowieść o drugiej szansie. O tym, jak trudno, a zarazem jak pięknie jest na nowo uczyć się drugiego człowieka.Delikatne, pełne światła kadry i subtelna, poruszająca ścieżka dźwiękowa wprowadzają nas w intymny świat dwóch kobiet, które próbują odnaleźć wspólny język — i siebie nawzajem.To film, który wzrusza, zatrzymuje i zostaje z nami na długo po zakończeniu seansu. Zobacz Dzień Siostry - Frances Ha Z okazji Dnia Siostry zapraszamy na wyjątkowy pokaz „Frances Ha” – pełnego uroku i błyskotliwego humoru filmu o relacjach, które potrafią być równie skomplikowane i ważne jak więzi rodzinne. To opowieść o przyjaźni, dorastaniu i szukaniu własnego miejsca w świecie, która od lat zachwyca widzów swoją szczerością i energią. Świętujcie ten dzień razem z nami – z siostrą, przyjaciółką albo kimś, kto jest dla Was jak siostra.Słodko-gorzki portret młodej kobiety zawieszonej między aspiracją a rzeczywistością.Frances Halladay, początkująca tancerka z Nowego Jorku, z urokiem i uporem próbuje odnaleźć własne miejsce w życiu, choć dorosłość coraz wyraźniej rozmija się z jej wyobrażeniami. Noah Baumbach i Greta Gerwig - współautorka scenariusza oraz odtwórczyni głównej roli - tworzą film o cichym pęknięciu między marzeniem a codziennością, między energią młodości a pierwszym doświadczeniem rozczarowania.Nakreślone w subtelnej czerni i bieli "Frances Ha" łączy lekkość współczesnej miejskiej opowieści z elegancją francuskiej nowej fali i nowojorską melancholią klasycznego kina.Słynna scena biegu ulicami miasta przy „Modern Love” Davida Bowiego, odczytywana jako ukłon w stronę Złej krwi Leosa Caraxa, staje się jednym z najpełniejszych obrazów bohaterki - pełnej niepokoju, nadziei i potrzeby zmiany. To film nie o spektakularnym kryzysie, lecz o dojrzewaniu do własnych ograniczeń, własnej prawdy i stopniowym stawaniu się sobą. Zobacz Dzień św. Patryka - koncert Beltaine BELTAINE to jeden z najciekawszych zespołów polskiej sceny folkowej.Swoje niepowtarzalne brzmienie osiągnął dzięki szczególnej umiejętności łączenia muzyki tradycyjnej (world/celtic) z muzyką współczesną.Siedem osobowości i siedem różnych światów spotyka się ze sobą tworząc wyjątkową mieszankę.„Grupa utalentowanych muzyków pozwala sobie na eskapady w rejony znane tylko współczesnej muzyce popularnej. To właśnie jest najbardziej charakterystyczne w twórczości Beltaine, bycie poza stylistyczną klamrą. Umiejętność zacierania granic pomiędzy folkowym brzmieniem a współczesnymi trendami szczególnie sprawdza się w występach na żywo przed publicznością”.Od początku ogromną siłą Beltaine były żywiołowe koncerty, entuzjastycznie przyjmowane przez publiczność każdej szerokości geograficznej. Grupa koncertowała m.in. w Malezji, Meksyku, USA i Kanadzie; jest regularnie zapraszana na prestiżowe festiwale w całej Europie.Dotychczas Beltaine wydał następujące płyty:● Rockhill (2004)● KONCENtRAD (2007)● Tríú (2010)● Live (2011)● Miusjik (2015)● Live'15 (2016)● OBSERVER (2023)Aktualny skład:ADAM ROMAŃSKI // skrzypceJAKUB GOLDFINCH SZCZYGIEŁ // fletyJAN GAŁCZEWSKI // bouzouki irlandzkie, dudyŁUKASZ KULESZA // gitara akustycznaADAM STODOLSKI // gitara basowa, kontrabasSPACEPIERRE // perkusja, elektronikaJANEK KUBEK // instrumenty perkusyjne------Na parterze układ stojący. Zobacz Emilia Pérez Oscary 2025 - wygrana:Najlepsza aktorka drugoplanowa - Zoe SaldañaNajlepsza piosenka - El Mal, wyk. Zoe Saldana, Karla Sofía Gascón, Camille (VII)Nagroda Jury oraz nagroda aktorska na festiwalu w Cannes dla kobiecego kwartetu: Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón, Selena Gomez i Adriana Paz. Fenomenalnie napisany komediodramat, pełne piosenek kino gangsterskie oraz poruszające queer story w jednym? Tak! Tego mógł dokonać tylko jeden z największych stylistów współczesnego kina Jacques Audiard (Prorok, Paryż, 13. dzielnica).Niedoceniana prawniczka Rita dostaje propozycję nie do odrzucenia od narkotykowego barona, Manitasa. Ma zorganizować dla niego formalności związane ze zmianą płci. Przyjmuje ofertę, wszystko przeprowadza perfekcyjnie. Za jakiś czas spotka na swojej drodze tytułową bohaterkę. Emilia Pérez to absolutne przeciwieństwo Manitasa – czuła, charyzmatyczna filantropka walcząca o Meksyk bez przemocy. Czy jednak da się wymazać krwawą przeszłość?Emilia Pérez to szalona baśń o źródle wolności, pięknie transformacji, solidarności kobiet. Audiard łączy dziki, latynoski taniec ze wzruszającą opowieścią o miłości i akceptacji. Zobacz Emilia Pérez - pokaz przedpremierowy Oscary 2025 - wygrana:Najlepsza aktorka drugoplanowa - Zoe SaldañaNajlepsza piosenka - El Mal, wyk. Zoe Saldana, Karla Sofía Gascón, Camille (VII)Nagroda Jury oraz nagroda aktorska na festiwalu w Cannes dla kobiecego kwartetu: Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón, Selena Gomez i Adriana Paz. Fenomenalnie napisany komediodramat, pełne piosenek kino gangsterskie oraz poruszające queer story w jednym? Tak! Tego mógł dokonać tylko jeden z największych stylistów współczesnego kina Jacques Audiard (Prorok, Paryż, 13. dzielnica).Niedoceniana prawniczka Rita dostaje propozycję nie do odrzucenia od narkotykowego barona, Manitasa. Ma zorganizować dla niego formalności związane ze zmianą płci. Przyjmuje ofertę, wszystko przeprowadza perfekcyjnie. Za jakiś czas spotka na swojej drodze tytułową bohaterkę. Emilia Pérez to absolutne przeciwieństwo Manitasa – czuła, charyzmatyczna filantropka walcząca o Meksyk bez przemocy. Czy jednak da się wymazać krwawą przeszłość?Emilia Pérez to szalona baśń o źródle wolności, pięknie transformacji, solidarności kobiet. Audiard łączy dziki, latynoski taniec ze wzruszającą opowieścią o miłości i akceptacji. Zobacz Ennio Ponad 500 filmów wybrzmiałoby inaczej, gdyby nie on. Ennio Morricone to nie tylko jeden z najbardziej płodnych kompozytorów muzyki filmowej w historii, ale również uwielbiana przez międzynarodową publiczność legenda kina, której twórczość została dwukrotnie nagrodzona Oscarem®.Ennio jest żywiołowym portretem geniusza, nakreślonym przez wiernego przyjaciela i znakomitego reżysera. Giuseppe Tornatore zaprasza nas w wyjątkowo osobistą podróż po prywatnym i artystycznym życiu wspaniałego kompozytora. Towarzyszą nam w niej wspominający go artyści i reżyserzy, tacy jak Bernardo Bertolucci, Clint Eastwood, Bruce Springsteen, Quentin Tarantino, John Williams czy Wong Kar Wai, ale przede wszystkim wtóruje nam niezapomniana filmowa muzyka Mistrza. W końcu, historia jego życia to historia kina.Ennio to prezent dla fanów utworów Morriconego i wszystkich produkcji, do których stworzył niepowtarzalną muzykę.Przeżyj głębokie filmowe doznanie pod batutą Mistrza! Zobacz Europejskie kino z Klimatem - Flow Czy potrafisz żyć w pełnej harmonii, gdy świat wokół Ciebie się zmienia? Czy można przetrwać, nie ufając nikomu? Czy jesteś w stanie znaleźć flow w chaosie? Zanurz się w emocjonalną podróż, która zmienia wszystko.Temat: Kiedy woda zalewa świat — o sile współpracyFlow to już trzecie spotkanie w ramach tegorocznego Europejskiego Kina z Klimatem. Przeżyj chwile niepewności, refleksji i zmiany.Oskary 2025 - wygrana:najlepszy długometrażowy film animowanyKot przyzwyczajony jest do spędzania dni we własnym towarzystwie. Wydreptuje swoje kocie ścieżki i śpi w ulubionych miejscach w domu, który, choć pełny śladów ludzkiej obecności, zdaje się należeć już tylko do niego… Jednak do czasu. Gdy tajemnicza powódź pochłania znany kotu świat, jedynym schronieniem przed wielką falą staje się stara, drewniana łódź. Szansę na przetrwanie znajdują w niej również inni – kapibara, ptak, lemur i pies – wśród których kocia natura i niezależność są wystawiane na próbę. Dryfując przez mistyczne, zalane wodą krajobrazy, zwierzęta wspólnie mierzą się z grozą żywiołu i coraz to większymi wyzwaniami. Niebezpieczna żegluga powoli zamienia się w symboliczną podróż, w której każdy przechodzi przemianę charakteru i odkrywa w sobie nowe rodzaje wrażliwości. Kibicując tej nietuzinkowej grupie towarzyszy w ich przygodzie, sami stajemy się częścią załogi. Flow otrzymał liczne nagrody - w tym zdobył Oscara, Złoty Glob i Europejską Nagrodę Filmową dla Najlepszego Pełnometrażowego Filmu Animowanego, a także Znak Jakości Zespołu Edukatorów Filmowych.Spotkanie prowadzą:dr hab. Justyna Hanna Budzik - Interdyscyplinarne Centrum Badań nad Edukacją Humanistyczną Uniwersytetu Śląskiego, filmoznawczyni, absolwentka podyplomowych studiów historii sztuki, lektorka języka polskiego jako obcego.dr Ryszard Kulik - Pracownia na rzecz Wszystkich Istot, psycholog, aktywista ekologiczny, trener treningu psychologicznego, ekofilozof skoncentrowany na głębokiej ekologii, autor książek i artykułów poświęconych relacji człowiek – przyroda. Prowadzący Młodzieżową Akademię Klimatyczną.Wstęp wolny na podstawie wejściówek pobranych przez stronę kina lub odebranych w kasie Rialta.ORGANIZATORZY:▫️EUROPE DIRECT Śląskie https://www.facebook.com/ EDSlaskie▪️Stowarzyszenie Pro Silesia Biznes – Nauka – Samorząd▫️Klub Myśli Ekologicznej Zobacz Europejskie kino z Klimatem - Ja, kapitan Czy solidarność kończy się na granicy? Czy Europa jest gotowa na społeczeństwo wielokulturowe? Jak łączą się kryzysy ekologiczny i humanitarny? Zapraszamy na poruszający seans „Ja, kapitan” - współczesnej odysei – nie tylko przez kontynent, ale przez sumienia.Temat: Europa na rozdrożu: strach, solidarność, odpowiedzialnośćSeydou (w tej roli nagrodzony na festiwalu w Wenecji Seydou Sarr) i Moussa to dwaj młodzi mężczyźni, którzy nie boją się marzyć. Zdają sobie sprawę, że rodzinny Dakar nie jest w stanie zaoferować im wiele, a perspektywa lepszego życia i upragnionej muzycznej kariery czeka na nich z dala od afrykańskiego kontynentu. Celem bohaterów nowego filmu Matteo Garrone staje się zatem Europa. W tajemnicy przed rodzinami mężczyźni przygotowują się do dalekiej podróży. Grają na imprezach, by zebrać niezbędne środki, i coraz bardziej dojrzewają do tego, by – być może na zawsze – opuścić swoich bliskich. Nie zdają sobie jednak sprawy, że droga ku lepszej przyszłości okazać się może wyjątkowo kręta. A niebezpieczeństwo będzie czyhało na nich nie tylko za sprawą wyczerpującej przeprawy przez kolejne afrykańskie kraje, ale i ludzi, którzy z pośredniczenia w nielegalnym przerzucie imigrantów uczynili swój sposób na życie.Spotkanie prowadzą:dr hab. Justyna Hanna Budzik – Interdyscyplinarne Centrum Badań nad Edukacją Humanistyczną Uniwersytetu Śląskiego, filmoznawczyni, absolwentka podyplomowych studiów historii sztuki, lektorka języka polskiego jako obcego.dr Ryszard Kulik – Pracownia na rzecz Wszystkich Istot, psycholog, aktywista ekologiczny, trener treningu psychologicznego, ekofilozof skoncentrowany na głębokiej ekologii, autor książek i artykułów poświęconych relacji człowiek – przyroda. Prowadzący Młodzieżową Akademię Klimatyczną.UWAGA: Wstęp wolny na podstawie wejściówek pobranych przez stronę kina lub odebranych w kasie Rialta.ORGANIZATORZY:▫️EUROPE DIRECT Śląskie https://www.facebook.com/ EDSlaskie▪️Stowarzyszenie Pro Silesia Biznes – Nauka – Samorząd▫️Klub Myśli Ekologicznej Zobacz Europejskie kino z Klimatem - Las Wykluczenie społeczne i kryzys klimatyczny mają wspólny mianownik? Czy to koniec stabilnych czasów? Czy pomaganie nie ma granic? Zapraszamy na siódme spotkanie w ramach Europejskiego Kina z Klimatem, tym razem na polsko-czeski film Las w reż. Lidii Dudy.Temat: Kryzys klimatyczny ma twarz uchodźcyMigracje - ekonomiczne, społeczne, polityczne, czy religijne nie są nam obce. Unia Europejska staje jednak w obliczu nowego wyzwania - fali migracji w tym klimatycznych. Czy filmowy las może stać się niegdyś naszym azylem? Czy znajdziemy tam schronienie?Czy jest on przestrzenią wolności, odosobnienia, a może ostatnią deską ratunku dla ludzi dotkniętych katastrofą - niezależnie od jej podłoża?Las, reż. Lidia Duda Polska, Czechy 2024, 84 minAsia i Marek mieszkają z trojgiem dzieci w Puszczy Białowieskiej, tuż przy granicy z Białorusią. Kiedy tuż po studiach spełniali swoje marzenie o kupnie domu, nie mieli pojęcia, co spotka ich w tym małym raju. Zainstalowane w terenie kamery do tej pory służyły im do obserwacji zwierząt. Ale nocne nagrania pokazują, że w lesie pojawili się ludzie - uchodźcy próbujący znaleźć bezpieczną drogę do Europy. Cała rodzina angażuje się w pomoc mimo braku jakiegokolwiek wsparcia ze strony państwa. Od tej pory las będzie dla nich zupełnie innym miejscem. Jak wrócić do domu, koło którego umierają ludzie?Film nagradzany na licznych festiwalach filmowych.Spotkanie prowadzą:dr hab. Justyna Hanna Budzik - Interdyscyplinarne Centrum Badań nad Edukacją Humanistyczną Uniwersytetu Śląskiego, filmoznawczyni, absolwentka podyplomowych studiów historii sztuki, lektorka języka polskiego jako obcego.dr Ryszard Kulik - Pracownia na rzecz Wszystkich Istot, psycholog, aktywista ekologiczny, trener treningu psychologicznego, ekofilozof skoncentrowany na głębokiej ekologii, autor książek i artykułów poświęconych relacji człowiek – przyroda. Prowadzący Młodzieżową Akademię Klimatyczną.UWAGA: Wstęp wolny na podstawie wejściówek pobranych przez stronę kina lub odebranych w kasie Rialta.ORGANIZATORZY:▫️EUROPE DIRECT Śląskie https://www.facebook.com/ EDSlaskie▪️Stowarzyszenie Pro Silesia Biznes – Nauka – Samorząd▫️Klub Myśli Ekologicznej Zobacz Europejskie kino z Klimatem - Pieśni wielorybów Wieloryby żyją na Ziemi od 40 milionów lat i są potężniejsze niż największe dinozaury. Pieśni wielorybów zabierają nas w podróż po Afryce, Azji, Oceanii, Arktyce i Antarktydzie, pokazując w spektakularny wizualnie sposób potęgę oceanu. Posłuchajmy wyjątkowego śpiewu niezwykłych istot, dzięki któremu komunikują się ze sobą na odległość tysięcy kilometrów. Wyruszmy z najlepszymi fotografami przyrody na świecie w coroczną wędrówkę podwodnych olbrzymów, pokazującą ich niezwykłe zdolności i bogate życie społeczne. Wieloryby w tym filmie opowiadają nam swoją historię i mamy wrażenie przebywania w skórze jednego z nich. To one są prawdziwymi strażnikami naszej planety i zapewniają jej równowagę. Oprócz zapierających dech w piersiach ujęć, posłuchamy także oryginalnej ścieżki dźwiękowej, w której wykorzystano muzykę między innymi Leonarda Cohena, Jóhanna Gunnara Jóhannssona, Sigur Rós czy Kronos Quartet. Polską narratorką filmu jest Margaret. Zobacz Europejskie kino z Klimatem - W nich cała nadzieja Jak zapowiada się przyszłość świata w obliczu globalnych katastrof i rozwijającej się sztucznej inteligencji? Zapraszmy na piąte spotkanie w ramach “Europejskiego kina z Klimatem”, tym razem polska produkcja - W nich cała nadzieja.Temat: Katastrofa klimatyczna. Czy sztuczna inteligencja nas uratuje?Ziemia powstała miliardy lat temu i jest jedyną znaną planetą, na której istnieje udokumentowane życie. Ze swoimi oceanami i lądami jest prawdziwym „klejnotem w przestrzeni kosmicznej” - jest naszym domem, jedynym jaki mamy. Nazwaliśmy ją „Planetą ludzi” dlatego, że sobie ją podporządkowaliśmy. Dzisiaj jesteśmy jej absolutnymi władcami, mamy pozycję jakiej nie osiągnął żaden gatunek w historii. Czy wiąże się z tym jakaś odpowiedzialność?A teraz wyobraźmy sobie naszą Ziemię, bez ludzi, zwierząt, lasów i owadów. Ziemię zniszczoną przez „absolutnych władców tego świata”, którzy byli obojętni na jej sygnały i ostrzeżenia.Wyobraźmy sobie Ziemię, która pozbyła się swojego najgorszego zagrożenia, czyli nas ludzi.W rzeczywistości postapokaliptycznej Ewa walczy nie tylko o przetrwanie, ale i zmaga się̨ z dotkliwą samotnością̨. Długotrwałe uczucie izolacji nie jest jednak jej jedynym problemem.Prawdziwy dramat zaczyna się̨, kiedy przez absurdalną sytuację wchodzi w konflikt ze swoim jedynym towarzyszem - Robotem. Zaczyna się̨ wówczas prawdziwa walka o życie z maszyną wyposażoną w sztuczną inteligencję, która dla Ewy, staje się większym zagrożeniem niż otaczający świat.Spotkanie poprowadzą:dr hab. Justyna Hanna Budzik - Interdyscyplinarne Centrum Badań nad Edukacją Humanistyczną Uniwersytetu Śląskiego, filmoznawczyni, absolwentka podyplomowych studiów historii sztuki, lektorka języka polskiego jako obcego.prof. Piotr Skubała - Team EUROPE DIRECT, Wydział Nauk Przyrodniczych, Uniwersytet Śląski, ekolog, akarolog, etyk środowiskowy, edukator ekologiczny, działacz na rzecz ochronyprzyrody, aktywista klimatyczny.UWAGA: Wstęp wolny na podstawie wejściówek pobranych przez stronę kina lub odebranych w kasie Rialta.ORGANIZATORZY:▫️EUROPE DIRECT Śląskie https://www.facebook.com/ EDSlaskie▪️Stowarzyszenie Pro Silesia Biznes – Nauka – Samorząd▫️Klub Myśli Ekologicznej Zobacz Europejskie kino z Klimatem – Królestwo zwierząt Czy człowiekowi aż tak daleko do zwierząt? A może w każdym z nas drzemie dziki pierwiastek? Lęk przed nieznanym, bunt, niezrozumienie, jedność gatunków w ekosystemie. Zapraszmy na szóste spotkanie w ramach Europejskiego kina z Klimatem, tym razem na francuski film Królestwo zwierząt.Temat: O potworach i ludziachW niedalekiej przyszłości przez ludzką populację przetacza się epidemia niewyjaśnionych mutacji genetycznych. Za ich sprawą niektórzy jej przedstawiciele zaczynają coraz bardziej upodabniać się swoim wyglądem i zachowaniem do zwierząt. Te obdarzone nadludzkimi umiejętnościami hybrydy uznawane są jednak za zagrożenie i izolowane w specjalnych ośrodkach. Jedną z osób dotkniętych taką mutacją jest Lena - żona François (Romain Duris). Na wieść o wypadku konwoju w dzikiej części lasu i ucieczce transportowanych w nim hybryd, mężczyzna wspólnie ze swoim 16-letnim synem Emilem wyrusza na desperackie poszukiwanie swojej partnerki. Będzie to wyzwanie zarówno dla ojcowskiej relacji François ze swoim dzieckiem jak również dla całej trójki jako rodziny. Czeka ich prawdziwe emocjonalne trzęsienie ziemi, które wystawi wszystkich na próbę.Projekt współfinansowany w ramach programu Unii Europejskiej “Kreatywna Europa”.Spotkanie prowadzą:dr hab. Justyna Hanna Budzik - Interdyscyplinarne Centrum Badań nad Edukacją Humanistyczną Uniwersytetu Śląskiego, filmoznawczyni, absolwentka podyplomowych studiów historii sztuki, lektorka języka polskiego jako obcego.dr Ryszard Kulik - Pracownia na rzecz Wszystkich Istot, psycholog, aktywista ekologiczny, trener treningu psychologicznego, ekofilozof skoncentrowany na głębokiej ekologii, autorksiążek i artykułów poświęconych relacji człowiek – przyroda. Prowadzący Młodzieżową Akademię Klimatyczną.UWAGA: Wstęp wolny na podstawie wejściówek pobranych przez stronę kina lub odebranych w kasie Rialta.ORGANIZATORZY:▫️EUROPE DIRECT Śląskie https://www.facebook.com/EDSlaskie▪️Stowarzyszenie Pro Silesia Biznes – Nauka – Samorząd▫️Klub Myśli Ekologicznej Zobacz Europejskie kino z klimatem - Przynoszę Ci dzikość Czy dzikość ciągle istnieje? Wolny człowiek - wolna rzeka? Czy katastrofa ekologiczna na Odrze była ostrzeżeniem, którego nie chcemy usłyszeć? Wyruszmy w kontemplacyjną podróż z Michałem Zygmuntem, by zanurzyć się w dźwiękach Odry i zastanowić się, czy świat dzikiej natury ma szansę przetrwać.Temat: Rzeka nadziei: W poszukiwaniu dzikości i równowagiZapraszamy na drugie w tym roku spotkanie w ramach “Europejskiego Kina z Klimatem” i sprawdźmy co przyniesie nam dzikość.Przytłoczony degradacją ukochanej rzeki muzyk postanawia przepłynąć tradycyjną, drewnianą łodzią 1300 km, by symbolicznie odzyskać dla niej dzikość. 40-dniowa podróż pozwala doświadczyć pozaludzkiego świata przyrody z perspektywy człowieka, który uważnie słucha.Zanurzyć się w pierwotnych dźwiękach rzeki, zapomnieć na moment o zakrzyczanej codzienności. Jego droga staje się pretekstem do rozmów o rzekach i wpływie człowieka na środowisko. Przypomina o katastrofie ekologicznej na Odrze – jednej z największych rzek w historii nowożytnej Europy. W ciszy, samotności, w dźwiękach budzącej się do życia wiosny, w głosie rzeki i brzmieniu wody, bohater poszukuje nadziei na taką przyszłość, w której panujerównowaga. Dla siebie, dla swojej córki, dla świata.Spotkanie prowadzą:dr hab. Justyna Hanna Budzik - Interdyscyplinarne Centrum Badań nad Edukacją Humanistyczną Uniwersytetu Śląskiego, filmoznawczyni, absolwentka podyplomowych studiów historii sztuki, lektorka języka polskiego jako obcego.UWAGA: Wstęp wolny na podstawie wejściówek pobranych przez stronę kina lub odebranych w kasie Rialta.ORGANIZATORZY:▫️EUROPE DIRECT Śląskie https://www.facebook.com/ EDSlaskie▪️Stowarzyszenie Pro Silesia Biznes – Nauka – Samorząd▫️Klub Myśli Ekologicznej Zobacz Europejskie kino z klimatem - Serce dębu Kiedy ostatni raz miałeś okazję się zatrzymać i odetchnąć? Czy znasz wszystkich swoich sąsiadów, również tych najmniejszych? Zróbmy to razem i zanurzmy się w centrum wzajemnych relacji, radości, napięć, które skrywają się w jednym drzewie, które dla niektórych jest “tylko” drzewem, a dla innych całym światem.Temat: Jak jedno drzewo zmienia światZapraszamy na pierwsze w tym roku spotkanie w ramach “Europejskiego Kina z Klimatem”, poczujmy, jak bije Serce dębu.Od ponad dwustu dziesięciu lat w środku lasu rośnie majestatyczny dąb, który daje schronienie jego licznym mieszkańcom. Ten widowiskowy film ma niezwykłą, godną wszystkich filmowychnagród obsadę: wiewiórki, ryjkowce, sójki, mrówki, myszy polne… Cały ten mały, tętniący życiem, brzęczący i cudowny wszechświat zależy od owego dostojnego drzewa, czerpiąc od niego pożywienie i schronienie, od korzeni aż po gałęzie. Poznajcie wpadających z wizytą przyjaciół, zbłąkanych wędrowców, czułych kochanków, złych sąsiadów oraz bezwzględne drapieżniki.Zanurzcie się wszystkimi zmysłami w ten cudowny mikrokosmos.Serce dębu to spektakularny i wciągający film, który prezentując kolejne cztery pory roku, stanowi liryczną odę do życia, w którym głos zabiera wyłącznie natura.Spotkanie prowadzą:dr hab. Justyna Hanna Budzik - Interdyscyplinarne Centrum Badań nad EdukacjąHumanistyczną Uniwersytetu Śląskiego, filmoznawczyni, absolwentka podyplomowych studiów historii sztuki, lektorka języka polskiego jako obcego.prof. Piotr Skubała - Team EUROPE DIRECT, Wydział Nauk Przyrodniczych, Uniwersytet Śląski, ekolog, akarolog, etyk środowiskowy, edukator ekologiczny, działacz na rzecz ochronyprzyrody, aktywista klimatyczny.UWAGA: Wstęp wolny na podstawie wejściówek pobranych przez stronę kina lub odebranych w kasie Rialta.▫️EUROPE DIRECT Śląskie https://www.facebook.com/EDSlaskie▪️Stowarzyszenie Pro Silesia Biznes – Nauka – Samorząd▫️Klub Myśli Ekologicznej Zobacz FEDERICO FELLINI: Ciao a tutti! - Giulietta i duchy „Giulietta i duchy” to pierwszy pełnometrażowy kolorowy film Federica Felliniego i zarazem jedno z jego najbardziej osobistych spotkań z kobiecą psyche. Grana przez Giuliettę Masinę tytułowa protagonistka żyje w pozornie uporządkowanym świecie mieszczańskiego małżeństwa, lecz pod powierzchnią eleganckiego domu i towarzyskich rytuałów narasta w kobiecie niepokój. Podejrzenie zdrady męża staje się dla Giulietty początkiem podróży w głąb siebie - w przestrzeń wspomnień, intymnych fantazji, lęków i pragnień, których nie da się już dłużej uciszyć. Tam, gdzie wcześniejszy Fellini często opowiadał o mężczyznach uciekających przed dorosłością, tutaj przygląda się kobiecie, która musi odnaleźć własny głos w świecie zbudowanym z cudzych oczekiwań.„Giulietta i duchy” można wręcz interpretować jako kobiecy odpowiednik „Osiem i pół” (1963). Zamiast kryzysu artysty mamy kryzys małżeństwa, zamiast twórczej niemocy - duchowe przebudzenie kogoś, kto właściwie od urodzenia uczony był posłuszeństwa. Film bywa kapryśny, zmysłowy, chwilami przesadny, ale właśnie w tej barwnej przesadzie kryje się jego największa siła. Zobacz FEDERICO FELLINI: Ciao a tutti! - Noce Cabirii „Noce Cabirii” Federica Felliniego to jeden z najpiękniejszych filmów o ludzkiej potrzebie miłości - tej naiwnej, upartej, czasem wręcz rozpaczliwej, ale nigdy śmiesznej. Grana przez Giuliettę Masinę Cabiria jest kobietą, która raz po raz zostaje upokorzona, oszukana i porzucona, a mimo to nie potrafi całkowicie zrezygnować z wiary, że gdzieś istnieje dla niej lepsze życie. Na co dzień trudzi się ona najstarszym zawodem świata. Fellini patrzy na nią z ogromną czułością: nie jako na ofiarę, lecz jako na kogoś, kto w świecie obrzydliwego cynizmu był w stanie zachować zdumiewającą czystość duchową i zdolność do nadziei.Rzymskie przedmieścia, nocne ulice, kabarety i procesje religijne tworzą przestrzeń, w której sacrum miesza się z banałem, a marzenie o zbawieniu może pojawić się zarówno w kościele, jak i na pustym placu po kolejnym życiowym rozczarowaniu. Największa siła „Nocy Cabirii” tkwi jednak w twarzy Giulietty Masiny — w jej oczach, uśmiechu, nagłych przejawach dumy i równie nagłych momentach bezbronności.„Noce Cabirii” przyniosły mistrzowi z Rimini drugiego w karierze Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego. Co ciekawe, postać Cabirii pojawiła się już wcześniej w filmografii Felliniego, w „Białym szejku” (1952), również w wykonaniu ukochanej przez niego Masiny. Zobacz FEDERICO FELLINI: Ciao a tutti! - Osiem i pół Federico Fellini zaprasza widzów do wnętrza swojej wyobraźni - barwnej, pełnej humoru, nostalgii i magii. „Osiem i pół” to portret artysty, który w chwili twórczego kryzysu gubi się między rzeczywistością a marzeniami. Guido (Marcello Mastroianni) szuka pomysłu na swój nowy film, lecz zamiast scenariusza znajduje labirynt wspomnień, kobiet i snów, które układają się w obraz jego własnego życia.Rakieta, sanatorium, harem, dziecięce zaklęcie „Asa Nisi Masa” i finałowy korowód nie są surrealistycznymi ozdobnikami, lecz elementami autobiograficznego rytuału i próbą uporządkowania chaosu, którego nie da się już rozwiązać fabularnie. W samym filmie Guido wyznaje: „Chciałem zrobić uczciwy film. Bez żadnych kłamstw”. W tym sensie dzieło Felliniego jest zarazem autotematyczne i autobiograficzne: analizuje mechanizmy twórczości, ale też obnaża duchowy, emocjonalny i estetyczny chaos, z którego ta twórczość się rodzi.Na dużym ekranie „Osiem i pół” zachwyca jeszcze mocniej - monumentalne kadry, znakomita muzyka Nino Roty i charyzma Marcella Mastroianniego sprawiają, że trudno oderwać wzrok. To film, który zachwycił widzów i krytyków na całym świecie, zdobywając najważniejsze nagrody w tym Oscara za Najlepszy nieanglojęzyczny film (wygrywając m.in. z „Nożem w wodzie” debiutującego Romana Polańskiego) i pozostaje do dziś jednym z najważniejszych dzieł o samym procesie tworzenia w całej historii kina. Filmowcy na całym świecie zgodnie wymieniają właśnie ten tytuł jako przykład dzieła, które pozwoliło im zrozumieć na czym polega magia kina i istota zawodu reżysera. Zobacz FEDERICO FELLINI: Ciao a tutti! - Słodkie życie „Słodkie życie” to dzieło, którym Federico Fellini otwiera na oścież drzwi do własnego wielkiego teatru nowoczesności. Stolica Włoch nie jest tu już tylko miastem, lecz labiryntem pragnień, perwersji, plotek, fleszy, procesji i spektakularnych przyjęć. Marcello Rubini (w tej roli Marcello Mastroianni) dryfuje przez kolejne nieprzespane noce i środowiska - arystokratów, gwiazd filmowych, intelektualistów, dziennikarzy, ludzi Kościoła i ludzi skandalu.Tytułowe „słodkie życie” ma u Felliniego gorzki smak zmęczenia i deziluzji. To nie jest prosta satyra na rozwijającą się wówczas socjetę boomu ekonomicznego, dekadencję ani moralitet o zepsuciu elit. Reżyser pokazuje świat kuszący, piękny i błyszczący, ale podszyty duchową pustką. Słynna scena w fontannie di Trevi ze zjawiskową Anitą Ekberg i Marcello Mastroiannim należy do najbardziej zmysłowych obrazów w historii kina, lecz nawet ona nie prowadzi do spełnienia - jest raczej snem, który rozpływa się o świcie, zanim zdąży stać się czymś prawdziwym.Film Felliniego zdobył Złotą Palmę w Cannes i na zawsze zmienił język kina i popkultury. To właśnie od nazwiska fotografa Paparazzo wzięło się popularne określenie „paparazzi” - jeden z wielu dowodów na to, jak mocno „Słodkie życie” przeniknęło do naszej codzienności. Zobacz FEDERICO FELLINI: Ciao a tutti! - Wałkonie + spotkanie z Francescą Fabbri Fellini Po seansie spotkanie z Francescą Fabbri Fellini (dziennikarką, autorką książek, reżyserką i chrześnicą samego Federica Felliniego i Giulietty Masiny oraz ambasadorką jego twórczości na świecie!)„Wałkonie” Federica Felliniego to film, który zaczyna się jak lekka opowieść o paczce próżniaków z prowincjonalnego miasteczka, a po chwili okazuje się jednym z najczulszych portretów młodości, która nie potrafi - albo po prostu nie chce - dorosnąć. Bohaterowie włóczą się po kawiarniach, plażach i salach balowych, uciekając przed pracą, odpowiedzialnością i decyzjami, które mogłyby bezpowrotnie odmienić ich życie. Fellini nie osądza ich jednak surowo. Patrzy na nich z ironią, ale też z melancholią, jakby wiedział, że za każdą maską beztroski kryje się przede wszystkim strach.W „Wałkoniach” nie trzeba wielkich dramatów, by poczuć ciężar niespełnienia - wystarczy nocny spacer po sennym miasteczku, karnawałowy żart czy spojrzenie granego przez Franca Interlenghiego Moralda, który zaczyna rozumieć, że pozostanie w tym miejscu może być najcichszą formą klęski. Warto zobaczyć ten film właśnie dla tej mieszaniny czułości i goryczy, dla Felliniego jeszcze „ziemskiego”, bliskiego zwykłym ludziom i ich tylko pozornie błahym sprawom.„Wałkonie” zachwyciły wielu twórców światowego formatu, w tym Martina Scorsesego, który inspirował się dziełem Włocha przy „Ulicach nędzy” (1973). Trudno się dziwić: w obu filmach pulsuje podobna energia grupy młodych mężczyzn, którzy śmiechem zagłuszają lęk przed dorosłością.Co ciekawe, Federico Fellini obsadził w filmie swojego brata: Riccardo Fellini wciela się w jednego z tytułowych bohaterów. Zobacz FILM + MIASTO: Kryzys + MUZYKA NA ŻYWO: Piotr Ceglarek i Jan Dybała (Biuro Dźwięku Katowice) Berlin, koniec lat 20. XX wieku. Thomas i Irene Beckowie są młodym, zamożnym małżeństwem: on, wzięty adwokat, pochłonięty jest pracą, ona, czując się samotna i zaniedbywana, pozwala się adorować malarzowi Walterowi. Wkrótce też przekona się, jak smakuje nocne życie miasta…Kameralny dramat psychologiczny, mniej znany, długo niedoceniany i nieco zaskakujący na tle ówczesnej twórczości Georga Wilhelma Pabsta (1885–1967), czołowego przedstawiciela kina Nowej Rzeczowości. Małżeński kryzys i bunt żony są dla Pabsta okazją do sportretowania środowiska miejskiej bohemy, czego zwieńczeniem jest znakomita sekwencja w nocnym klubie.Ceglarek&Dybała to duet tworzący improwizowane dźwiękowe pejzaże, łączące elektronikę eksperymentalną z elementami muzyki klubowej. Związani z Biurem Dźwięku Katowice, Akademią Sztuk Pięknych w Katowicach oraz Tonarium, gdzie zajmują się dydaktyką i rozwijaniem technologii dźwięku immersyjnego.FILM + MIASTO | ZABAWA | 20.06 – 17.07.2025FILMY + ROZMOWY + WARSZTATY + SPACERYFILM + MIASTO to niespieszny miejski festiwal filmowy: chwila wytchnienia, inspirujące rozmowy i spotkania. Tegoroczna edycja daje impuls do nowego spojrzenia na nasze miasta: miejsca, gdzie zabawa łączy się z czułą obecnością, a radosnemu doświadczaniu czasu wolnego towarzyszy uważność na otaczającą nas przestrzeń, zaangażowanie i ekoodpowiedzialność.To zaproszenie do wspólnego odkrywania, działania i zmiany. Tego lata bawmy się w mieście, świadomie i odpowiedzialnie korzystając z przestrzeni rozrywki, ale i z naturalnego potencjału lokalnych ekosystemów; z poszanowaniem dla różnorodności i refleksją o wspólnym dobru.Organizatorami wydarzenia są Instytucja Filmowa Silesia Film w Katowicach i fundacja antyRAMA.Honorowy patronat nad wydarzeniem objęli Marszałek Województwa Śląskiego Wojciech Saługa i Prezydent Miasta Katowice Marcin Krupa.Partnerami wydarzenia są Górnośląsko-Zagłębiowska Metropolia i Miasto Katowice. Zobacz FILM + MIASTO: Szkice z Polski + MUZYKA NA ŻYWO Hania Derej Jaka była Polska 100 lat temu? Czy była miejscem otwartym i przyjaznym? Jak wyglądały ówczesne miasta i ich architektura? Szkice z Polski to jeden z dwóch zachowanych amatorskich – zapisanych na taśmie 35 mm – filmów podróżniczych Maurice’a Bekaerta (oba znajdują się w zbiorach La Cinématheque Royale de Belgique).Bekaert był prawnikiem, ale w pewnym momencie związał swoją karierę zawodową z działalnością handlową. To pozwoliło mu odwiedzać wiele krajów i przy okazji oddać się nowej pasji – filmowaniu. Niespotykana w amatorskich produkcjach jakość zdjęć, a także czas ich powstania sprawiają, że Szkice… są jednym z najciekawszych i unikatowych obrazów życia w przedwojennej Polsce. Niespełna 50-minutowy film pokazuje nasz kraj okiem przybysza z zewnątrz, który z ciekawością przygląda się ludziom i miejscom, sytuacjom. Od przedwojennej Warszawy i Poznania na południe Polski, przez wschód do Puszczy Białowieskiej, a potem do Gdyni. To wyjątkowy i bezcenny zapis historii, ale także nostalgiczny powrót do naszej przeszłości.Muzykę do filmu zaimprowizuje i wykona na żywo Hania Derej – pochodząca z Katowic młoda pianistka, kompozytorka i dyrygentka, studentka Akademii Muzycznej w Krakowie na kierunku dyrygentury symfonicznej oraz Conservatorium van Amsterdam na kierunku kompozycji i aranżacji jazzowej. Zobacz FILMOWE LAST MINUTE - Anatomia upadku Oscary 2024 – wygranaNajlepszy scenariusz oryginalnyAnatomia upadku to absolutne wydarzenie – jeden z najgłośniejszych filmów roku, nominowany w pięciu kategoriach do Oscarów (w tym dla Najlepszego Filmu), dwóch Złotych Globów, nagrodzony Złotą Palmą w Cannes. To mistrzowski thriller, w którym poszukiwanie odpowiedzi na pytanie „czy zabiła?” ogląda się jak pełną napięcia intrygę rodem z Zaginionej dziewczyny Davida Finchera. To coś więcej niż śledztwo w sprawie morderstwa: to niepokojąca podróż w sam środek burzliwej relacji w pozornie szczęśliwym małżeństwie. W roli głównej nominowana do Złotego Globu oraz Osara fenomenalna Sandra Hüller.Życie szczęśliwej rodziny we francuskich Alpach zostaje przerwane, gdy Samuel ginie w wyniku upadku. Skoczył sam, poślizgnął się czy może z balkonu wypchnęła go Sandra, żona i matka? Śledczym brakuje dowodów, w sprawie brakuje świadków. Na oczach opinii publicznej Sandra będzie musiała spowiadać się z najdrobniejszych i najintymniejszych szczegółów swojego małżeństwa, które mogą zaważyć o wyroku. Proces, który nurtuje wszystkich, toczy się również w głowach widzów, a pytanie jest oczywiste i brzmi: "Czy to zrobiła?". Zobacz FILMOWE LAST MINUTE - Biedne istoty Oscary 2024 – wygranaNajlepsza aktorka pierwszoplanowa: Emma StoneNajlepsza charakteryzacja i fryzuryNajlepsza scenografiaNajlepsze kostiumyZłote Globy 2024 – wygranaNajlepsza komedia lub musicalNajlepsza aktorka w komedii lub musicalu: Emma StoneMFF w Wenecji – Biennale Cinema 2023Złoty Lew – Najlepszy film: Yórgos LánthimosCritics’ Choice 2024Najlepsza aktorka: Emma StoneBelle Baxter (Emma Stone) jest kobietą wskrzeszoną do życia po śmierci, niczym postać w filmie Frankenstein, która zajmuje już poczesne miejsce w popkulturze. Wszystko przez genialnego i bardzo niekonwencjonalnego naukowca, Godwina Baxtera (Willem Dafoe), który zastępuje mózg zmarłej, mózgiem jej nienarodzonego dziecka…Pod opieką doktora bohaterka pragnie odkryć świat i zaspokoić swoją ogromną ciekawość. Bella jest wolna od uprzedzeń czasów, w których żyje. Razem z Duncanem Wedderburnem (Mark Ruffalo), rozpustnym i przebiegłym adwokatem, wyrusza ona w podróż poprzez kontynenty, podczas której odnajdują w sobie odwagę i siłę, aby walczyć o równość i wyzwolenie.Film Biedne istoty to kolejna intrygująca opowieść przedstawiona przez greckiego reżysera, Yorgosa Lanthimosa, którego miłośnicy niebanalnego science-fiction powinni doskonale pamiętać po filmie Lobster z 2015 roku.To nietypowa, groteskowa i nieco surrealistyczna opowieścią o miłości, odkrywaniu siebie i otoczenia, a także o naukowej odwadze. Cechą wyróżniającą Biedne istoty jest osadzenie akcji w podrasowanej epoce wiktoriańskiej, co wpływa na scenografię, stroje i ogólne wrażenia wizualne.Ten interesujący koncept oparty został o pomysły przedstawione w powieści Alasdaira Greya o tym samym tytule, której adaptacją jest nowy film Lanthimosa.Grecki twórca w ciągu ostatnich lat zyskał popularność dzięki swoim niekonwencjonalnym obrazom (oprócz wspomnianego Lobstera należy wyróżnić produkcje: Faworyta, Kieł czy Zabicie świętego jelenia). W swoich filmach reżyser przedstawia zazwyczaj kontrowersyjną tematykę, poruszając ważne kwestie społeczne i psychologiczne. Ma także dar do przedstawiania historii w sposób poruszający dla widza. Jednocześnie stara się zmusić widzów do refleksji i przemyśleń po seansie. Zobacz FILMOWE LAST MINUTE - Chłopi Wyjątkowa animacja malarska zachwyciła widzów i krytyków na festiwalach w Toronto i Gdyni. Jest też wymieniana przez światowe media na listach najlepszych filmów z najważniejszych światowych festiwali filmowych.Na zakończonym właśnie festiwalu w Gdyni Chłopi otrzymali m.in. Nagrodę Publiczności i Nagrodę Specjalną za unikatową formę wizualną. Kamila Urzędowska, która wciela się w postać Jagny otrzymała 2 nagrody – Kryształową Gwiazdę Elle oraz Chopard & W. Kruk: Chopard Loves Cinema. Na tle zmieniających się pór roku i sezonowych prac polowych rozgrywają się losy rodziny Borynów i pięknej, tajemniczej Jagny. To właśnie kobiety, w szczególności tragiczna postać Jagny, znajdą się w sercu fabuły. Unikatowy mikroświat wiejskiej wspólnoty stanie się pretekstem do opowiedzenia uniwersalnej i niesamowicie aktualnej historii. Historii o tragicznej miłości i życiu w małej społeczności, gdzie reguły i brutalne zasady gry wyznaczają każdemu określone miejsce w grupie, a wyjście poza ciasne ramy grozi upokorzeniem i odrzuceniem.Film został zrealizowany na podstawie malarstwa okresu Młodej Polski, które idealnie oddaje nastrój, nagrodzonej literacką Nagrodą Nobla, powieści Władysława Reymonta. Na dużym ekranie pojawią się interpretacje dzieł takich artystów jak Józef Chełmoński, Ferdynand Ruszczyc czy Leon Wyczółkowski Zobacz FILMOWE LAST MINUTE - Jutro będzie nasze Nawet na służącą się nie nadajesz!, mówi do Delii jej mąż, jedną ręką zabierając jej wypłatę, a drugą wymierzając siarczysty policzek. Nieśmieszne? A może jednak może będziecie się dobrze bawić w tym (nie)miłym towarzystwie?Jutro jest nasze – mocny, a jednocześnie zabawny i pełen emocji kobiecy głos, który stał się jednym z największych przebojów kinowych we Włoszech, wyprzedzając w tamtejszym box office nawet Barbie Grety Gerwig i Oppenheimera Christophera Nolana. Jest to zasługą między innymi jednego z najbardziej zaskakujących – i jednocześnie satysfakcjonujących – zakończeń filmowych ostatnich lat.Jutro będzie nasze to debiut komiczki i aktorki Paoli Cortellesi, która, podążając śladem Phoebe Waller-Bridge (Fleabag), zagrała w nim także główną rolę. Z Delią może utożsamić się każda z nas, bo i my dokonujemy na co dzień rzeczy niemożliwych – ogarniamy dom i pracę, dzieci i starszych członków rodziny, łagodzimy złe humory męża albo emocje nastoletniej córki. Delia urabia sobie ręce po łokcie, a w zamian dostaje tylko kolejne razy, pretensje i fochy. Jest również przekonana, że szykującą się do zamążpójścia córkę czeka podobny los. Jednak pewnego dnia przychodzi do niej list, który prowokuje ją do buntu i skłania do zaskakująco śmiałych czynów, których nikt się nie spodziewa po gospodyni domowej. Jutro będzie nasze emanuje duchem zmiany, wiarą w siłę kobiet i kobiecą solidarność. Jest też odą na cześć pięknych, acz burzliwych relacji matek z córkami.Ten włoski przebój rozgrywa się w podnoszącym się z kryzysu powojennym Rzymie i nawiązuje do dzieł neorealizmu, w szlachetną tradycję wkłada jednak współczesne treści. Bo Jutro będzie nasze mówi o zbiorowym przebudzeniu, o kobietach, które jako pierwsze odważyły się przeciwstawić dziedzictwu przemocy. Przeplatający śmiech i łzy, wprost dotykający bolesnych doświadczeń, a przy tym lekki jak rzymskie wakacje film Cortellesi dowodzi, że przyszłość leży – dosłownie – w naszych rękach. Czy od czasów naszych babek coś dla siebie wywalczyłyśmy? Tak, i lepiej mocno tego pilnujmy, mówi reżyserka.Film Cortellesi w rytm włoskich ballad prowadzi nas przez współczucie, wściekłość, śmiech i wzruszenie, zarówno stawiając nas przed brutalną prawdą, jak i dając nieskończone pokłady nadziei. Bella ciao! Zobacz FILMOWE LAST MINUTE - Oppenheimer Oscary 2024 – wygranaNajlepszy filmNajlepszy reżyser Christopher NolanNajlepsza aktor pierwszoplanowy Cillian MurphyNajlepszy aktor drugoplanowy Robert Downey JrNajlepszy montażNajlepsze zdjęciaNajlepsza muzyka oryginalnaNowy film Christophera Nolana, twórcy Incepcji, Dunkierki, Interstellar i trylogi Batman. Mroczny rycerz.Oppenheimer to historia fizyka J. Roberta Oppenheimera, któremu przypisuje się miano „ojca bomby atomowej” ze względu na jego rolę w Projekcie Manhattan podczas II wojny światowej. Epicki thriller, wciąga widzów w dylemat fascynującego człowieka, który musi zaryzykować zniszczenie świata, aby go ocalić.Oppenheimer w czasie II Wojny Światowej był dyrektorem programu rozwoju broni jądrowej „Manhattan”. Poza działalnością związaną z bronią atomową Oppenheimer miał ogromne osiągnięcia w innych dziedzinach fizyki między innymi w badaniach czarnych dziur oraz promieniowania kosmicznego. Resztę życia po opracowaniu bomby atomowej poświęcił na działalność na rzecz ograniczania rozprzestrzeniania się broni jądrowej. Był oskarżany przez amerykański rząd i służby o powiązania z ruchem komunistycznym oraz działalność szpiegowską. W latach 50. został pozbawiony dostępu do tajnych dokumentów. Dopiero prezydent Kennedy dokonał jego politycznej rehabilitacji. Oppenheimer jest dziś uznawany za jeden z symboli pacyfizmu i sprzeciwu wobec rozprzestrzeniania broni atomowej.Scenariusz filmu autorstwa Nolana, powstał w oparciu o nagrodzoną Pulitzerem biografię Roberta Oppenheimera, autorstwa Kai Birda i Martina J.Sherwina pt.: Oppenheimer. Triumf i tragedia ojca bomby atomowej.Nolan jest znany z filmów nieprzeciętnych, wykraczających poza dotychczasowe schematy. Podejmował się już różnych gatunków, film o Oppenheimerze jest kolejnym po Dunkierce filmem Nolana opowiadającym o czasach II Wojny Światowej. Muzykę skomponował zdobywca nagrody Grammy Ludwig Goransson, który już pracował z Nolanem przy filmie Tenet.W roli Oppenheimera zobaczymy Cilliana Murphy’ego (Ciche miejsce 2). W filmie wystąpi także Robert Downey Jr. (Iron Man) w roli Lewisa Straussa, przewodniczącego komisji energii atomowej, Matt Damon (Jason Bourne) jako generał porucznik Leslie Groves, dyrektor projektu Manhattan oraz Benny Safdie (Cząstki kobiety) w roli wybitnego fizyka Edwarda Tellera. Zobacz FILMOWE LAST MINUTE - Perfect Days Nowy film twórcy Lisbon Story i Nieba nad Berlinem to medytacja nad prostotą i pięknem życia. W Perfect Days Wim Wenders opowiada historię japońskiego everymana, dla którego każdy dzień wypełniony jest czynnościami składającymi się na poezję codzienności.Mieszkający we współczesnym Tokio Hirayama (w tej roli fantastyczny Kōji Yakusho, nagrodzony za swoją rolę na festiwalu w Cannes) to człowiek małomówny i zamknięty w sobie, jednak przepełniony miłością do świata i innych. Podążając za bohaterem, odkrywamy kolejne rytuały, w które angażuje się on z całkowitym oddaniem. Z czasem nawet prozaiczna praca Hirayamy, porządkującego miejskie toalety (każda jest architektonicznym arcydziełem), okazuje się niezwykłym ceremoniałem.Ścieżką dźwiękową jego życia stają się harmonijne dźwięki tokijskiej ulicy oraz utwory w wykonaniu The Velvet Underground, Lou Reeda, Patti Smith i Niny Simone. Film Wendersa to uzdrawiające kino zmieniające codzienność w magię.Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem - w aplikacji Kino Dostępne. Zobacz FILMOWE LAST MINUTE - Przesilenie zimowe Oscary 2024 – wygranaNajlepsza aktorka drugoplanowa: Da’Vine Joy RandolphZłote Globy 2024 – nagrody przyznawane przez Hollywoodzkie Stowarzyszenie Prasy ZagranicznejNajlepszy aktor/komedia/musical: Paul GiamattiNajlepsza aktorka drugoplanowa: Da’Vine Joy RandolphCritics’ Choice 2024 – Nagroda Dziennikarzy Amerykańskich – Broadcast Film Critics AssociationNajlepszy aktor: Paul GiamattiNajlepsza aktorka drugoplanowa: Da’Vine Joy RandolphNajlepszy młody aktor/aktorka: Dominic SessaWielki powrót mistrza filmowego dialogu, Alexandra Payne’a, który zachwycił romantycznymi Bezdrożami, a potem uwodził obyczajową Nebraską.W pierwszych scenach Przesilenia zimowego poznajemy antypatycznego profesora historii (Paul Giamatti w chyba najlepszej roli w karierze). Akcja filmu toczy się w szkole z internatem gdzieś w Nowej Anglii lat 70., w przeddzień przerwy świątecznej. Spędzić Nowy Rok w tej skostniałej, zmrożonej tradycją instytucji pod opieką belfra to najgorsza kara z możliwych. Jednak stopniowo, wraz z topniejącym śniegiem i wypitą whisky relacje między uczniami i pracownikami, będącymi niczym relikty minionego świata (dosłowne znaczenie tytułu The Holdovers), zaczynają się ocieplać. Z konfrontacji i szczerej rozmowy rodzi się wzajemne zrozumienie. Jesteśmy więc świadkami swoistego, niezależnego od wieku bolesnego coming-of-age. A wszystko to zostało okraszone cytatami z dzieł greckich klasyków i łacińskimi maksymami, smakowitymi jak ciepłe soul food przygotowane przez doświadczoną przez los czarną kucharkę, która woli spędzić święta w pustej szkole. Zobacz FILMOWE LAST MINUTE - Strefa interesów Oscary 2024 – wygranaNajlepszy dźwiękNajlepszy film międzynarodowyW Strefie interesów brytyjski reżyser Jonathan Glazer przygląda się domowej idylli w czasach nazistowskich Niemiec. Rudolf (Christian Friedel) wraz z żoną Hedwig (Sandra Hüller) oraz czwórką dzieci i psem mieszkają w przestronnym, pedantycznie czystym domu z wypielęgnowanym ogrodem i szklarnią. Celebrują rodzinne obiady, marzą o wakacjach w ukochanych Włoszech. W weekendy lubią popływać kajakami lub pospacerować po lesie z przyjaciółmi. Jednak zza ścian ich domu często dobiegają niepokojące odgłosy, a czasem rozpaczliwe krzyki, ponieważ Rudolf Höss jest komendantem obozu koncentracyjnego Auschwitz-Birkenau.Strefa interesów to porażające studium banalności zła, w którym nigdy nie jesteśmy świadkami ludobójstwa ani obozowej rzeczywistości. Wszystko, co brutalne, od czego chce się odwrócić wzrok, zostaje wypchnięte poza dom Rudolfa i Hedwig, hermetycznie zamknięte poza ich codziennym życiem. Rodzinną sielankę tylko od czasu do czasu zakłóca dym z pobliskich kominów obozu. Czy można urządzić sobie sterylny raj w cieniu cudzego piekła, tak aby jego ślady nie przeniknęły do świadomości i sumienia?Film Jonathana Glazera, twórcy Under the Skin oraz kultowych teledysków Massive Attack i Radiohead, jest koprodukcją Wielkiej Brytanii, Polski i USA, za którą – po stronie polskiej – odpowiadała Ewa Puszczyńska (Extreme Emotions), producentka Idy i Zimnej wojny.Strefa interesów to wybitna, w całości zrealizowana w Polsce, nowatorska reinterpretacja kina Zagłady, nagrodzona Grand Prix na festiwalu w Cannes oraz nominowana do Oscara w 5 kategoriach, w tym dla Najlepszego Filmu. Za muzykę odpowiada Mica Levi, a autorem zdjęć jest nominowany do Oscara Łukasz Żal (Zimna wojna, Ida). To głęboko wstrząsające, otwierające oczy dzieło, które wychodzi poza ramy filmu – i przejdzie do historii kina.Media okrzyknęły Strefę interesów przejmującym i głęboko wciągającym filmem (Variety), który zostanie w widzach długo po seansie (Deadline), niezwykle potrzebnym we współczesnych czasach (Vanity Fair), zatrważającym spojrzeniem na banalność zła (Indiewire).Film jest współfinansowany przez studio A24 i Polski Instytut Sztuki Filmowej, koprodukowany z Instytucją Filmową Silesia Film, dofinansowany ze środków Śląskiego Fundusz Filmowego. Zdjęcia do filmu zrealizował dwukrotnie nominowany do Oscara Łukasz Żal. Film został w całości nakręcony w Polsce, w miejscach, w których rozgrywa się jego akcja.Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem - w aplikacji Kino Dostępne. Zobacz FILMY Z LEKTOREM - Bulion i inne namiętności Czy namiętność może mieć smak? Wietnamsko-francuski reżyser Tran Anh Hung („Rykszarz", „Zapach zielonej papai") udowadnia, że zdecydowanie tak! „Bulion i inne namiętności" (nagroda za reżyserię na festiwalu w Cannes) wciąga w świat doskonałej francuskiej kuchni, ale przede wszystkim w zmysłowy sposób pokazuje, że poprzez potrawy, smaki i aromaty można wyrazić najgłębsze uczucia.Bohaterami osadzonego w drugiej połowie XIX wieku filmu są znakomita kucharka Eugénie (Juliette Binoche) i znany smakosz, gastronom Dodin (Benoît Magimel). Od 20 lat razem gotują, tworzą przepisy i wydają wielkie przyjęcia. Rozmawiają ze sobą głównie za pośrednictwem potraw, przygotowując wspaniałe buliony, sosy, przepiórki, turboty, warzywa z własnego ogrodu czy spektakularne desery. Świat, który wspólnie tworzą, pomaga im przetrwać najtrudniejsze życiowe momenty, a ich relacja przez lata ewoluuje.Tran Anh Hung, luźno opierając scenariusz na powieści Marcela Rouffa i inspirując się autentyczną postacią Anthelme'a Brillata-Savarina, łączy romans z poetyckim kinem kulinarnym. Udowadnia również, że kino może oddawać niezwykły smak i aromat potraw, tak aby widz mógł rozkoszować się każdym ujęciem. Za oprawę kulinarną „Bulionu i innych namiętności" odpowiada Pierre Gagnaire, słynny francuski szef kuchni. Od czasów „Uczty Babette" nie było w kinach tak smakowitego filmu. Bon appetit! Zobacz FILMY Z LEKTOREM - Emilia Pérez Oscary 2025 - wygrana:Najlepsza aktorka drugoplanowa - Zoe SaldañaNajlepsza piosenka - "El Mal", wyk. Zoe Saldana, Karla Sofía Gascón, Camille (VII)film Jacques’a Audiarda („Paryż, 13. dzielnica”, „Prorok”) to rozgrywające się w Meksyku porywające widowisko, które nieustannie transformuje: z thrillera w klasyczny melodramat, z musicalu w pełną emocji opowieść w duchu Almodóvara. Bo nieustraszona i roztańczona „Emilia Pérez” jest opowieścią o wolności od wszelkich konwencji i o spektakularnej przemianie, jakiej potrzebuje dziś świat.Zmiana zaczyna się od adwokatki, Rity (Zoe Saldaña), rozczarowanej prawem, które broni najsilniejszych – bezwzględnych, bogatych mężczyzn. Ale pewnego dnia Rita dostanie od jednego z nich zaskakującą propozycję: bycia towarzyszką na drodze do odkupienia. W tej ryzykownej podróży pozna trzy gotowe na wszystko kobiety, które w pełnym przemocy społeczeństwie macho pragną słuchać swojego serca. Naszedł czas, by zemstę przekuć w zadośćuczynienie, pogardę we współczucie, a strach w zaufanie. „Emilia Pérez” przekonuje, że pora, by świat przestał być czarno-biały.Kipiący energią, zarazem baśniowy i hipnotyczny film Audiarda to aktorski i reżyserski popis, za którego liryczną stronę odpowiadają utwory francuskiej kompozytorki i piosenkarki Camille. Ale w ramy klasycznego musicalu „Emilia Pérez” wkłada współczesną wrażliwość, rozsadzającą stare konwencje, by na ich miejscu zbudować nowy, lepszy świat. Zobacz FILMY Z LEKTOREM - I znowu zgrzeszyliśmy, dobry Boże! Błogosławieni cierpliwi, którzy czekali na powrót niecodziennej rodziny znad Sekwany. Christian Clavier i spółka znów rozbawią nas do łez w kontynuacji hitu „Za jakie grzechy, dobry Boże?”. Twórcy jednej z najbardziej kasowych francuskich komedii ostatnich lat nie wzięli sobie do serca mocnego postanowienia poprawy. Dla widowni to bardzo dobra nowina.Tym razem nie ma mowy o małżeństwach i rozwodach. Gorzej – pary młode z poprzedniej części będą chciały opuścić Francję. Jak daleko posuną się teściowie, by zatrzymać ich w kraju? Religia, tożsamość i narodowe stereotypy znów trafią na ołtarz krytyki, a państwo Verneuil i inni zostaną wyspowiadani na ekranie z małych i dużych grzechów. Więcej kłopotów, więcej kontrowersji, więcej… zabawy! Zobacz FILMY Z LEKTOREM - Jutro będzie nasze „Nawet na służącą się nie nadajesz!”, mówi do Delii jej mąż, jedną ręką zabierając jej wypłatę, a drugą wymierzając siarczysty policzek. Nieśmieszne? A może jednak dobrze się będziecie bawić w tym (nie)miłym towarzystwie? „Jutro będzie nasze” – mocny, a jednocześnie zabawny i pełen emocji kobiecy głos, który stał się jednym z największych przebojów kinowych we Włoszech, wyprzedzając w tamtejszym box office nawet „Barbie” Grety Gerwig i „Oppenheimera” Christophera Nolana. Jest to zasługą między innymi jednego z najbardziej zaskakujących - i jednocześnie satysfakcjonujących - zakończeń filmowych ostatnich lat.„Jutro będzie nasze” to debiut komiczki i aktorki Paoli Cortellesi, która, podążając śladem Phoebe Waller-Bridge („Fleabag”), zagrała w nim także główną rolę. Z Delią może utożsamić się każda z nas, bo i my dokonujemy na co dzień rzeczy niemożliwych – ogarniamy dom i pracę, dzieci i starszych członków rodziny, łagodzimy złe humory męża albo emocje nastoletniej córki. Delia urabia sobie ręce po łokcie, a w zamian dostaje tylko kolejne razy, pretensje i fochy. Jest również przekonana, że szykującą się do zamążpójścia córkę czeka podobny los. Jednak pewnego dnia przychodzi do niej list, który prowokuje ją do buntu i skłania do zaskakująco śmiałych czynów, których nikt się nie spodziewa po gospodyni domowej. „Jutro będzie nasze” emanuje duchem zmiany, wiarą w siłę kobiet i kobiecą solidarność. Jest też odą na cześć pięknych, acz burzliwych relacji matek z córkami.Ten włoski przebój rozgrywa się w podnoszącym się z kryzysu powojennym Rzymie i nawiązuje do dzieł neorealizmu, w szlachetną tradycję wkłada jednak współczesne treści. Bo „Jutro będzie nasze” mówi o zbiorowym przebudzeniu, o kobietach, które jako pierwsze odważyły się przeciwstawić dziedzictwu przemocy. Przeplatający śmiech i łzy, wprost dotykający bolesnych doświadczeń, a przy tym lekki jak rzymskie wakacje film Cortellesi dowodzi, że przyszłość leży – dosłownie – w naszych rękach. Czy od czasów naszych babek coś dla siebie wywalczyłyśmy? Tak, i lepiej mocno tego pilnujmy, mówi reżyserka.Film Cortellesi w rytm włoskich ballad prowadzi nas przez współczucie, wściekłość, śmiech i wzruszenie, zarówno stawiając nas przed brutalną prawdą, jak i dając nieskończone pokłady nadziei. Bella ciao! Zobacz FILMY Z LEKTOREM - Norymberga Zdobywca Oscara® RUSSELL CROWE jako Hermann Göring w ekranizacji wstrząsającej książki „Göring i psychiatra”.Nagrodzony Oscarem® RAMI MALEK jako psychiatra, który podejmuje psychologiczną grę z człowiekiem współodpowiedzialnym za największe zbrodnie w historii ludzkości.Prawdziwa historia procesu twórców III Rzeszy odpowiedzialnych za śmierć milionów niewinnych ofiar.Jest rok 1945. Cały świat żyje rozpoczynającym się w niemieckiej Norymberdze procesem nazistowskich zbrodniarzy wojennych. Prokurator Robert H. Jackson, który jest głównym oskarżycielem z ramienia Stanów Zjednoczonych ma świadomość jak trudnego podjął się zadania. Wie, że główny oskarżony Hermann Göring jest człowiekiem nie tylko bezlitosnym, ale także błyskotliwie inteligentnym, więc uzyskanie jego obciążających zeznań to zadanie ekstremalnie trudne. Młody psychiatra Douglas Kelley otrzymuje więc misję zbliżenia się do Göringa, nawiązania z nim relacji i uzyskania od niego informacji, które będą miały kluczowy wpływ na wynik procesu. Kelley nie zdaje sobie w pełni sprawy jak trudnego podejmuje się zdania. Jego pacjent to cyniczny manipulator, a jednocześnie człowiek do szpiku kości zły i gotowy na wszystko, by chronić własną skórę. Zobacz FILMY Z LEKTOREM - Perfect Days Film twórcy "Lisbon Story"i "Nieba nad Berlinem" to medytacja nad prostotą i pięknem życia. W "Perfect Days" Wim Wenders opowiada historię japońskiego everymana, dla którego każdy dzień wypełniony jest czynnościami składającymi się na poezję codzienności.Mieszkający we współczesnym Tokio Hirayama (w tej roli fantastyczny Kōji Yakusho, nagrodzony za swoją rolę na festiwalu w Cannes) to człowiek małomówny i zamknięty w sobie, jednak przepełniony miłością do świata i innych. Podążając za bohaterem, odkrywamy kolejne rytuały, w które angażuje się on z całkowitym oddaniem. Z czasem nawet prozaiczna praca Hirayamy, porządkującego miejskie toalety (każda jest architektonicznym arcydziełem), okazuje się niezwykłym ceremoniałem.Ścieżką dźwiękową jego życia stają się harmonijne dźwięki tokijskiej ulicy oraz utwory w wykonaniu The Velvet Underground, Lou Reeda, Patti Smith i Niny Simone.Film Wendersa to uzdrawiające kino zmieniające codzienność w magię. Zobacz FILMY Z LEKTOREM - Poprzednie życie „Poprzednie życie" to love story, która z lekkością i wdziękiem definiuje na nowo zasady ekranowego romansu, rozkochując w sobie widzów Sundance, Berlinale i fanów studia A24. To na wskroś współczesny film, który goi złamane serca, daje szansę miłości, godzi przeszłość z przyszłością, uczy rozstawać się bez gniewu i z nadzieją na nowy początek. Dokonuje przy tym niemożliwego: sprawia, że zakochacie się w każdym z trojga bohaterów.In-Yun to koreańskie przekonanie, że ludzie zbliżają się do siebie, bo ich dusze poznały się w poprzednich wcieleniach. Nora (Greta Lee) i Hae Sung (Teo Yoo) dorastali razem w Korei Południowej. Rozdzieleni przez los jako dzieci, odnajdują się po latach dzięki mediom społecznościowym. W końcu miłosna i migrancka odyseja zaprowadzi oboje do Nowego Jorku. Nora jest już wtedy mężatką, a Hae Sung świeżo upieczonym singlem. „Co by było, gdyby?" – to pytanie nie przestaje kołatać w ich głowach. A także w głowie męża Nory (John Magaro), zaskoczonego nagłą wizytą Koreańczyka. „Poprzednie życie" przywołuje ducha trylogii Richarda Linklatera i najlepszych nowojorskich opowieści filmowych. Historii rozpiętej między Nowym Jorkiem i Seulem, nowoczesną technologią i upragnionym dotykiem, wspomnieniami i teraźniejszością, towarzyszą echa buddyjskiej refleksji nad przeznaczeniem i duchowym wymiarem relacji.To nawiązanie jest nieprzypadkowe: reżyserka „Poprzedniego życia" pochodzi z Korei Południowej. Swój magiczny debiut, kolejny przebój od studia A24, okrzyknięty przez amerykańską krytykę „najlepszym filmem roku", Celine Song osnuła wokół własnych wspomnień. W rezultacie powstała niezwykła historia o miłości, utraconych nadziejach i nowych szansach. I tej nieuchwytnej tęsknocie za poprzednim życiem, którą nosi w sobie każdy z nas. Zobacz FILMY Z LEKTOREM - The Last Showgirl Gwiazda Pameli Anderson rozbłyska na nowo! Ikona lat 90. w "The Last Showgirl" powraca na ekrany rolą życia – i to taką, w której pobrzmiewają echa jej własnej biografii. Film w reżyserii Gii Coppolizdobył Nagrodę Specjalną Jury na festiwalu w San Sebastian, zaś najlepszy występ w karierze przyniósł Anderson pierwszą nominację do Złotego Globu. Na drugim planie towarzyszą jej nominowana do BAFTA za brawurową rolę kelnerki Jamie Lee Curtis (Oscar za "Wszystko wszędzie naraz"), Dave Bautista ("Diuna", seria "Strażnicy Galaktyki"), który tym razem nie udaje superbohatera, i Kiernan Shipka ("Kod zła", serial "Mad Men"). Gia Coppola z wrażliwością i uwagą godną Seana Bakera opowiada poruszającą historię kobiety, która nie pozwala się zepchnąć na boczny tor.Shelley (Anderson) występuje w rewii w Las Vegas. Praca jest jej ogromną pasją i sposobem na realizację siebie, dla niej przed laty poświęciła rodzinę. Dziś dowiaduje się, że spektakl, któremu oddała wszystko, schodzi z afisza. Ale choć 57-letnia tancerka słyszy zewsząd, że jej czas już minął, nie zamierza zejść ze sceny. W mieście, które wabi jak fatamorgana, by brutalnie obudzić ze snu, kobieta walczy o swoje marzenia i odzyskanie relacji z córką. Dojrzała tancerka bez klasycznego wykształcenia i matka, która nigdy nie była idealna - Shelly to pełnokrwista bohaterka, której życie nie oszczędza, ale która udowadnia, że koniec może być nowym początkiem. Hołdem dla Anderson i jej historii jest napisana na potrzeby filmu, nominowana do Złotego Globu piosenka Miley Cyrus "Beautiful That Way".Intymny, rozpięty pomiędzy iluzjami a rzeczywistością, luksusową fasadą a surowym życiem, które toczy się za jej kulisami, "The Last Showgirl" jest także unikatowym portretem miasta. Zwykle pokazywane nocą, rozświetlone neonami niczym park rozrywki, Las Vegas u Gii Coppoli jest filmowane za dnia na ziarnistej taśmie 16 mm, by odsłonić, co kryje się za blichtrem i magią. Niezwykłe uczucie „zamknięcia w akwarium", które może towarzyszyć przebywaniu w stolicy rozrywki, oddają zastosowane specjalne anamorficzne obiektywy. Las Vegas u Coppoli jest miejscem bez kryjącego upływ czasu make-upu, którego splendor nieuchronnie przemija - i które łączy z Shelley wspólna niepewna, ale pełna nadziei przyszłość.Film dostępny również z audiodeskrypcją. Skorzystaj bezpłatnie z aplikacji Kino Dostępne 2.0 w Twoim telefonie – http://kinodostepne.pl Zobacz FILMY Z LEKTOREM - Wartość sentymentalna Oscary 2026 – wygrana:Najlepszy film międzynarodowy – Joachim TrierNominowany do dziewięciu Oscarów najnowszy film Joachima Triera, reżysera „Najgorszego człowieka na świecie”, z nominowanymi do Oscara w kategoriach aktorskich Renate Reinsve, Stellanem Skarsgårdem, Ingą Ibsdotter Lilleaas i Elle Fanning w rolach głównych. Jeden z najczęściej nagradzanych i najważniejszych filmów tego roku, z muzyką skomponowaną przez polską kompozytorkę Hanię Rani.Siostry Nora (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś wielkim reżyserem filmowym Gustavem (Stellan Skarsgård). Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood (Elle Fanning). Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę. Zobacz FILMY Z LEKTOREM - Ścieżki życia Raynor i Moth, małżeństwo z wieloletnim stażem, w jednej chwili tracą niemal wszystko – dom, bezpieczeństwo, dotychczasowe życie. Zamiast się poddać, robią coś, co dla wielu byłoby szaleństwem: wyruszają w pieszą wędrówkę – ponad tysiąc kilometrów wzdłuż dzikiego, angielskiego wybrzeża. Z pustym kontem bankowym, namiotem i garścią najpotrzebniejszych rzeczy idą przed siebie, krok za krokiem, szukając ukojenia w wietrze, ciszy i otaczającej ich przyrodzie. Wkrótce odkryją, że mimo przeszkód, które los rzucił im pod nogi, wciąż mają najważniejsze – siebie nawzajem. Ta niezwykła podróż stanie się dla nich drogą ku wolności, miłości i nowemu początkowi. Zobacz FURIA gra kino. Koncert na 25. urodziny Filmoteki Śląskiej W związku z ogromnym zainteresowaniem wydarzeniem, wraz z zespołem zdecydowaliśmy o zorganizowaniu dla Was kolejnego koncertu. Zapraszamy w niedzielę, 6 kwietnia o 19.00. Katowicka FURIA schodzi do piwnic Filmoteki Śląskiej i budzi ekranowe duchy przeszłości.Wyjątkowy projekt muzyczno-filmowy z okazji 25. urodzin Filmoteki Śląskiej w Katowicach. Pochodząca z Górnego Śląska black metalowa FURIA zagra swoje utwory do unikatowych materiałów z jedynego regionalnego archiwum filmowego w kraju. Obrazy śląskich miast, śląska historia, tradycja, codzienność, industrialne dziedzictwo. Tryby filmowej pamięci poruszane dźwiękiem: kinowa alchemia obrazu, muzyki i śląskiego ducha.FURIA – jeden z najbardziej oryginalnych polskich zespołów black metalowych. Powstała w 2003 roku w Katowicach z inicjatywy wokalisty i gitarzysty Michała „Nihila” Kuźniaka. W skład zespołu wchodzą też Kamil „Sars” Staszałek (bas), Grzegorz „Namtar” Kantor (perkusja) i Artur Rumiński (gitara, od 2013 roku). FURIA na swoim koncie ma kilkanaście wydawnictw płytowych, występy m.in. w Japonii, Rumunii, Wielkiej Brytanii, na katowickim OFF Festivalu czy na Primavera Sound Festival w Barcelonie; nominację do Paszportu Polityki i współpracę z Janem Klatą i krakowskim Teatrem Starym przy adaptacji Wesela Stanisława Wyspiańskiego. Ważnym źródłem inspiracji katowickiej grupy są tradycja, kultura i sztuka Górnego Śląska: jego mitologiczne uniwersum, do którego chętnie i często nawiązują w swojej twórczości (Guido, W Śnialni).Filmoteka Śląska – mieszczące się w Katowicach jedyne regionalne archiwum filmowe w Polsce. Kierując się przekonaniem, że archiwalny materiał filmowy ma znaczenie: jest świadectwem przeszłości, dzięki któremu zabezpieczamy pamięć, Filmoteka swoją misję realizuje poprzez gromadzenie, przechowywanie, odnawianie, cyfryzację i udostępnianie starych materiałów filmowych, w tym taśm 16mm i 35mm, szczególnie związanych z tematyką Górnego Śląska. W zasobach Filmoteki znajdują się również inne materiały filmowe: fotosy, plakaty, scenariusze, wycinki prasowe. Prowadzona przez Instytucję Filmową Silesia Film Filmoteka Śląska obchodzi w 2025 roku 25-lecie działalności.Więcej o wydarzeniu: www.silesiafilm.comWydarzenie zawiera intensywne efekty świetlne i dźwiękowe. Zobacz Father Mother Sister Brother „FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to zwycięzca ostatniego festiwalu w Wenecji i najlepszy od lat film Jima Jarmuscha, twórcy „Patersona" i „Broken Flowers". Pełen błyskotliwych obserwacji precyzyjnie skomponowany tryptyk filmowy o relacjach rodzinnych i o tym, co sprawia, że się od siebie oddalamy. Każdy z trzech rozdziałów rozgrywa się współcześnie, w innym kraju: „FATHER” – w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych, „MOTHER” – w Dublinie, a „SISTER BROTHER” – w Paryżu. Film Jarmuscha stanowi zbiór subtelnych, pełnych humoru, ale i nut melancholii portretów ludzkich charakterów. W rolach głównych m.in. Cate Blanchett, Adam Driver, Tom Waits, Vicky Krieps i Charlotte Rampling.Sam reżyser tak mówi o swoim najnowszym filmie: „’FATHER MOTHER SISTER BROTHER’ to w pewnym sensie zaprzeczenie kina akcji. Jego wyciszony styl został świadomie ukształtowany po to, by pozwolić widzowi dostrzec drobne szczegóły – niczym starannie ułożone trzy kompozycje kwiatowe. Współpraca z wybitnymi operatorami Frederickiem Elmesem i Yorickiem Le Saux, znakomitym montażystą Affonso Gonçalvesem oraz innymi stałymi współpracownikami pozwoliła nam wynieść to, co początkowo istniało jedynie jako słowa na kartce papieru do rangi czystego kina”. Zobacz Father Mother Sister Brother - pokaz przedpremierowy „FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to zwycięzca ostatniego festiwalu w Wenecji i najlepszy od lat film Jima Jarmuscha, twórcy „Patersona" i „Broken Flowers". Pełen błyskotliwych obserwacji precyzyjnie skomponowany tryptyk filmowy o relacjach rodzinnych i o tym, co sprawia, że się od siebie oddalamy. Każdy z trzech rozdziałów rozgrywa się współcześnie, w innym kraju: „FATHER” – w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych, „MOTHER” – w Dublinie, a „SISTER BROTHER” – w Paryżu. Film Jarmuscha stanowi zbiór subtelnych, pełnych humoru, ale i nut melancholii portretów ludzkich charakterów. W rolach głównych m.in. Cate Blanchett, Adam Driver, Tom Waits, Vicky Krieps i Charlotte Rampling.Sam reżyser tak mówi o swoim najnowszym filmie: „’FATHER MOTHER SISTER BROTHER’ to w pewnym sensie zaprzeczenie kina akcji. Jego wyciszony styl został świadomie ukształtowany po to, by pozwolić widzowi dostrzec drobne szczegóły – niczym starannie ułożone trzy kompozycje kwiatowe. Współpraca z wybitnymi operatorami Frederickiem Elmesem i Yorickiem Le Saux, znakomitym montażystą Affonso Gonçalvesem oraz innymi stałymi współpracownikami pozwoliła nam wynieść to, co początkowo istniało jedynie jako słowa na kartce papieru do rangi czystego kina”. Zobacz Fenicki układ Fenicki układ został realizowany na podstawie scenariusza, który reżyser napisał wspólnie ze swoim wieloletnim współpracownikiem Romanem Coppolą.Jest rok 1950. Anatole „Zsa-zsa” Korda (Benicio del Toro), enigmatyczny przemysłowiec, jeden z najbogatszych ludzi w Europie, przeżywa kolejny zamach na swoje życie (jego szósta katastrofa lotnicza). Szeroko zakrojone, szalenie złożone i bezwzględne praktyki biznesowe Kordy sprawiły, że stał się wrogiem nie tylko konkurencyjnych przedsiębiorstw, ale także rządów na całym świecie - i celem zabójców. Obecnie znajduje się na końcowym etapie trwającego dekady, definiującego karierę projektu (Schemat Infrastruktury Kordaland i Sea Phoenician), ekspansywnej eksploatacji potencjalnie bogatego i od dawna uśpionego regionu. Ryzyko dla jego osobistego kapitału jest niewyobrażalne. Jego życie jest w stałym zagrożeniu. I wybiera właśnie ten moment, aby wyznaczyć i przygotować następcę: swoją dwudziestoletnią córkę Liesl (obecnie zakonnicę).Wraz z osobistym doradcą, Bjornem (Michael Cera), Zsa-zsa i Liesl przemierzają współczesną Wielką Niezależną Fenicję, spotykając się z różnymi partnerami w misji zamknięcia szybko rosnącego niedoboru finansowego, którą Zsa-zsa określa jako: Wszystko, co mamy - plus trochę więcej. Po drodze Liesl bada sprawę nierozwiązanego morderstwa popełnionego dekadę wcześniej na pierwszej żonie Zsa-zsy (jej matki).Wes Anderson, Roman Coppola i (zwłaszcza) Benicio del Toro stworzyli ikonicznego antybohatera. Zobaczymy nieprzejednany, zniewalający i całkowicie wyjątkowy świat Wesa Andersona.Dominująca, magnetyczna obecność Del Toro na ekranie w niemal każdej scenie tworzy postać niezapomnianą.Ekscytujące i przezabawne, dzieło czystej przyjemności, ale także poruszające, gdy ojciec i córka odnajdują się nawzajem. Zobacz Filmowy Klub Seniora - Bulion i inne namiętności Czy namiętność może mieć smak? Wietnamsko-francuski reżyser Trần Anh Hùng (Rykszarz, Zapach zielonej papai) udowadnia, że zdecydowanie tak!Bulion i inne namiętności (nagroda za reżyserię na festiwalu w Cannes) wciąga w świat doskonałej francuskiej kuchni, ale przede wszystkim w zmysłowy sposób pokazuje, że poprzez potrawy, smaki i aromaty można wyrazić najgłębsze uczucia.Bohaterami osadzonego w drugiej połowie XIX wieku filmu są znakomita kucharka Eugénie (Juliette Binoche) i znany smakosz, gastronom Dodin (Benoît Magimel). Od 20 lat razem gotują, tworzą przepisy i wydają wielkie przyjęcia. Rozmawiają ze sobą głównie za pośrednictwem potraw, przygotowując wspaniałe buliony, sosy, przepiórki, turboty, warzywa z własnego ogrodu czy spektakularne desery. Świat, który wspólnie tworzą, pomaga im przetrwać najtrudniejsze życiowe momenty, a ich relacja przez lata ewoluuje.Trần Anh Hùng, luźno opierając scenariusz na powieści Marcela Rouffa i inspirując się autentyczną postacią Anthelme’a Brillata-Savarina, łączy romans z poetyckim slow cinema.Za oprawę kulinarną Bulionu i innych namiętności odpowiada Pierre Gagnaire, słynny francuski szef kuchni.Od czasów Uczty Babette nie było w kinach tak smakowitego filmu.Bon appétit! Zobacz Filmowy Klub Seniora - Chopin, Chopin! Przed seansem zapraszamy na recital pianistki Magdaleny Bąk.Paryż, 1835 rok. Fryderyk Chopin ma 25 lat i jest ulubieńcem paryskich salonów, arystokracji i króla Francji. Żadne znaczące wydarzenie nie może odbyć się bez jego udziału. Widzimy go podczas nocnych eskapad i afterparty po koncertach. Zazwyczaj pełnego energii, przykrywającego chorobę żartem. Jego życie ucieka, jednak Fryderyk nie zwalnia. Tworzy swoje największe dzieła, czasem na specjalne zamówienie, a jednocześnie z powodów finansowych, udziela lekcji gry na fortepianie. Jest podziwiany przez przyjaciół i uwielbiany przez kobiety. Z czasem jednak odkrywa, że najważniejsza w jego życiu jest muzyka.Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem - w aplikacji Kino Dostępne. Zobacz Filmowy Klub Seniora - Cudowne życie Paryż, 1963 rok. Najmłodszy z sześciorga rodzeństwa Roland to chłopiec niepodobny do innych. Według lekarzy nigdy nie będzie chodził, ale jego nieugięta matka, Esther, stanowczo odmawia pogodzenia się z tym wyrokiem. Dzięki połączeniu niezachwianej wiary i wyjątkowej zdolności do zaprzeczania rzeczywistości postanawia stawić czoła (pozornie) nieprzezwyciężonym przeciwnościom.Jej ogromna odwaga i miłość, cięty język oraz zamiłowanie do żartowania i wiara w medycynę alternatywną torują drogę Rolandowi do cudownego życia, które jego matka dla niego wymarzyła.Bóg nie mógł być wszędzie, więc stworzył Esther. Zobacz Filmowy Klub Seniora - Diamenty „Diamenty” to barwna, poruszająca opowieść o kobietach, ich marzeniach, sile i tajemnicach.Lata 70., Rzym, pracownia krawiecka prowadzona przez dwie siostry, w której powstają niezwykle piękne i dopracowane kostiumy filmowe. To tu, między śmiechem a łzami, poznajemy namiętności, tęsknoty i lęki głównych bohaterek oraz ich współpracownic podzielających tę samą pasję do szycia.Włoski klimat, kolory, humor nadają lekkości głębokiej i mocnej opowieści o emocjach. Ten film to utkana ze wspomnień podróż, która pozwala poczuć siłę, wrażliwość i piękno ukryte w codziennych losach kobiet. To kino, które przypomina, że każda z nas jest ważna – niezależnie od tego, czy jest na scenie, czy za kulisami.Ferzan Özpetek, jeden z najbardziej wrażliwych reżyserów współczesnego kina, powraca z filmem pełnym czułości i pasji. Zbiera wokół siebie swoje ulubione aktorki (w tym Kasię Smutniak), oddając im hołd poprzez autentyczne, pełne życia role, tworząc historię, w której przenikają się rywalizacja i siostrzeństwo, pasja i pustka, śmiech i wzruszenie.„Diamenty” podbiły serca ponad 2 milionów widzów we Włoszech. Zobacz Filmowy Klub Seniora - Do usług szanownej pani Urocza komedia oparta na opublikowanej w 22 krajach, bestsellerowej powieści Gillesa Legardiniera o tym samym tytule.Szarmancki John Malkovich serwuje Wam smakowitą komedię. Brytyjski humor, francuska prowincja i stereotypy napędzające komediową karuzelę – to przepis, który niezawodnie poprawi nawet najbardziej ponury humor!Pod wpływem nagłego impulsu Andrew Blake (John Malkovich) podejmuje pracę lokaja we francuskim dworku. Jego życie wywraca się do góry nogami, gdy musi poradzić sobie z ekscentrycznym zachowaniem właścicielki (Fanny Ardant) oraz innymi członkami jej personelu, którzy zaskakują osobliwymi zwyczajami i wybuchowymi charakterami.Z kucharką Odile niełatwo jest znaleźć wspólny język, młoda pokojówka Manon, choć nieco zbuntowana, wydaje się zagubiona i zrozpaczona. Zarządca majątku Philippe, mieszkający w głębi parku, z jakiegoś powodu trzyma się na dystans. No i trzeba jeszcze wkraść się w łaski imponującego kocura o imieniu Mefisto… Zobacz Filmowy Klub Seniora - Drugie życie María Ángeles (Carmen Maura) od czterdziestu lat mieszka w słonecznym mieszkaniu w sercu Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Kiedy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie adres, lecz tożsamość.Nowy film Maryam Touzani to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. To kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom.Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem. Skorzystaj bezpłatnie z aplikacji Kino Dostępne 2.0 w Twoim telefonie – http://kinodostepne.pl Zobacz Filmowy Klub Seniora - Dzień Kobiet - Wichrowe wzgórza „Wichrowe wzgórza” w reżyserii Emerald Fennell to odważna i oryginalna wersja jednej z największych historii miłosnych wszech czasów z powieści Emily Jane Brontë.Margot Robbie i Jacob Elordi wcielają się w Cathy i Heathcliffa, których zakazana, romantyczna namiętność z czasem staje się toksyczna. Film jest monumentalną opowieścią o pożądaniu, miłości i szaleństwie. Emerald Fennell to reżyserka filmów „Obiecująca. Młoda. Kobieta” (Oscar za Najlepszy scenariusz oryginalny) oraz „Saltburn”. Zobacz Filmowy Klub Seniora - Follemente. W tym szaleństwie jest metoda Najnowszy film Paolo Genovese to nietypowa komedia romantyczna. W rolach głównych zagrały gwiazdy włoskiego kina: Pilar Fogliati, Edoardo Leo, Emanuela Fanelli, Maria Chiara Giannetta, Claudia Pandolfi, Vittoria Puccini, Marco Giallini, Maurizio Lastrico, Rocco Papaleo oraz Claudio Santamaria.Kto tak naprawdę mieszka w naszej głowie? Osoba szalona, racjonalna, impulsywna, rozważna? A może w naszym umyśle panuje niezły tłok? Genovese opisuje historię pierwszej randki Lary i Piera, zaglądając głęboko w myśli swoich bohaterów. Ukazuje lęki, niepewności i pragnienia. Odkrywa tajemnicze mechanizmy, które odpowiadają za nasze działania. Różne osobowości mają swój głos i swoje racje. Dyskutują, kłócą się, wzruszają, a każda z nich chce, aby to właśnie jej decyzja była ostateczna. A co w sytuacji, gdy żadna z nich nie ma racji? Zobacz Filmowy Klub Seniora - Kompletnie nieznany Oscary 2025 – nominacje:Najlepszy filmNajlepszy aktor pierwszoplanowy - Timothée ChalametNajlepszy aktor drugoplanowy - Edward NortonNajlepsza aktorka drugoplanowa - Monica BarbaroNajlepszy reżyser - James MangoldNajlepszy scenariusz adaptowanyNajlepsze kostiumyNajlepszy dźwiękFilm Jamesa Mangolda pt. Kompletnie nieznany opowiada prawdziwą historię jednego z najbardziej kultowych piosenkarzy i autorów tekstów w historii, Boba Dylana. W tej roli występuje Timothée Chalamet, który wykonuje również wszystkie piosenki artysty pojawiające się w filmie.Nowy Jork, początek lat sześćdziesiątych XX w. Do West Village przybywa nikomu nieznany, obdarzony niezwykłym muzycznym talentem 19-latek z Minnesoty, by spotkać się ze swoim idolem, Woodym Guthriem (Scoot McNairy). Początkowo związuje się z sceną folkową, ale stopniowo uniezależnia się od jej wpływów, poszukując własnego oryginalnego stylu. Nie chcąc zostać zaszufladkowanym, dokonuje kontrowersyjnego wyboru, który zrewolucjonizuje cały muzyczny świat. Zobacz Filmowy Klub Seniora - Konklawe Oscary 2025 – wygrana:Najlepszy scenariusz adaptowanyFascynujący thriller Edwarda Bergera, twórcy nagrodzonego 4 OSCARAMI Na Zachodzie bez zmian, który przenosi widzów w samo serce Watykanu.Ekranizacja powieści Roberta Harrisa, autora takich bestsellerów jak Autor widmo (zekranizowany przez Romana Polańskiego), Pompeje, Enigma.Wciągająca opowieść o władzy, wierze i tajemnicach ukrytych za murami Stolicy Apostolskiej, czyli House of Cards w Watykanie.Co jest najwyższą wartością? Wiara? Nadzieja? Miłość? A może interes potężnej instytucji?Po śmierci znienawidzonego w Watykanie papieża, kardynałowie z całego świata zjeżdżają się na konklawe, by wybrać nowego przywódcę Kościoła. Obradom przewodzi kardynał Lawrence, który ma za zadanie jedynie czuwać nad ich sprawnym przebiegiem. Jednak, gdy zaostrza się walka dwóch wrogich frakcji, a na jaw zaczynają wychodzić kompromitujące tajemnice ich kandydatów, Lawrence staje przed dylematem. Zachować bezstronność i pozwolić wybrać osobę niegodną? Czy wbrew zasadom zaangażować się po jednej ze stron? A może poszukać trzeciego rozwiązania? Okazja nadarza się, gdy tuż przed rozpoczęciem głosowania wśród obradujących pojawia się nikomu nieznany kardynał Benitez, tajemniczy współpracownik nieżyjącego papieża. Kim jest? Kto za nim stoi? Jaki ma cel? Czy instytucję Kościoła czeka wstrząs, jakiego nie było w historii? Zobacz Filmowy Klub Seniora - Kulej. Dwie strony medalu Dziesięć lat po premierze Bogów, siedem po Sztuce kochania. Historii Michaliny Wisłockiej producenci Watchout Studio domykają trylogię filmowych biografii produkcją Kulej. Dwie strony medalu.Historia Jerzego i Heleny Kulejów – najbardziej barwnego małżeństwa Polski lat 60-tych. On – legendarny bokser, podwójny mistrz Europy i ośmiokrotny mistrz Polski, który jako jedyny polski pięściarz wywalczył dwa złota olimpijskie i choć nigdy nie leżał na deskach, to w życiu upadał nie raz. Ona – silna kobieta, która niezmiennie stała u jego boku, ale nie chciała na zawsze pozostać w jego cieniu.Kulej. Dwie strony medalu koncentruje się na okresie między 1964 a 1968 rokiem, kiedy Jerzy Kulej zdobył złoto na Igrzyskach Olimpijskich w Tokio, by następnie powtórzyć ten wyczyn w Meksyku. To wielowymiarowa historia sportowca, jego triumfów na ringu, kolorytu epoki, ale także opowieść o burzliwych losach małżeństwa Kulejów, w którym wielka miłość była wystawiona na próbę radzenia sobie z wielkim sukcesem. Zobacz Filmowy Klub Seniora - Maria Callas - pokaz przedpremierowy W Nowym Roku zapraszamy na kolejną odsłonę Filmowego Klubu Seniora. Na początek pokaz przedpremierowy filmu Maria Callas o najsłynniejszej diwie operowej w historii z udziałem niezrównanej Angeliny Jolie w roli głównej. W muzyczny klimat filmu wprowadzi widzów pianista Kamil Dąbek, umilając czas oczekiwania na seans. Specjalnie dla Filmowego Klubu Seniora Cafe Rialto przygotuje słodkie zestawy w promocyjnych cenach.Podczas swoich ostatnich dni, mieszkająca w Paryżu lat 70. XX wieku Maria Callas wyobraża sobie i przeżywa na nowo burzliwą, piękną i tragiczną historię swojego życia. To wspomnienia największej śpiewaczki operowej świata, które pełne są miłosnych uniesień, brawurowych występów, obecności na najbardziej ekskluzywnych salonach i poznawania najwybitniejszych osobistości tamtych czasów. Znajdzie się tu miejsce na historię miłosną z Arystotelesem Onassisem – jednym z najbogatszych ludzi tamtego okresu czy spotkanie z Johnem F. Kennedym. To historia kobiety niezwykle pewnej siebie, ale równocześnie niewyobrażalnie wrażliwej. Zobacz Filmowy Klub Seniora - Małe miłości Tym razem przenosimy się w samo serce rodzinnych relacji — do niewielkiego, nadmorskiego miasteczka, gdzie los niespodziewanie splata drogi matki i córki po latach rozłąki.Teresa, przyzwyczajona do samotności i własnego rytmu życia, decyduje się spędzić wakacje z matką, z którą przed laty straciła kontakt. Ich wspólne dni – pełne drobnych napięć, niezręczności i niedopowiedzianych emocji – z czasem zaczynają przynosić coś więcej: przestrzeń do zrozumienia, bliskości i przebaczenia.Małe miłości to czuła, kameralna opowieść o drugiej szansie. O tym, jak trudno, a zarazem jak pięknie jest na nowo uczyć się drugiego człowieka.Delikatne, pełne światła kadry i subtelna, poruszająca ścieżka dźwiękowa wprowadzają nas w intymny świat dwóch kobiet, które próbują odnaleźć wspólny język — i siebie nawzajem.To film, który wzrusza, zatrzymuje i zostaje z nami na długo po zakończeniu seansu. Zobacz Filmowy Klub Seniora - Moje ulubione ciasto Nagrodzony w Berlinie nagrodą FIPRESCI oraz nagrodą jury ekumenicznego nowy film znanego z głośnej Ballady o białej krowie (2020) reżyserskiego duetu Maryam Moghaddam i Behtasha Sanaeehy to ujmująca opowieść o tym, że na miłość nigdy nie jest za późno. A o własne szczęście warto walczyć na przekór wszystkiemu, nawet gdy na drodze staje polityka, która na każdym kroku zdaje się utrudniać życie bohaterom.Po śmierci męża i wyjeździe córki do Europy siedemdziesięcioletnia mieszkanka Teheranu Mahin (w tej roli znakomita Lily Farhadpour) czuje się osamotniona. Kobieta marzy o tym, by jesień swojego życia spędzić, mając u boku kogoś, z kim mogłaby dzielić radości i troski dnia codziennego. Podczas jednego ze spotkań przyjaciółki przekonują ją, by chociaż spróbowała dać sobie jeszcze jedną szansę na miłość. Plan Mahin jest prosty – przełamanie codziennej rutyny i ożywienie życia uczuciowego, o którym wydaje się, że dawno już zapomniała. Dowiedziawszy się, że starszy taksówkarz o imieniu Faramarz (Esmail Mehrabi) również jest samotny, Mahin postanawia zaprosić go do swojego domu i spędzić z nim wspaniały wieczór. Historia jest także pretekstem, by pokazać, jak mieszkańcy Iranu próbują radzić sobie z opresyjnym, konserwatywnym reżimem. Zobacz Filmowy Klub Seniora - Niepewność. Zakochany Mickiewicz Pierwszy film o Adamie Mickiewiczu i jednocześnie najsłynniejsza historia miłosna polskiego romantyzmu.Młody nauczyciel i aspirujący poeta Adam Mickiewicz (Nikodem Rozbicki) spędza sielskie lato w malowniczej posiadłości w okolicach Nowogródka. Trenuje szermierkę, spiskuje marząc o wolnej Polsce, a wszystko to w towarzystwie przyjaciół - Tomasza Zana (Antoni Sałaj) i Michała Wereszczaka (Adrian Zaremba). Szczególną uwagę poświęca jednak Maryli Wereszczakównie (Aleksandra Piotrowska). Błyskotliwa i piękna dziewczyna robi na młodzieńcu niesamowite wrażenie. To z Marylą młody poeta przeżywa pierwszą miłość. Adam uświadamia sobie, że jego największym atutem jest talent poetycki i nim uwodzi Marylę. Jest w szale twórczym, a miłość rozkwita… Zobacz Filmowy Klub Seniora - Państwo Rose Życie Ivy (Olivia Colman) i Theo (Benedict Cumberbatch) na pierwszy rzut oka wydaje się być spełnionym snem: zawodowe sukcesy, udane małżeństwo, cudowne dzieci. Jednak gdy kariera Theo zaczyna gwałtownie podupadać, a zawodowe ambicje Ivy rozkwitają, między małżonkami wybucha zaciekła rywalizacja podszyta skrywanymi od dawna pretensjami."Państwo Rose" to nowoczesna reinterpretacja filmu z 1989 roku pt. "Wojna państwa Rose", opartego na powieści Warrena Adlera. Zobacz Filmowy Klub Seniora - Pewnego razu w Paryżu - pokaz przedpremierowy Jest 2024 rok. Około 30 osób należących do jednej rodziny dowiaduje się, że wszyscy wkrótce odziedziczą duży dom, który stoi opuszczony od lat. Cztery z nich zostają wybrane, aby przeprowadzić inwentaryzację lokalu, to: Seb, Abdel, Céline i Guy. Połączeni ze sobą dalekim pokrewieństwem "kuzyni" odkrywają niezwykłe sekrety starego domostwa i trafiają na trop tajemniczej kobiety o imieniu Adèle, która w wieku 20 lat opuściła rodzinną Normandię i w 1895 roku udała się do przeżywającego rewolucję przemysłową i kulturową Paryża. Dzięki poznawaniu tej wyjątkowej historii, czwórka postaci ze współczesności odbędzie podróż w głąb własnego drzewa genealogicznego i umożliwi odkrycie niezwykłych momentów z końca XIX wieku, kiedy wynaleziono fotografię i narodził się impresjonizm. To zderzenie dwóch epok, roku 2024 i 1895, będzie dla bohaterek i bohaterów narodzinami pięknej refleksji nad tym co w życiu jest naprawdę ważne. Zobacz Filmowy Klub Seniora - Rodzina do wynajęcia Osadzona we współczesnym Tokio Rodzina do wynajęcia opowiada poruszającą historię amerykańskiego aktora (Brendan Fraser), który trafia na niecodzienne zajęcie. Rozpoczyna pracę w japońskiej agencji oferującej usługi tzw. „rodziny do wynajęcia”.W zależności od zlecenia wciela się w różne zastępcze role, by wypełnić lukę w życiu obcych osób. Stopniowo zanurza się w ich codziennych emocjach i doświadczeniach. Z czasem między nim a klientami zaczynają rodzić się autentyczne więzi, a granica między światem udawanym a prawdziwym coraz bardziej się rozmywa. W obliczu etycznych dylematów swojej nowej profesji bohater na nowo odkrywa sens życia, poczucie przynależności i subtelne piękno płynące z ludzkich relacji. Zobacz Filmowy Klub Seniora - Saint-Exupéry. Zanim powstał Mały Książę Jest rok 1930, Antoine de Saint-Exupéry na kilkanaście lat przed wydaniem swojej najsłynniejszej książki Mały Książę pracuje jako pilot w świadczącej lotnicze usługi pocztowe firmie Aéropostale w Argentynie. Pewnego dnia, jego przyjaciel Henri Guillaumet nie wraca z jednej ze swoich podróży. Pomimo spodziewanych niebezpieczeństw, Antoine postanawia wyruszyć na poszukiwania zaginionego pilota. To z pozoru niemożliwe zadanie zmusi go do przekroczenia piętrzącego się wysoko górskiego pasma And oraz własnych słabości. Podczas tej wyprawy pilot doświadczy wielu wrażeń, które później wykorzysta do stworzenia swojej niezwykłej książki. Zobacz Filmowy Klub Seniora - Sezony Życie prywatne bohaterów filmu miesza się z losami postaci, w które wcielają się na scenie. Trudnym emocjom, które przeżywają, towarzyszy zaskakujący, liryczny humor. Etapy kryzysu małżeńskiego następują niczym sezony w teatrze, a wyjątkowo wybuchowe relacje między mężem i żoną toczą się podczas trzech różnych spektakli: Piotruś Pan, Dom Lalki oraz Sen nocy letniej. Marcin, grany przez Łukasza Simlata, w swoje osobiste problemy wciąga cały zespół teatralny, co wywołuje wiele komediowych sytuacji. Skrywane emocje i nierozwiązane problemy buzują jak gotująca się lawa uśpionego wulkanu, który góruje nad całą wyspą. Zobacz Filmowy Klub Seniora - Terapia dla par Trzy małżeństwa, a każde z nich ma swoje problemy. Na tyle poważne, że wymagały specjalistycznej konsultacji i pracy w ramach terapii dla par. Żaden z bohaterów nie spodziewał się jednak oryginalnego pomysłu, na jaki pewnego dnia wpadnie ich psychoterapeutka.Kobieta wyznacza spotkanie, na którym jednak sama się nie pojawia. Zostawia jedynie oczekującym na nią parom wskazówki, co mają robić i czego od nich oczekuje. Zdezorientowana początkowo szóstka bohaterów zaczyna ze sobą rozmawiać. Spotkanie zamienia się w coś w rodzaju terapii grupowej, w trakcie której na światło dzienne wychodzą kolejne brudy i wstydliwe dla każdej z par fakty. Nie może być inaczej, kiedy do przedyskutowania są tak poważne tematy, jak opieka nad dziećmi, obowiązki domowe, kariera, zazdrość czy seks. Wszystko to doprowadzi do nieoczekiwanego dla każdego z nich końca.Nagrodzony na festiwalu w Maladze film Gerardo Herrero to klasyczna dramedy, czyli połączenie dramatu obyczajowego z komedią charakterów. Pełna podskórnych napięć oraz błyskotliwych dialogów opowieść daje duże pole do popisu starannie wybranemu przez reżysera zespołowi aktorów. Zobacz Filmowy Klub Seniora - Test na teściów Odliczając dni do wesela i ślubu, Alice i François postanawiają zorganizować wielkie spotkanie swoich, pochodzących z bardzo różnych środowisk rodzin. A przy okazji – namawiają rodziców i przyszłych teściów na wspólne testy DNA. Ich rezultat wprawi wszystkich w osłupienie. Bo czy może być coś gorszego dla konserwatywnego burżuja, niż dowiedzieć się, że nie jest w 100% Francuzem? Albo dla dumnego sprzedawcy samochodów znad Sekwany, że ma on podejrzanie niemieckie korzenie? A to dopiero początek rodzinno-genetycznych kłopotów. Zobacz Filmowy Klub Seniora - W innym świecie Przed nauczycielem szkoły podstawowej Michele Cortese zdaje się otwierać nowe życie. Po 35 latach nauczania w miejskiej dżungli, przeprowadza się ze stolicy Włoch do odległej sielskiej wioski Rupe w Parku Narodowym Abruzji. Przydział do pracy w Instytucie im. Cesidio Gentile jest spełnieniem jego marzeń.Ma nadzieję, że w tym spokojnym miejscu uda mu się znaleźć szczęście i odzyskać wiarę w wartość zawodu nauczyciela. Jednak życie w górach, i to w środku zimy, jest bardziej wymagające, niż mógł sądzić. Powoli pokonuje swe wielkomiejskie przyzwyczajenia i zżywa się z – początkowo podśmiewającymi się z niego - mieszkańcami wioski.Kiedy wszystko wydaje się iść w dobrym kierunku, nadchodzi niespodziewana wiadomość, że szkoła zostanie zamknięta w czerwcu z powodu braku zapisów. Rozpoczyna się wyścig z czasem, a pomysł na ocalenie szkoły wydaje się być mocno kontrowersyjny…Film wyreżyserowany przez Riccarda Milaniego uznany został przez włoskich krytyków za komedię roku. Lekki, zabawny ton łączy się tu z dużym szacunkiem dla instytucji edukacyjnych i nauczycieli, odpowiedzialnych za to, by wychowywać kolejne pokolenia.Prasa o filmie:"Dwie gwiazdy włoskiego kina, bajkowe krajobrazy i świetna reżyseria składają się na tę wartościową komedię."SerenaNanelli, Il Giornale"'W innym świecie' to kolejny dowód komediowego talentu reżysera Riccarda Milaniego."AlessioCossu, Ondacinema"W tym filmie daje się wyczuć należny szacunek dla instytucji edukacyjnych."Paola Casella, Mymovies.it"Wspaniały film!"Flavio Natalia, Ciak Magazine Zobacz Filmowy Klub Seniora - Wartość sentymentalna SEANS Z LEKTOREM!Oscary 2026 - nominacje:Najlepszy filmNajlepsza aktorka pierwszoplanowa - Renate ReinsveNajlepszy aktor drugoplanowy - Stellan SkarsgårdNajlepsza aktorka drugoplanowa - Elle FanningNajlepsza aktorka drugoplanowa - Inga Ibsdotter LilleaasNajlepszy reżyser - Joachim TrierNajlepszy scenariusz oryginalny - Eskil Vogt, Joachim TrierNajlepszy film międzynarodowy - Joachim TrierNajlepszy montaż - Olivier Bugge CouttéNominowany do dziewięciu Oscarów najnowszy film Joachima Triera, reżysera „Najgorszego człowieka na świecie”, z nominowanymi do Oscara w kategoriach aktorskich Renate Reinsve, Stellanem Skarsgårdem, Ingą Ibsdotter Lilleaas i Elle Fanning w rolach głównych. Jeden z najczęściej nagradzanych i najważniejszych filmów tego roku, z muzyką skomponowaną przez polską kompozytorkę Hanię Rani.Siostry Nora (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś wielkim reżyserem filmowym Gustavem (Stellan Skarsgård). Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood (Elle Fanning). Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę. Zobacz Filmowy Klub Seniora - Wredne liściki Wredne liściki to oparta na prawdziwej historii, wyzwalająco zabawna komedia twórców obsypanego nagrodami filmu Trzy billboardy za Ebbing, Missouri z Frances McDormand w głównej i docenionego przez widzów i krytyków na całym świecie komediodramatu Duchy Inisherin.Mieszkająca w małym angielskim miasteczku bogobojna Edith otrzymuje anonimowe, niezwykle złośliwe listy. O ich autorstwo oskarża swoją sąsiadkę, wyzwoloną i buntowniczą Rose. Jednak z każdym dniem listów przybywa i dostaje je już nie tylko Edith… Kto więc tak naprawdę je wysyła?W główne role filmu wcielają się zdobywczyni Oscara Olivia Colman i nominowana do Oscara Jessie Buckley, które razem tworzą na ekranie porywający duet. Nie jest to pierwsza wspólna produkcja aktorek – obie wystąpiły bowiem w adaptacji kultowej powieści Eleny Ferrante Córka. Zobacz Filmowy Klub Seniora - Wróbel Remek Wróbel to listonosz i zapalony piłkarz amatorskiej drużyny. Dobiega czterdziestki, wiedzie życie kawalera. Z pasją studiuje encyklopedię, ćwicząc swoją nadzwyczajną pamięć. Poza obrotnym, prowadzącym szemrane interesy, przyjacielem Pedrem nie ma na świecie nikogo bliskiego. I dobrze mu z tym. Pewnego dnia wszystko się zmienia – jego poukładane życie wywraca się do góry nogami, do tego niespodziewanie pojawiają się w nim nowa, wygadana sąsiadka Marzenka i dziadek, którego do tej pory nie znał. Remek będzie musiał się nauczyć, jak zrobić lemoniadę, gdy życie daje ci cytryny. Zobacz Filmowy Klub Seniora - Wysokie i niskie tony Thibaut jest cenionym w świecie dyrygentem orkiestry symfonicznej. Po wizycie w gabinecie lekarskim mężczyzna dowiaduje się, że jest chory na białaczkę i pilnie potrzebuje dawcy szpiku. Jego dotychczasowe życie staje na głowie, zwłaszcza że pojawia się jeszcze jedna ważna okoliczność. W trakcie testu DNA okazuje się, że bohater został adoptowany i ma biologicznego brata.Jest nim Jimmy, pracownik stołówki w Lille, robotniczym mieście w północnej Francji. Bohaterów dzieli niemal wszystko - poza więzami krwi i miłością do muzyki. Okazuje się bowiem, że nowo poznany brat gra na puzonie w lokalnej orkiestrze marszowej. Ich spotkanie, początkowo pełne napięć, przeradza się w głęboką braterską więź, zwłaszcza gdy Thibaut przejmie rolę dyrygenta orkiestry Jimmy’ego, chcąc pomóc jej wygrać regionalny konkurs.Trzeci film w reżyserskim dorobku Emmanuela Courcola to wzruszająca opowieść o tożsamości, rodzinie, pasji. Zdecydowanie wysoki ton nadają filmowi wyraziste charaktery dwóch głównych bohaterów, w których role znakomicie wcielili się Benjamin Lavernhe i Pierre Lottin. „Wysokie i niskie tony” nominowane były do Cezarów w aż siedmiu kategoriach. Zobacz Filmowy Klub Seniora - Ścieżki życia SEANS Z LEKTOREM!Raynor i Moth, małżeństwo z wieloletnim stażem, w jednej chwili tracą niemal wszystko – dom, bezpieczeństwo, dotychczasowe życie. Zamiast się poddać, robią coś, co dla wielu byłoby szaleństwem: wyruszają w pieszą wędrówkę – ponad tysiąc kilometrów wzdłuż dzikiego, angielskiego wybrzeża. Z pustym kontem bankowym, namiotem i garścią najpotrzebniejszych rzeczy idą przed siebie, krok za krokiem, szukając ukojenia w wietrze, ciszy i otaczającej ich przyrodzie. Wkrótce odkryją, że mimo przeszkód, które los rzucił im pod nogi, wciąż mają najważniejsze – siebie nawzajem. Ta niezwykła podróż stanie się dla nich drogą ku wolności, miłości i nowemu początkowi. Zobacz Follemente. W tym szaleństwie jest metoda Najnowszy film Paolo Genovese (Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie) to nietypowa komedia romantyczna. W rolach głównych zagrały gwiazdy włoskiego kina: Pilar Fogliati, Edoardo Leo, Emanuela Fanelli, Maria Chiara Giannetta, Claudia Pandolfi, Vittoria Puccini, Marco Giallini, Maurizio Lastrico, Rocco Papaleo oraz Claudio Santamaria.Kto tak naprawdę mieszka w naszej głowie? Osoba szalona, racjonalna, impulsywna, rozważna? A może w naszym umyśle panuje niezły tłok? Genovese opisuje historię pierwszej randki Lary i Piera, zaglądając głęboko w myśli swoich bohaterów. Ukazuje lęki, niepewności i pragnienia. Odkrywa tajemnicze mechanizmy, które odpowiadają za nasze działania. Różne osobowości mają swój głos i swoje racje. Dyskutują, kłócą się, wzruszają, a każda z nich chce, aby to właśnie jej decyzja była ostateczna. A co w sytuacji, gdy żadna z nich nie ma racji? Zobacz Follemente. W tym szaleństwie jest metoda - pokaz przedpremierowy Najnowszy film Paolo Genovese (Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie) to nietypowa komedia romantyczna. W rolach głównych zagrały gwiazdy włoskiego kina: Pilar Fogliati, Edoardo Leo, Emanuela Fanelli, Maria Chiara Giannetta, Claudia Pandolfi, Vittoria Puccini, Marco Giallini, Maurizio Lastrico, Rocco Papaleo oraz Claudio Santamaria.Kto tak naprawdę mieszka w naszej głowie? Osoba szalona, racjonalna, impulsywna, rozważna? A może w naszym umyśle panuje niezły tłok? Genovese opisuje historię pierwszej randki Lary i Piera, zaglądając głęboko w myśli swoich bohaterów. Ukazuje lęki, niepewności i pragnienia. Odkrywa tajemnicze mechanizmy, które odpowiadają za nasze działania. Różne osobowości mają swój głos i swoje racje. Dyskutują, kłócą się, wzruszają, a każda z nich chce, aby to właśnie jej decyzja była ostateczna. A co w sytuacji, gdy żadna z nich nie ma racji? Zobacz Franz Kafka Polski kandydat do Oscara.„Franz Kafka” – długo oczekiwana, międzynarodowa produkcja w reżyserii wielokrotnie nagradzanej Agnieszki Holland („Zielona granica”, „W ciemności”) – to nie tylko portret literackiej ikony XX wieku, która nieprzerwanie inspiruje artystów i fascynuje kolejne pokolenia. To opowieść o wrażliwym człowieku, którego lęki i dylematy mocno rezonują z dzisiejszym młodym pokoleniem. Reżyserka podąża śladami swojego bohatera, budując z najważniejszych momentów jego życia niezwykłą mozaikę.„Kafkę odkryłam jeszcze w liceum. Wkrótce stał się dla mnie jednym z najważniejszych i najbardziej inspirujących pisarzy. Ze swą potrójną tożsamością, autoironią i totalną wrażliwością, był dla mnie jakby podziwianym bratem, którym trzeba się opiekować, bo mimo siły jest bardzo kruchy” – Agnieszka Holland, reżyserka.Franz Kafka – młody człowiek uwięziony w koszmarze biurokratycznej codzienności, przypominającej dzisiejszą rzeczywistość pracowników wielkich korporacji. Wegetarianin z wyboru – zanim stało się to powszechne. Syn despotycznego ojca uwikłany w kruche relacje z kobietami. Pogrążony w egzystencjalnym kryzysie na długo przed tym, kiedy samotność stała się efektem ubocznym mediów społecznościowych. Niezrozumiany, pełen lęków, uciekał w świat ironii, absurdu i wyobraźni, tworząc dzieła, które uczyniły go jednym z najwybitniejszych pisarzy XX wieku. Zobacz Franz Kafka - pokaz przedpremierowy Polski kandydat do Oscara.Przed seansem prelekcja Mariusza Ciszewskiego.„Franz Kafka” – długo oczekiwana, międzynarodowa produkcja w reżyserii wielokrotnie nagradzanej Agnieszki Holland („Zielona granica”, „W ciemności”) – to nie tylko portret literackiej ikony XX wieku, która nieprzerwanie inspiruje artystów i fascynuje kolejne pokolenia. To opowieść o wrażliwym człowieku, którego lęki i dylematy mocno rezonują z dzisiejszym młodym pokoleniem. Reżyserka podąża śladami swojego bohatera, budując z najważniejszych momentów jego życia niezwykłą mozaikę.„Kafkę odkryłam jeszcze w liceum. Wkrótce stał się dla mnie jednym z najważniejszych i najbardziej inspirujących pisarzy. Ze swą potrójną tożsamością, autoironią i totalną wrażliwością, był dla mnie jakby podziwianym bratem, którym trzeba się opiekować, bo mimo siły jest bardzo kruchy” – Agnieszka Holland, reżyserka.Franz Kafka – młody człowiek uwięziony w koszmarze biurokratycznej codzienności, przypominającej dzisiejszą rzeczywistość pracowników wielkich korporacji. Wegetarianin z wyboru – zanim stało się to powszechne. Syn despotycznego ojca uwikłany w kruche relacje z kobietami. Pogrążony w egzystencjalnym kryzysie na długo przed tym, kiedy samotność stała się efektem ubocznym mediów społecznościowych. Niezrozumiany, pełen lęków, uciekał w świat ironii, absurdu i wyobraźni, tworząc dzieła, które uczyniły go jednym z najwybitniejszych pisarzy XX wieku. Zobacz GONG Universal Ascension 24 Tour Gong to brytyjski zespół muzyczny, jeden z pionierów gatunku space rock. Grupa założona w 1969 roku przez multiinstrumentalistę Daevida Allena, w swojej twórczości łączyła elementy rocka progresywnego, jazzu, muzyki etnicznej i eksperymentalnej. Charakteryzujący się nietypowym podejściem do muzyki, zespół Gong zdobył popularność dzięki swoim kreatywnym kompozycjom, surrealistycznym tekstom i energetycznym koncertom. Ich albumy, takie jak Camembert Electrique czy Radio Gnome Trilogy, są uznawane za klasyki rocka progresywnego. Mimo licznych zmian składu i przerw w działalności, Gong pozostaje ważnym elementem historii muzyki eksperymentalnej.Koncerty zespołu Gong to rytuał, w którym biorą udział zarówno zespół, jak i publiczność. Przez intensywne i ekstatyczne dwie godziny Gong hipnotyzuje pulsującymi riffami, unoszącymi harmoniami wokalnymi i kanciastymi, punktowymi aranżacjami. Przechodząc przez przytłaczające szczyty dźwiękowej intensywności do błogich, onirycznych fragmentów, całość jest oświetlana niezapomnianym, kalejdoskopowym show świetlnym autorstwa Fruit Salad Lights. Gong czerpie z najnowszego repertuaru, sięgając również po klasykę, każda noc to niezapomniana transformacja. Żadne umysły nie pozostają nietknięte.Wszechświat Gong powstał w 1969 roku, kiedy Daevid Allen został zainspirowany przez głębokie wizje psychodeliczne. Jako założyciel zespołu Soft Machine, Allen włączył swoje duchowe i metafizyczne zainteresowania do ewoluującego kolektywu. Gong, bardziej mitologia niż zespół w konwencjonalnym sensie, ustanowił się jako jedna z najbardziej unikatowych, innowacyjnych i eksperymentalnych grup rockowych lat siedemdziesiątych. Muzycy eksplorowali połączenie rocka, jazzu i psychodelii z elementami mistycyzmu i surrealizmu. Obecne wcielenie zespołu, które Daevid utworzył przed swoim ostatnim albumem I See You, honoruje jego intencję, aby Gong nie umarł razem z nim, zachęcając zespół, aby niósł to dalej w nowe nieznane wyżyny i głębiny, daleko poza wszystko, co mogłem sobie wyobrazić.Kolektyw Kavusa Torabiego, Dave’a Sturta, Fabio Golfettiego, Iana Easta i Cheba Nettlesa jest najbardziej stabilnym składem w historii Gongu, pisząc, nagrywając i koncertując razem od śmierci Allena w 2015 roku. Ich muzyka czerpie z kredo oryginalnego Gongu i wciąż eksploruje nowe krainy, nie zważając na nostalgiczne uczucia. Gong w 2024 roku kontynuuje etykę, postawę i styl życia, które zawsze były wplecione w strukturę zespołu. Unending Ascending to tytuł najnowszego albumu zespołu Gong, który swoją premierę miał w 2023 roku.Bilety: 179 zł przedsprzedaż, 199 zł w dniu koncertuGong – aktualny skład:Kavus Torabi (gitara)Dave Sturt (gitara basowa)Fabio Golfetti (gitara)Ian East (instrumenty dęte)Cheb Nettles (perkusja)Wybrana dyskografia:I See You (2014)Rejoice I’m Dead! (2016)The Universe Also Collapses (2019)Pulsing Signals (Live) (2022)Unending Ascending (2023) Zobacz Ghost in the Shell - PONOWNIE NA WIELKIM EKRANIE Zanim „Matrix” nauczył nas kwestionować rzeczywistość, był „Ghost in the Shell”. Kultowe anime Mamoru Oshii z 1995 roku, oparte na mandze Masamune Shirowa, przenosi widzów do cyberpunkowej przyszłości. To świat spełnionych marzeń o poszerzeniu ludzkich możliwości. Ciała można ulepszać niczym komputerowy hardware, a granica między człowiekiem i maszyną staje się coraz bardziej płynna.Gdy cyborg Major Motoko Kusanagi z Sekcji 9 rusza tropem hakera znanego jako Władca Marionetek, kryminalna intryga szybko zamienia się w fascynującą opowieść o tożsamości i świadomości. Pojawiają się filozoficzne pytania: co właściwie czyni nas ludźmi? I czy(m) jest „duch w skorupie”?„Ghost in the Shell” to zarazem estetyczny majstersztyk: ukazane z rozmachem neonowe panoramy Neo Tokio, hipnotyzująca animacja i klimat cyberpunku. Do tego wspaniała ścieżka dźwiękowa, dzięki której Kenji Kawaii nadał futurystycznej historii niemal mistyczny wymiar. Film nie tylko zrewolucjonizował animację, ale też na trwałe wpłynął na kino science fiction i popkulturę XXI wieku. Zainspirował nie tylko „Matrixa” czy „Avatara”, ale też serie gier Metal Gear Solid oraz Deus Ex. Zobacz Green Book Zobacz Grobowiec Świetlików - pokaz specjalny Niesamowita opowieść o młodym rodzeństwie u kresu II wojny światowej. Seita i Setsuko mieszkają w atakowanej przez Amerykanów Japonii i próbują przetrwać, polegając tylko na sobie nawzajem, bez pomocy rodziców. Film powstał na podstawie opowiadania Akiyukiego Nosaki, „Grób świetlików”, w którym sięga do swoich przeżyć z okresu II wojny światowej. Ernest Rister zajmujący się historią animacji porównuje „Grobowiec Świetlików” do „Listy Schindlera”, monumentalnego dzieła Stevena Spielberga, dodając, iż jest to „najbardziej ludzka animacja, jaką widział”Odkryj ten ponadczasowy klasyk legendarnego Studia Ghibli na nowo na dużym ekranie. Zobacz Grzesznicy Oscary 2026 – nominacje:Najlepszy filmRyan – Coogler, Sev Ohanian, Zinzi CooglerNajlepszy aktor pierwszoplanowy – Michael B. JordanNajlepszy aktor drugoplanowy – Delroy LindoNajlepsza aktorka drugoplanowa – Wunmi MosakuNajlepszy reżyser – Ryan CooglerNajlepszy scenariusz oryginalny – Ryan CooglerNajlepsza charakteryzacja i fryzuryNajlepsza muzyka oryginalna – Ludwig GöranssonNajlepsza piosenka – "I Lied to You", wyk. Miles CatonNajlepsza scenografia – Hannah Beachler, Monique ChampagneNajlepsze efekty specjalne – Michael Ralla (I), Espen Nordahl, Guido Wolter, Donnie Dean (I)Najlepsze kostiumy – Ruth E. CarterNajlepsze zdjęcia – Autumn Durald ArkapawNajlepszy castingNajlepszy dźwięk – Benjamin A. Burtt, Brandon Proctor, Chris Welcker, Felipe Pacheco, Steve BoeddekerNajlepszy montaż – Michael P. ShawverChcąc zostawić za sobą burzliwą przeszłość, bracia bliźniacy (Jordan) wracają do rodzinnego miasta, żeby zacząć życie od nowa. Na miejscu przekonują się, że czeka na nich jeszcze gorsze zło.„Jeśli tańczysz z diabłem, diabeł kiedyś przyjdzie za tobą do domu”. Zobacz HAS. KRONIKI WYOBRAŹNI - Jak być kochaną Retrospektywa filmów Wojciecha HasaPrzed seansem prelekcja dr Karoliny KostyryPodczas podróży lotniczej aktorka Felicja wspomina czasy II wojny światowej. Zakochana w koledze z teatru, Wiktorze Rawiczu, ukrywała go przez niemal całą okupację, ciążył na nim bowiem wyrok śmierci z uwagi na podejrzenie o zabójstwo volksdeutscha Petersa. By uratować ukochanego, Felicja znosi liczne poniżenia, przemoc, gwałt. Liczy jednak, że Rawicz odwzajemni jej uczucie. Gdy kończy się wojna, bohaterka przeżyje kolejne dramatyczne rozczarowania.Ekranizacja opowiadania Kazimierza Brandysa pod tym samym tytułem zrealizowana przez jednego z najwybitniejszych polskich reżyserów filmowych – Wojciecha Jerzego Hasa. Jak być kochaną oparty jest na monologach wewnętrznych głównej bohaterki. Wspomnienia Felicji przenoszą widzów nie tylko w brutalną rzeczywistość II wojny światowej, naznaczoną cierpieniem, grozą i lękiem, ale również w świat subtelnej, wrażliwej i kochającej młodej dziewczyny, która robi wszystko by uratować kochanego przez siebie i podziwianego mężczyznę.Barbara Krafftówna stworzyła niezapomnianą i genialną kreację, którą należy uznać za jedną z najwspanialszych kobiecych ról w historii światowego kina. Dzięki swojemu talentowi znakomicie oddała uczucia i emocje towarzyszące jej bohaterce w różnych momentach akcji – od bezgranicznej miłości przez strach i poniżenie do rozczarowania i zgorzknienia. Efektem tego było uznanie krytyków i publiczności oraz nagroda na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Francisco w 1963 roku. Partneruje jej Zbigniew Cybulski, który odtwarzając Wiktora Rawicza, kabotyna, tchórza i mitomana, odważnie zrywa z postacią Maćka Chełmickiego z Popiołu i diamentu Andrzeja Wajdy.Karolina Kostyra – kinofilka, filmoznawczyni, adiunktka w Instytucie Nauk o Kulturze Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Autorka publikacji na temat kina dziecięcego i narracji inicjacyjnych w kinie m.in. książki Wiosenna bujność traw. Obrazy przyrody w filmach o dorastaniu (Katowice, 2019). Zobacz HAS. KRONIKI WYOBRAŹNI - Nieciekawa historia Retrospektywa filmów Wojciecha HasaPrzed seansem prelekcja Macieja GilaBohater w dojrzałym wieku (Gustaw Holoubek) zakochuje się w młodej, pięknej kobiecie (Hanna Mikuć), której nie jest obojętny, ale waha się czy skorzystać z oferty losu. Jest żonaty, ma córkę na wydaniu, powinien zainteresować się bliżej jej kandydatem na męża (Janusz Gajos). Ulec zauroczeniu czy pozostać wiernym mężem – oto jest pytanie. Postawił je Antoni Czechow pisząc opowiadanie, które zekranizował Wojciech Has. Zobacz HAS. KRONIKI WYOBRAŹNI - Rękopis znaleziony w Saragossie Retrospektywa filmów Wojciecha HasaPrzed seansem prelekcja Macieja KędzioryJeden z najbardziej niezwykłych polskich filmów kostiumowych. Przedziwne perypetie Alfonsa van Wordena podczas jego podróży do Madrytu, gdzie ma objąć służbę w gwardii walońskiej, są okazją do opowiadania – przez spotykane przez niego postaci – kolejnych intrygujących historii. Bohater kilkakrotnie w zagadkowy sposób powraca do punktu wyjścia – tajemniczej karczmy i jej upiornego otoczenia, by ponownie wyruszać w znane mu czasy i przestrzenie, jednak za każdym razem wypełnione innymi postaciami i widziane z innej perspektywy.Jest to adaptacja XIX-wiecznej powieści Jana Nepomucena Potockiego, dzieła o losach równie skomplikowanych, co opowiedziana w nim historia, opublikowanym ponad 140 lat po śmierci autora. Jest jednym z najciekawszych przykładów narracji szkatułkowej, w której jedna historia prowadzi do drugiej, a z kolei ta do kolejnych, a wszystkie razem tworzą pełen obraz fabuły. Film Hasa został wyróżniony na zagranicznych festiwalach i zdobył uznanie w wielu krajach. Podobnie, jak jego literacki pierwowzór, przez dziesięciolecia krążył po świecie w różnych skróconych wersjach, aż w 1997 roku, z inicjatywy Martina Scorsese i Francisa Forda Coppoli, zrekonstruowano jego pełną wersję i zaprezentowano ją zachodniej publiczności. Zobacz HAS. KRONIKI WYOBRAŹNI - Sanatorium pod klepsydrą Retrospektywa filmów Wojciecha HasaPrzed seansem prelekcja:O tym, co łączy Feliksa Netza z Wojciechem Jerzym Hasem, marzeniami o śląskim Hollywood i filmową rewolucją opowie Agata Tecl-Szubert.Wojciech J. Has, adaptując opowiadania Brunona Schulza, zdołał nie tylko podołać karkołomnemu zadaniu przełożenia na język filmu specyficznej poetyki prozy pisarza, ale także stworzył dzieło na wskroś oryginalne, znakomicie oddające atmosferę i klimat tej niezwykłej literatury.W surrealistycznej scenerii dokonujemy wraz z bohaterem próby powrotu w świat dzieciństwa – do małego miasteczka, gdzieś na wschodnich kresach. Ten niezwykły świat wypełniają zjawy i majaki, ożywają figury woskowe z panopticum, pojawiają się postacie historyczne i zmaterializowane fantomy wyobraźni bohatera. Ta fantastyczna autobiografia napisana prozą, ale zawierająca pierwiastek najczystszej poezji, znalazła w wizji Hasa godny i prawdziwie oryginalny odpowiednik.Projekcja towarzyszy wydarzeniu Całkowita nieobecność. Feliks Netz dzisiaj. Zobacz Halloween w Kinoteatrze Rialto - Harry Angel W najciemniejszą noc w roku zapraszamy na wyjątkowy seans filmu Harry Angel – niepokojącego thrillera o diabelskim piętnie i ludzkiej duszy zagubionej w mroku. Dzieło Alana Parkera, utrzymane w estetyce neo-noira, od lat uchodzi za jeden z najbardziej hipnotyzujących filmów lat 80.Tego wieczoru wnętrza ponadstuletniego Kinoteatru Rialto spowije aura tajemnicy, przywodząca na myśl mroczne, gotyckie posiadłości. W półmroku korytarzy rzeczywistość może na chwilę ustąpić miejsca iluzji.Cafe Rialto przygotuje specjalne menu inspirowane duchem Halloween. Szczególnie mile widziani będą Goście w strojach dopasowanych do czasu i miejsca.Zachowajcie czujność… i wypatrujcie nietoperzy.Rok 1955, Nowy Jork. Prywatny detektyw Harry Angel (Mickey Rourke) przyjmuje intratne zlecenie od tajemniczego Louisa Cyphre’a (Robert De Niro). Jego zadaniem jest odnalezienie zaginionego przed wielu laty piosenkarza Johnny’ego Favorite’a. Śledztwo prowadzi głównego bohatera do Nowego Orleanu, w samo serce okultystycznych rytuałów, w skwar dusznego lata, w świat czarnego jazzu i zadymionych spelunek. Ścigany przez wizje, koszmary i ścielące się gęsto trupy Angel dotrze w końcu do przerażającej prawdy – a widz do niezapomnianego finału i jednego z najbardziej ikonicznych plot twistów w historii kina, nie tylko grozy.Alan Parker (“Missisipi w ogniu”, “Midnight Express”, “Pink Floyd: The Wall”) w mistrzowski sposób łączy kryminał noir z horrorem satanistycznym, tworząc dzieło o niepodrabialnym klimacie. Frenetyczny i zmysłowy jak “Opętanie”, oniryczny i niepokojący jak “Zagubiona autostrada”, pogański i występny jak “Dziewiąte wrota”, a do tego błyskotliwy i zaskakujący jak “Memento” (które zresztą zainspirował) – “Harry’ego Angela” można porównywać do wielu tytułów, ale zawsze wymknie się klasyfikacjom. Podobnie jak kreujący w tym filmie być może najlepszą rolę w życiu, niepokorny Mickey Rourke, a także De Niro w chyba najbardziej ekscentrycznym ze swoich ekranowych wcieleń. Mroczny urok tego VHS-owego klasyka posiądzie dusze kolejnych fanów już w październiku dzięki rekonstrukcji cyfrowej w 4K. Zobacz Hamnet Oscary 2026 - nominacje: Najlepszy film - Liza Marshall, Nicolas Gonda, Pippa Harris, Sam Mendes, Steven SpielbergNajlepsza aktorka pierwszoplanowa - Jessie BuckleyNajlepszy reżyser - Chloé ZhaoNajlepszy scenariusz adaptowany - Chloé Zhao, Maggie O'FarrellNajlepsza muzyka oryginalna - Max RichterNajlepsza obsadaNajlepsza scenografia - Alice Felton, Fiona CrombieNajlepsze kostiumy - Małgosia Turzańska To jeden z najgłośniejszych filmów sezonu, nie tylko ze względu na swoje walory filmowe, ale głównie ze względu na to jak porusza publiczność. Jest to też pewny kandydat do nagród oscarowych więc jest i będzie o nim głośno.Uwaga: nie jest to biografia Szekspira, to adaptacja słynnej, fikcyjnej powieści Maggie O'Farrell pod tym samym tytułem. Mimo iż akcja rozgrywa się pod koniec XVI wieku, nie jest to też tak naprawdę film kostiumowy.To bardzo uniwersalna, ponadczasowa opowieść o miłości i stracie, której nie można w żaden sposób szufladkować."Hamnet" - najnowsze dzieło wspaniałej reżyserki Chloé Zhao, która zdobyła Oscary za najlepszy film i reżyserię "Nomdland" z 2020 roku - to adaptacja bestsellerowej powieści Maggie O'Farrell, współautorki scenariusza filmu. Ten wzruszający film od pierwszego pokazu (festiwal filmowy w Telluride) stał się najczęściej komentowanym filmem sezonu.Historia rozpoczyna się w 1580 roku. Will (Paul Mescal), nauczyciel łaciny zainteresowany słowami, słowami i jeszcze raz słowami, i Agnes (Jessie Buckley), mistyczna „leśna czarownica”, która zdecydowanie woli obcować ze światem nie-ludzkim, zakochują się w sobie od pierwszego wejrzenia i pocałunku. Will oświadcza się Agnes, która go przyjmuje. Każde z nich widzi w drugim cały swój świat. Mają troje dzieci – najstarszą córkę Elizę (Freya Hannan-Mills) oraz młodsze bliźniaki Judith (Olivia Lynes) i Hamneta (Jacobi Jupe). Wspierany przez żonę William wyrusza do Londynu, aby realizować twórcze ambicje. Długa nieobecność staje się trudna do zniesienia, ale dopiero wielka tragedia rodzinna oddala Agnes i Williama od siebie i wystawia ich miłość na próbę. W swoim smutku Will pisze "Hamleta", jedno z największych dzieł sztuki.Buckley i Mescal dzielą chwile intymności, które są tak prawdziwe, że często zapierają dech w piersiach. To samo można powiedzieć o dzieciach: Hannan-Mills, Lynes i Jupe posiadają naturalność, która jest bardzo rzadka u młodych aktorów. Emily Watson w roli matki Willa i Joe Alwyn jako brat Agnes mają tu również swoje chwile chwały."Hamnet" (imię używane naprzemiennie z Hamletem) to przejmująco piękny film. Kompozytor Max Richter podkreśla to ścieżką dźwiękową, która żyje własnym życiem. Film nakręcony jest z wielką wrażliwością przez Łukasza Żala i pięknie poprowadzony przez reżyserkę Chloé Zhao. Pełne symboliki kostiumy zaprojektowała Małgosia Turzańska. Zobacz Harry Angel - PONOWNIE NA WIELKIM EKRANIE Rok 1955, Nowy Jork. Prywatny detektyw Harry Angel (Mickey Rourke) przyjmuje intratne zlecenie od tajemniczego Louisa Cyphre’a (Robert De Niro). Jego zadaniem jest odnalezienie zaginionego przed wielu laty piosenkarza Johnny’ego Favorite’a. Śledztwo prowadzi głównego bohatera do Nowego Orleanu, w samo serce okultystycznych rytuałów, w skwar dusznego lata, w świat czarnego jazzu i zadymionych spelunek. Ścigany przez wizje, koszmary i ścielące się gęsto trupy Angel dotrze w końcu do przerażającej prawdy – a widz do niezapomnianego finału i jednego z najbardziej ikonicznych plot twistów w historii kina, nie tylko grozy.Alan Parker (“Missisipi w ogniu”, “Midnight Express”, “Pink Floyd: The Wall”) w mistrzowski sposób łączy kryminał noir z horrorem satanistycznym, tworząc dzieło o niepodrabialnym klimacie. Frenetyczny i zmysłowy jak “Opętanie”, oniryczny i niepokojący jak “Zagubiona autostrada”, pogański i występny jak “Dziewiąte wrota”, a do tego błyskotliwy i zaskakujący jak “Memento” (które zresztą zainspirował) – “Harry’ego Angela” można porównywać do wielu tytułów, ale zawsze wymknie się klasyfikacjom. Podobnie jak kreujący w tym filmie być może najlepszą rolę w życiu, niepokorny Mickey Rourke, a także De Niro w chyba najbardziej ekscentrycznym ze swoich ekranowych wcieleń. Mroczny urok tego VHS-owego klasyka posiądzie dusze kolejnych fanów już w październiku dzięki rekonstrukcji cyfrowej w 4K. Zobacz Hiszpański temperament Zobacz Home Movie Day 2024 - Święto Kina Domowego + POTAŃCÓWKA w rytmach lat 80., 90. i 2000. Filmoteka Śląska zaprasza na kolejną edycję Święta Kina Domowego, czyli Home Movie Day. W tym roku widzimy się w Kinoteatrze Rialto, gdzie zaleje nas fala nostalgii i damy się porwać lawinie wspomnień. Zobaczymy filmy z domowych archiwów: filmowe znaleziska z rodzinnych piwnic, strychów i starych szaf, na których utrwalono wydarzenia z życia codziennego mieszkańców, uroczystości rodzinne, spotkania ze znajomymi, ale również nasze otoczenie, wsie i miasta sprzed kilkudziesięciu często lat. Oglądane wspólnie z autorami albo członkami ich rodzin, przywołają wspomnienia, wzbudzą emocje i przypomną o czasach i miejscach sprzed wielu lat.Tegoroczne HMD zakończymy, celebrując nostalgiczne powroty do przeszłości Domówką w kinie: klimatyczną potańcówką w rytm przebojów lat 80., 90. i 2000. Zagra dla nas DJ5cet - kluczowy twórca śląskiego undergroundu, znany z produkcji albumu Syntetica z udziałem Kazika Staszewskiego, remiksów utworów Pokahontaz z płyty Receptura oraz ścieżki dźwiękowej do filmu Jesteś Bogiem.Program:16.00 | Przegląd filmów z domowych archiwów z komentarzem autorów bądź członków ich rodzin | bilety: 8 złProjekcja amatorskich materiałów filmowych udostępnionych przez mieszkańców Górnego Śląska i okolic. Pokaz z udziałem autorów lub bohaterów filmów.18.00 – 22.00 | DOMÓWKA W KINIE: potańcówka międzypokoleniowa w rytmach lat 80., 90. i 2000. | DJ 5cet | bilety: 25 zł5cet, czyli Szymon Padoł, to kluczowa postać śląskiego undergroundu.Jego dorobek obejmuje produkcję albumu legendy śląskiego undergroundu – Syntetica, z udziałem Kazika Staszewskiego, oraz remiksy utworów Pokahontaz z płyty Receptura, połączone z trasą koncertową z zespołem. Wydał EP Szumy, gdzie znalazł się utwór Czuję jak z gościnnym udziałem Fokusa. Album Light Clouds to pełnowymiarowaprodukcja, w której 5cet eksploruje przestrzenie muzyki elektronicznej, oferując nastrojowe i pełne emocji kompozycje.Zajmuje się również sztukami wizualnymi, tworzy filmy i komponuje muzykę filmową – stworzył m.in. ścieżkę dźwiękową do filmu Jesteś BogiemJego najnowszy projekt, ElectroKilar, powstały z okazji 85. rocznicy urodzin Wojciecha Kilara, ukazał się w tym roku na wszystkich platformach streamingowych oraz na CD.Wspólnie z orkiestrą AUKSO przedstawił elektroniczne aranżacje utworów Kilara, łącząc tradycję z nowoczesnością i podkreślając swoją wszechstronność.Bilet na potańcówkę upoważnia do wstępu na pokaz filmów o godz. 16.00. Zobacz Horn & Patagonia. Filip Kołodziej i Łukasz Grudysz Czekają Was dwie godziny opowieści z "początku świata"! Zapraszamy na prelekcję i pokaz filmu z rejsu dookoła Hornu i po chillijskiej Patagonii.Łukasz Grudysz - poligraf, podróżnik, kulturoznawca, polski artysta fotograf - wiosną 2024 roku trafił na pokład wyprawowego jachtu Selma Expeditions. W rejsie dookoła przylądka Horn i po fiordach chilijskiej Patagonii, kamerą uwiecznił 14 dni zmagań z ciężkimi warunkami atmosferycznymi i podziwiania prawdziwie dzikiej przyrody. Był to dla niego pierwszy w życiu kontakt z żeglarstwem. I o tym opowie Wam w swoim filmie.Filip Kołodziej - kapitan Selmy i zawodowy żeglarz. Miał on przyjemność poprowadzić ten rejs i pokazać Łukaszowi oraz całej załodze piękno Patagonii. W krótkiej prelekcji opowie on o swoich czterech tegorocznych rejsach w tym rejonie. Będzie to kontynuacja zeszłorocznej prelekcji pt. Oblicza Hornu.Organizatorzy wydarzenia: SailCamp.pl, Selma Expeditions, Panluka StudioPrzed pokazem filmu będzie okazja do rozmów przy kawie, herbacie i nie tylko - w kawiarni kinowej. W Kinoteatrze Rialto część miejsc jest na parterze przy stolikach (do których można zamówić napoje i słodkości), a część na balkonie.Pokaz rozpoczynamy o godzinie 18:00 - sala i kawiarnia będą dostępne od 17:30. Zobacz I'm Still Here I'm Still Here to film w reżyserii Waltera Sallesa (Dzienniki motocyklowe) na podstawie scenariusza Murilo Hausera i Heitora Loregi, opartego na wspomnieniach Marcelo Rubensa Paivy. Akcja filmu ma miejsce w Rio de Janeiro na początku lat 70-tych podczas dyktatury wojskowej.W roli głównej, Eunice Paivie, zobaczymy: Fernandę Torres. Eunice prowadzi szczęśliwy dom dla swoich dzieci. Pewnego dnia mąż, Rubens Paiva (Selton Mello), zostaje aresztowany. Eunice wraz z grupą przyjaciół próbują ustalić co się stało z jej mężem. Staje twarzą w twarz z terrorem dyktatury.I'm Still Here otrzymał trzy nominacje do Oscara w kategoriach: Najlepszy film, Najlepsza aktorka (Fernanda Torres), Najlepszy film międzynarodowy (zdobyta stautetka). Torres została uhonorowana za rolę Złotym Globem. Zobacz Iron Maiden: Burning Ambition Pełnometrażowy dokument przedstawia niezwykłą, pięćdziesięcioletnią drogę zespołu Iron Maiden.Obok członków zespołu w filmie zobaczymy także znanych artystów i wielbicieli grupy, m.in. Javiera Bardema, Larsa Ulricha oraz Chucka D, którzy przed kamerą opowiadają o wpływie Iron Maiden na muzykę, kulturę i kolejne pokolenia fanów na całym świecie.Premiera filmu zbiega się z trwającą, dwuletnią światową trasą koncertową „Run For Your Lives”, w ramach której zespół dał triumfalny koncert na London Stadium – niedaleko miejsca, gdzie wszystko zaczęło się pięć dekad temu.Wyjątkowe wydarzenie celebrujące twórczość zespołu – EddFest – odbędzie się 11 lipca w historycznym Knebworth Park w Anglii i będzie częścią ponad 50 koncertów zaplanowanych na całym świecie w 2026 roku.Iron Maiden został założony w 1975 roku przez basistę Steve’a Harrisa i z czasem stał się jednym z najbardziej utytułowanych zespołów na świecie. Od momentu wydania debiutanckiego albumu w 1980 roku utrzymują regularną aktywność fonograficzną – na ich dorobek składa się 17 albumów studyjnych, 13 albumów koncertowych oraz 47 singli, które sprzedały się w łącznym nakładzie ponad 100 milionów egzemplarzy na całym świecie. Zespół zagrał niemal 2500 koncertów w 64 krajach, a na część z nich muzycy przylatywali na pokładzie Ed Force One – najpierw Boeinga 757, a później 747 – pilotowanego przez wokalistę Bruce’a Dickinsona.Iron Maiden są laureatami nagrody Grammy oraz Brit Award, a także wielu innych wyróżnień. Niedawno dołączyli do grona takich legend jak The Rolling Stones i Pink Floyd, otrzymując własną serię znaczków Royal Mail.Rok 2025 był oficjalnym 50. rokiem działalności zespołu, obchodzonym w ramach dwuletniej światowej trasy koncertowej „Run For Your Lives” oraz szeregu wydarzeń towarzyszących. Zobacz JARMUSCH - przegląd filmów - Kawa i papierosy Ten film powstał dla przyjemności – mówił po latach Jim Jarmusch, porównując strukturę złożonej z 11 epizodów „Kawy i papierosów”, do muzycznego albumu, zawierającego jedenaście piosenek. Każda jest o czymś innym, ale słuchane po kolei tworzą niepowtarzalną, wspólną aurę. Ich motywem przewodnim są oczywiście kofeina i nikotyna: nieodzowni towarzysze mniej lub bardziej istotnych rozmów i krótkich przerw. Bo bardziej, niż smakiem, kawa i papierosy pozwalają delektować się oferowanym w pakiecie z nimi czasem. W swoich - często improwizowanych – nowelkach, Jarmusch pozwala spotkać się na chwilę bohaterom, ale i aktorom. Przy kawiarnianych stolikach zatrzymują się na chwilę m.in. Tom Waits i Iggy Pop, Steve Coogan i Alfred Molina, Bill Murray z raperami RZA i GZA, Cate Blanchett z… Cate Blanchett, by pogadać o medycynie alternatywnej, wspólnych przodkach, Elvisie Presley’u, czy latach XX w Paryżu.Ten realizowany z doskoku, przez kilkanaście lat, najbardziej znany film Jarmuscha, ma w sobie fantazję, lekkość i humor. Komediowe, czarno-białe scenki trwają dokładnie tyle, ile zajmuje wyskoczenie na dymka, czy wypicie filiżanki czarnego naparu. „Jesteśmy pokoleniem kawy i papierosów” – mówi w jednej ze scen Tom Waits i dziś, gdy papieros nie może spotkać się już przy stoliku z kawą, ta deklaracja nieoczekiwanie smakuje nostalgią.-----------------------------------------------Jim Jarmusch – ikona kina i jeden z najważniejszych współczesnych reżyserów, którego twórczość od początku budziła skrajne opinie. Jego filmy są minimalistyczne, chropowate i przesycone specyficznym humorem – tak odrębne, że mogłyby stanowić osobny gatunek. W centrum znajdują się outsiderzy – bohaterowie żyjący na marginesie świata.Podczas przeglądu w Kinoteatrze Rialto i Kinie Kosmos zostanie zaprezentowanych sześć filmów:Kawa i papierosy (18.01., godz. 17.00, Kinoteatr Rialto)Tylko kochankowie przeżyją (26.01., godz. 18.10, Kino Kosmos)Noc na ziemi (01.02., godz. 17.00, Kinoteatr Rialto)Paterson (03.02., godz. 17.30, Kino Kosmos, po seansie dyskusja)Truposz (10.02., godz. 18.10, Kino Kosmos)Nieustające wakacje (24.03., godz. 19.00, Kinoteatr Rialto, pokaz w ramach Lekcji Filmowych, przed seansem rozmowa dr Anity Skwary i Mariusza Ciszewskiego) Zobacz JARMUSCH - przegląd filmów - Lekcje Filmowe - Nieustające wakacje Debiut filmowy Jima Jarmuscha.Dwa i pół dnia z życia Alliego Parkera, chłopaka, który nie skończył szkoły, nie pracuje, nie ma domu, i który mówi o sobie: „Jestem w pewnym sensie turystą... turystą na nieustających wakacjach”. Miejscem, które „zwiedza” podczas niekończących się włóczęg, jest Nowy Jork, a dokładnie jego „złe”, peryferyjne, zdegradowane dzielnice. Na swojej drodze Allie spotyka szaleńców, maniaków, outsiderów. Prowadzi z nimi krótkie rozmowy, załatwia drobne interesy i idzie dalej. Swojej dziewczynie mówi, że istnieją dwie przyczyny tych miejskich podróży: bezsenność i pragnienie ucieczki od samotności.Przed seansem rozmowa autorów cyklu "Lekcje filmowe" - dr Anity Skwary oraz Mariusza Ciszewskiego. Zobacz JARMUSCH - przegląd filmów - Noc na ziemi 5 taksówek. 5 miast. Jedna noc. Podróż z bohaterami podszytego czarnym humorem, zanurzonego w świetle miejskich latarni i neonów filmu, rozpoczynamy wieczorem w Los Angeles, by podążać przez nocny Nowy Jork, Paryż, Rzym i przywitać blady, zimowy świt w Helsinkach. Kierowców i pasażerów łączy na chwilę szczególna więź – taksówki to konfesjonały, miejsca, w których nieoczekiwanie przecinają się ścieżki ludzi pochodzących z różnych światów, mających inny status i inne marzenia. Ktoś na chwilę zyskuje wgląd w cudze życie i może je naznaczy, może sam spojrzy na rzeczywistość w nowy sposób. Noc rozmyje kontury rzeczywistości i zmieni perspektywę. Na paryskiej ulicy zdarzy się chwila jasnowidzenia, Rzym w komiczny sposób połączy sacrum i profanum, w Helsinkach przyjdzie otrzeźwienie.Ale to nie miasta były pierwszym wyborem Jima Jarmuscha. Podążał z kamerą tam, gdzie byli aktorzy, z którymi pragnął pracować: Gina Rowlands i Winona Ryder, Armin Mueller-Stahl i Giancarlo Esposito, Isaac de Bankolé i Beatrice Dalle, Roberto Benigni i Paolo Bonacelli, a także znani z filmów Akiego Kaurismäkiego – Matti Pellonpää, Sakari Kuosmanen, Kari Kyösti Väänänen, Tomi Salmela. Scenariusz powstał w ciągu zaledwie ośmiu dni, a autorem muzyki do filmu jest wieloletni współpracownik Jima Jarmuscha – Tom Waits.----------------------------------Jim Jarmusch – ikona kina i jeden z najważniejszych współczesnych reżyserów, którego twórczość od początku budziła skrajne opinie. Jego filmy są minimalistyczne, chropowate i przesycone specyficznym humorem – tak odrębne, że mogłyby stanowić osobny gatunek. W centrum znajdują się outsiderzy – bohaterowie żyjący na marginesie świata.Podczas przeglądu w Kinoteatrze Rialto i Kinie Kosmos zostanie zaprezentowanych sześć filmów:Kawa i papierosy (18.01., godz. 17.00, Kinoteatr Rialto)Tylko kochankowie przeżyją (26.01., godz. 18.10, Kino Kosmos)Noc na ziemi (01.02., godz. 17.00, Kinoteatr Rialto)Paterson (03.02., godz. 17.30, Kino Kosmos, po seansie dyskusja)Truposz (10.02., godz. 18.10, Kino Kosmos)Nieustające wakacje (24.03., godz. 19.00, Kinoteatr Rialto, pokaz w ramach Lekcji Filmowych, przed seansem rozmowa dr Anity Skwary i Mariusza Ciszewskiego) Zobacz JUCHO JUCHO, której pełne emocji koncerty stały się już znakiem rozpoznawczym, rusza w trasę zimowo-wiosenną razem z wyjątkowymi muzykami. Zaśpiewa na niej największe przeboje projektu DOMOWE MELODIE oraz piosenki z jej najnowszej płyty 2, której nieoficjalna premiera w postaci fizycznego krążka odbyła się w październiku 2024, a pierwszy nakład wydawnictwa wyprzedał się w niecały tydzień. Premiera cyfrowa wydawnictwa planowana jest na koniec lutego 2025. Pierwsze udostępnione piosenki spotkały się z gorącym przyjęciem przez słuchaczy, a Oda od Ślimaka uplasowała się na pierwszym miejscu listy przebojów Radia 357.Szerszej publiczności Justyna dała się poznać w 2012 roku, kiedy to światło dzienne ujrzał jej autorski projekt DOMOWE MELODIE. W ciągu sześciu lat Domowe pod batutą Justyny zagrały setki wyprzedanych koncertów w kraju, a także trasy po zakątkach Islandii, Portugalii oraz Niemiec, po drodze zdobywając takie wyróżnienia jak: "Najlepsza Polska Trasa Koncertowa" według użytkowników portalu Brand New Anthem, "Singiel Roku" według czytelników Onet.pl za utwór Grażka, główną nagrodę Europejskiego Festiwalu Piosenki Autorskiej transVOCALE, nagrodę wortalu UwolnijMuzykę! za Najlepszy Polski Album 2012. Piosenka Grażka uplasowała się na pierwszym miejscu Listy Przebojów Trójki, a jeden z ostatnich koncertów formacji zagrany na dużej scenie Przystanku Woodstock w 2017 roku został uwieczniony i wydany nakładem WOŚP.Oprócz warstwy tekstowej, muzycznej i producenckiej JUCHO twarzy całą szatę graficzną okładek płyt wydawnictwa oraz jest odpowiedzialna za scenariusz i reżyserię teledysków. Pomimo zainteresowania wytwórni jej działalnością Justyna konsekwentnie stawia na niezależność, unika rozgłosu i wystąpień telewizyjnych, a piosenki wydaje własnym sumptem. W grudniu 2018 JUCHO oficjalnie zakończyła działalność DOMOWYCH MELODII, wydając pożegnalną książkę pt. Nutny Pamiętnik, której obie edycje zostały wyprzedane, a sama książka nominowana przez Polskie Towarzystwo Wydawców Książek do nagrody „Najpiękniejsza Książka Roku”. Po kilku latach milczenia, w 2020 roku Justyna wypuściła do sieci piosenkę Drzewa dedykowaną osobom wysoko wrażliwym, a w 2021 skomponowała z Igorem Herbutem Nic Głupiego i zaczęła powoli rejestrować materiał na nową płytę.Jej znaki charakterystyczne to oryginalne zabawy słowem, ogromna wrażliwość na rzeczywistość, niebanalne poczucie humoru i kojący głos.Podczas koncertu towarzyszyć jej będą kontrabasiści/multiinstrumentaliści: Mateusz Wadowski i Tomasz Szymański.Mateusz Wadowski: kontrabasista klasyczny i jazzowy, absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, na co dzień współpracuje z orkiestrą Sinfonia Varsovia, Filharmonia Narodowa, oraz z Teatrem 6. Piętro, Teatrem Dramatycznym w Warszawie, Operą Kameralną, Mazowieckim Teatrem Muzycznym im. Kiepury.Tomasz Szymański: absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Kontrabasista Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus. Współpracował m.in orkiestrami Filharmonii Narodowej, Sinfonii Varsovii, Pan - European Philharmonia. Od 2021 roku jest członkiem zespołu Tango Nuevo Project oraz kwartetu jazzowego Jazzonans. Współpracuje z Teatrem 6. piętro w Warszawie.-----------------------------------------------------------------------------Na parterze układ rzędowy z krzeseł, miejsca nienumerowane. Zobacz Ja, Pobieda i Berlin Akcja filmu rozgrywa się na początku lat dziewięćdziesiątych, kiedy młody Kuźma nabywa stary samochód marki Pobieda. Wraz z kolegą bohater jedzie do Berlina, aby wymienić samochód na Mercedesa, a kolega chce sprzedawać radzieckie manekiny w stolicy Niemiec. Tam facet spotyka lokalnego rockmana, który zachęca go do występów na międzynarodowej scenie. Zobacz Jedna bitwa po drugiej Oscary 2026 - nominacje:Najlepszy film - Adam Somner, Paul Thomas Anderson, Sara MurphyNajlepszy aktor pierwszoplanowy - Leonardo DiCaprioNajlepszy aktor drugoplanowy - Sean PennNajlepszy aktor drugoplanowy - Benicio del ToroNajlepsza aktorka drugoplanowa - Teyana TaylorNajlepszy reżyser - Paul Thomas AndersonNajlepszy scenariusz adaptowany - Paul Thomas AndersonNajlepsza muzyka oryginalna - Jonny GreenwoodNajlepsza obsadaNajlepsza scenografia - Anthony Carlino, Florencia MartinNajlepsze zdjęcia - Michael BaumanNajlepszy dźwięk - Christopher Scarabosio, José Antonio García, Tony VillaflorNajlepszy montaż - Andy Jurgensen Zmęczony życiem rewolucjonista Bob (DiCaprio) egzystuje w stanie wywołanej marihuaną paranoi w izolacji od społeczeństwa w towarzystwie zadziornej, pewnej siebie córki Willą (Infiniti).Kiedy jego okrutny wróg (Penn) powraca po 16 latach, a córka znika, były radykał stara się ją za wszelką cenę odnaleźć. Oboje muszą stawić czoło konsekwencjom jego dawnych uczynków. Zobacz Jedno życie Dwukrotny zdobywca Oscara Anthony Hopkins jako sir Nicholas Winton, który tuż przed wojną ocalił ponad 600 dzieci z rąk hitlerowców. Jego historia ujrzała światło dzienne dopiero po 40 latach i wzruszyła miliony ludzi na całym świecie.Prawdziwa historia zwykłego człowieka, który przeciwstawił się hitlerowskiej machinie zagłady. Nie stoczył żadnej bitwy, walczył o ludzką przyzwoitość.Znakomita obsada w poruszającej opowieści o odwadze, poświęceniu i wdzięczności, które mogą odmienić świat.Jest rok 1938, gdy młody Brytyjczyk Nicholas Winton podczas wizyty w Pradze odkrywa, że tysiące rodzin zbiegłych przed hitlerowcami z Niemiec i Austrii żyją tu w dramatycznych warunkach, często bez dachu nad głową i żywności. Niemiecka inwazja na Czechosłowację jest kwestią najbliższych tygodni, a wtedy los uchodźców będzie już przesądzony. Nicholas postanawia zrobić wszystko, co w jego mocy, by ocalić jak najwięcej potrzebujących. Wraz z grupą współpracowników organizuje transporty dzieci, które podążają z Pragi do Anglii w poszukiwaniu bezpiecznego schronienia. Jak wiele istnień uda się ocalić zanim granice zostaną zamknięte? Po 50 latach Nicholas wciąż wraca wspomnieniami do tamtych dni, zadając sobie pytania o los ocalonych i obwiniając się za to, że nie udało mu się ocalić wszystkich. Tymczasem niepodziewanie los dopisuje poruszający epilog do tej historii. Zobacz Jesień we Francji Zobacz Jeszcze dzień życia Zobacz Jeszcze wyżej - W BLASKU EKRANU Seans z muzyką na żywoTemat: Sukces i kariera - marzenie czy wyzwanie? Do czego jesteśmy zdolni, aby je osiągnąć?Wprowadzenie: Mariusz CiszewskiMuzyka: Paweł Gwóźdź (piano)Harold, sprzedawca w domu towarowym decyduje się zorganizować wyczynowy występ swojego przyjaciela Billa, który zapewni mu nagrodę pieniężną za promowanie sklepu, w którym pracuje. Na oczach zgromadzonej publiczności ma on wejść po ścianie dwunastopiętrowego budynku, w którym mieści się sklep. Wskutek niefortunnych zbiegów okoliczności Bill musi zrezygnować z pierwotnego planu wspinania się tylko na piętro mieszczącego się na nim sklepu, za to musi się wspiąć na sam szczyt wieżowca. Uważany za najlepszy film Lloyda, zrealizowany z niezwykłą precyzją, stale żongluje dużym napięciem i sytuacjami komicznymi. Zobacz Johnny Zobacz Jutro będzie nasze Nawet na służącą się nie nadajesz!, mówi do Delii jej mąż, jedną ręką zabierając jej wypłatę, a drugą wymierzając siarczysty policzek. Nieśmieszne? A może jednak może będziecie się dobrze bawić w tym (nie)miłym towarzystwie?Jutro jest nasze – mocny, a jednocześnie zabawny i pełen emocji kobiecy głos, który stał się jednym z największych przebojów kinowych we Włoszech, wyprzedzając w tamtejszym box office nawet Barbie Grety Gerwig i Oppenheimera Christophera Nolana. Jest to zasługą między innymi jednego z najbardziej zaskakujących – i jednocześnie satysfakcjonujących – zakończeń filmowych ostatnich lat.Jutro będzie nasze to debiut komiczki i aktorki Paoli Cortellesi, która, podążając śladem Phoebe Waller-Bridge (Fleabag), zagrała w nim także główną rolę. Z Delią może utożsamić się każda z nas, bo i my dokonujemy na co dzień rzeczy niemożliwych – ogarniamy dom i pracę, dzieci i starszych członków rodziny, łagodzimy złe humory męża albo emocje nastoletniej córki. Delia urabia sobie ręce po łokcie, a w zamian dostaje tylko kolejne razy, pretensje i fochy. Jest również przekonana, że szykującą się do zamążpójścia córkę czeka podobny los. Jednak pewnego dnia przychodzi do niej list, który prowokuje ją do buntu i skłania do zaskakująco śmiałych czynów, których nikt się nie spodziewa po gospodyni domowej. Jutro będzie nasze emanuje duchem zmiany, wiarą w siłę kobiet i kobiecą solidarność. Jest też odą na cześć pięknych, acz burzliwych relacji matek z córkami.Ten włoski przebój rozgrywa się w podnoszącym się z kryzysu powojennym Rzymie i nawiązuje do dzieł neorealizmu, w szlachetną tradycję wkłada jednak współczesne treści. Bo Jutro będzie nasze mówi o zbiorowym przebudzeniu, o kobietach, które jako pierwsze odważyły się przeciwstawić dziedzictwu przemocy. Przeplatający śmiech i łzy, wprost dotykający bolesnych doświadczeń, a przy tym lekki jak rzymskie wakacje film Cortellesi dowodzi, że przyszłość leży – dosłownie – w naszych rękach. Czy od czasów naszych babek coś dla siebie wywalczyłyśmy? Tak, i lepiej mocno tego pilnujmy, mówi reżyserka.Film Cortellesi w rytm włoskich ballad prowadzi nas przez współczucie, wściekłość, śmiech i wzruszenie, zarówno stawiając nas przed brutalną prawdą, jak i dając nieskończone pokłady nadziei. Bella ciao! Zobacz KOK - Sny o miłości MFF w Berlinie 2025 - najlepszy film, Nagroda FIPRESCIZwycięzca ostatniego Berlinale, ciepły i delikatny jak moherowy sweterek film o pierwszej miłości, która potrafi też sprawić ból niczym ukłucie szydełkiem. 17-letnia Johanne zakochuje się bez pamięci w swojej nauczycielce i zaczyna prowadzić intymny dziennik, w którym zapisuje wszystkie uczucia i fantazje. Pisze tak szczerze i barwnie, że jej mama i babcia uznają, iż te zapiski zasługują na publikację – nie biorąc pod uwagę, że to jedynie sposób nastolatki na zatrzymanie swojego uczucia przy życiu.To opowieść o dorastaniu, zauroczeniu i sile pragnień, ale też o rodzinie, która zamiast oceniać – wspiera i chroni. Z humorem i delikatnością „Sny o miłości” pokazują emocje, które każdy pamięta z czasów młodości: pierwsze zauroczenie, nadzieje i rozczarowania. Film, w którym każdy znajdzie cząstkę siebie. Zobacz KOK - Amelia Ciężko jest czegoś szukać, gdy nie wie się, co to jest…Amelia mieszka wprawdzie w Paryżu, ale żyje w swoim własnym świecie. Pracuje w kawiarni, wynajmuje mieszkanie. Życie wydaje się być dla niej nudne, ale generalnie jej pasuje. Z wyjątkiem tego, że jest samotna.Pewnego dnia Amelia odkrywa w swoim mieszkaniu stare pudełko ze skarbami z dzieciństwa i potajemnie zwraca je właścicielowi w średnim wieku. Zmienia to jego życie – i także jej życie. Od teraz wszystko się zmienia.Amelia Jean Pierre Jeuneta (Delicatessen, Miasto zaginionych dzieci) była wielkim przebojem polskich kin na początku obecnego stulecia. Znany z oryginalnego stylu francuski twórca wykorzystał osobliwy charakter swojego filmowego pisma, by przedstawić wyjątkową historię młodej paryżanki szukającej miłości. Dzięki tej zabawnej i wzruszającej opowieści do gwiazd pierwszej wielkości francuskiego kina awansowała 24-letnia wówczas Audrey Tautou, której partneruje Mathieu Kassovitz.Amelia zdobyła 4 francuskie Cezary, 2 nagrody BAFTA, nagrody publiczności (m.in. Europejskiej Akademii Filmowej, MFF Toronto) oraz wiele wiele innych wyróżnień. Przede wszystkim zdobyła serca publiczności na całym świecie. Zobacz KOK - Bulion i inne namiętności Czy namiętność może mieć smak? Wietnamsko-francuski reżyser Trần Anh Hùng (Rykszarz, Zapach zielonej papai) udowadnia, że zdecydowanie tak!Bulion i inne namiętności (nagroda za reżyserię na festiwalu w Cannes) wciąga w świat doskonałej francuskiej kuchni, ale przede wszystkim w zmysłowy sposób pokazuje, że poprzez potrawy, smaki i aromaty można wyrazić najgłębsze uczucia.Bohaterami osadzonego w drugiej połowie XIX wieku filmu są znakomita kucharka Eugénie (Juliette Binoche) i znany smakosz, gastronom Dodin (Benoît Magimel). Od 20 lat razem gotują, tworzą przepisy i wydają wielkie przyjęcia. Rozmawiają ze sobą głównie za pośrednictwem potraw, przygotowując wspaniałe buliony, sosy, przepiórki, turboty, warzywa z własnego ogrodu czy spektakularne desery. Świat, który wspólnie tworzą, pomaga im przetrwać najtrudniejsze życiowe momenty, a ich relacja przez lata ewoluuje.Trần Anh Hùng, luźno opierając scenariusz na powieści Marcela Rouffa i inspirując się autentyczną postacią Anthelme’a Brillata-Savarina, łączy romans z poetyckim slow cinema.Za oprawę kulinarną Bulionu i innych namiętności odpowiada Pierre Gagnaire, słynny francuski szef kuchni.Od czasów Uczty Babette nie było w kinach tak smakowitego filmu.Bon appétit! Zobacz KOK - Być kochaną - pokaz przedpremierowy „Być kochaną” – nowy film producentów „Najgorszego człowieka na świecie” – przewrotnie przypomina, że najważniejsza z miłości to ta, którą obdarzamy siebie samych. Czerpiąc z własnych doświadczeń, debiutująca w pełnym metrażu Lilja Ingolfsdottir stworzyła wielowymiarową opowieść o kobiecie, która po porażce pierwszego związku ma odwagę dać sobie drugą szansę. Wyróżniony aż pięcioma nagrodami na festiwalu w Karlowych Warach oraz niekwestionowany zwycięzca norweskiego odpowiednika Oscarów, „Być kochaną” urzeka empatią i szczerością w stawianiu pytań o miłość, bliskość i samoakceptację.Maria (Helga Guren) wchodzi w kolejną relację z nadzieją na nowy początek. Wystarczy jedno spojrzenie i czuje się, jakby znała Sigmunda (Oddgeir Thune) całe życie, a namiętny romans szybko przeradza się w poważny związek. Historia w „Być kochaną” zaczyna się tam, gdzie kończy się większość love stories. Codzienność w patchworkowej rodzinie szybko ujawnia niespełnione ambicje, niewyrażone uczucia i sprzeczne potrzeby, które kumulują się w emocjonalną bombę – a ta pewnego wieczoru wybucha.W „Być kochaną” przejrzy się wiele kobiet, które starają się pogodzić bycie partnerką i matką, bez rezygnowania z siebie. Empatyczny, ale stawiający na szczerość, pełen gniewu i łez, a jednak terapeutyczny film Norweżki proponuje głęboką refleksję nad tym, kim jesteśmy w relacjach i z czego rezygnujemy, próbując sprostać cudzym oczekiwaniom. „Być kochaną” pozwala jednak uwierzyć w kolejną szansę, widząc w kryzysie początek pięknej, nowej relacji: ze sobą. Zobacz KOK - Diamenty „Diamenty” to barwna, poruszająca opowieść o kobietach, ich marzeniach, sile i tajemnicach.Lata 70., Rzym, pracownia krawiecka prowadzona przez dwie siostry, w której powstają niezwykle piękne i dopracowane kostiumy filmowe. To tu, między śmiechem a łzami, poznajemy namiętności, tęsknoty i lęki głównych bohaterek oraz ich współpracownic podzielających tę samą pasję do szycia.Włoski klimat, kolory, humor nadają lekkości głębokiej i mocnej opowieści o emocjach. Ten film to utkana ze wspomnień podróż, która pozwala poczuć siłę, wrażliwość i piękno ukryte w codziennych losach kobiet. To kino, które przypomina, że każda z nas jest ważna – niezależnie od tego, czy jest na scenie, czy za kulisami.Ferzan Özpetek, jeden z najbardziej wrażliwych reżyserów współczesnego kina, powraca z filmem pełnym czułości i pasji. Zbiera wokół siebie swoje ulubione aktorki (w tym Kasię Smutniak), oddając im hołd poprzez autentyczne, pełne życia role, tworząc historię, w której przenikają się rywalizacja i siostrzeństwo, pasja i pustka, śmiech i wzruszenie.„Diamenty” podbiły serca ponad 2 milionów widzów we Włoszech. Zobacz KOK - Drugie życie - pokaz przedpremierowy María Ángeles (Carmen Maura) od czterdziestu lat mieszka w słonecznym mieszkaniu w sercu Tangeru. To miejsce, które pamięta jej miłość, codzienne rytuały i całe życie zapisane w ścianach, meblach i drobnych gestach. Kiedy zostaje zmuszona do opuszczenia swojego domu, nie potrafi się z tym pogodzić – bo dom to nie adres, lecz tożsamość.Nowy film Maryam Touzani to poruszająca i uskrzydlająca opowieść o przywiązaniu do miejsca, o dojrzałym życiu bez rezygnacji z siebie i o kobiecej niezależności, która nie zna wieku. Na ekranie zachwyca Carmen Maura, ikona filmów Almodóvara, tworząc jedną z najbardziej magnetycznych i energetycznych ról ostatnich lat – pełną humoru, uporu i czułości. To kino delikatne, słoneczne i bliskie widzowi. Opowieść o tym, że czasem, by ocalić siebie, trzeba zawalczyć o swój dom. Zobacz KOK - Emilia Pérez Oscary 2025 - wygrana:Najlepsza aktorka drugoplanowa - Zoe SaldañaNajlepsza piosenka - El Mal, wyk. Zoe Saldana, Karla Sofía Gascón, Camille (VII)Nagroda Jury oraz nagroda aktorska na festiwalu w Cannes dla kobiecego kwartetu: Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón, Selena Gomez i Adriana Paz. Fenomenalnie napisany komediodramat, pełne piosenek kino gangsterskie oraz poruszające queer story w jednym? Tak! Tego mógł dokonać tylko jeden z największych stylistów współczesnego kina Jacques Audiard (Prorok, Paryż, 13. dzielnica).Niedoceniana prawniczka Rita dostaje propozycję nie do odrzucenia od narkotykowego barona, Manitasa. Ma zorganizować dla niego formalności związane ze zmianą płci. Przyjmuje ofertę, wszystko przeprowadza perfekcyjnie. Za jakiś czas spotka na swojej drodze tytułową bohaterkę. Emilia Pérez to absolutne przeciwieństwo Manitasa – czuła, charyzmatyczna filantropka walcząca o Meksyk bez przemocy. Czy jednak da się wymazać krwawą przeszłość?Emilia Pérez to szalona baśń o źródle wolności, pięknie transformacji, solidarności kobiet. Audiard łączy dziki, latynoski taniec ze wzruszającą opowieścią o miłości i akceptacji. Zobacz KOK - Follemente. W tym szaleństwie jest metoda Najnowszy film Paolo Genovese (Dobrze się kłamie w miłym towarzystwie) to nietypowa komedia romantyczna. W rolach głównych zagrały gwiazdy włoskiego kina: Pilar Fogliati, Edoardo Leo, Emanuela Fanelli, Maria Chiara Giannetta, Claudia Pandolfi, Vittoria Puccini, Marco Giallini, Maurizio Lastrico, Rocco Papaleo oraz Claudio Santamaria.Kto tak naprawdę mieszka w naszej głowie? Osoba szalona, racjonalna, impulsywna, rozważna? A może w naszym umyśle panuje niezły tłok? Genovese opisuje historię pierwszej randki Lary i Piera, zaglądając głęboko w myśli swoich bohaterów. Ukazuje lęki, niepewności i pragnienia. Odkrywa tajemnicze mechanizmy, które odpowiadają za nasze działania. Różne osobowości mają swój głos i swoje racje. Dyskutują, kłócą się, wzruszają, a każda z nich chce, aby to właśnie jej decyzja była ostateczna. A co w sytuacji, gdy żadna z nich nie ma racji? Zobacz KOK - Hamnet Oscary 2026 - nominacje: Najlepszy film - Liza Marshall, Nicolas Gonda, Pippa Harris, Sam Mendes, Steven SpielbergNajlepsza aktorka pierwszoplanowa - Jessie BuckleyNajlepszy reżyser - Chloé ZhaoNajlepszy scenariusz adaptowany - Chloé Zhao, Maggie O'FarrellNajlepsza muzyka oryginalna - Max RichterNajlepsza obsadaNajlepsza scenografia - Alice Felton, Fiona CrombieNajlepsze kostiumy - Małgosia Turzańska To jeden z najgłośniejszych filmów sezonu, nie tylko ze względu na swoje walory filmowe, ale głównie ze względu na to jak porusza publiczność. Jest to też pewny kandydat do nagród oscarowych więc jest i będzie o nim głośno.Uwaga: nie jest to biografia Szekspira, to adaptacja słynnej, fikcyjnej powieści Maggie O'Farrell pod tym samym tytułem. Mimo iż akcja rozgrywa się pod koniec XVI wieku, nie jest to też tak naprawdę film kostiumowy.To bardzo uniwersalna, ponadczasowa opowieść o miłości i stracie, której nie można w żaden sposób szufladkować."Hamnet" - najnowsze dzieło wspaniałej reżyserki Chloé Zhao, która zdobyła Oscary za najlepszy film i reżyserię "Nomdland" z 2020 roku - to adaptacja bestsellerowej powieści Maggie O'Farrell, współautorki scenariusza filmu. Ten wzruszający film od pierwszego pokazu (festiwal filmowy w Telluride) stał się najczęściej komentowanym filmem sezonu.Historia rozpoczyna się w 1580 roku. Will (Paul Mescal), nauczyciel łaciny zainteresowany słowami, słowami i jeszcze raz słowami, i Agnes (Jessie Buckley), mistyczna „leśna czarownica”, która zdecydowanie woli obcować ze światem nie-ludzkim, zakochują się w sobie od pierwszego wejrzenia i pocałunku. Will oświadcza się Agnes, która go przyjmuje. Każde z nich widzi w drugim cały swój świat. Mają troje dzieci – najstarszą córkę Elizę (Freya Hannan-Mills) oraz młodsze bliźniaki Judith (Olivia Lynes) i Hamneta (Jacobi Jupe). Wspierany przez żonę William wyrusza do Londynu, aby realizować twórcze ambicje. Długa nieobecność staje się trudna do zniesienia, ale dopiero wielka tragedia rodzinna oddala Agnes i Williama od siebie i wystawia ich miłość na próbę. W swoim smutku Will pisze "Hamleta", jedno z największych dzieł sztuki.Buckley i Mescal dzielą chwile intymności, które są tak prawdziwe, że często zapierają dech w piersiach. To samo można powiedzieć o dzieciach: Hannan-Mills, Lynes i Jupe posiadają naturalność, która jest bardzo rzadka u młodych aktorów. Emily Watson w roli matki Willa i Joe Alwyn jako brat Agnes mają tu również swoje chwile chwały."Hamnet" (imię używane naprzemiennie z Hamletem) to przejmująco piękny film. Kompozytor Max Richter podkreśla to ścieżką dźwiękową, która żyje własnym życiem. Film nakręcony jest z wielką wrażliwością przez Łukasza Żala i pięknie poprowadzony przez reżyserkę Chloé Zhao. Pełne symboliki kostiumy zaprojektowała Małgosia Turzańska. Zobacz KOK - Krótka historia o miłości To historia dwóch par. Trzydziestoletnich Lei i Andrei oraz pięćdziesięcioletnich Rocca i Cecilii.Losy tej czwórki bohaterów splatają się pewnego wieczoru, gdy Lea poznaje Rocco w barze i wdaje się z nim w potajemny romans, skonsumowany w hotelowym pokoju. Z pozoru zwyczajna zdrada przybiera nieoczekiwany obrót, gdy Lea zaczyna przenikać do życia Rocco, doprowadzając do ostatecznego rozliczenia między wszystkimi partnerami. Zobacz KOK - Lee. Na własne oczy Jest rok 1938. Lee Miller, wzięta modelka i muza artystów, próbuje swych sił jako fotografka. W świecie zdominowanym przez mężczyzn codziennie musi udowadniać swoją wartość. Nie chce zajmować się jedynie modą i fotografowaniem pięknych wnętrz. Ma wielki talent do wydobywania w obrazach prawdy o ludzkim życiu, do nawiązywania niezwykłego porozumienia z bohaterami swoich fotografii, szczególnie kobietami. Gdy Europa pogrąża się w koszmarze II Wojny Światowej, Miller nie chce oglądać jej z bezpiecznej odległości. Wyrusza na front, by jako korespondentka wojenna brytyjskiego "Vogue'a" pokazać światu tragiczną prawdę o ludzkim wymiarze wojny. Jako jedna z pierwszych fotografów widzi z bliska poświęcenie żołnierzy, cierpienie cywilów i koszmar niemieckich obozów koncentracyjnych. Zobacz KOK - Mnich i karabin Nowy film twórcy nominowanej do Oscara Lunany. Szkoły na końcu świata (2019) Pawo Choyninga Dorjiego to zabawna i wzruszająca opowieść z kryminalnym twistem. Reżyser w tej buddyjskiej przypowieści pokazuje, że kluczem do zmian jest zrozumienie przeszłości. Tłem historii opowiedzianej w filmie są zapierające dech w piersiach Himalaje.Rok 2006 to moment zwrotny w historii Królestwa Bhutanu. Wraz z abdykacją króla rozpoczęła się droga tego niewielkiego kraju nie tylko w stronę modernizacji, ale i tego, by stać się najmłodszą demokracją świata. Jednym z fundamentów tego ustroju są wybory powszechne, które nigdy wcześniej nie miały tu miejsca. W tym celu urzędnicy postanawiają zorganizować próbne wybory, które mają pokazać, z jak wielkim wyzwaniem będą w niedalekiej przyszłości się mierzyć.Będzie to trudne zwłaszcza w odległych rejonach, gdzie część mieszkańców nie zna nawet swojej dokładnej daty urodzenia. To też miejsca, w których kluczową rolę odgrywa tradycja, a religia jest znacznie ważniejsza od polityki. Dla lokalnej społeczności największymi autorytetami pozostają mnisi, którzy mają swój punkt widzenia na całą sytuację. A jakby tego było mało, w ten ważny moment dla najnowszej historii kraju wplącze się też pewien amerykański kolekcjoner broni. Zobacz KOK - Moje ulubione ciasto Nagrodzony w Berlinie nagrodą FIPRESCI oraz nagrodą jury ekumenicznego nowy film znanego z głośnej Ballady o białej krowie (2020) reżyserskiego duetu Maryam Moghaddam i Behtasha Sanaeehy to ujmująca opowieść o tym, że na miłość nigdy nie jest za późno. A o własne szczęście warto walczyć na przekór wszystkiemu, nawet gdy na drodze staje polityka, która na każdym kroku zdaje się utrudniać życie bohaterom.Po śmierci męża i wyjeździe córki do Europy siedemdziesięcioletnia mieszkanka Teheranu Mahin (w tej roli znakomita Lily Farhadpour) czuje się osamotniona. Kobieta marzy o tym, by jesień swojego życia spędzić, mając u boku kogoś, z kim mogłaby dzielić radości i troski dnia codziennego. Podczas jednego ze spotkań przyjaciółki przekonują ją, by chociaż spróbowała dać sobie jeszcze jedną szansę na miłość. Plan Mahin jest prosty – przełamanie codziennej rutyny i ożywienie życia uczuciowego, o którym wydaje się, że dawno już zapomniała. Dowiedziawszy się, że starszy taksówkarz o imieniu Faramarz (Esmail Mehrabi) również jest samotny, Mahin postanawia zaprosić go do swojego domu i spędzić z nim wspaniały wieczór. Historia jest także pretekstem, by pokazać, jak mieszkańcy Iranu próbują radzić sobie z opresyjnym, konserwatywnym reżimem. Zobacz KOK - Najbogatsza kobieta świata Najbogatsza kobieta świata: jej uroda, inteligencja, władza. Fotograf: jego ambicja, zuchwałość, szaleństwo. Uczucie od pierwszego wejrzenia, które ich porywa. Nieufna córka walcząca o miłość matki. Czujny lokaj, który wie więcej niż się wydaje. Rodzinne sekrety. Astronomiczne darowizny. Wojna, w której wszystkie chwyty są dozwolone. Zobacz KOK - Pewnego razu w Paryżu Jest 2024 rok. Około 30 osób należących do jednej rodziny dowiaduje się, że wszyscy wkrótce odziedziczą duży dom, który stoi opuszczony od lat. Cztery z nich zostają wybrane, aby przeprowadzić inwentaryzację lokalu, to: Seb, Abdel, Céline i Guy. Połączeni ze sobą dalekim pokrewieństwem "kuzyni" odkrywają niezwykłe sekrety starego domostwa i trafiają na trop tajemniczej kobiety o imieniu Adèle, która w wieku 20 lat opuściła rodzinną Normandię i w 1895 roku udała się do przeżywającego rewolucję przemysłową i kulturową Paryża. Dzięki poznawaniu tej wyjątkowej historii, czwórka postaci ze współczesności odbędzie podróż w głąb własnego drzewa genealogicznego i umożliwi odkrycie niezwykłych momentów z końca XIX wieku, kiedy wynaleziono fotografię i narodził się impresjonizm. To zderzenie dwóch epok, roku 2024 i 1895, będzie dla bohaterek i bohaterów narodzinami pięknej refleksji nad tym co w życiu jest naprawdę ważne. Zobacz KOK - Razem czy osobno Alessandra i Valerio nie mogliby bardziej się od siebie różnić. Ona jest błyskotliwą i lubianą nauczycielką liceum, wolną i niezależną. On, czterdziestolatek, właśnie został dyrektorem tego liceum. Jest wyluzowany, ale jednocześnie surowy i przywiązany do tradycji.Ich drogi krzyżują się przypadkiem w tramwaju: to niefortunne zderzenie sprawia, że między nimi z miejsca zaczyna iskrzyć. Błyskawiczna namiętność, porywająca noc. Ale najlepsze dopiero przed nimi. Następnego dnia zdają sobie sprawę, że pracują w tej samej szkole i muszą zmierzyć się z zupełnie nieoczekiwaną sytuacją, która zmusi ich do konfrontacji. Czy zagorzała feministka i nieświadomy szowinista zdołają znaleźć wspólny język? Zobacz KOK - Simona Kossak Simona Kossak, córka malarza Jerzego Kossaka i wnuczka Wojciecha, pozbawiona talentu, który od pokoleń definiuje jej rodzinę, dorasta nie zaznając ciepła ze strony despotycznej matki. Gdy po studiach rzuca wszystko – dom, tradycję, społeczne konwenanse – i obejmuje posadę naukowca w Białowieży, zaczyna życie na własnych warunkach. Osiedla się w środku puszczy, w domu bez prądu i bieżącej wody, w otoczeniu dzikiej przyrody. Tam, na magicznym odludziu poznaje fotografa Lecha Wilczka, z którym dzieli pasje – miłość do natury i… potrzebę wolności. Ich niezwykła relacja wymyka się wszelkim schematom. Jednak wyobrażenia Simony o pracy przyrodnika i pozycji młodej kobiety w świecie zdominowanym przez mężczyzn ulegają bolesnej weryfikacji. Musi stanąć w obronie nie tylko swoich ideałów, ale również świata roślin i zwierząt. Zobacz KOK - Skomplikowani Poznajcie Carey’a, miłego gościa na krawędzi załamania nerwowego. Przed chwilą przyjął najcięższy cios – jego ukochana żona Ashley zażądała rozwodu. Leżący na deskach, rozsypany w proch Carey musi szybko znaleźć sposób na pozbieranie swojego życia do kupy. W nadziei na dobrą radę odwiedza zaprzyjaźnione małżeństwo Julie i Paula, którzy od lat żyją w szczęśliwym, otwartym związku. I tu przychodzi olśnienie: skoro Ashley go już nie chce, a Paul i Julie nie hołdują wierności, po co daleko szukać pocieszenia, skoro można znaleźć je w ramionach pięknej … Julie. Plan wydaje się wprost idealny i wszystko układa się nadzwyczaj przyjemnie do chwili, gdy wybucha emocjonalna bomba. Paul dostaje szału, gdy odkrywa, że jego piękna żona świetnie się bawi z jego najlepszym przyjacielem. Z kolei Carey wciąż nie może zapomnieć o Ashley, która bez skrupułów korzysta ze świeżo odzyskanej wolności. Życie całej czwórki pogrąży się w chaosie, jeśli nie odkryją wreszcie o co tak naprawdę chodzi w miłości. Zobacz KOK - Sorry, Baby Agnes (reżyserka Eva Victor), młoda wykładowczyni literatury, wrażliwa i dowcipna, próbuje powrócić do równowagi psychicznej po szokującej zdradzie ze strony osoby, której ufała. Wsparcie znajduje w przyjaciółce Lydie (Naomi Ackie) oraz w nieśmiałym sąsiedzie Gavinie (Lucas Hedges).„Sorry, Baby” to zaskakująco zabawna opowieść o tym, jak żyć, gdy grunt usuwa ci się spod nóg i jak sobie radzić z pamięcią złych wydarzeń. Zobacz KOK - Sztuka pięknego życia Film o miłości „tu i teraz”, który poruszy wasze najczulsze struny. Przygotujcie się na wzruszający, ale niepozbawiony dobrego humoru emocjonalny rollercoster i nie zapomnijcie do kina zabrać chusteczek!Nagły wypadek samochodowy splata losy Almut (Florence Pugh) i Tobiasa (Andrew Garfield), odmieniając je na zawsze. Od momentu, kiedy wspólnie trafiają na pogotowie, zaczyna w nich kiełkować silna więź, która z biegiem czasu przeradza się w głębokie uczucie. Poprzez migawki ich wzajemnego zauroczenia, budowania domu i stawania się rodziną – nieoczekiwanie wychodzi na jaw prawda o zdrowiu Almut, która może zachwiać fundamentem tego co stworzyli. Paradoksalnie, motywuje to parę do realizacji marzeń i uczy cenić każdą chwilę z niekonwencjonalnej drogi, jaką obrało ich życie. Oto trwająca dekadę, utkana z subtelnych momentów bliskości, głęboko wzruszająca, a czasami nieoczekiwanie zabawna, piękna historia miłosna.W rolach głównych nominowana do Oscara Florence Pugh (Diuna: Część druga, Oppenheimer) oraz dwukrotnie nominowany do statuetek Amerykańskiej Akademii Filmowej Andrew Garfield (Spider- Man: Bez drogi do domu, Przełęcz ocalonych). Obraz wyreżyserowany przez Johna Crowleya – twórcę Brooklyn oraz wybranych odcinków seriali Detektyw i Czarne lustro. Jednym z producentów jest dwukrotnie nominowany do Oscara Benedict Cumberbatch – gwiazda produkcji Doktor Strange i serialu Sherlock. Zobacz KOK - Terapia dla par Trzy małżeństwa, a każde z nich ma swoje problemy. Na tyle poważne, że wymagały specjalistycznej konsultacji i pracy w ramach terapii dla par. Żaden z bohaterów nie spodziewał się jednak oryginalnego pomysłu, na jaki pewnego dnia wpadnie ich psychoterapeutka.Kobieta wyznacza spotkanie, na którym jednak sama się nie pojawia. Zostawia jedynie oczekującym na nią parom wskazówki, co mają robić i czego od nich oczekuje. Zdezorientowana początkowo szóstka bohaterów zaczyna ze sobą rozmawiać. Spotkanie zamienia się w coś w rodzaju terapii grupowej, w trakcie której na światło dzienne wychodzą kolejne brudy i wstydliwe dla każdej z par fakty. Nie może być inaczej, kiedy do przedyskutowania są tak poważne tematy, jak opieka nad dziećmi, obowiązki domowe, kariera, zazdrość czy seks. Wszystko to doprowadzi do nieoczekiwanego dla każdego z nich końca.Nagrodzony na festiwalu w Maladze film Gerardo Herrero to klasyczna dramedy, czyli połączenie dramatu obyczajowego z komedią charakterów. Pełna podskórnych napięć oraz błyskotliwych dialogów opowieść daje duże pole do popisu starannie wybranemu przez reżysera zespołowi aktorów. Zobacz KOK - The Last Showgirl - pokaz przedpremierowy Gwiazda Pameli Anderson rozbłyska na nowo! Ikona lat 90. w The Last Showgirl powraca na ekrany rolą życia – i to taką, w której pobrzmiewają echa jej własnej biografii. Film w reżyserii Gii Coppolizdobył Nagrodę Specjalną Jury na festiwalu w San Sebastian, zaś najlepszy występ w karierze przyniósł Anderson pierwszą nominację do Złotego Globu. Na drugim planie towarzyszą jej nominowana do BAFTA za brawurową rolę kelnerki Jamie Lee Curtis (Oscar za Wszystko wszędzie naraz), Dave Bautista (Diuna, seria Strażnicy Galaktyki), który tym razem nie udaje superbohatera, i Kiernan Shipka (Kod zła, serial Mad Men). Gia Coppola z wrażliwością i uwagą godną Seana Bakera opowiada poruszającą historię kobiety, która nie pozwala się zepchnąć na boczny tor.Shelley (Anderson) występuje w rewii w Las Vegas. Praca jest jej ogromną pasją i sposobem na realizację siebie, dla niej przed laty poświęciła rodzinę. Dziś dowiaduje się, że spektakl, któremu oddała wszystko, schodzi z afisza. Ale choć 57-letnia tancerka słyszy zewsząd, że jej czas już minął, nie zamierza zejść ze sceny. W mieście, które wabi jak fatamorgana, by brutalnie obudzić ze snu, kobieta walczy o swoje marzenia i odzyskanie relacji z córką. Dojrzała tancerka bez klasycznego wykształcenia i matka, która nigdy nie była idealna - Shelly to pełnokrwista bohaterka, której życie nie oszczędza, ale która udowadnia, że koniec może być nowym początkiem. Hołdem dla Anderson i jej historii jest napisana na potrzeby filmu, nominowana do Złotego Globu piosenka Miley Cyrus Beautiful That Way.Intymny, rozpięty pomiędzy iluzjami a rzeczywistością, luksusową fasadą a surowym życiem, które toczy się za jej kulisami, The Last Showgirl jest także unikatowym portretem miasta. Zwykle pokazywane nocą, rozświetlone neonami niczym park rozrywki, Las Vegas u Gii Coppoli jest filmowane za dnia na ziarnistej taśmie 16 mm, by odsłonić, co kryje się za blichtrem i magią. Niezwykłe uczucie „zamknięcia w akwarium", które może towarzyszyć przebywaniu w stolicy rozrywki, oddają zastosowane specjalne anamorficzne obiektywy. Las Vegas u Coppoli jest miejscem bez kryjącego upływ czasu make-upu, którego splendor nieuchronnie przemija - i które łączy z Shelley wspólna niepewna, ale pełna nadziei przyszłość. Zobacz KOK - W pokoju obok Zwycięzca festiwalu w Wenecji, W pokoju obok, łączy na ekranie dwie wielkie osobowości i gwiazdy kina: Julianne Moore i Tildę Swinton. Melodramat Pedra Almodóvara to pełna emocji opowieść o pożegnaniach, spełnieniu, macierzyństwie i rodzinie z wyboru, a przede wszystkim – o życiu na swoich zasadach. Anglojęzyczny debiut Hiszpana otwiera zupełnie nowy rozdział w jego twórczości, zachowując przy tym charakterystyczne dla reżysera humor, melancholię i uwodzicielski splendor kostiumów i wnętrz. Eksplozja soczystych barw głosi pochwałę życia tak w radosnych, jak i w gorzkich odsłonach i jest hołdem dla przyjaźni, której blask złagodzi każdy ból.Akcję W pokoju obok umieścił Almodóvar na Wschodnim Wybrzeżu USA. To w Nowym Jorku spotykają się przyjaciółki sprzed lat: wzięta pisarka Ingrid (Moore) i Martha (Swinton), reporterka wojenna, która toczy właśnie najważniejszą bitwę swojego życia. Rozdzieliły je zawodowe i prywatne wybory, a na nowo połączy los, którego się nie wybiera. W dramatycznych okolicznościach Ingrid i Martha dostrzegą szansę, by jeszcze raz przeżyć coś wspólnie.Jeden z najwyżej ocenianych filmów Pedra Amodóvara jest ekranizacją Pełni miłości, powieści Sigrid Nunez. W pokoju obok to terapeutyczne, niosące nadzieję kino, które nie wstydzi się wzruszać i wierzyć: w uzdrawiającą moc obecności i relacje odporne na upływ czasu. Zobacz KOK - Wartość sentymentalna - pokaz przedpremierowy Oscary 2026 - nominacje:Najlepszy filmNajlepsza aktorka pierwszoplanowa – Renate ReinsveNajlepszy aktor drugoplanowy – Stellan SkarsgårdNajlepsza aktorka drugoplanowa – Elle FanningNajlepsza aktorka drugoplanowa – Inga Ibsdotter LilleaasNajlepszy reżyser – Joachim TrierNajlepszy scenariusz oryginalny – Eskil Vogt, Joachim TrierNajlepszy film międzynarodowy – Joachim TrierNajlepszy montaż – Olivier Bugge Coutté Nominowany do dziewięciu Oscarów najnowszy film Joachima Triera, reżysera „Najgorszego człowieka na świecie”, z nominowanymi do Oscara w kategoriach aktorskich Renate Reinsve, Stellanem Skarsgårdem, Ingą Ibsdotter Lilleaas i Elle Fanning w rolach głównych. Jeden z najczęściej nagradzanych i najważniejszych filmów tego roku, z muzyką skomponowaną przez polską kompozytorkę Hanię Rani.Siostry Nora (Renate Reinsve) i Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) spotykają się ze swoim dawno niewidzianym ojcem, charyzmatycznym, niegdyś wielkim reżyserem filmowym Gustavem (Stellan Skarsgård). Proponuje on Norze, aktorce teatralnej, rolę w swoim najnowszym filmie, który ma być jego powrotem do świata filmu. Gdy dziewczyna odrzuca propozycję, ten zatrudnia młodą gwiazdę Hollywood (Elle Fanning). Teraz siostry muszą poradzić sobie nie tylko ze swoją skomplikowaną sytuacją z ojcem, ale też z amerykańską gwiazdą, która zmienia ich rodzinną dynamikę. Zobacz KOK - Wrócicie do siebie - pokaz przedpremierowy Nagrodzone w Cannes, niezwykle inteligentne kino o związkach i przewrotny hołd oddany klasycznym hollywoodzkim komediom romantycznym. Bohaterami świetnie napisanego filmu Jonása Trueby są Ale i Alex – para z czternastoletnim stażem, która chce zorganizować imprezę celebrującą koniec ich związku, bo według nich lepiej jest świętować rozstania zwiastujące nowe początki niż banalne śluby, które i tak prędzej czy później przyniosą koniec…Dzięki niezwykłej ekranowej chemii Itsaso Arany i Vito Sanza dostajemy czuły portret portret ludzi wciąż w sobie zakochanych, ale z każdym dniem oddalających się od siebie. Czy rzeczywiście rozstanie to najlepszy pomysł? Zobacz KWARTET SPONTANICZNY czyli: Leszek Winder, Anthimos Apostolis, Antoni Gralak i Krzysztof Ścierański To wyjątkowy, okazjonalny zespół przyjaciół i legendarnych absolutnych mistrzów instrumentalistów. Muzycy w takim składzie spotkali się i zagrali ze sobą tylko jeden raz w 2020 roku. Efektem jest płyta live Leszek Winder Kwartet Spontaniczny.* Leszek Winder – gitarzysta, kompozytor, producent muzyczny, lider legendarnej super grupy Krzak i wielu innych. Koncertował oraz nagrywał z wieloma muzykami tworzącymi czołówkę Polskiej sceny muzycznej. Nagrał szereg autorskich płyt. Uznawany za czołowego gitarzystę w kategorii blues oraz rock. /GUITAR TOP, BLUES TOP i inne/* Krzysztof Ścierański – od lat najlepszy gitarzysta basowy w Polsce. Kompozytor, aranżer lider wielu autorskich projektów muzycznych. Współpracował z dziesiątkami gwiazd między innymi: Ewa Bem, Marek Grechuta, John Porter, Zbigniew Namysłowski, Krzesimir Dębski, Laboratorium, String Connection, Air Condintion, Republika, Wilki, Krzak i dziesiątki innych.* Anthimos Apostolis – gitarzysta, multiinstrumentalista. Jeden z najciekawszych instrumentalistów z pogranicza jazzu i rocka. Jest także perkusistą, pianistą oraz basistą. Od 1971 roku współtworzy, jedną z najważniejszych formacji w historii polskiego rocka, legendarny zespół SBB. Regularnie nagrywa i koncertuje na całym świecie.* Antoni „Ziut” Gralak – od lat uznawany jest za jednego z najbardziej twórczych muzyków w kraju. Swoją trąbką nadał szlif najważniejszej ścieżce polskiego off jazzu lat 80. XX wieku. Nazwisko Gralaka odsyła do legendarnych formacji: Free Cooperation, Young Power oraz bliższych rockowi grup Sfora i WooBooDoo, po międzynarodową formację Universal Supersession. Sławę zdobył jako współtwórca potęgi jazz-rockowej formacji Tie Break, którą zalicza się do wąskiego grona kultowych polskich grup muzycznych. Ceniony muzyk sesyjny.-----------------------Na parterze układ stolikowyBILETY:I pula - 65 zł (parter), 55 zł (balkon)II pula - 75 zł (parter), 65 zł (balkon) Zobacz Katarzyna Miller - Jak żyć żeby nie zwariować Dzięki mądrości Katarzyny Miller spojrzysz na życie z innej perspektywy, uświadomisz sobie, co tak naprawdę jest dla Ciebie ważne. Porozmawiamy o tym co istotne i wyjątkowe, ale też o tym co codzienne i zwykłe. O odwadze, która prowadzi do życia na własnych zasadach i o radości, jaką ono daje. Wraz ze złotą polską jesienią Katarzynie Miller zagości na śląskiej ziemi. I niech jej energia i poczucie humoru będą z Tobą przez wiele miesięcy!Katarzyna Miller to znana psycholożka i terapeutka. Charyzmatyczna, odważna, dowcipna i pogodna, ale też szczera do bólu. Ukończyła psychologię i filozofię na UW. Treningu psychologicznego i prowadzenia psychoterapii uczyła się w Ośrodku Synapsis od prof. dr. hab. Kazimierza Jankowskiego, a następnie od rzeszy nauczycieli polskich i zagranicznych (w tym Carla Rogersa). Wykładowczyni na warsztatach rozwojowych dla kobiet. Felietonistka miesięcznika Zwierciadło. Autorka i współautorka wielu bestsellerowych poradników, m.in. Chcę być kochana tak, jak chcę, Kup kochance męża kwiaty, Instrukcja obsługi faceta, czy najnowsze bestsellery: Kobiety od A do Z, Życie jest fajne, Być kobietą i nie zwariować, Być synową i nie zwariować, Być córką i nie zwariować.Po wykładzie będzie można kupić książki napisane przez Katarzynę Miller i uzyskać od niej dedykację/autograf.------Bilety: 149 złParter dotepny porzez portal https://stage24.pl/events/katarzyna-miler-rialto-kinoteatr-2914Bilety na balkon można zakupić poniżej lub w kasie Kinoteatru Rialto Zobacz Kill Bill: The Whole Bloody Affair "Kill Bill: The Whole Bloody Affair" Quentina Tarantino łączy Vol. 1 i Vol. 2 w jedno, epickie dzieło, zaprezentowane dokładnie tak, jak reżyser je zaplanował — wraz z nową, nigdy wcześniej niepokazywaną sekwencją anime.Uma Thurman wciela się w Pannę Młodą, pozostawioną na pewną śmierć po tym, jak jej były szef i kochanek Bill napada na próbę ceremonii ślubnej, strzela jej w głowę i odbiera nienarodzone dziecko. Aby dokonać zemsty, Panna Młoda musi najpierw wytropić czworo pozostałych członków Zabójczego Oddziału Żmij, zanim stanie twarzą w twarz z samym Billem. Dzięki operowemu rozmachowi, nieustającej akcji i ikonicznemu stylowi The Whole Bloody Affair pozostaje jedną z najbardziej ikonicznych sag zemsty w historii kina - rzadko pokazywaną w kompletnej formie, teraz prezentowaną z 15-minutową przerwą.Film od 15 lat (wszyscy poniżej 15 roku życia za zgodą lub w obecności rodzica, opiekuna). Zobacz Kompletnie nieznany Oscary 2025 – nominacje:Najlepszy filmNajlepszy aktor pierwszoplanowy - Timothée ChalametNajlepszy aktor drugoplanowy - Edward NortonNajlepsza aktorka drugoplanowa - Monica BarbaroNajlepszy reżyser - James MangoldNajlepszy scenariusz adaptowanyNajlepsze kostiumyNajlepszy dźwiękFilm Jamesa Mangolda pt. Kompletnie nieznany opowiada prawdziwą historię jednego z najbardziej kultowych piosenkarzy i autorów tekstów w historii, Boba Dylana. W tej roli występuje Timothée Chalamet, który wykonuje również wszystkie piosenki artysty pojawiające się w filmie.Nowy Jork, początek lat sześćdziesiątych XX w. Do West Village przybywa nikomu nieznany, obdarzony niezwykłym muzycznym talentem 19-latek z Minnesoty, by spotkać się ze swoim idolem, Woodym Guthriem (Scoot McNairy). Początkowo związuje się z sceną folkową, ale stopniowo uniezależnia się od jej wpływów, poszukując własnego oryginalnego stylu. Nie chcąc zostać zaszufladkowanym, dokonuje kontrowersyjnego wyboru, który zrewolucjonizuje cały muzyczny świat. Zobacz Koncert na Dzień Kobiet – Basia Małecka & Hania Derej Z okazji Dnia Kobiet zapraszamy na klimatyczny koncert w wykonaniu duetu: Basi Małeckiej (wokal) i Hani Derej (piano), które rozpoczęły współpracę w 2024 r. koncertem w radiu JazzKultura w Krakowie. Od tamtej pory koncertują w całej Polsce, prezentując m.in.: piosenki z tekstami Agnieszki Osieckiej oraz autorskie kompozycje zaaranżowane na wokal i piano. Talent i osobowość muzyczna Basi Małeckiej i Hani Derej pozwala im nieustannie testować swoje artystyczne możliwości, tworząc w ten sposób zaskakujące interpretacje znanych utworów oraz wyznaczając swój oryginalny muzyczny kierunek. Na koncertach tworzą kameralny klimat, dzieląc się ze słuchaczkami i słuchaczami swoją wrażliwością i przenosząc ich do świata muzycznych opowieści.Basia Małecka (www.basiamalecka.pl) to nowy głos na jazzowej scenie młodego pokolenia, wokalistka i autorka piosenek, laureatka Grand Prix 25 edycji Festiwalu „Pamiętajmy o Osieckiej” w Poznaniu. Stypendystka Miasta Krakowa w dziedzinie muzyki popularnej, absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych. Wśród inspiracji muzycznych wymienia Laufey, Lianne la Havas czy Olivię Dean, z której to producentem, Astonem Rudim, pracuje nad nadchodzącym autorskim albumem. Prowadzi autorską audycję muzyczną w Programie Trzecim Polskiego Radia. Jej debiutancka płyta „Agnieszka”, którą podbiła m.in. Listę Przebojów Trójki, to daleka od oryginału, nu-jazzowa odsłona 8 piosenek Agnieszki Osieckiej. Łączy soulowy groove i dętki, jazzowe harmonie i laid-backujący wokal. Basia odziera twórczość Osieckiej z aktorskiego dramatyzmu i manier. Za sprawą aranżacji Jacka Piskorza wciąga kultowe utwory poetki w świat neo-soulu. "Agnieszka" została Płytą Tygodnia Programu Trzeciego Polskiego Radia, Radia 357, doceniona przez Dwójkę, Czwórkę, Radio Nowy Świat i wiele rozgłośni lokalnych. Pierwszy singiel “Kto tak ładnie kradnie” znalazł się na legendarnej składance Marka Niedźwieckiego „Smooth Jazz Cafe”. Natomiast “Zielono mi”, drugi singiel zapowiadający płytę, zdobył 1 miejsce na Liście Przebojów Trójki.Hania Derej (www.haniaderej.com) – kompozytorka, pianistka, dyrygentka, aranżerka. Studentka kompozycji i aranżacji jazzowej w Conservatorium van Amsterdam oraz dyrygentury symfonicznej na Akademii Muzycznej w Krakowie. Jest autorką ponad 130 kompozycji z gatunku muzyki ilustracyjnej, jazzowej, kameralnej i elektronicznej. Część z nich została zarejestrowana na kilku płytach. Stypendystka m.in. Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca w Warszawie i Podkarpackiej Fundacji Rozwoju Kultury oraz Rafał Brzoska Foundation. Laureatka wielu nagród kompozytorskich,pianistycznych i dyrygenckich. Jako pianistka i dyrygentka, miała okazje występować z takimi orkiestrami, jak m.in. Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej, Elbląska Orkiestra Kameralna, Lwowska Orkiestra Kameralna „Akademia”, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Morawskiej w Czechach, czy europejska FAMES Orchestra. Uczestniczka wielu międzynarodowych projektów muzycznych. Na koncertach występuje w różnych składach instrumentalnych w zależności od prezentowanych kompozycji. Laureatka TRYTONA, tj. nagrody głównej Festiwalu FAMA w Świnoujściu w 2024 r. dla największej osobowości artystycznej festiwalu, „za połączenie dojrzałości twórczej i młodzieńczej energii, za koncepcję, która magnetyzuje i zatrzymuje, uciekając jednocześnie od świata komercji.”https://www.mixcloud.com/JAZZKULTURA/basia-ma%C5%82ecka-hania-derej-koncert-i-wywiad/ Zobacz Koncert na ekranie - David Gilmour Live at the Circus Maximus FILM W ORYGINALNEJ WERSJI JĘZYKOWEJ Z ANGIELSKIMI NAPISAMI. "David Gilmour Live at the Circus Maximus" to zapis koncertu jaki legendarny gitarzysta Pink Floyd dał w 2024 roku w rzymskim Circus Maximus. Koncert był częścią tournée promującego płytę "Luck and Strange".Film został zrealizowany przez wieloletniego współpracownika Gilmoura – Gavina Eldera. W scenerii ruin starożytnego Rzymu widzowie będą mogli usłyszeć zarówno klasyczne utwory Pink Floyd takie jak: "Sorrow", "High Hopes", "Breathe", "Time", "Wish You Were Here" i "Comfortably Numb" jak i utwory solowe Davida Gilmoura, w tym poruszające wykonanie "Between Two Points" z udziałem Romany Gilmour.Na trasę "Luck and Strange" złożyły się dwadzieścia trzy koncerty w pięciu miastach, które natychmiast zostały wyprzedane. Zobacz Koncert na ekranie - Depeche Mode: M "DEPECHE MODE: M" to filmowa podróż w głąb relacji meksykańskiej kultury ze śmiercią, ujęta w ramy występów Depeche Mode podczas ich trasy Memento Mori w 2023 roku. Film, stworzony i wyreżyserowany przez nagradzanego meksykańskiego reżysera Fernando Fríasa, dokumentuje trzy wyprzedane koncerty zespołu w Mexico City, na które przybyło ponad 200 000 fanów, łącząc nagrania koncertowe z interpretacyjnymi wstawkami i materiałami archiwalnymi. DEPECHE MODE: M celebruje globalny wpływ zespołu, jednocześnie zgłębiając głęboką więź między muzyką, śmiertelnością i meksykańską tradycją — świętym punktem spotkania, w którym ból, pamięć, radość i taniec przenikają się nawzajem, zacierając granice i tworząc coś głęboko, pięknie ludzkiego. Zobacz Koncert na ekranie - EPiC: Elvis Presley in Concert Elvis śpiewa i opowiada swoją historię jak nigdy dotąd. Zabiera widzów w podróż przez swoje życie.Podczas prac nad filmem "Elvis" (2022) Buz Luhrman odnalazł zaginione, nieoglądane wcześniej materiały z kultowych koncertowych filmów z lat 70.: Elvis: That’s the Way It Is oraz Elvis on Tour. Taśmy nie były oglądane od dziesięcioleci.Odrestaurowanie materiałów do jakości, jakiej nigdy wcześniej nie miały, zajęło ponad dwa lata. Wiele ujęć, sekwencji i występów było absolutnie nieznanych. Zespół musiał też pieczołowicie odrestaurować dźwięk.Podczas tego niezwykle szczegółowego procesu jednym z największych odkryć okazały się nieznane wcześniej nagrania Elvisa opowiadającego o swoim życiu i muzyce: z koncertu w Vegas w 1970 roku, z trasy w 1972 roku, oraz momenty z występu w Hawajach w 1957 roku, gdy miał na sobie słynną „złotą marynarkę”. To właśnie te odkrycia stały się inspiracją dla nowego filmu.A co by było, gdyby — zamiast ponownie montować wcześniejsze dzieła — stworzyć film, który nie jest ani dokumentem, ani koncertem? Co, jeśli Elvis pojawiłby się niczym we śnie, niczym filmowy poemat — śpiewałby do ciebie i opowiadał ci swoją historię w sposób, jakiego nigdy wcześniej nie doświadczyłeś?A co, jeśli moglibyśmy współpracować z Peterem Jacksonem, zespołem Park Road Post Production i innymi najwybitniejszymi specjalistami, aby doprowadzić ten oryginalny materiał do jakości możliwej dziś na wielkim ekranie, choć nierealnej kiedykolwiek wcześniej?Co, jeśli moglibyśmy zrekonstruować i zremiksować oryginalne orkiestracje, a jednocześnie wyobrazić sobie, jak Elvis mógłby interpretować swoje klasyczne utwory przez współczesny pryzmat? Zobacz Koncert zespołu O.N.E. Zapraszamy na koncert jazzowej formacji O.N.E., aby w przeddzień symbolicznej daty 8 marca spotkać się z energią, fantazją, wrażliwością i siłą czterech niezwykłych jazzmanek.O.N.E. to akustyczny kwartet jazzowy tworzący w duchu demokracji. Liryzm i piosenkowość miksują z dziką i bezkompromisową jazzową energią.Zespół wydał dwa albumy nakładem wytwórni Audio Cave: "One" (2020) oraz "Entoloma" (2022). Pierwsza płyta została nominowana do nagrody FRYDERYK, otrzymała Oskara Jazzowego na Gali Grand Prix Jazz Melomani Gala w kategorii Nadzieja Jazzu oraz wygrała ranking czytelników magazynu Jazz Forum w tej samej kategorii (2021) oraz krytyków (2022). Trzeci album zespołu, zatytułowany "Well, actually..." ukazał się nakładem duńskiej wytwórni April Records 3 października 2025 roku.Na nowym albumie znalazły się kompozycje wszystkich instrumentalistek tworzących O.N.E.Brak liderki, cztery charaktery, różnorodne inspiracje, jedno brzmienie.To dialog między różnorodnymi temperamentami, indywidualnymi wpływami i wrażliwością artystek - przestrzeń, gdzie współczesny jazz spotyka tradycję, liryzm zderza się z humorem, a struktura ustępuje miejsca spontaniczności.Czy album może być jednocześnie poruszający i zabawny, szczery i zadziorny, mocno ugruntowany i powiewający wolnością? "Well, actually..." tak!Zespół wystąpił na wielu wspaniałych festiwalach w Europie jak: B-Jazz w Belgii,! jazzahead showcase w Bremie, Tallin Music Week W Estonii, Umea Jazz Festival w Szwecji, FiraB! Na Majorce, Sparks & Vision Jazz Festival w Regensburgu czy Edinburgh Jazz & Blues Festival, a także na wielu liczących się festiwalach jazzowych w Polsce.W kwietniu 2024 roku, dzięki wsparciu program European Jazz Network, w ramach Green Pilot Tour, zespół O.N.E. odbył tygodniową trasę koncertową i przeprowadził warsztaty w Ukrainie.Zespół tworzą:Kateryna Ziabliuk – pianoMonia Muc – saxKamila Drabek – double bassPatrycja Wybrańczyk – drums-----Na parterze układ stolikowy Zobacz Koncert „Tu był Grzegorz z Ciechowa” 30 lat od wydania albumu „ojDADAna” „Tu był Grzegorz z Ciechowa” 30 lat od wydania albumu „ojDADAna” to wyjątkowy projekt muzyczny upamiętniający 30-lecie kultowego albumu Grzegorza Ciechowskiego. Aranżacje przygotowane przez Grzegorza Kowalskiego i Dorotę Mogilską-Błaszczyńską łączą tradycyjne motywy ludowe z nowoczesnym brzmieniem elektroniki i muzyki rozrywkowej. Gościnnie wraz z zespołem wystąpi jeden z najważniejszych polskich raperów i producentów muzycznych MIUOSH. Projekt jest hołdem dla twórczości Grzegorza Ciechowskiego i próbą ponownego odczytania jego idei łączenia tradycji z nowoczesnością.Gość specjalny: MIUOSHZespół w składzie:Dorota Błaszczyńska-Mogilska – skrzypce, wokalWiola Jakubiec – skrzypce, wokalAgata Jonczak – wiolonczela, wokalStefan Błaszczyński – flet, instrumenty perkusyjne, wokalGrzegorz Kowalski – basMarcin Ścierański – perkusjaMichał Wódz – klawisze, syntezatory, wokalDarek Bafeltowski – gitarySławomir Przybył - wokalWprowadzeniem do widowiska „ojDADAna” będzie duet SEKUNDa. Artystki, podobnie jak trzy dekady temu Grzegorz Ciechowski, w sposób nowatorski i eksperymentalny przeprowadzą nas przez dziedzictwo muzyczne polskich Karpat, proponując własne, avant-folkowe interpretacje. To właśnie tutaj tradycja spotka się z nowoczesnością, a brzmienia instrumentów ludowych połączą się z elektroniką.Projekt Finansowany przez Unię Europejską NextGenerationEU w ramach programu „KPO dla Kultury”. Zobacz Konklawe Oscary 2025 – wygrana:Najlepszy scenariusz adaptowanyFascynujący thriller Edwarda Bergera, twórcy nagrodzonego 4 OSCARAMI Na Zachodzie bez zmian, który przenosi widzów w samo serce Watykanu.Ekranizacja powieści Roberta Harrisa, autora takich bestsellerów jak Autor widmo (zekranizowany przez Romana Polańskiego), Pompeje, Enigma.Wciągająca opowieść o władzy, wierze i tajemnicach ukrytych za murami Stolicy Apostolskiej, czyli House of Cards w Watykanie.Co jest najwyższą wartością? Wiara? Nadzieja? Miłość? A może interes potężnej instytucji?Po śmierci znienawidzonego w Watykanie papieża, kardynałowie z całego świata zjeżdżają się na konklawe, by wybrać nowego przywódcę Kościoła. Obradom przewodzi kardynał Lawrence, który ma za zadanie jedynie czuwać nad ich sprawnym przebiegiem. Jednak, gdy zaostrza się walka dwóch wrogich frakcji, a na jaw zaczynają wychodzić kompromitujące tajemnice ich kandydatów, Lawrence staje przed dylematem. Zachować bezstronność i pozwolić wybrać osobę niegodną? Czy wbrew zasadom zaangażować się po jednej ze stron? A może poszukać trzeciego rozwiązania? Okazja nadarza się, gdy tuż przed rozpoczęciem głosowania wśród obradujących pojawia się nikomu nieznany kardynał Benitez, tajemniczy współpracownik nieżyjącego papieża. Kim jest? Kto za nim stoi? Jaki ma cel? Czy instytucję Kościoła czeka wstrząs, jakiego nie było w historii? Zobacz Kos Zobacz Kubańska Fiesta - koncert zepołu Ray Ceballo & Tripulacion Cubana Najpopularniejsza kubańska orkiestra w Polsce, czyli zespół Rey Ceballo & Tripulacion CubanaRey Ceballo – to utalentowany pianista, wiolonczelista, kompozytor, producent i aranżer muzyczny, pochodzący z Santiago de Cuba. Po podbiciu serc publiczności Ameryki Północnej oraz Europy Zachodniej, postanowił przyjechać do Polski, gdzie od ponad 20 lat cieszy publiczność muzyką latynoską. W swoim dorobku artystycznym ma wiele projektów: począwszy od znakomitej orkiestry Calle Sol (Ulica Słońca), przez jedyny w Europie musical Conoce mi Cuba (Poznaj moją Kubę), aż po kolejną, obecną w 98% kubańską orkiestrę Tripulacion Cubana. Współpracował z Blue Cafe w utworze Buena, był dyrektorem muzycznym, aranżerem, pianistą znakomitej płyty Kora Ola Ola na czele z Korą!W zespole wraz z Reiem na scenie pojawiają się rodowici kubańczycy, dlatego też gwarantujemy muzykę na najwyższym światowym poziomie oraz moc latynoskiej energii.---------------Na parterze układ stojący Zobacz Kulej. Dwie strony medalu Dziesięć lat po premierze Bogów, siedem po Sztuce kochania. Historii Michaliny Wisłockiej producenci Watchout Studio domykają trylogię filmowych biografii produkcją Kulej. Dwie strony medalu.Historia Jerzego i Heleny Kulejów – najbardziej barwnego małżeństwa Polski lat 60-tych. On – legendarny bokser, podwójny mistrz Europy i ośmiokrotny mistrz Polski, który jako jedyny polski pięściarz wywalczył dwa złota olimpijskie i choć nigdy nie leżał na deskach, to w życiu upadał nie raz. Ona – silna kobieta, która niezmiennie stała u jego boku, ale nie chciała na zawsze pozostać w jego cieniu.Kulej. Dwie strony medalu koncentruje się na okresie między 1964 a 1968 rokiem, kiedy Jerzy Kulej zdobył złoto na Igrzyskach Olimpijskich w Tokio, by następnie powtórzyć ten wyczyn w Meksyku. To wielowymiarowa historia sportowca, jego triumfów na ringu, kolorytu epoki, ale także opowieść o burzliwych losach małżeństwa Kulejów, w którym wielka miłość była wystawiona na próbę radzenia sobie z wielkim sukcesem. Zobacz Kwiat ośmiu gór Debiut filmowy Paolo Cognettiego, który po sukcesie ekranizacji swojej książki „Osiem gór”, zajął się reżyserią. „Kwiat ośmiu gór" to spojrzenie na ludzi, którzy żyją z dala od zgiełku dolin, dookoła rozległej góry Monte Rosa w Alpach. Wszystko zaczęło się od suszy, która nawiedziła miejscowość Estoul, położoną na wysokości 1700 m n.p.m. To nie jest jednak film o tym, jak ocalić góry, ale o tym, jak góry mogą ocalić nas. Reżyser wędruje po nich wraz ze swoim wiernym psem Lakim. W schroniskach rozmawia z ludźmi, którzy wybrali życie na wysokościach. Klimat tych miejsc tworzą melancholia nadchodzącej jesieni i uczucie samotności w obliczu nieprzejednanego górskiego krajobrazu. Marta Squinobal prowadzi jedyne w całych Alpach wegańskie schronisko. Pracuje z Szerpą Sete Tamangiem i przyjmuje tych, którzy chcą tu – na wysokości 3855 mn.p.m. – spojrzeć na nowo w głąb siebie. O zmianach, które nadchodzą, nawet tu nikt nie mówi wprost. „Gdy natura będzie miała nas dość, po prostu nas wyrzuci i nie obejrzy się za siebie” – tłumaczy instruktorka medytacji. Piękno Alp niezmącone jest tu masową turystyką. Historia, którą przedstawia Cognetti, otwiera się przed nami w ciszy. Zobacz LATO ’26. Wakacje z Klasyką Kina - Amadeusz Nowa odrestaurowana wersja 4K.Wielki geniusz. Szalona zazdrość. Niedościgłe widowisko.Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Miloša Formana oraz jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina.W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozgrywa się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki.Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat. „Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.Odrestaurowany w 4K film miał swoją repremierę w maju 2024 roku w Hollywood. Akademia Oscarowa przygotowała odnowioną cyfrowo kopię niedostępnej przez blisko ćwierćwiecze i uważanej za najlepszą kinowej wersji filmu.Doznaj muzyczno-filmowego oświecenia! Zobacz LATO ’26. Wakacje z Klasyką Kina - Amelia Ciężko jest czegoś szukać, gdy nie wie się, co to jest…Amelia mieszka wprawdzie w Paryżu, ale żyje w swoim własnym świecie. Pracuje w kawiarni, wynajmuje mieszkanie. Życie wydaje się być dla niej nudne, ale generalnie jej pasuje. Z wyjątkiem tego, że jest samotna.Pewnego dnia Amelia odkrywa w swoim mieszkaniu stare pudełko ze skarbami z dzieciństwa i potajemnie zwraca je właścicielowi w średnim wieku. Zmienia to jego życie – i także jej życie. Od teraz wszystko się zmienia."Amelia" Jean Pierre Jeuneta ("Delicatessen", "Miasto zaginionych dzieci") była wielkim przebojem polskich kin na początku obecnego stulecia. Znany z oryginalnego stylu francuski twórca wykorzystał osobliwy charakter swojego filmowego pisma, by przedstawić wyjątkową historię młodej paryżanki szukającej miłości. Dzięki tej zabawnej i wzruszającej opowieści do gwiazd pierwszej wielkości francuskiego kina awansowała 24-letnia wówczas Audrey Tautou, której partneruje Mathieu Kassovitz."Amelia" zdobyła 4 francuskie Cezary, 2 nagrody BAFTA, nagrody publiczności (m.in. Europejskiej Akademii Filmowej, MFF Toronto) oraz wiele wiele innych wyróżnień. Przede wszystkim zdobyła serca publiczności na całym świecie.Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem - w aplikacji Kino Dostępne. Zobacz LATO ’26. Wakacje z Klasyką Kina - Mulholland Drive “Mulholland Drive” wraca do kin w odrestaurowanej wersji 4K! Zanurz się w hipnotycznym śnie Davida Lyncha na nowo!W zrealizowanej w 2016 roku ankiecie BBC Culture przeprowadzonej wśród 177 krytyków filmowych z całego świata, “Mulholland Drive” zostało uznane za najlepszy film XXI wieku.Uwodzicielska i przerażająca wizja fabryki snów w Los Angeles Davida Lyncha to jedno z prawdziwych arcydzieł nowego tysiąclecia; opowieść o miłości, zazdrości i zemście jak żadna inna.„Mulholland Drive” łączy w sobie elementy thrillera, noir i surrealistycznego kina. Fabuła skupia się na historii młodej kobiety, która traci pamięć po wypadku samochodowym na Mulholland Drive w Los Angeles. Z pomocą nowo poznanej przyjaciółki, próbuje odkryć swoją tożsamość, co prowadzi do serii zagadek, tajemniczych postaci i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Zobacz LATO ’26. Wakacje z Klasyką Kina - Piknik pod Wiszącą Skałą Gdzie kończy się czas, zaczyna się tajemnica.„Piknik pod Wiszącą Skałą” to jeden z najbardziej zmysłowych i hipnotyzujących filmów w historii kina. Raz obejrzany, pozostaje w pamięci na zawsze. Peter Weir – twórca „Truman Show” i „Stowarzyszenia Umarłych Poetów” – tworzy kino gęstej atmosfery i niepokoju. „Piknik pod Wiszącą Skałą” to zresztą duchowy przodek „Przekleństw niewinności” Sofii Coppoli i dzieł Davida Lyncha, w którym odbija się echo nienazwanych pragnień, zagubienia i czegoś, co wymyka się prostej logice.Rok 1900. W dzień świętego Walentego grupa uczennic z elitarnej wiktoriańskiej szkoły z internatem wyrusza pod opieką nauczycielek na wycieczkę do Wiszącej Skały, wulkanicznej formacji położonej w sercu australijskiego buszu. Tam, pod rozedrganym od upału niebem, wydarza się coś niewyjaśnionego – czas się rozmywa, przestrzeń ulega zakrzywieniu, a natura zaczyna oddziaływać na ciała i umysły młodych kobiet. Czy to pradawny rytuał? Zbiorowa halucynacja? A może, jak pisał Edgar Allan Poe: „To, co widzimy i czym się zdajemy, jest snem, który w innym śnie snujemy”? Jedno jest pewne: od tej pory nic już nie będzie takie samo.Jest coś w „Pikniku pod Wiszącą Skałą”, co nie daje spokoju. Co sprawia, że wraca się do tego filmu, jak do przerwanego snu. Niepokojący, zmysłowy, obsesyjny – kultowy film Petera Weira z 1975 roku to opowieść o niewinności i jej utracie, o młodości stłumionej przez konwenans, o kobiecej cielesności i sile tego, co nieświadome. Miłośnicy stylu coquette, vintage’owych wnętrz, koronkowych sukienek, suszonych kwiatów i subtelnej grozy znajdą tu swoje estetyczne niebo i piekło zarazem. A wygrywany na fletni Pana i organach muzyczny motyw przewodni wprowadzi widzów w hipnotyczny trans.W 50. rocznicę premiery „Piknik pod Wiszącą Skałą” powraca na ekrany kin w mistrzowsko odrestaurowanej kopii 4K, przygotowanej pod okiem samego Petera Weira i autora zdjęć Russella Boyda. To niezwykła szansa, by nadrobić seans tej ponadczasowej klasyki lub na nowo ją odczytać. Zobacz LATO ’26. Wakacje z Klasyką Kina - Wielkie piękno Nagrody:Oscar – Najlepszy film nieanglojęzyczny (2014)Złoty Glob – Najlepszy film zagraniczny (2014)Europejska Nagroda Filmowa – Najlepszy europejski film roku (2013)„Wielkie piękno” to wizualnie oszałamiająca, kontemplacyjna podróż przez Rzym i życie głównego bohatera filmu, Jepa Gambardelli, starzejącego się dziennikarza i pisarza, który po latach hedonistycznego życia zaczyna rozliczać się ze swoją przeszłością. Słynący z ironicznego dystansu i bycia stałym bywalcem elitarnych przyjęć, Jep z pozornym spokojem dryfuje przez świat włoskiej wyższej sfery. Jednak pod powierzchnią blichtru, rozmów o sztuce i filozofii kryje się głęboka tęsknota za autentycznym pięknem i duchowym spełnieniem.Film Paolo Sorrentino jest nie tylko melancholijną medytacją nad przemijaniem i pustką życia towarzyskiego, lecz także listem miłosnym do Rzymu – miasta pełnego kontrastów, historii i ukrytych cudów. Rzym, nostalgiczny i okrutny, staje się równorzędnym bohaterem. Jego zabytki, ulice i życie nocne tworzą kontrast między historycznym pięknem a współczesną dekadencją. Stylowa reżyseria, wyrafinowane zdjęcia i symboliczne obrazy tworzą razem film, który bywa porównywany do dzieł Federica Felliniego, zwłaszcza do „Słodkiego życia”. „Wielkie piękno” to jeden z najważniejszych tytułów europejskiego kina XXI wieku, dlatego zdecydowaliśmy się przywrócić go na ekrany kin studyjnych. Zobacz LUNATIC SOUL - THE WORLD UNDER UNSUN - spotkanie promocyjne + koncert Lunatic Soul to solowy projekt muzyczny, za którym stoi Mariusz Duda (znany między innymi z Riverside) - kompozytor, wokalista i multiinstrumentalista.Lunatic Soul czerpie inspiracje z takich artystów jak: Dead Can Dance, Peter Gabriel (szczególnie jego album „Passion”), Mike Oldfield, Clannad, Hedningarna oraz Depeche Mode. To próba połączenia muzyki ambientowej i elektronicznej z wpływami folku i rocka. Duda gra niemal na wszystkich instrumentach samodzielnie, z okazjonalnym udziałem zaproszonych muzyków.Od początku działalności w 2008 roku Lunatic Soul wydał siedem albumów długogrających, a nadchodzący ósmy album studyjny „The World Under Unsun” ukaże się 31 października 2025 roku nakładem InsideOutMusic na rynku międzynarodowym oraz Mystic Production w Polsce.W związku z premierą najnowszej płyty Mariusz Duda zaprasza na serię spotkań promocyjnych pod szyldem Lunatic Soul, na których będzie można usłyszeć opowieści o najnowszej płycie i samym projekcie, zadać wszystkie frapujące pytania, oraz usłyszeć Koncert Akustyczny! W programie spotkania będzie również czas na podpisywanie płyt i zrobienie pamiątkowego zdjęcia.Już 19 listopada artysta wystąpi w Kinoteatrze Rialto, na które to spotkanie bardzo serdecznie wszystkich zapraszamy!UWAGA! Ilość miejsc ograniczona!BRAK MIEJSC! Zobacz La Grazia „La Grazia" to mistrzowsko skonstruowana i głęboko poruszająca opowieść z nagrodzoną w Wenecji, wybitną rolą Toniego Servillo. Laureat Oscara Paolo Sorrentino, twórca „Wielkiego piękna" i „Młodości", powraca z przewrotną, pełną subtelnego humoru historią o dylematach i uczuciach, które nie dają spokoju. O tym, jak pod ciężarem odpowiedzialności odnaleźć lekkość i drogę do wewnętrznej harmonii.Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni?Toni Servillo w filmie „La Grazia" wciela się w wielowymiarową i fascynującą postać uwielbianego przez miliony prezydenta, w którego rękach znajduje się prawo łaski. U schyłku swojej kadencji staje on przed dylematem, która zbrodnia zasługuje na wybaczenie: brutalny akt miłosierdzia czy morderstwo z miłości? W swoim niepodrabialnym stylu Sorrentino udowadnia, że nawet znając siebie, możemy w każdej chwili podjąć decyzję, która zaskoczy nas samych – i przyniesie wewnętrzną wolność.Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem. Skorzystaj bezpłatnie z aplikacji Kino Dostępne 2.0 w Twoim telefonie – http://kinodostepne.pl Zobacz La Grazia - pokaz przedpremierowy „La Grazia" to mistrzowsko skonstruowana i głęboko poruszająca opowieść z nagrodzoną w Wenecji, wybitną rolą Toniego Servillo. Laureat Oscara Paolo Sorrentino, twórca „Wielkiego piękna" i „Młodości", powraca z przewrotną, pełną subtelnego humoru historią o dylematach i uczuciach, które nie dają spokoju. O tym, jak pod ciężarem odpowiedzialności odnaleźć lekkość i drogę do wewnętrznej harmonii.Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie zdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni?Toni Servillo w filmie „La Grazia" wciela się w wielowymiarową i fascynującą postać uwielbianego przez miliony prezydenta, w którego rękach znajduje się prawo łaski. U schyłku swojej kadencji staje on przed dylematem, która zbrodnia zasługuje na wybaczenie: brutalny akt miłosierdzia czy morderstwo z miłości? W swoim niepodrabialnym stylu Sorrentino udowadnia, że nawet znając siebie, możemy w każdej chwili podjąć decyzję, która zaskoczy nas samych – i przyniesie wewnętrzną wolność. Zobacz Lee. Na własne oczy Jest rok 1938. Lee Miller, wzięta modelka i muza artystów, próbuje swych sił jako fotografka. W świecie zdominowanym przez mężczyzn codziennie musi udowadniać swoją wartość. Nie chce zajmować się jedynie modą i fotografowaniem pięknych wnętrz. Ma wielki talent do wydobywania w obrazach prawdy o ludzkim życiu, do nawiązywania niezwykłego porozumienia z bohaterami swoich fotografii, szczególnie kobietami. Gdy Europa pogrąża się w koszmarze II Wojny Światowej, Miller nie chce oglądać jej z bezpiecznej odległości. Wyrusza na front, by jako korespondentka wojenna brytyjskiego "Vogue'a" pokazać światu tragiczną prawdę o ludzkim wymiarze wojny. Jako jedna z pierwszych fotografów widzi z bliska poświęcenie żołnierzy, cierpienie cywilów i koszmar niemieckich obozów koncentracyjnych. Zobacz Lekcje Filmowe - Jajo węża Abel Rosenberg to bezrobotny amerykański akrobata cyrkowy mieszkający w Berlinie w czasach Republiki Weimarskiej. Kiedy jego brat popełnia samobójstwo, Abel szuka schronienia w mieszkaniu starego znajomego, profesora. Zdesperowany, by związać koniec z końcem w ogarniętym wojną mieście, podejmuje pracę w klinice. Tam odkrywa przerażającą prawdę kryjącą się za upiornie dobroczynną pracą profesora. To „ Inny Bergman” z silnym przekazem polityczno- społecznym i co okazuje się także ważne, zrealizowany poza Szwecją.---------------------------LEKCJE FILMOWEczyli obrazy wyjątkoweIstnieje szalona teoria, że odbiór dzieła sztuki powinien trwać tyle czasu, ile autor poświęcił na jego tworzenie. W ramach Lekcji Filmowych nie porywamy się na takie przedsięwzięcie, ale proponujemy rzetelny namysł nad obrazami, które zasługują naszczególną uwagę. Ze względu na ich rangę artystyczną, kulturowy kontekst, osobę twórcy, bądź uniwersalny wymiar. Sztuka filmowa, z natury efemeryczna, krucha, podległa modom, kaprysom rynku i ekonomii, posiada jednak wyjątkowy kapitał. Jest nim fenomen odbioru kina, fenomen filmowej publiczności – „kino jest sztukąmasową, ale odbiorca jest zawsze jednostkowy”. Reakcje odbiorcze, miłość, bądź nuda, niezrozumienie, bądź kultowy odbiór – to zmienne kulturowe. Proponując uczestnictwo w Lekcjach Filmowych stawiamy Państwa w pozycji najwyższej instancji (od której zależy dalszy żywot dzieł) - twarzą w twarz z Obrazami Wyjątkowymi.Do świata filmowych arcydzieł przed każdym seansem wprowadzą Państwa autorzy cyklu - filmoznawcy: dr Anita Skwara i Mariusz Ciszewski. Zobacz Lekcje Filmowe - Metropolis Seans z muzyką na żywo„Metropolis” to jeden z najdroższych filmów w dziejach kina niemego: wizja świata przyszłości inspirowana widokiem Nowego Jorku, wsparta momentalnymi dekoracjami budowli, wnętrz przemysłowych i podziemi. Zadziwia inscenizacyjny rozmach, mający w zamiarze Fritza Langa przyćmić produkcje amerykańskie. Na uwagę zasługują wynalezione na potrzeby „Metropolis” – i stosowane do dziś – efekty specjalne, zwłaszcza tzw. proces Schüfftana, polegający na zastosowaniu systemu luster, umożliwiający korzystanie z miniaturowych dekoracji jako tła do scen aktorskich. Efekty wpisują się w koncepcję teatru ekspresjonistycznego, z którego doświadczeń Lang chętnie korzystał.Sercem tego klasyka kina niemego jest futurystyczne, tytułowe miasto „Metropolis”. Jego twórca, Joh Fredersen, jako „mózg” miasta, dzierży stery władzy ze swojej „Nowej Wieży Babel”, sprawując absolutną kontrolę. Dla Fredersena ludzie są jedynie trybikami w maszynie, „rękami” mającymi udoskonalać i podtrzymywać jego dzieło. Ludność Metropolis żyje w ściśle podzielonym społeczeństwie klasowym: robotnicy harują pod miastem, mieszkając w podziemnych, masowych domach, pozbawionych światła słonecznego i radości. Bogaci i wpływowi mieszkają wysoko nad powierzchnią Metropolis, a ich synowie również żyją w swego rodzaju oddzielnym mieście, z „Domem Synów”, uniwersytetami, gigantycznym stadionem i rajskimi „Wiecznymi Ogrodami”, gdzie najpiękniejsze dziewczęta są „hodowane” niczym drogocenne kwiaty. Freder, jedyny syn Joh Fredersena, również mieszka w „Domu Synów”. Ale pewnego dnia Freder postanawia zejść do robotniczego miasteczka, aby odnaleźć anielską Marię, która daje robotnikom nadzieję swoimi kazaniami o miłości i bezklasowości.Filmowy klasyk w najnowszej wersji, zrekonstruowany z odnalezionymi scenami które wydawały się do niedawna zaginione.Przed seansem rozmowa - prof. Ryszarda Nakoniecznego oraz Mariusza Ciszewskiego.Muzyka: Marcin Pukaluk (kompozytor, multiinstrumentalista, performer) Zobacz Lekcje Filmowe - Na samym dnie Swingujący Londyn końca lat sześćdziesiątych. Nastoletni Mike rozpoczyna swoją pierwszą pracę w miejskiej łaźni, w której poznaje starszą o kilka lat Susan. Zauroczony kobietą chłopak zaczyna zabiegać o jej względy. Poddając się całkowicie urokowi Susan, nie dostrzega prowadzonej przez nią gry.To drugi anglojęzyczny i trzeci zrealizowany za granicą film w dorobku Jerzego Skolimowskiego. Dzieło polskiego reżysera zyskało uznanie krytyki, a dziś w wielu kręgach uznawane jest za film kultowy.---------------------------LEKCJE FILMOWEczyli obrazy wyjątkoweIstnieje szalona teoria, że odbiór dzieła sztuki powinien trwać tyle czasu, ile autor poświęcił na jego tworzenie. W ramach Lekcji Filmowych nie porywamy się na takie przedsięwzięcie, ale proponujemy rzetelny namysł nad obrazami, które zasługują naszczególną uwagę. Ze względu na ich rangę artystyczną, kulturowy kontekst, osobę twórcy, bądź uniwersalny wymiar. Sztuka filmowa, z natury efemeryczna, krucha, podległa modom, kaprysom rynku i ekonomii, posiada jednak wyjątkowy kapitał. Jest nim fenomen odbioru kina, fenomen filmowej publiczności – „kino jest sztukąmasową, ale odbiorca jest zawsze jednostkowy”. Reakcje odbiorcze, miłość, bądź nuda, niezrozumienie, bądź kultowy odbiór – to zmienne kulturowe. Proponując uczestnictwo w Lekcjach Filmowych stawiamy Państwa w pozycji najwyższej instancji (od której zależy dalszy żywot dzieł) - twarzą w twarz z Obrazami Wyjątkowymi.Do świata filmowych arcydzieł przed każdym seansem wprowadzą Państwa autorzy cyklu - filmoznawcy: dr Anita Skwara i Mariusz Ciszewski. Zobacz Lekcje Filmowe - Na srebrnym globie Po kilku latach wymuszonej emigracji młody reżyser Andrzej Żuławski podejmuje się tytanicznego zadania, realizacji największego filmu w historii polskiej kinematografii – eposu science-fiction. Jeśli mu się uda, trafi do panteonu polskiego kina. Jeśli nie – jego kariera w Polsce będzie skończona.Film science fiction, który do dziś zachwyca wizjonerstwem, nowatorski zarówno tematycznie, jak i formalnie. Pod względem estetycznym dzieli się na trzy części. Historię rozpoczyna wideopamiętnik zrealizowany w przestrzeni kosmicznej przez bohaterów, którzy w nieokreślonej przyszłości postanawiają założyć nową cywilizację.Film stał się „dzieckiem niechcianym” już na etapie realizacji. Cenzura dopatrując się odniesień politycznych, wstrzymała produkcję, zmuszając Żuławskiego do wyjazdu za granicę. Reżyser ukończył „Na srebrnym globie” po 10 latach, uzupełniając brakujące fragmenty swoimi komentarzami i ujęciami współczesnej Warszawy.„Na srebrnym globie” Andrzeja Żuławskiego mogło stać się jednym z najbardziej przełomowych filmów science-fiction w historii. Rozmach produkcyjny, gwiazdorska obsada, rewolucyjne kostiumy i scenografia zapowiadały arcydzieło. Dlaczego zatem władze kinematografii PRL wstrzymały produkcję na dwa tygodnie przed zakończeniem zdjęć? Czy zdecydowały o tym względy ekonomiczne, polityczne, artystyczne, czy osobiste? Pozostał film-legenda, który nadal inspiruje filmowców z całego świata.Przed seansem rozmowa autorów cyklu "Lekcje filmowe" - dr Anity Skwary oraz Mariusza Ciszewskiego. Zobacz Lekcje Filmowe - Parasite (wersja czarno-biała) Oscary 2020:Najlepszy film Joon-ho Bong, Sin-ae KwakNajlepszy reżyser Joon-ho BongNajlepszy scenariusz oryginalny Jin-won Han, Joon-ho BongNajlepszy film międzynarodowy Joon-ho BongZłota Palma Cannes 2019Najlepszy film Joon-ho BongZłote Globy 2020:Najlepszy film zagraniczny„Parasite” to mistrzowska i trzymająca w napięciu opowieść, w której czworo ludzi bez przyszłości wpada na pomysł przekrętu doskonałego. Kierowca bez pracy, gospodyni bez domu, student bez kasy i dziewczyna bez perspektyw wspólnie stworzą perfekcyjny plan: jak w najkrótszym czasie stać się kimś i zająć miejsce bogaczy. W świecie, w którym liczy się tylko wydajność i sukces, przechytrzą system i zawalczą o siebie. Nawet, jeśli będzie to wymagało przekroczenia cienkiej granicy między tym, co jeszcze dozwolone, a tym, co absolutnie zabronione. Bong Joon-ho pokazuje, że prawie każdy marzy o lepszym życiu, awansie i szansie na sukces. Ale tylko niektórzy – dzięki nieposkromionej wyobraźni i braku skrupułów – są w stanie po to wszystko sięgnąć.„Parasite” to pełen dzikiego humoru i nieoczekiwanych zwrotów akcji thriller o ludziach, którzy nigdy nie mieli się spotkać – biednych i bogatych, tych naprawdę uprzywilejowanych i tych zepchniętych do rynsztoków. Wielki hit światowego kina i prawdziwy filmowy rollercoaster.Przed seansem rozmowa autorów cyklu "Lekcje filmowe" - dr Anity Skwary oraz Mariusza Ciszewskiego. Zobacz Lekcje Filmowe - Rzym Monumentalny i niecodzienny hołd Federico Felliniego dla jego ukochanego Rzymu.Ten spektakularny obraz Wiecznego Miasta, rozpoczyna się sceną, w której Fellini jako młody chłopak mieszka na włoskiej wsi. W szkole poznaje bogatą historię starożytnego Rzymu, a następnie, jako młody mężczyzna, poznaje jego codzienność. Przybywa do tego dziwnego, nowego miasta w momencie wybuchu II wojny światowej. Poprzez serię krótkich, pełnych satyry i błyskotliwych scen, filmowiec pokazuje niezwykłość Rzymu od czasów młodości reżysera aż do czasów współczesnych kiedy ten kultowy film powstaje. To nie jest Rzym pocztówkowy i nie jest to podróż zorganizowaną wycieczką. To wielka filmowa podróż ufundowana nam przez maga kina.---------------------------LEKCJE FILMOWEczyli obrazy wyjątkoweIstnieje szalona teoria, że odbiór dzieła sztuki powinien trwać tyle czasu, ile autor poświęcił na jego tworzenie. W ramach Lekcji Filmowych nie porywamy się na takie przedsięwzięcie, ale proponujemy rzetelny namysł nad obrazami, które zasługują naszczególną uwagę. Ze względu na ich rangę artystyczną, kulturowy kontekst, osobę twórcy, bądź uniwersalny wymiar. Sztuka filmowa, z natury efemeryczna, krucha, podległa modom, kaprysom rynku i ekonomii, posiada jednak wyjątkowy kapitał. Jest nim fenomen odbioru kina, fenomen filmowej publiczności – „kino jest sztukąmasową, ale odbiorca jest zawsze jednostkowy”. Reakcje odbiorcze, miłość, bądź nuda, niezrozumienie, bądź kultowy odbiór – to zmienne kulturowe. Proponując uczestnictwo w Lekcjach Filmowych stawiamy Państwa w pozycji najwyższej instancji (od której zależy dalszy żywot dzieł) - twarzą w twarz z Obrazami Wyjątkowymi.Do świata filmowych arcydzieł przed każdym seansem wprowadzą Państwa autorzy cyklu - filmoznawcy: dr Anita Skwara i Mariusz Ciszewski. Zobacz Lekcje Filmowe - Sokół maltański Sam Spade (Humphrey Bogart), prywatny detektyw, otrzymuje zlecenie odnalezienia młodszej siostry swojej klientki Ruth Wonderly. W miarę jak Spade zaczyna zagłębiać się w sprawie, przekonuje się, że jego prawdziwe zlecenie polega na odnalezieniu niewielkiego posągu przedstawiającego sokoła. Rzeźba ta powstała w roku 1539 i była wyrazem hołdu złożonego przez Templariuszy królowi Hiszpanii. W drodze do Hiszpanii galera, która ją przewoziła, została zatopiona przez piratów, a po posągu słuch zaginął. Rzeźba odnajduje się po latach w San Francisco, ale chętnych do jej zdobycia jest wielu.To debiut reżyserski Johna Hustona i pierwsza główna rola Humphreya Bogarta. Klasyka czarnego kryminału i do dzisiaj inspiracja dla twórców nie tylko kina sensacyjnego.Przed seansem rozmowa autorów cyklu „Lekcje filmowe” – dr Anity Skwary oraz Mariusza Ciszewskiego. Zobacz Lekcje Filmowe - Stokrotki Jednym z najważniejszych osiągnięć czechosłowackiej Nowej Fali jest ten nietuzinkowy, groteskowy moralitet. Surrealistyczna, niepodobna do innych opowieść o parze młodych kobiet, które postanawiają być tak zepsute, jak otaczający je świat. Zjadliwa wypowiedź o konformizmie, drobnomieszczańskiej ograniczoności i granicach beztroski ma w rezultacie ponadczasowy charakter. Dla bohaterek, bunt jest jedynym sposobem na zaistnienie w męskim świecie. Ich wywrotowe zachowanie nie tworzy żadnych realnych wartości, nawiązują przelotne relacje i chowają się za pozami.Partner projekcji CZESKIE CENTRUM WARSZAWA.---------------------------LEKCJE FILMOWEczyli obrazy wyjątkoweIstnieje szalona teoria, że odbiór dzieła sztuki powinien trwać tyle czasu, ile autor poświęcił na jego tworzenie. W ramach Lekcji Filmowych nie porywamy się na takie przedsięwzięcie, ale proponujemy rzetelny namysł nad obrazami, które zasługują naszczególną uwagę. Ze względu na ich rangę artystyczną, kulturowy kontekst, osobę twórcy, bądź uniwersalny wymiar. Sztuka filmowa, z natury efemeryczna, krucha, podległa modom, kaprysom rynku i ekonomii, posiada jednak wyjątkowy kapitał. Jest nim fenomen odbioru kina, fenomen filmowej publiczności – „kino jest sztukąmasową, ale odbiorca jest zawsze jednostkowy”. Reakcje odbiorcze, miłość, bądź nuda, niezrozumienie, bądź kultowy odbiór – to zmienne kulturowe. Proponując uczestnictwo w Lekcjach Filmowych stawiamy Państwa w pozycji najwyższej instancji (od której zależy dalszy żywot dzieł) - twarzą w twarz z Obrazami Wyjątkowymi.Do świata filmowych arcydzieł przed każdym seansem wprowadzą Państwa autorzy cyklu - filmoznawcy: dr Anita Skwara i Mariusz Ciszewski. Zobacz Lekcje Filmowe - Śniadanie u Tiffany'ego Ekranizacja opowiadania Trumana Capote.Życie Holly Golightly upływa na nieustannej zabawie na koszt bogatych adoratorów. Uwodzicielska i urocza poszukuje w kręgach nowojorskiej socjety milionera, którego mogłaby poślubić. Pewnego dnia piętro wyżej wprowadza się młody pisarz. Tę dwójkę zaczyna łączyć przyjaźń. Oboje będą musieli zweryfikować swe dotychczasowe życie.Przed seansem rozmowa autorów cyklu „Lekcje filmowe” – dr Anity Skwary oraz Mariusza Ciszewskiego. Zobacz Let’s dance! Tańce szalone z Kają Klimek - Ema Zapraszamy na autorski wybór filmów z wprowadzeniem Kai Klimek – osobowości filmoznawczej, krytyczki popkulturowej, edukatorki i wykładowczyni. Znanej w internecie jako Kajutex – tropicielki nieoczywistych znaczeń, przeoczonych historii i rzeczy, poszukiwaczki klejnotów na obrzeżach kulturowego mainstreamu.Ema to kino czystej energii i emocji. Gdy w jednej ze scen bohaterka mówi: Jestem miłością, my odpowiadamy: owszem, ale też czystą energią i ogniem, ruchem. I bezkompromisową wizją życia, bo Ema dolewa benzyny - czy raczej gasoliny jak w slynnym reaggetonowym utworze Daddy'ego Yankee - do ognia i tańczy, tańczy, tańczy, jakby jutra miało nie być. Efektem jest ogień nie do ugaszenia. / tekst: Kaja KlimekEma Pabla Larraína (Maria Callas, Jackie, Spencer) to filmowy rollercoaster z magnetyczną Marianą Di Girolamo i Gaelem Garcíą Bernalem w rolach głównych.Nieuchwytna jak płomień, uwodzicielska Ema roznieca ogień wszędzie tam, gdzie się pojawia. Taniec to dla niej całe życie – dla swojej pasji jest gotowa poświęcić dosłownie wszystko. Wspólnie z mężem-choreografem podejmuje kontrowersyjną decyzję, przez którą upada jej dawny świat, a na zgliszczach starego porządku wyrasta zupełnie nowy – gdzie kobiety mogą tańczyć tak, jak chcą, o rodzinie nie decyduje pokrewieństwo i każdy sam tworzy choreografię własnego życia. W nowym świecie Ema jeszcze mocniej zatraca się w seksualnym, agresywnym reggaetonie.Film Larraína to manifest nowego kina, które nasłuchuje pulsu życia, uczy się języka nowego pokolenia. I zamiast snuć opowieść – tańczy. Zobacz Let’s dance! Tańce szalone z Kają Klimek - Suspiria Inauguracja nowego szalonego filmowo-tanecznego cyklu w Kinoteatrze Rialto. Zapraszamy na autorski wybór filmów z wprowadzeniem Kai Klimek – osobowości filmoznawczej, krytyczki popkulturowej, edukatorki i wykładowczyni. Znanej w internecie jako Kajutex – tropicielki nieoczywistych znaczeń, przeoczonych historii i rzeczy, poszukiwaczki klejnotów na obrzeżach kulturowego mainstreamu.Amerykańska tancerka Susie Bannion (Dakota Johnson), udaje się do Berlina, aby rozpocząć naukę w tamtejszej, prestiżowej szkole baletu. Jej przyjazd zbiega się w czasie z tajemniczym zniknięciem Patricii (Chloë Grace Moretz) jednej z wychowanek akademii. Susan, czyniąca niesamowite postępy pod okiem ekscentrycznej dyrektor artystycznej szkoły – Madame Blanc (Tilda Swinton), szybko zaprzyjaźnia się z inną tancerką Sarą (Mia Goth). Kiedy w szkole dochodzi do kilku mrożących krew w żyłach incydentów, obie dziewczyny zaczynają nabierać podejrzeń, co do prawdziwej natury akademii. Wkrótce Susie pozna jej największy, mroczny sekret.Kaja Klimek: Ja ci tego nie umiem odpowiedzieć, ale ja ci to mogę zatańczyć! Oto słowa padające w jednej z niezapomnianych scen w filmie DIABEŁ w reżyserii Andrzeja Żuławskiego. Kino i taniec tańczą ze sobą, inspirują się nawzajem, a taniec na ekranie bywa mocniejszym środkiem wyrazu niż słowo i gest. Taniec to nie tylko ciało i ruch, ale język. Zatem porozmawiajmy i zatańczmy o kinie! Zobacz Listy sycylijskie - pokaz przedpremierowy Listy sycylijskie autorstwa Fabia Grassadonii i Antonia Piazzy, to fabularna wersja prawdziwej historii mafijnej, przedstawiająca bitwę na dowcipy między bezwzględnym bossem mafii a przyjacielem rodziny, który współpracuje z władzami, aby go obalić.Sycylia, początek XXI wieku. Po kilku latach spędzonych w więzieniu, burmistrz Catello Polumbo (w tej roli znakomity Toni Servillo), wychodzi na wolność. Kiedy włoska policja prosi go o pomoc w schwytaniu jednego z najgroźniejszych bossów sycylijskiej mafii - Matteo Messinie Denaro, a zarazem jego chrześniaka, Catello wykorzystuje okazję, aby wrócić do gry.Przebiegły człowiek o stu twarzach, niestrudzony iluzjonista, który prawdę zamienia w kłamstwa, a kłamstwa w prawdę. Catello nawiązuje osobliwą i nieprawdopodobnie zabawną korespondencję z mafiozem, którego pustkę emocjonalną próbuje wykorzystać. Ale ta ryzykowna gra z jednym z najbardziej poszukiwanych przestępców na świecie, wiąże się z pewnym ryzykiem... Zobacz Lombard Zobacz Lot nad kukułczym gniazdem - PONOWNIE NA WIELKIM EKRANIE Powrót nagrodzonego 5 Oscarami® arcydzieła Miloša Formana z okazji 50. rocznicy premierySą buntownicy. I jest McMurphy.Rok 1963, Oregon. Do szpitala psychiatrycznego trafia Randle McMurphy (Jack Nicholson): cwaniak, nonkonformista i charyzmatyczny mąciwoda, który udaje chorobę psychiczną, by uniknąć więzienia. Wkrótce okazuje się, że instytucja pod nadzorem lodowatej siostry Ratched (Louise Fletcher) może być jeszcze bardziej opresyjna. Wraz z grupą przestraszonych pacjentów, McMurphy dokonuje w szpitalu cichej rewolucji.Adaptacja słynnej powieści Kena Keseya to gorący krzyk sprzeciwu, porywające studium charakterów oraz genialna historia buntu, który jest nam potrzebny jak powietrze. Zdobywca 5 Oscarów – za najlepszy film, reżyserię, scenariusz i dla dwojga odtwórców głównych ról – „Lot nad kukułczym gniazdem” to jedno z arcydzieł amerykańskiego kina lat 70.: dekady, w której społeczny gniew rozpalał twórczą wyobraźnię najlepszych amerykańskich reżyserów. Dzięki oszałamiającemu sukcesowi „Lotu…” Miloš Forman, przybysz z Europy Wschodniej, trafił na hollywoodzki szczyt. Pozostał na nim do końca swojej kariery.Zobaczcie Jacka Nicholsona w jego najlepszej roli i odwiedźcie pacjentów, którzy rzucają wyzwanie bezwzględnemu systemowi. Zobacz Love Lies Bleeding Love Lies Bleeding w reżyserii Rose Glass to romans na sterydach, który zamiast łez wyciska siódme poty. To również kino zemsty, w zaskakujący sposób łączące brutalność z uwodzicielską vintage’ową estetyką.W prowincjonalnym amerykańskim miasteczku lat 80. managerka siłowni Lou (Kristen Stewart) traci głowę dla tajemniczej Jackie (Katy O’Brian) – hiperambitnej kulturystki, marzącej o wygraniu zawodów w Las Vegas. Landrynkowe kolory i szelest ortalionowych dresów nie maskują wszechobecnej przemocy, której sprawcami są lokalni gangsterzy, na czele z ojcem Lou (Ed Harris). Kiedy rodzinne szambo wybije, dziewczyny wezmą się za sprzątanie. Ale plamy z krwi wywabia się równie trudno, jak kłamstwa i złe wspomnienia.Krwawe, seksowne i nieobliczalne Love Lies Bleeding od A24 podbiło publiczność Sundance i Berlinale. Rose Glass, znana ze świetnie przyjętej Saint Maud, dowodzi nim, że tworzy kino zaskakujące i rozwalające wszelkie scenariuszowe prawidła, i że potrafi bawić się filmem niczym Tarantino. Napisane wspólnie z Polką Weroniką Tofilską (reżyserką netfliksowego przeboju Reniferek) jest hipnotyzującym thrillerem pełnym pożądania i fascynacji muskularnym ciałem, pięknym i jednocześnie niebezpiecznym.Love Lies Bleeding to podszyta czarnym humorem opowieści o wielkiej miłości i jeszcze większych bicepsach, która stawia prowokacyjne pytanie o to, ile siły potrzebuje kobieta, żeby wywalczyć sobie wolność. Zobacz Lynch na bis - Człowiek słoń Pierwowzorem filmowej postaci był Joseph Casey Merrick, który urodził się w 1962 roku. Żył tylko 28 lat. Swój wygląd tłumaczył tym, że gdy matka była z nim w czwartym miesiącu ciąży, fatalnie się przelękła po wepchnięciu pod nogi słonia przez gapiów podziwiających paradę zwierząt. W istocie jego szczególnie ciężki przypadek był prawdopodobnie skutkiem aż dwóch chorób genetycznych: syndromu Proteusza (powodującego nienaturalny rozrost tkanek, zwłaszcza kości i skóry) oraz choroby Recklinghausena (nierwiakowłókniakowatości). Skutkiem była z czasem silna deformacja prawej ręki, odstręczające zmiany na powierzchni całego ciała, przede wszystkim zaś ogromne zniekształcenie czaszki, powodujące przerażający wygląd.cytaty. A. Garbicz Podróż piąta s. 509Genialny młody chirurg, Treves, spotyka w wiktoriańskim cyrku zdeformowanego mężczyznę, który z powodu swojego wyglądu skazany jest na poniżające życie cyrkowego dziwoląga. Jest nim John Merrick, znany publiczności cyrkowej w całym kraju jako Człowiek Słoń. Choć Merricka nie można wyleczyć, Treves walczy o uwolnienie go od nędzy jego środowiska i zapewnienie mu godnego i wygodnego życia...Ciekawostki o filme:Film zdobył aż 8 nominacji do Oscara w tym dla najlepszego filmu, najlepszego reżysera (David Lynch) i najlepszego aktora pierwszoplanowego (John Hurt)Człowiek słoń powstał dla wytwórni Mela Brooksa - amerykańskiego scenarzysty i reżysera, który specjalizował się w parodiach filmowych. To on nakręcił m.in. Kosmiczne jaja, czy Robin Hood: faceci w rajtuzach. Zobacz Lynch na bis - Mulholland Drive Mulholland Drive wraca do kin w odrestaurowanej wersji 4K! Zanurz się w hipnotycznym śnie Davida Lyncha na nowo!W zrealizowanej w 2016 roku ankiecie BBC Culture przeprowadzonej wśród 177 krytyków filmowych z całego świata, Mulholland Drive zostało uznane za najlepszy film XXI wieku.Uwodzicielska i przerażająca wizja fabryki snów w Los Angeles Davida Lyncha to jedno z prawdziwych arcydzieł nowego tysiąclecia; opowieść o miłości, zazdrości i zemście jak żadna inna.Mulholland Drive łączy w sobie elementy thrillera, noir i surrealistycznego kina. Fabuła skupia się na historii młodej kobiety, która traci pamięć po wypadku samochodowym na Mulholland Drive w Los Angeles. Z pomocą nowo poznanej przyjaciółki, próbuje odkryć swoją tożsamość, co prowadzi do serii zagadek, tajemniczych postaci i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Zobacz Lynch na bis - Prosta historia Liryczna podróż w głąb ludzkiej duszy, pełna alegorii i symboliki filozoficzna przypowieść o istnieniu i przemijaniu, w której genialny David Lynch konstatuje kondycję współczesnego człowieka orazdefiniuje jego miejsce w przestrzeni uniwersum. To kino drogi w najlepszym wydaniu, reżyserski hołd złożony opowiadaniom, film wyjątkowy w twórczości amerykańskiego postmodernisty.Na wieść o śmiertelnej chorobie skonfliktowanego z nim brata starszy mężczyzna decyduje się na daleką wyprawę, by uzyskać pojednanie. W swoją odyseję wyrusza na małym traktorze ogrodowym i nieśpiesznie pokonuje urzekającą prowincję, dokonując w drodze rozrachunku z własnym życiem.To historia prawdziwa. W 1994 roku 73-letni farmer z Iowy zapragnął odwiedzić swojego chorego brata w Wisconsin. Kilkusetmilową podróż odbył… małym ciągnikiem do kosiarki.Film, nr 1/2000 r, s. 68Wiem, że ten film w niczym nie przypomina moich poprzednich. Ale ludzie w swoich wyborach często kierują się emocjami. Tak właśnie było ze mną. Scenariusz Prostej historii poruszył mnie do głębi. Zafrapował mnie zwłaszcza motyw przebaczenia.David Lynch Zobacz Lynch na bis - Twin Peaks: Ogniu krocz ze mną Fascynujący prequel kultowego Miasteczka Twin Peaks, w którym nie znajdziecie prostych odpowiedzi – jedynie kolejne tajemnice, symbole i zagadki.W rzece Wind River zostaje znalezione ciało nieletniej pracownicy seksualnej, Teresy Banks. Agenci FBI Chester Desmond (Chris Isaak) i Sam Stanley (Kiefer Sutherland) rozpoczynają śledztwo wśród obojętnych i średnio pomocnych mieszkańców miasteczka Deer Meadow. Wkrótce potem jeden z nich znika bez śladu. W drugiej części filmu śledzimy ostatnie siedem dni z życia Laury Palmer (Sheryl Lee), coraz bardziej osaczanej i doprowadzanej do szaleństwa przez tajemniczego Boba. Dziewczyna powoli dochodzi do przerażającego przekonania, że za potworem może kryć się jej ojciec.W odróżnieniu od pełnego humoru, grającego z konwencjami kryminału i telenoweli Miasteczka Twin Peaks, Ogniu krocz ze mną jest niezwykle mroczne i poważne – co początkowo odrzuciło wielu krytyków i fanów serialu. Z czasem jednak maestria i wyobraźnia Davida Lyncha zdobyły uznanie, szczególnie za sprawą sukcesu stworzonego po latach trzeciego sezonu, który rozbudził miłość nowej fali widzów. Zobacz MODOWY KLUB FILMOWY: „Szantaż” – pokaz filmu z muzyką na żywo Filmoteka Śląska, Śląskie Lumpiary oraz Kinoteatr Rialto zapraszają na wyjątkowe wydarzenie modowo-filmowe z okazji 25-lecia Filmoteki Śląskiej!W programie:„Szantaż” (1929) – niemy film Alfreda Hitchcocka, który znalazł się na liście „1001 filmów, które musisz zobaczyć zanim umrzesz”.+ Muzyka na żywo: BLED+ Prelekcja o modzie lat 20/30: Anna Gołkowska+ Filmowe perełki z archiwum Filmoteki Śląskiej Zanurz się w świecie kina, muzyki i mody!Modowy Klub Filmowy gościnnie w Kinoteatrze Rialto!W tym ostatnim niemym obrazie „Mistrza suspensu” zobaczymy wszystkie motywy, które w późniejszych latach stały się wyznacznikami jego autorskiego kina. Piękna kobieta, pożądanie, zbrodnia a przede wszystkim utrzymanie widzów w napięciu i wyszukane rozwiązania wizualne i narracyjne.Film w Polsce był znany również pod tytułem „Męka milczenia”. To opowieść o dziewczynie, która, w następstwie próby dokonania gwałtu, zabija malarza, mającego stworzyć jej portret. Kiedy prowadzący śledztwo narzeczony kobiety odkrywa prawdę, kieruje śledztwo na fałszywe tory. Okazuje się, że jest jeszcze ktoś, kto zna prawdę o tym wydarzeniu…Projekt Szantaż x Bled narodził się na Festiwalu Filmu Niemego w Krakowie. Zobacz Marcello Mio - pokaz specjalny Projekcja z prelekcją i dyskusją poprowadzoną przez Dianę Dąbrowską.Chiara jest aktorką, córką Marcello Mastroianniego i Catherine Deneuve. Pewnego lata, gdy jej świat pogrąża się w chaosie, postanawia zacząć żyć jak jej ojciec. Ubiera się jak on, mówi jak on, oddycha jak on, tak przekonująco, że ludzie wokół zaczynają w to wierzyć i nazywają ją "Marcello".Przez całe życie słyszałam, że wyglądam jak mój ojciec. Dlatego zaintrygowało mnie, że mogę to podobieństwo wykorzystać na ekranie. Nie zawsze aktorka dostaje propozycję zagrania w filmie, w którym może być i kobietą, i mężczyzną, grać w różnych językach i na dodatek mierzyć się z własnymi uczuciami i wspomnieniami - mówi Chiara Mastroianni.U jej boku w filmie Marcello Mio występują Catherine Deneuve, Fabrice Luchini, Melvil Poupaud, Benjamin Biolay i Nicole Garcia. Jest to już kolejny film, przy którym reżyser Christophe Honoré współpracował z Chiarą Mastroianni. Za rolę w jego Pokoju 212 aktorka otrzymała nagrodę na Festiwalu Filmowym w Cannes. Jest to zarazem piąty film Honoré'a, który znalazł się w selekcji tego prestiżowego festiwalu i trzeci ze światową premierą w Konkursie Głównym, po Piosenkach o miłości i Sorry Angel.Komedia Marcello Mio to nostalgiczny, ale niepozbawiony humoru i dystansu powrót do ikonicznych ról i miejsc związanych z gwiazdą filmów Felliniego. Chiara Mastroianni zmienia się w swojego słynnego ojca, poprzez stylizacje z kultowych produkcji Słodkie życie oraz 8 i pół, mówiąc płynnie po włosku, spędzając czas ze swoją matką Catherine Deneuve oraz próbując dowiedzieć się czegoś o sobie, swoim ojcu i wyjątkowej magii, jaką roztaczają jego filmy. Jest to także opowieść o poszukiwaniu tożsamości, sięganiu do przeszłości, która jest znakomitym punktem odniesienia dla teraźniejszości. Spoglądamy także w niezwykle interesujące, ale i niepozbawione problemów kulisy świata filmowego.Jednym z pierwszych pomysłów na ten film było opowiedzenie historii o codziennym życiu aktorów, kiedy nie pracują nad filmami. Ten „przestój” zajmuje większość ich życia. Ale aktor nie przestaje nim być, gdy nie jest na planie filmowym, to specyficzna relacja ze światem. Chciałem sportretować Chiarę, w zwykłych, codziennych chwilach, w otoczeniu bliskich. To wyjątkowa aktorka, bo jej życie prywatne i filmowe przenikają się, ze względu na znanych rodziców. W "Marcello Mio" zrekonstruowałem tę wyjątkową rodzinną historię z fikcyjnego punktu widzenia, poprzez echa i analogie, zacierając granice między fikcją a rzeczywistością - dodaje Christophe Honoré.Diana Dąbrowska - filmoznawczyni, krytyczka filmowa i animatorka kultury, prowadzi projekt podcast Accademia Włoskiego Kina. Zobacz Maria Callas Podczas swoich ostatnich dni, mieszkająca w Paryżu lat 70. XX wieku Maria Callas wyobraża sobie i przeżywa na nowo burzliwą, piękną i tragiczną historię swojego życia. To wspomnienia największej śpiewaczki operowej świata, które pełne są miłosnych uniesień, brawurowych występów, obecności na najbardziej ekskluzywnych salonach i poznawania najwybitniejszych osobistości tamtych czasów. Znajdzie się tu miejsce na historię miłosną z Arystotelesem Onassisem – jednym z najbogatszych ludzi tamtego okresu czy spotkanie z Johnem F. Kennedym. To historia kobiety niezwykle pewnej siebie, ale równocześnie niewyobrażalnie wrażliwej.Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem - w aplikacji Kino Dostępne. Zobacz Maria Callas - pokaz przedpremierowy Podczas swoich ostatnich dni, mieszkająca w Paryżu lat 70. XX wieku Maria Callas wyobraża sobie i przeżywa na nowo burzliwą, piękną i tragiczną historię swojego życia. To wspomnienia największej śpiewaczki operowej świata, które pełne są miłosnych uniesień, brawurowych występów, obecności na najbardziej ekskluzywnych salonach i poznawania najwybitniejszych osobistości tamtych czasów. Znajdzie się tu miejsce na historię miłosną z Arystotelesem Onassisem – jednym z najbogatszych ludzi tamtego okresu czy spotkanie z Johnem F. Kennedym. To historia kobiety niezwykle pewnej siebie, ale równocześnie niewyobrażalnie wrażliwej. Zobacz Mars Express. Świat, który nadejdzie Mars Express. Świat, który nadejdzie to niezwykle dynamiczny cyberpunkowy kryminał pełen zaskakujących pomysłów wizualnych, którego akcja pulsuje w rytm muzyki elektronicznej. Przedstawiona historia rozgrywa się w przyszłości na skolonizowanym Marsie. Ten fantastycznonaukowy animowany obraz w autorski sposób rozwija tradycje dystopijnych arcydzieł, takich jak Blade Runner, czy Ghost in the Shell.W niedalekiej przyszłości prywatna detektyw Aline Ruby i pomagający jej android Carlos Rivera zostają wynajęci przez wpływowego biznesmena, aby wytropić niebezpiecznego hakera. Oboje trafiają na Marsa, gdzie wpadają na trop mrocznej zagadki, korupcji i zaginionej dziewczyny, która być może skrywa tajemnicę dotyczącą przyszłości AI.Ten łączący animację 2D i 3D, futurystyczny, pełen spektakularnych scen akcji thriller neo-noir ukazuje nam w zaskakujący sposób technologiczne wyzwania, przed którymi stoi dzisiejszy świat. Stawia też pytania dotyczące niebezpieczeństw i dylematów związanych ze współistnieniem ludzi u boku maszyn. Co czuje sztuczna inteligencja? Czy na nowej planecie ludzkość ma szansę na świeży start? Czy ludzie zechcą wpuścić do swojego świata androidy? I czy one będą chciały w nim zostać? Zobacz Marta Król - "L-O-V-E akustycznie" Zapraszamy na akustyczny koncert znakomitej wokalistki jazzowej obdarzonej wyjątkową barwa głosu, której towarzyszyć będą wybitni muzycy: Paweł Tomaszewski - instrumenty klawiszowe i Michał Kapczuk - kontrabas, gitara basowa.O miłości akustycznie jest muzyczną podróżą, ukazującą wielobarwne i piękne w swej różnorodności miłosne opowieści. To wyjątkowa okazja do posłuchania kompozycji, które dla publiczności są przywołaniem wielu wspomnień i emocji. Projekt zawiera niezapomniane melodie z ubiegłego stulecia oscylujące wokół standardów jazzu, soulu oraz wyrafinowanego popu, wypełnione poruszającymi, głębokimi tekstami. Wokalistka sięga także po kilka autorskich miłosnych tytułów, zarówno anglojęzycznych jak i w języku ojczystym.Wśród utworów wybrzmiewają między innymi: What The World Needs Now Is Love, The First Time Ever I saw Your Face, If You Love Somebody Set Them Free, Samba przed rozstaniem.Szlachetne brzmienie przepełnione pięknymi detalami oraz improwizacją gwarantuje grono obecnych tutaj znamienitych i czołowych instrumentalistów w kraju.Na parterze układ kawiarniany - stoliki z krzesłami. Zobacz Małe miłości Tym razem przenosimy się w samo serce rodzinnych relacji — do niewielkiego, nadmorskiego miasteczka, gdzie los niespodziewanie splata drogi matki i córki po latach rozłąki.Teresa, przyzwyczajona do samotności i własnego rytmu życia, decyduje się spędzić wakacje z matką, z którą przed laty straciła kontakt. Ich wspólne dni – pełne drobnych napięć, niezręczności i niedopowiedzianych emocji – z czasem zaczynają przynosić coś więcej: przestrzeń do zrozumienia, bliskości i przebaczenia.Małe miłości to czuła, kameralna opowieść o drugiej szansie. O tym, jak trudno, a zarazem jak pięknie jest na nowo uczyć się drugiego człowieka.Delikatne, pełne światła kadry i subtelna, poruszająca ścieżka dźwiękowa wprowadzają nas w intymny świat dwóch kobiet, które próbują odnaleźć wspólny język — i siebie nawzajem.To film, który wzrusza, zatrzymuje i zostaje z nami na długo po zakończeniu seansu. Zobacz Megalopolis Konieczność reform w mieście Nowy Rzym jest źródłem konfliktu na szczytach władzy. Genialny architekt Cezar Catalina (Adam Driver) pragnie dla miasta utopijnej, idealistycznej przyszłości. Jego przeciwnik, burmistrz Franklin Cicero (Giancarlo Esposito), jest zwolennikiem kapitalistycznego status quo, które hołduje interesom najbogatszych. Rozdarta między nimi Julia Cicero (Nathalie Emmanuel), córka burmistrza, będzie musiała wybrać między swoją fascynacją Cezarem, a lojalnością wobec ojca. Konflikt zmusi wszystkich do odpowiedzi na odwieczne pytanie: jak powinna wyglądać przyszłość naszego społeczeństwa i całej cywilizacji.W szalonym opus magnum Coppoli przeglądają się nasz świat i nasze czasy. Punktem wyjścia dla wybitnego twórcy światowego kina jest pytanie: na ile nasza cywilizacja różni się od wszystkich, które ją poprzedziły i bezpowrotnie już przeminęły? Co by było, gdyby cywilizacja antycznego Rzymu – z jego ideami, podejściem do seksualności i przedchrześcijańskim systemem wartości – nigdy nie dobiegła końca, a trwała do dziś? Na ile taki świat, operujący jednocześnie wysoce rozwiniętą technologią, różniłby się od naszego?Megalopolis to erudycyjny, pełen zaskakujących rozwiązań formalnych i narracyjnych hołd dla niewyczerpanych możliwości kina i absolutnej wolności twórczej – i aby w pełni docenić tę superprodukcję najlepiej obejrzeć ją na jak największym ekranie. W rolach głównych wielkie gwiazdy amerykańskiego kina: Adam Driver, Shia LaBeouf, Aubrey Plaza, Jon Voight, Laurence Fishburne, Jason Schwartzman oraz Dustin Hoffman. Zobacz Metropolis - W BLASKU EKRANU Seans z muzyką na żywoTemat: Wizje przyszłości. Miasta przyjazne mieszkańcom.Wprowadzenie: prof. Ryszard NakoniecznyMuzyka: Paweł Gwóźdź (piano)„Metropolis” to jeden z najdroższych filmów w dziejach kina niemego: wizja świata przyszłości inspirowana widokiem Nowego Jorku, wsparta momentalnymi dekoracjami budowli, wnętrz przemysłowych i podziemi. Zadziwia inscenizacyjny rozmach, mający w zamiarze Fritza Langa przyćmić produkcje amerykańskie. Na uwagę zasługują wynalezione na potrzeby „Metropolis” – i stosowane do dziś – efekty specjalne, zwłaszcza tzw. proces Schüfftana, polegający na zastosowaniu systemu luster, umożliwiający korzystanie z miniaturowych dekoracji jako tła do scen aktorskich. Efekty wpisują się w koncepcję teatru ekspresjonistycznego, z którego doświadczeń Lang chętnie korzystał.Sercem tego klasyka kina niemego jest futurystyczne, tytułowe miasto „Metropolis”. Jego twórca, Joh Fredersen, jako „mózg” miasta, dzierży stery władzy ze swojej „Nowej Wieży Babel”, sprawując absolutną kontrolę. Dla Fredersena ludzie są jedynie trybikami w maszynie, „rękami” mającymi udoskonalać i podtrzymywać jego dzieło. Ludność Metropolis żyje w ściśle podzielonym społeczeństwie klasowym: robotnicy harują pod miastem, mieszkając w podziemnych, masowych domach, pozbawionych światła słonecznego i radości. Bogaci i wpływowi mieszkają wysoko nad powierzchnią Metropolis, a ich synowie również żyją w swego rodzaju oddzielnym mieście, z „Domem Synów”, uniwersytetami, gigantycznym stadionem i rajskimi „Wiecznymi Ogrodami”, gdzie najpiękniejsze dziewczęta są „hodowane” niczym drogocenne kwiaty. Freder, jedyny syn Joh Fredersena, również mieszka w „Domu Synów”. Ale pewnego dnia Freder postanawia zejść do robotniczego miasteczka, aby odnaleźć anielską Marię, która daje robotnikom nadzieję swoimi kazaniami o miłości i bezklasowości.Filmowy klasyk w najnowszej wersji, zrekonstruowany z odnalezionymi scenami które wydawały się do niedawna zaginione. Zobacz Milcząca przyjaciółka Czy można zaprzyjaźnić się z drzewem i dzięki temu zmienić swoje życie?W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.„Milcząca przyjaciółka” to film, który koi, inspiruje i otwiera oczy na to, co na co dzień umyka naszej uwadze. Pozwala zanurzyć się w opowieści pełnej spokoju, piękna i emocjonalnej głębi, która przypomina, jak potężny wpływ ma na nas kontakt z przyrodą. To poruszająca historia o więziach, które przekraczają granice ludzkiego rozumienia – i o tym, że czasem najwierniejszego przyjaciela możemy znaleźć tam, gdzie najmniej się tego spodziewamy.Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem. Skorzystaj bezpłatnie z aplikacji Kino Dostępne 2.0 w Twoim telefonie – http://kinodostepne.pl Zobacz Milcząca przyjaciółka + prelekcja dra Jerzego Parusela Przed seansem zapraszamy na prelekcję dra Jerzego Parusela "Milczenie roślin".Czy można zaprzyjaźnić się z drzewem i dzięki temu zmienić swoje życie?W nagrodzonym na festiwalu w Wenecji filmie Ildikó Enyedi („Dusza i ciało”) to pytanie staje się początkiem hipnotyzującej, pełnej emocji podróży. „Milcząca przyjaciółka” zaprasza do świata, w którym ludzie potrafią nawiązać głębokie relacje z naturą i komunikować się z nią poza słowami. To film-medytacja, który otula spokojem i napełnia mocą.W sercu uniwersyteckiego ogrodu botanicznego rośnie okazały miłorząb japoński (gingko biloba), który na przestrzeni wieku staje się niemym świadkiem i uczestnikiem historii trojga nieznajomych. Zdeterminowana dziewczyna walczy o miejsce na wydziale botaniki, szukając w cieniu drzewa schronienia przed uprzedzeniami zdominowanego przez mężczyzn świata nauki. Samotny student, który nigdy nie zwracał uwagi na rośliny, w jego milczącej obecności odnajduje punkt oparcia po życiowym zawirowaniu. Neurolog z Hong-Kongu (w tej roli znany z filmów Wonga Kar-Waia Tony Leung) pod wpływem kontaktu z drzewem zaczyna kwestionować swoje naukowe przekonania, odkrywając głęboką więź między tym, co widzialne, a tym, co nieuchwytne.„Milcząca przyjaciółka” to film, który koi, inspiruje i otwiera oczy na to, co na co dzień umyka naszej uwadze. Pozwala zanurzyć się w opowieści pełnej spokoju, piękna i emocjonalnej głębi, która przypomina, jak potężny wpływ ma na nas kontakt z przyrodą. To poruszająca historia o więziach, które przekraczają granice ludzkiego rozumienia – i o tym, że czasem najwierniejszego przyjaciela możemy znaleźć tam, gdzie najmniej się tego spodziewamy. Zobacz Monika Borzym - Kołysanki dla dorosłych Kołysanki Dla Dorosłych to pierwsza w karierze Moniki Borzym płyta ze standardami jazzowymi. Artystce towarzyszy trio złożone ze znakomitych muzyków: Krzysztof Dys (fortepian), Michał Bryndal (perkusja), Max Mucha (kontrabas).Zmysłowe, oszczędne w formie interpretacje wybranych przez Monikę utworów tworzą niezwykły zbiór piosenek, które mają w zamyśle autorów aranżacji koić zmysły słuchaczy prowokując do relaksu i zasłuchania.Taki już los standardów, że można je interpretować na różne sposoby. Monika zrobiła to w bliskiej Jej, sensualnej estetyce. Ciepły, niski głos Artystki działa kojąco na zmysły i zaprasza do otwarcia się na przyjemności.Na płycie usłyszymy m.in, Blame It On My Youth - standard z 1934 roku skomponowany przez Oscara Levanta do słów Edwarda Heymana. It Amazes Me duetu Cy Coleman i Carolyn Leigh z 1958 roku, Old Devil Moon (Burton Lane & Yip Harburg 1947) czy Kiss hit napisany przez Prince'a w 1986 roku.Chciałam nagrać album z muzyką, która będzie towarzyszyła słuchaczom w sensualnych momentach ich życia. która będzie ich stymulowała, pomagała w stworzeniu nastroju i przestrzeni na bliskość i przyjemność. Wierzę, że muzyka, która powstaje z wielkiej przyjemności, ma siłę wzbudzania przyjemności w odbiorcy. Wierzę, że nasycone namiętnością aranżacje i wykonania mają siłę, aby taką namiętność wzbudzić - tak o swoim najnowszym projekcie mówi Monika. Zobacz Monty Python i Święty Graal. 50-lecie premiery (wersja 2K) Premiera tego absurdalnego filmu nigdy nie miała miejsca. W Polsce. Dlatego robimy ją teraz, 50 lat po premierze światowej, bo w 1975 roku akurat graliśmy w kinach świetną Ziemię obiecaną Wajdy, a później już musieliśmy szybko lecieć do sklepu, by stanąć w kolejce po mięso. Nasi „przyjaciele” zza Buga też nie bardzo chcieli, żebyśmy pękali ze śmiechu. Nie było więc czasu i przestrzeni na polską premierę kinową pierwszego (czy tam drugiego – zależy, jak liczyć) filmu fabularnego Monty Pythona, grupy komików ze „zgniłego Zachodu”, którzy usiłowali przekonać cały świat, że konno można jeździć bez konia, a jedynie klekocząc skorupami kokosa.Anglia, rok 932. Król Artur przemierza wioski i miasta, by znaleźć dzielnych wojowników, którzy do niego dołączą i zostaną Rycerzami Okrągłego Stołu. Poszukiwania obfitują w niebywałe przygody, ale w końcu Arturowi udaje się namówić pięciu rycerzy, aby mu towarzyszyli. Król pragnie dotrzeć z nimi do zamku Camelot. Niespodziewanie przemawia do niego sam Bóg i zleca mu inną misję – odszukanie Świętego Graala. Podczas wyprawy kompania zmierzy się z licznymi niebezpieczeństwami, jak francuscy szydercy, rycerze, którzy mówią „Ni”, latające krowy czy Krwiożerczy Królik. Zobacz Mulholland Drive - PONOWNIE NA WIELKIM EKRANIE Mulholland Drive wraca do kin w odrestaurowanej wersji 4K! Zanurz się w hipnotycznym śnie Davida Lyncha na nowo!W zrealizowanej w 2016 roku ankiecie BBC Culture przeprowadzonej wśród 177 krytyków filmowych z całego świata, Mulholland Drive zostało uznane za najlepszy film XXI wieku.Uwodzicielska i przerażająca wizja fabryki snów w Los Angeles Davida Lyncha to jedno z prawdziwych arcydzieł nowego tysiąclecia; opowieść o miłości, zazdrości i zemście jak żadna inna.Mulholland Drive łączy w sobie elementy thrillera, noir i surrealistycznego kina. Fabuła skupia się na historii młodej kobiety, która traci pamięć po wypadku samochodowym na Mulholland Drive w Los Angeles. Z pomocą nowo poznanej przyjaciółki, próbuje odkryć swoją tożsamość, co prowadzi do serii zagadek, tajemniczych postaci i nieoczekiwanych zwrotów akcji. Zobacz Muzyczne Spotkania Trzeciego Stopnia - Becoming Led Zeppelin Becoming Led Zeppelin pokazuje początki kultowej grupy i jej niesamowity sukces, osiągnięty w ciągu zaledwie roku. Film Bernarda MacMahona to pełna wrażeń, psychodeliczna, kinowa podróż, wzbogacona o zapierające dech w piersiach, nigdy wcześniej niepublikowane materiały filmowe, występy i muzykę. Opowiada o twórczych, muzycznych i osobistych początkach Led Zeppelin. Historia przedstawiona jest własnymi słowami członków zespołu, co czyni ten film pierwszym oficjalnie autoryzowanym dokumentem o grupie. Zobacz Muzyczne Spotkania Trzeciego Stopnia - Moonage Daydream Moonage Daydream przybliży nam geniusz Davida Bowiego, jednego z najbardziej wpływowych artystów naszych czasów.Opowiedziana za pomocą wysublimowanych, kalejdoskopowych, nigdy wcześniej niewidzianych materiałów filmowych, pełnometrażowa, doświadczalna odyseja filmowa Bretta Morgena (Kurt Cobain: Życie bez cenzury; Jane) zgłębia twórczą, muzyczną i duchową podróż Davida Bowiego. Film jest prowadzony przez narrację samego Davida Bowiego.W filmie Moonage Daydream Brett Morgen przedstawia sztukę Davida Bowiego. Uważany za jednego z największych artystów naszych czasów, David Bowie porusza kulturę od ponad 50 lat. MoonageDaydream jest pierwszym filmem wspieranym przez David Bowie Estate, które udzieliło Morgenowi bezprecedensowego dostępu do kolekcji.Opowiedziane poprzez osobiste archiwalne materiały, niewidziane występy i zanurzone w muzyce i słowach Davida Bowiego, Moonage Daydream zaprosi widzów do wyjątkowego świata.W 2018 roku Morgen uzyskał dostęp do archiwum Bowiego, które obejmuje materiały z całego życia, w tym obszerny katalog niewidzianych wcześniej materiałów filmowych i osobistą kolekcję jego sztuki i poezji. Morgen spędził cztery lata na montażu filmu, a kolejne 18 miesięcy na projektowaniu pejzażu dźwiękowego, animacji i palety kolorów.Film współtworzył wieloletni współpracownik, przyjaciel i producent muzyczny Bowiego, Tony Visconti oraz nagrodzony Oscarem® odpowiedzialny za dźwięk, Paul Massey (Bohemian Rhapsody).Przez całą swoją karierę, ponad pokoleniami, Bowie uczył nas, że nasze różnice są naszymi mocnymi stronami. Z Moonage Daydream, Bowie dostarcza nam mapę drogową jak przetrwać XXI wiek,zapraszając widzów do świętowania jego spuścizny. Zobacz Muzyczne Spotkania Trzeciego Stopnia - One to One: John i Yoko - pokaz przedpremierowy Film zaskoczy i zachwyci nawet największych fanów Johna Lennona i Yoko Ono. Skupia się na ważnym okresie przemian w ich życiu, gdy w latach 1971–1972 przez 18 miesięcy mieszkali w Nowym Jorku.Wykorzystano tu prywatne archiwa filmowe, zdjęciowe i muzyczne artystów oraz ich przyjaciół. John i Yoko żyli w mieszkaniu w Greenwich Village, które na potrzeby tej opowieści zostało w pełni zrekonstruowane. Film łączy archiwa z nieznanymi wcześniej, nagranymi przez FBI, rozmowami telefonicznymi pary twórców, aby pokazać, w jaki sposób wykorzystywali status gwiazd i otoczyli sięekipą kolorowych nowicjuszy: od Allena Ginsberga po Jerry’ego Rubina. Najdziwniejszym z nich okazał się aktywista AJ Weberman, któremu powierzono misję przeszukania koszy na śmieci BobaDylana, aby udowodnić, że piosenkarz stał się „multimilionerem hipokrytą”.Tytuł filmu nawiązuje do koncertu charytatywnego Lennona, który odbył się w Madison Square Garden z zespołem Plastic Ono Elephant’s Memory Band 30 sierpnia 1972 roku. Oryginalne nagranie wideo koncertu na taśmie 16 mm zostało w pełni zremasterowane.Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem - w aplikacji Kino Dostępne. Zobacz Muzyczne Spotkania Trzeciego Stopnia - Stop Making Sense Film Stop Making Sense – według wszelkich źródeł – najlepszy film koncertowy wszech czasów.40 lat temu David Byrne, lider legendarnego zespołu Talking Heads, połączył siły z Jonathanem Demme, znanym przede wszystkim z Milczenia owiec i Filadelfii, ale także jako twórca teledysków New Order czy Bruce’a Springsteena. Dzięki tej współpracy powstało dzieło ponadczasowe, które po dziś dzień porywa widzów, niezależnie od ich gustów muzycznych. Film został zrealizowany w grudniu 1983 roku, w szczytowym momencie kariery zespołu, podczas trasy promującej ich album Speaking in Tongues. Całość została nakręcona w hollywoodzkim teatrze Pantages, podczas trzech koncertowych nocy.W filmie można usłyszeć wszystkie największe hity Talking Heads – od Burning Down the House, przez Psycho Killer i Once in a Lifetime, po This Must Be the Place (w polskiej wersji teksty piosenek w tłumaczeniu Gaby Kulki). Demme jest bliski perfekcji w przekładaniu na ekran emocji towarzyszących scenicznej ekstazie muzyków, a kamera wydaje się samoistnie dostrajać do niezwykłej energii Davida Byrna, który rusza się niczym wytrawny tancerz. To na potrzeby tych zarejestrowanych koncertów lider zespołu zakładał słynny ogromny szary garnitur, a jego sceniczną partnerką stała się świecąca lampa.Z okazji 40. rocznicy premiery filmu został on pieczołowicie odrestaurowany w 4K, a dźwięk zremiksowano na potrzeby nowoczesnych sal kinowych. Dzięki temu, mimo upływu czasu, Stop Making Sense wydaje się być bardziej współczesny niż kiedykolwiek, a jego seans to niezapomniane przeżycie, w którym widzowie stają się częścią spektaklu. Udowadnia również, że kino może być najwspanialszą salą koncertową. Nieważne, czy znasz dyskografię Talking Heads na pamięć, czy dopiero odkrywasz ich muzykę, Stop Making Sense porwie również ciebie. Zobacz NON STOP KINO - spotkanie + projekcja "Cinema Paradiso" Spotkanie wokół książki "non stop kino" z Olgą Drendą i Zofią Oslislo-Piekarską | prowadzenie: Ewa Niewiadomska.Po spotkaniu zapraszamy na seans filmu „Cinema Paradiso” | reż. Giuseppe Tornatore | Francja, Włochy | 1988 | 123 minCzasy i miejsca. Filmy i ludzie. Zmiany. Miłość do kina – niezmienna. Pięć niesamowitych historii pięciu kin Silesii Film. Poznacie je wszystkie dzięki książce „Non stop kino” Olgi Drendy.We wtorek, 23 czerwca zapraszamy na spotkanie z autorką i z odpowiedzialną za stronę wizualną publikacji projektantką graficzną Zofią Oslislo-Piekarską. Rozmowę poprowadzi Ewa Niewiadomska. Porozmawiamy o tym, jak powstawała książka, otajemnicach starych kin i o tym, dlaczego wciąż warto do nich zaglądać.Książka opowiada o unikatowej w skali kraju Instytucji Filmowej Silesia Film z perspektywy pięciu kin przez nią prowadzonych: Kina Światowid, Kina Janosik, Kinoteatru Rialto, Kina Bałtyk i Kina Kosmos wraz z Filmoteką Śląską – jedynym regionalnym archiwum filmowym w kraju. Kultowe miejsca na mapie życia filmowego Górnego Śląska wpisane w kontekst zmieniających się czasów i historii miejsc, w jakich działają. Autorka prowadzi narrację, oddając głos widzom każdego z kin, których wspomnienia układają się w błyskotliwą,fascynującą, zabawną i pełną miłości do kina opowieść. Podróż przez zmieniające się kinowe krajobrazy uzupełnia bogata w materiały archiwalne strona wizualna, za którą odpowiedzialna jest uznana projektantka graficzna - Zofia Oslislo-Piekarska.„Olga Drenda zabiera nas w żywą i wciągającą podróż w czasie przez historię kin Silesia Film, na tle przemian życia społecznego - od epoki przedwojennej po współczesność. Wyławia smaczki popkultury (kto pamięta taniec po seansie „Hair”, a kto kolejki na „Larę Croft” w Kosmosie?), ożywia wspomnienia i emocje, przywołuje klimat minionych dekad - od „dekalogu widza” w Rialcie po „beatlesów” wykupujących bilety czy kino-dyskotekę w latach 90. Opowiada o wielkiej architekturze i wielkich remontach, ale też o drobnych detalach: smaku oranżady spod „Bałtyku” czy wagarach w „Światowidzie”. Przede wszystkim jest to jednak książka o ludziach zakochanych w kinie - odsłaniająca kulisy tej pasji, chwilami jak z„Cinema Paradiso”, a przecież całkowicie prawdziwej. To lektura, po której chce się natychmiast ruszyć w drogę: od „Kosmosu”, "Światowida” i „Rialta” po kina „zamorskie” - w Raciborzu i Żywcu - by poczuć klimat tych miejsc, usiąść przed wielkim ekranem i obejrzećcokolwiek - choćby nawet odrestaurowane w Filmotece taśmy ze „Święta mysząt”. Anna CieplakOlga Drenda - pisarka, eseistka, tłumaczka. Absolwentka etnologii i antropologii kultury UJ. Autorka książek „Duchologia polska. Rzeczy i ludzie w latach transformacji” „Wyroby. Pomysłowość wokół nas” (za którą otrzymała nominację do Paszportów Polityki i Nagrodę Literacką Gdynia w kategorii esej), „Słowo humoru” oraz rozmów „Czyje jest nasze życie” (wspólnie z Bartłomiejem Dobroczyńskim) i „Książka o miłości” (wspólnie z Małgorzatą Halber). Od 2013 roku prowadzi facebookową stronę Duchologia. Stale współpracuje m.in. z „Tygodnikiem Powszechnym”. Wspólnie z Jackiem Paśnikiem prowadzi autorską audycję w radiowej Czwórce.Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowegopochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem. Skorzystaj bezpłatnie z aplikacji Kino Dostępne 2.0 w Twoim telefonie – http://kinodostepne.pl Zobacz Na drutach i na ekranie: "Sny o miłości" Zapraszamy wszystkie jesieniary i jesieniarzy, miłośniczki i miłośników drutów, szydełek, sztrykowania i wełnianych cudów — na wyjątkowy filmowy wieczór z włóczką w roli głównej!W blasku przygaszonych na parterze świateł obejrzymy „Sny o miłości” – laureata ostatniego Berlinale (najlepszy film, Nagroda FIPRESCI). To film ciepły i delikatny jak moherowy sweterek, opowieść o pierwszej miłości, która potrafi też sprawić ból niczym ukłucie szydełkiem.Bohaterką opowieści Haugeruda jest wpatrzona w nauczycielkę 17-letnia Johanne (Ella Øverbye). W oczach uczennicy Johanna (Selome Emnetu) jest zjawiskowo piękna, mądra, zmysłowa – i świetnie ubrana w miękko otulające ciało, samodzielnie dziergane wdzianka. I to właśnie w korepetycjach z prac ręcznych nastolatka upatruje swoją szansę. Przyspieszona edukacja w szkole uczuć owocuje pracą domową zadaną samej sobie: Johanne zaczyna spisywać namiętną, bezwstydną kronikę miłości i pożądania. Ile w tych zapiskach prawdy, a ile młodzieńczej fantazji?Z ducha rohmerowskie "Sny o miłości" są zarazem bezwstydnie romantyczne i przenikliwe w portretowaniu współczesnego miłosnego dyskursu. Film Haugeruda to także międzypokoleniowa rozmowa o uczuciach, pragnieniach, straconych szansach, feministycznym przecieraniu szlaków i jakże rzadki w arthouse’owym kinie obraz rodziny, która chroni i wspiera.W holu kina czekać będzie stoisko Śląskich Lumpiar, gdzie znajdziecie unikalne, ręcznie wykonane szydełkowe ozdoby.Mile widziane wełniane stroje i gadżety.Uwaga! Podczas seansu światła na parterze nie będą całkowicie zgaszone — tak by można było jednocześnie cieszyć się filmem i sztrykować lub heklować. Tych, którzy chcą zanurzyć się wyłącznie w materii filmowej, zapraszamy na całkowicie wyciemniony balkon. Zobacz Na początku byli Górale? A może Ślązacy… – rozmowa o mniejszościach, lokalności, osobności + Rialto DOCumentalnie - „Ostatni Górale” Tischner: Nieszczęsny Dar ProroctwaKs. prof. Józef Tischner – filozof, poeta i eseista katolicki. Autor m.in. książek: Mądrość człowieka gór, Świat ludzkiej nadziei, Nieszczęsny dar wolności. Był jednym z najbardziej twórczychmyślicieli polskich. Wielki miłośnik gór, od urodzenia mocno związany z Podhalem. W ramach Roku ks. prof. Józefa Tischnera, ustanowionego przez Senat RP, zapraszamy na wydarzenia nawiązujące do życia i twórczości tej nieszablonowej postaci.Godz. 18.00Na początku byli Górale? A może Ślązacy… - rozmowa o mniejszościach, lokalności, osobności.Spotkanie z udziałem: Anny Dudzińskiej (reporterki, dziennikarki związanej z Trójką, Programem Trzecim Polskiego Radia) i prof. Aleksandra Nawareckiego (literaturoznawcy, autora nagradzanych esejów o Śląsku Lajerman)Prowadzenie: Iwona SobczykGodz. 19.00Projekcja filmu Ostatni Górale, reż. Filip Luft, Polskal, 2018, 49 minOstatni Górale to film dokumentalny przedstawiający polską kulturę góralską w sposób piękny i liryczny - ale tak jak jeszcze nikt tego nie dokonał. Podhalańskie krajobrazy pokazane w rozdzielczości4K i w wysokim klatkażu dają niespotykane wrażenie realizmu. Film przedstawia portrety kilku górali, którzy wykonują te same zawody, które zajmowały ich przodków na przestrzeni minionych stuleci.Ludzi, których charakter kształtuje się w konfrontacji z naturą – niedostępnymi górami, zmianami pogody i zwierzętami.Wydarzenie realizowane jest we współpracy z Biblioteką Śląską, Szkołą Filmową im. Krzysztofa Kieślowskiego oraz Radiem KatowiceWydarzenie realizowane jest pod patronatem Województwa Śląskiego.Cały program: https://bs.katowice.pl/tischner-nieszczesny-dar-proroctwa-katowice-13-16-marca-2025-r/ Zobacz Najbogatsza kobieta świata Najbogatsza kobieta świata: jej uroda, inteligencja, władza. Fotograf: jego ambicja, zuchwałość, szaleństwo. Uczucie od pierwszego wejrzenia, które ich porywa. Nieufna córka walcząca o miłość matki. Czujny lokaj, który wie więcej niż się wydaje. Rodzinne sekrety. Astronomiczne darowizny. Wojna, w której wszystkie chwyty są dozwolone. Zobacz Najlepsze z Najgorszych: Sprawiedliwość ostateczna - seans z prelekcją Przed seansem prelekcję wygłosi Patryk Chromik (Kino Kosmos).Szeryf Geronimo jest twardy jak eternit i tak samo szkodliwy dla elementu przestępczego. Nosi się jak kowboj z wodewilu, ale płynie w nim krew Apaczów. Prowadzi sielskie życie Teksańczyka, dopóki jego partner nie ginie w strzelaninie z gangsterami. Niebieskooki prawie-Apacz wysyła do piekła jednego z mafiozów i dysząc żądzą zemsty, rusza tropem drugiego aż na Maltę. Tam pokazuje, co to znaczy być niskobudżetowym kowbojem.Fabuła Ostatecznej sprawiedliwości jest nieskomplikowana, a bohaterowie odpowiednio papierowi. Geronimo ma nieco już zmęczoną twarz Joe’ego Dona Bakera, który w filmach takich jak ten, czekał na kres mrocznego okresu swej kariery. Geronimo to ni John Wayne, ni Brudny Harry., ot kolejny facet, z którego ust wychodzą tylko czerstwe jak zapomniany na kilka dni chleb razowy onelinery. Przygotujcie się na niczym nieusprawiedliwione sceny przemocy, mnóstwo gołych biustów i liczne pościgi maltańskimi uliczkami. Jest też scena pojedynku wyjętego jak z klasycznego westernu, na tle budki telefonicznej, w której nieświadoma napięcia turystka dzwoni, jak gdyby nigdy nic. Może po pomoc? Na planie tego filmu z pewnością by się przydała.Ostateczna sprawiedliwość to film w wąskich kręgach kultowy. Jest tak zły, że na warsztat wzięły go legendarne Mystery Science Theater 3000 i RiffTrax. Zresztą, dzieła reżysera tej perły, Greydona Clarka, były w obu tych programach omawiane wielokrotnie. Sam Clark napisał o swoich wyczynach w świecie taniego kina książkę. Oprócz Bakera w Sprawiedliwości ostatecznej występują m.in. Helena Dalli (Miss Malty, a potem polityczka) oraz John Suda (jako „mężczyzna, który nalewa piwo”).Greydon Clark jest także reżyserem hitu Najlepszych z Najgorszych czyli filmu Śmierć w miękkim futerku - Marta Górna dla Najlepszych z Najgorszych.Film będzie wyświetlany w wersji oryginalnej z polskimi napisami.Czym są Najlepsze z Najgorszych?To ogólnopolskie, regularne pokazy różnorodnego kina klasy B, od starych, amerykańskich filmów s-f z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami.Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych filmów w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie.Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzów miłość do kina klasy B regularnie od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu w wielu miastach w Polsce. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat a organizatorem Nowa Aleksandria.Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl Zobacz Najlepsze z Najgorszych: Łącznik z Miami - seans z prelekcją Przed seansem prelekcję wygłosi Patryk Chromik (Kino Kosmos).Wprawiona w sztukach walki grupa rockowa Dragon Sound stawia czoła gangowi motocyklowych ninja, który zatruwa słoneczną Florydę narkotykowym biznesem.Fabuła naiwna, aktorstwo słabe, ale Łącznik z Miami to najprawdziwsza perła, ociekająca wręcz wszystkimi cechami filmu kultowego z lat 80-tych. Jest klimatyczna muzyka, ninja, prawdziwa przyjaźń i lojalność, chłopaki z wartościami, bójki, białe marynarki z podwiniętymi rękawami, przestępcy i liście palm powiewające pod ciepłym słońcem Miami.CZYM SĄ FILMY NAJLEPSZE Z NAJGORSZYCH?To ogólnopolskie, regularne pokazy różnorodnego kina klasy B, od starych, amerykańskich filmów s-f z kosmitami i latającymi spodkami wiszącymi na sznurkach, przez przebojowe kino akcji lat 80. z nieskazitelnymi bohaterami w ortalionowych dresach, po horrory z gumowymi potworami.Niskie budżety, absurdalne dialogi, kiepskie aktorstwo, nielogiczna fabuła a także zaangażowanie i pasja autorów to tylko niektóre cechy wspólne najgorszych filmów w historii kinematografii światowej, które prezentowane są na przeglądzie.Filmy Najlepsze z Najgorszych rozbudzają wśród widzów miłość do kina klasy B regularnie od 2015 roku. Dotychczas odbyło się kilkaset seansów i wydarzeń w ramach przeglądu w wielu miastach w Polsce. Pomysłodawczynią i programerką cyklu jest Monika Stolat a organizatorem Nowa Aleksandria.Więcej: www.najlepszeznajgorszych.pl Zobacz Nasz najlepszy rok Zobacz Niepewność. Zakochany Mickiewicz Pierwszy film o Adamie Mickiewiczu i jednocześnie najsłynniejsza historia miłosna polskiego romantyzmu.Młody nauczyciel i aspirujący poeta Adam Mickiewicz (Nikodem Rozbicki) spędza sielskie lato w malowniczej posiadłości w okolicach Nowogródka. Trenuje szermierkę, spiskuje marząc o wolnej Polsce, a wszystko to w towarzystwie przyjaciół - Tomasza Zana (Antoni Sałaj) i Michała Wereszczaka (Adrian Zaremba). Szczególną uwagę poświęca jednak Maryli Wereszczakównie (Aleksandra Piotrowska). Błyskotliwa i piękna dziewczyna robi na młodzieńcu niesamowite wrażenie. To z Marylą młody poeta przeżywa pierwszą miłość. Adam uświadamia sobie, że jego największym atutem jest talent poetycki i nim uwodzi Marylę. Jest w szale twórczym, a miłość rozkwita… Zobacz Norymberga Zdobywca Oscara® RUSSELL CROWE jako Hermann Göring w ekranizacji wstrząsającej książki „Göring i psychiatra”.Nagrodzony Oscarem® RAMI MALEK jako psychiatra, który podejmuje psychologiczną grę z człowiekiem współodpowiedzialnym za największe zbrodnie w historii ludzkości.Prawdziwa historia procesu twórców III Rzeszy odpowiedzialnych za śmierć milionów niewinnych ofiar.Jest rok 1945. Cały świat żyje rozpoczynającym się w niemieckiej Norymberdze procesem nazistowskich zbrodniarzy wojennych. Prokurator Robert H. Jackson, który jest głównym oskarżycielem z ramienia Stanów Zjednoczonych ma świadomość jak trudnego podjął się zadania. Wie, że główny oskarżony Hermann Göring jest człowiekiem nie tylko bezlitosnym, ale także błyskotliwie inteligentnym, więc uzyskanie jego obciążających zeznań to zadanie ekstremalnie trudne. Młody psychiatra Douglas Kelley otrzymuje więc misję zbliżenia się do Göringa, nawiązania z nim relacji i uzyskania od niego informacji, które będą miały kluczowy wpływ na wynik procesu. Kelley nie zdaje sobie w pełni sprawy jak trudnego podejmuje się zdania. Jego pacjent to cyniczny manipulator, a jednocześnie człowiek do szpiku kości zły i gotowy na wszystko, by chronić własną skórę. Zobacz Nosferatu Oscary 2025 – nominacje:Najlepsza charakteryzacja i fryzuryNajlepsza scenografiaNajlepsze kostiumyNajlepsze zdjęciaNosferatu Roberta Eggersa to gotycka opowieść o obsesji przerażającego wampira na punkcie młodej, nawiedzonej kobiety.W tym remake'u horroru F. W. Murnaua Nosferatu z 1922 roku, zainspirowanego powieścią Brama Stokera Dracula z 1897 roku, wyśtepuje plejada gwiazd: Bill Skarsgård, Lily-Rose Depp, Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin i Willem Dafoe.Zuchwałe kino Roberta Eggersa jest zawsze prezentem dla fanów i z pewnością zapowiada się wyjątkowe widowisko. Zobacz Nosferatu - symfonia grozy - W BLASKU EKRANU Seans z muzyką na żywoTemat: Dlaczego lubimy się bać? Czy wampir to ucieleśnienie samotności?Wprowadzenie: dr hab. Justyna Budzik - filmoznawczyni, wykładowczyni Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach (Instytut Nauk o Kulturze).Muzyka: WE WILL FAIL (elektronika)Nowatorskie, inspirowane romantycznym malarstwem i literaturą arcydzieło,Jeden z najważniejszych filmów w historii kina, arcydzieło niemieckiego ekspresjonizmu filmowego. Pionierski horror, który stworzył archetyp wampira w kinie.Thomas Hutter, rozstaje się z ukochaną żoną Ellen i wyrusza do hrabiego Orloka, w celu podpisania z nim umowy na sprzedaż domu w rodzinnym Wisborgu. Po drodze ludzie ostrzegają go przed hrabią, jednakże młody chłopak nie wierzy w historie o wampirze. Hutter dociera do zamku, gdzie czeka na niego spragniony krwi Nosferatu. Zobacz Nosferatu – pokaz przedpremierowy Oscary 2025 – nominacje:Najlepsza charakteryzacja i fryzuryNajlepsza scenografiaNajlepsze kostiumyNajlepsze zdjęciaNosferatu Roberta Eggersa to gotycka opowieść o obsesji przerażającego wampira na punkcie młodej, nawiedzonej kobiety.W tym remake'u horroru F. W. Murnaua Nosferatu z 1922 roku, zainspirowanego powieścią Brama Stokera Dracula z 1897 roku, występuje plejada gwiazd: Bill Skarsgård, Lily-Rose Depp, Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin i Willem Dafoe.Zuchwałe kino Roberta Eggersa jest zawsze prezentem dla fanów i z pewnością zapowiada się wyjątkowe widowisko. Zobacz Obcy - pokaz przedpremierowy „Obcy” ("L'étranger") to nowa ekranizacja jednej z najwybitniejszych francuskich powieści XX wieku autorstwa Alberta Camusa, opublikowanej w 1942 roku.François Ozon opowiada historię Meursaulta, skromnego, niepozornego urzędnika, którego codziennej rutyny nie przerywa nawet śmierć matki. Do czasu, gdy pewnego gorącego dnia na plaży dochodzi do tragicznego zdarzenia. Adaptacja Ozona, która miała premierę w Konkursie Głównym festiwalu w Wenecji, to niezwykle aktualna opowieść o poszukiwaniu sensu w świecie, w którym wszelki sens został zagubiony. Oszczędne dialogi i piękne czarno-białe zdjęcia, stanowiące hołd dla klasycznego kina, budują wyjątkową atmosferę filmu. W rolach głównych Benjamin Voisin („Stracone złudzenia”, „Lato ‘85”) oraz Rebecca Marder („Moja zbrodnia”). Zobacz Odyseja Christopher Nolan, który nakręcił takie filmy jak "Interstellar" oraz "Oppenheimer" jest znany z tego, że nie boi się żadnego gatunku filmowego. Po świetnie przyjętym i nagrodzonym 7 Oscarami® "Oppenheimerze" opowiadajacym historię powstania pierwszej bomby atomowej, reżyser podjął się ekranizacji „Odysei”.To opowieść autorstwa Homera uznawana za jedno z najważniejszych dzieł literatury zachodniej. Opowiada o podróży Odyseusza, króla Itaki, który musi stawić czoła licznym wyzwaniom próbując wrócić do domu po wojnie trojańskiej. Powstała już niejedna ekranizacja klasycznego dzieła Homera, ale tym razem film nakręcony został w technologii IMAX i jest pierwszym tak nowoczesnym podejściem do "Odysei".W filmie "Odysei" zobaczymy między innymi: Matta Damona, Toma Hollanda, Anne Hathaway, Zendayę, Roberta Pattinsona, Lupite Nyong'o oraz Charlize Theron. Zobacz Oficer i szpieg Zobacz Ogólnopolski Szkolny Konkurs Filmowy Point of View - Gala Zobacz Ojczyzna - pokaz przedpremierowy „Ojczyzna” to najnowszy, długo wyczekiwany film laureata Oscara®, Pawła Pawlikowskiego, twórcy „Idy” i „Zimnej wojny”, zdobywca nagrody za reżyserię na tegorocznym 79. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes.Poprzedni film Pawlikowskiego, „Zimna wojna”, również nagrodzony za reżyserię w Cannes, oprócz spektakularnego sukcesu międzynarodowego (52 nagrody i 126 nominacje, w tym do Oscara® dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego, za najlepszą reżyserię i najlepsze zdjęcia) podbił serca polskiej publiczności, przyciągając do kin ponad 1 milion widzów.W swoim najnowszym dziele, podobnie jak w „Idzie” i „Zimnej wojnie”, reżyser podejmuje tematy tożsamości, winy, rodziny i miłości na tle chaosu i moralnego zagubienia powojennej Europy."'Ojczyzna' splata w sobie wiele wątków, ale opowiada o nich z umiarem i prostotą, w mocnych kadrach i gęstych scenach, pozostawiając widzowi przestrzeń do przeżywania i wyobrażania."Paweł PawlikowskiW rolach głównych zobaczymy nominowaną do Oscara® Sandrę Hüller („Strefa interesów”, „Anatomia upadku”, „Projekt Hail Mary”) i Hannsa Zischlera („Monachium”). Scenariusz napisali Paweł Pawlikowski i Henk Handloegten. Do realizacji filmu reżyser ponownie zaprosił swój wieloletni zespół twórczy – nominowanego do Oscara® operatora Łukasza Żala („Hamnet”), kostiumografkę Aleksandrę Staszko („Ministranci”) oraz scenografów Katarzynę Sobańską i Marcela Sławińskiego („Lalka”).„Ojczyzna" opowiada o relacji między Thomasem Mannem (Hanns Zischler), laureatem Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, a jego córką Eriką (Sandra Hüller) – aktorką i pisarką. Akcja rozgrywa się w szczytowym okresie zimnej wojny. Ojciec i córka wyruszają w trudną, pełną emocji podróż czarnym Buickiem przez zrujnowane Niemcy – z Frankfurtu pod kontrolą amerykańską do Weimaru pod wpływem sowieckim. Po raz pierwszy od zakończenia wojny Mann wraca do swojej ojczyzny, po tym jak podjął wcześniej trudną decyzję o emigracji do Stanów Zjednoczonych.Producentami filmu są: Mario Gianani i Lorenzo Mieli (OUR Films), Ewa Puszczyńska (Extreme Emotions), Jeanne Tremsal i Edward Berger (Nine Hours), Dimitri Rassam (Chapter 2) oraz Lorenzo Gangarossa (Circle One).Ze strony polskiej film powstał w koprodukcji z Canal + Polska, Wytwórnią Filmów Fabularnych we Wrocławiu, Dolnośląskim Centrum Filmowym i Instytucją Filmową Silesia-Film. Film został współfinansowany przez Polski Instytut Sztuki Filmowej. Produkcję dofinansowano także ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Zobacz Olé! Sylwester Rialto 2024/2025 Olé! Sylwester!Hiszpańska Noc!Panie i Panowie!Zapraszamy na wieczór sylwestrowy w gorących hiszpańskich rytmach! Przed nami uczta filmowo-muzyczno-taneczna.Na ekranie zobaczymy zwariowaną odsłonę opery Carmen Georges’a Bizeta w interpretacji komika wszech czasów – Charliego Chaplina. Pokazowi filmu Charlie gra Carmen będzie towarzyszyła muzyka na żywo pełna hiszpańskiego temperamentu.Po przerwie, podczas której zaserwowane zostaną trunki i przysmaki inspirowane kuchnią hiszpańską, scena Kinoteatru Rialto zamieni się w andaluzyjskie Tablao. Muzycy zaprezentują charakterystyczne, tradycyjne formy flamenco, które łączą głęboki, przejmujący śpiew, akompaniament gitary, rytm cajonu z żywiołowymi oklaskami, stepem, dźwiękami kastanietów i porywającym tańcem. W trakcie koncertu artyści opowiedzą o sztuce flamenco i wykonywanych utworach. Zaproszą także widzów na małe warsztaty:)Sylwestrowy wieczór zakończymy uroczystym odliczaniem zgodnym z hiszpańską tradycją, według której 12 winogron zjedzonych tuż przed północą przyniesie nam szczęście i pomyślność w NOWYM ROKU.Zachęcamy do zabawy strojami i zabrania wszelkich atrybutów flamenco (wachlarze, chusty, kastaniety, kwiaty we włosach, kolorowe stroje, długie spódnice).Niech ta ostatnia grudniowa noc będzie najgorętsza tej zimy!___________________Na parterze układ kawiarniany – stoliki z krzesłami.Sprzedaż/rezerwacja miejsc na dole dla grup minimum 4-osobowych.Rezerwacja bądź zakup biletów na parter tylko w kasie kina. Bilety na balkon można kupować również online.Cena biletu dla jednej osoby:240 zł – parter210 zł – balkon___________________Program wieczoru:20.00 Otwarcie bram // Poczęstunek na powitanie: kawa/herbata/woda niegazowana/napoje/powitalne tapas20.30 Charlie gra Carmen, reż. Ch. Chaplin – seans z muzyką na żywo21.30-22.30 Przerwa + poczęstunek22.40 Koncert + warsztaty24.00 Feliz salida y entrada 2025!!! // Uroczyste odliczanie zgodnie z hiszpańską tradycją, która nakazuje zjedzenie 12 winogron na szczęście. // Toast z lampką musującego wina, życzenia, pożegnanie.___________________Charlie gra Carmen, reż. Charlie Chaplin, USA, 1915, 40 min, wyst. Charlie Chaplin, Edna Purviance, Leo WhiteParodia opery Carmen Bizeta. Charlie, grający żołnierza, zostaje wysłany na południe Hiszpanii, aby schwytać bandę Cyganów. Tam zakochuje się w ich przywódczyni, uwodzicielskiej Carmen.Do filmu na żywo zagrają: Tomasz Pala – piano, Michał Czachowski – gitara flamenco, Krzysztof Nowakowski – instrumenty perkusyjne, Agnieszka Malicka – kastaniety.Koncert Flamenco:Agnieszka Malicka – taniecMichał Czachowski – gitaraJoanna Kolasa – śpiewKrzysztof Nowakowski – instrumenty perkusyjneTomasz Pala – pianoAGNIESZKA MALICKA - tancerka flamenco. Swoje umiejętności doskonaliła pod okiem znakomitych hiszpańskich tancerzy w słynnych andaluzyjskich szkołach flamenco, biorąc udział w licznych kursach i warsztatach mistrzowskich w Sewilli, Granadzie, Jerez de la Frontera i Maladze. Założycielka i właścicielka Studia Tańca Hola Flamenco! w Katowicach, jedynej na Śląsku szkoły tańca ukierunkowanej na naukę flamenco oraz gry na kastanietach.. Organizatorka pokazów tańca oraz koncertów flamenco z udziałem uznanych polskich i zagranicznych artystów. Od 2022 roku można ją oglądać w brawurowym, monumentalnym spektaklu plenerowym Teatru HoM pt. Don Kichot z muzyką na żywo, gdzie jest odtwórczynią roli tańczącej Dulcynei.MICHAŁ CZACHOWSKI - gitarzysta flamenco, kompozytor, publicysta, producent muzyczny, architekt. Urodził się w Gliwicach w 1974 roku w rodzinie miłośników flamenco. W wieku 12 lat zaczął uczyć się gry na gitarze. Po wstępnym przygotowaniu klasycznym brał lekcje mistrzowskie od profesjonalnych gitarzystów flamenco, takich jak Rafael Cortés, Salva del Real i Gerardo Nuñez w Polsce i Hiszpanii, dzięki czemu całkowicie poświęcił się tej muzyce. Występując solo, a także z założonym przez siebie w 1992 roku zespołem Michał przez kilka następnych lat zostaje laureatem kilkunastu konkursów muzycznych i koncertuje w kilkudziesięciu krajach świata. Od wielu lat uczy gry na gitarze flamenco oraz publikuje artykuły na temat tej muzyki. Od 2004 roku zostawał uznawany przez pismo Gitara i Bas najlepszym gitarzystą flamenco. Jego debiutancki album został nagrodzony nagrodą Wirtualne Gęśle oraz Folkowy Fonogram Roku i został nominowany do nagrody polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyk 2006. Album wydany był również w 2007 w USA i dotarł do 2. miejsca wśród najlepszych albumów world music. Druga płyta Acatao została uznana jako jedna z najlepszych płyt World Music roku 2016 przez Europejską Unię Radiową. Założyciel zespołu muzyki flamenco Viva Flamenco oraz międzynarodowego projektu Indialucia. W październiku 2019 został uhonorowany statuetką Golden Europea - europejską nagrodą za działalność artystyczną i kulturalną Europejskiej Unii Sztuki. Współpracował m.in. z: Trilok Gurtu, Leszkiem Możdżerem, Orkiestrą Aukso, Jorge Pardo, Pepe Habichuela, Rafaelem Cortesem.JOANNA KOLASA - wokalistka, autorka tekstów, poliglotka i miłośniczka życia. Absolwentka klasy wokalnej Krakowskiej Szkoły Jazzu. Swoją pracę dyplomową poświęciła w całości flamenco. W twórczości skupia się na muzyce, która porusza serca - wokal nie jest dla niej jedynie instrumentem, a platformą do przekazywania emocji. Spory wycinek życia spędziła w Hiszpanii, gdzie uczyła się śpiewać flamenco od andaluzyjskich artystek oraz we Francji, gdzie na jakiś czas poskromiła swoje solistyczne zapędy, tworząc harmonię z innymi w śpiewie wielogłosowym. Doświadczenie innych kultur nauczyło ją doceniać różnorodność i czerpać inspiracje z muzyki różnych krajów, dlatego w jej głosie można usłyszeć dużo więcej niż jeden określony gatunek.KRZYSZTOF NOWAKOWSKI - ukończył PSM II st. im. Mieczysława Karłowicza w Katowicach w klasie Perkusji Romana Gawlika - muzyka NOSPR w Katowicach. Doskonalił swoje umiejętności na Akademii Muzycznej w Katowicach na wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie wibrafonu Bernarda Maseli - czołowego wibrafonisty europejskiej sceny jazzowej. Będąc studentem, występował w wielu koncertach solistycznych. Już jako młody perkusista występował z chórem Camerata Silesia w kraju i zagranicą. Finalista Bielskiej Zadymki Jazzowej (2001). Współpracował z teatrem muzycznym, Capitol we Wrocławiu uczestnicząc w przedstawieniach: West Side Story Leonarda Bernsteina oraz Scat Leszka Możdżera. Stale współpracuje z Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy AUKSO. Od 2009 roku współpracuje z Marcin Wyrostek & Coloriage oraz Marcin Wyrostek Corazon. Na swoim koncie ma współpracę z takimi artystami jak: Kayah, Justyna Steczkowska, Michał Czachowski (Viva Flamenco oraz Indialucia). W roku 2008 był półfinalistą 8 edycji programu Mam Talent.TOMASZ PALA - pianista, absolwent wydziału jazzu i muzyki rozrywkowej na Akademii Muzycznej w Katowicach. Od lat bierze udział w wielu koncertach na festiwalu Rawa Blues. Współpracował m.in. z Martyną Jakubowicz, saksofonistą Robertem Chojnackim, gitarzystą bluesowym Grzegorzem Kapołką. Współpracuje z Janem Jakubem Należytym w spektaklu muzycznym Doktor Miłość, jak również z teatrami w Bielsku Białej oraz w Czeskim Cieszynie, gdzie aranżuje i gra w spektaklach muzycznych. Zobacz One to One: John i Yoko Film zaskoczy i zachwyci nawet największych fanów Johna Lennona i Yoko Ono. Skupia się na ważnym okresie przemian w ich życiu, gdy w latach 1971–1972 przez 18 miesięcy mieszkali w Nowym Jorku.Wykorzystano tu prywatne archiwa filmowe, zdjęciowe i muzyczne artystów oraz ich przyjaciół. John i Yoko żyli w mieszkaniu w Greenwich Village, które na potrzeby tej opowieści zostało w pełni zrekonstruowane. Film łączy archiwa z nieznanymi wcześniej, nagranymi przez FBI, rozmowami telefonicznymi pary twórców, aby pokazać, w jaki sposób wykorzystywali status gwiazd i otoczyli się ekipą kolorowych nowicjuszy: od Allena Ginsberga po Jerry’ego Rubina. Najdziwniejszym z nich okazał się aktywista AJ Weberman, któremu powierzono misję przeszukania koszy na śmieci Boba Dylana, aby udowodnić, że piosenkarz stał się „multimilionerem hipokrytą”.Tytuł filmu nawiązuje do koncertu charytatywnego Lennona, który odbył się w Madison Square Garden z zespołem Plastic Ono Elephant’s Memory Band 30 sierpnia 1972 roku. Oryginalne nagranie wideo koncertu na taśmie 16 mm zostało w pełni zremasterowane.Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem - w aplikacji Kino Dostępne. Zobacz Ostatni przystanek. Podróż życia Każdy przystanek to wspomnienie, każda mijana twarz to odbicie życia, które było. Ostatni przystanek. Podróż życia to historia Toma Harpera (w tej roli wybitny Timothy Spall) – starca, który wyrusza w pełną emocji podróż przez Wielką Brytanię, aby spełnić obietnicę złożoną zmarłej żonie. Jego trasa wiedzie z John o’Groats w Szkocji do Land’s End w Anglii – dwóch najbardziej oddalonych od siebie punktów kraju. Środek transportu? Wyłącznie komunikacja publiczna.Ale czy rzeczywiście jest to tylko zwykła podróż?Tom nie jest już tym samym człowiekiem, którym był, gdy po raz pierwszy pokonywał tę trasę – wtedy jako młody mężczyzna, pełen życia i marzeń. Teraz każda napotkana osoba, każda przeszkoda, każdy bilet autobusowy staje się symbolem upływu czasu i jego nieubłagalnego wpływu na człowieka. Zobacz Ostatni wiking Po czternastu latach odsiadki Anker wychodzi z więzienia z jednym celem: odzyskać zrabowaną fortunę. Problem w tym, że łup ukrył jego brat – Manfred, który dziś przedstawia się jako John Lennon i dryfuje we własnym świecie zaburzonej tożsamości. Dla brutalnego, impulsywnego Ankera krucha psychika Manfreda to pole minowe – a zarazem jedyna droga do celu.Na tropie zaginionych pieniędzy bracia trafiają na ekipę osobliwych wyrzutków, którzy zamiast pomóc, tylko komplikują sprawy. Aby odzyskać fortunę, Anker musi reaktywować legendarny zespół The Beatles – bo tylko John Lennon zna miejsce ukrycia łupu. Ostatni wiking to szalona, pełna absurdu jazda bez trzymanki przez przeszłość, popękaną psychikę, braterską lojalność i świat, w którym logika przestała obowiązywać. Nagrodzony Oscarem reżyser Anders Thomas Jensen po raz kolejny udowadnia, że w duecie z Madsem Mikkelsenem tworzy filmy kultowe. Zobacz Ostatnia sesja w Paryżu Lilian (laureatka Oscara Jodie Foster) jest cenioną psychiatrą prowadzącą własną praktykę w Paryżu. Jej uporządkowany świat zaczyna się rozpadać po nagłej śmierci wieloletniej pacjentki. Czy było to samobójstwo, morderstwo, a może tragiczna pomyłka lekarska? Dręczona wątpliwościami i poczuciem winy Lilian rozpoczyna prywatne śledztwo, wciągając w nie byłego męża (Daniel Auteuil). Zobacz Państwo Rose Życie Ivy (Olivia Colman) i Theo (Benedict Cumberbatch) na pierwszy rzut oka wydaje się być spełnionym snem: zawodowe sukcesy, udane małżeństwo, cudowne dzieci. Jednak gdy kariera Theo zaczyna gwałtownie podupadać, a zawodowe ambicje Ivy rozkwitają, między małżonkami wybucha zaciekła rywalizacja podszyta skrywanymi od dawna pretensjami."Państwo Rose" to nowoczesna reinterpretacja filmu z 1989 roku pt. "Wojna państwa Rose", opartego na powieści Warrena Adlera. Zobacz Pechowi szczęściarze Zobacz Pedro Almodóvar: Kolory emocji - Kobiety na skraju załamania nerwowego Pepa próbuje skontaktować się Ivanem, który z nią zerwał po latach związku, ale natyka się na jego byłą żonę, Lucíę i nową kochankę, Paulinę. Zdeterminowana, by zostawić przeszłość za sobą, chce wynająć apartament w centrum Madrytu, w którym mieszkali razem. Zrządzeniem losu, to syn Ivana - Carlos i jego narzeczona, Marisa chcą w nim zamieszkać. Sytuację komplikują okoliczności, w które wplątała się przyjaciółka Pepy, Candela. Dom powoli zapełnia się ludźmi, którzy gaszą pragnienie kusząco orzeźwiającym gazpacho, przygotowanym przez Pepę. Zobacz Pedro Almodóvar: Kolory emocji - Matador Były torreador, Diego Montes zmuszony do zejścia z areny z powodu ciężkiej rany zadanej przez byka i prawniczka, María Cardenal dzielą chorobliwą obsesję na punkcie śmierci i niczym dwa magnesy przyciągają się do siebie. Wokół nich krążą skrywające niejeden sekret, ekscentryczne postacie: dręczony nagłymi wizjami morderstw adept sztuki walki z bykami, Ángel, jego psychiatra, Julia, narzeczona Diega, Eva, i jej matka, Pilar. Wreszcie do akcji wkracza komisarz policji. Ich historie splatają się w fatalistycznej atmosferze, i zbiegają w tragicznym zakończeniu. Zobacz Pedro Almodóvar: Kolory emocji - Matki równoległe Film Pedro Almodóvara, z nagrodzoną za swoją rolę na festiwalu w Wenecji Penélope Cruz, to wyznanie wiary w siłę w kobiet, ich solidarność i odwagę. Czułe, a przy tym żywiołowe; ciepłe, ale niepozbawione dramatycznych zwrotów akcji; pełne nadziei, która przychodzi po bolesnych stratach – „Matki równoległe” portretują życie w jego wszystkich odcieniach. Film został z entuzjazmem przyjęty przez krytykę, która nie szczędziła mu komplementów. "Najlepszy Almodóvar od „Wszystko o mojej matce” (Variety), "Penélope Cruz w swojej najlepszej roli" (Time), "pulsująca emocjami historia" (The Wrap), "wielki pean na cześć kobiet" (Little White Lies) – piszą zachwyceni recenzenci.Bohaterki filmu, Janis (Cruz) i Ana (Milena Smit), spotykają się na oddziale położniczym. Ta pierwsza jest dojrzałą kobietą, ta druga ledwie przestała być nastolatką. Obie są singielkami, obie czeka samodzielne macierzyństwo. Janis wie, że sobie poradzi, Ana jest pełna obaw. Wydaje się, że ich ścieżki ledwie się przetną, tymczasem więź, która je połączy, okaże się mocna jak pępowina. Jak to u Almodóvara bywa: zbieg okoliczności może stać się przeznaczeniem, a rodzina z wyboru tą, która zaoferuje bezwarunkową akceptację i miłość.„Matki równoległe” to nie tylko tragikomiczna, intymna opowieść o bólu i blasku macierzyństwa. To również mocny głos przeciw rodzinnym sekretom i ukrywaniu prawdy o przeszłości. I właśnie kobiety, które tworzą pomost pomiędzy przeszłością i przyszłością, okazują się w filmie Almodóvara bezkompromisowymi rzeczniczkami otwartości przynoszącej ulgę i oczyszczenie. Zobacz Pedro Almodóvar: Kolory emocji - Prawo pożądania Tina jest siostrą Pabla. Ich rodzice rozstali się, kiedy Tina miała na imię Tino i była chłopcem, a gdy zamieszkała z ojcem, od pewnego czasu już z nim sypiała. Tino przechodzi zmianę płci, staje się Tiną i jednocześnie żoną ojca, którą ten po kilku latach porzuca, a zraniona Tina nie chce nawet słyszeć o mężczyznach. Nienawidzi ich. Pablo jest zakochany w Juanie, który nie jest pewien swoich uczuć, więc Pablo próbuje o nim zapomnieć. Poznaje zaborczego, pełnego sprzeczności Antonia i nawiązuje z nim romans, jednak jego życie staje się jeszcze bardziej skomplikowane. Nie może z tego wyjść nic dobrego… Zobacz Pedro Almodóvar: Kolory emocji - W pokoju obok + Ludzki głos W pokoju obok, reż. P. Almodóvar, Hiszpania, USA, 2024, 107 minZwycięzca festiwalu w Wenecji, „W pokoju obok", łączy na ekranie dwie wielkie osobowości i gwiazdy kina: Julianne Moore i Tildę Swinton. Melodramat Pedra Almodóvara to pełna emocji opowieść o pożegnaniach, spełnieniu, macierzyństwie i rodzinie z wyboru, a przede wszystkim – o życiu na swoich zasadach. Anglojęzyczny debiut Hiszpana otwiera zupełnie nowy rozdział w jego twórczości, zachowując przy tym charakterystyczne dla reżysera humor, melancholię i uwodzicielski splendor kostiumów i wnętrz. Eksplozja soczystych barw głosi pochwałę życia tak w radosnych, jak i w gorzkich odsłonach i jest hołdem dla przyjaźni, której blask złagodzi każdy ból.Akcję „W pokoju obok" umieścił Almodóvar na Wschodnim Wybrzeżu USA. To w Nowym Jorku spotykają się przyjaciółki sprzed lat: wzięta pisarka Ingrid (Moore) i Martha (Swinton), reporterka wojenna, która toczy właśnie najważniejszą bitwę swojego życia. Rozdzieliły je zawodowe i prywatne wybory, a na nowo połączy los, którego się nie wybiera. W dramatycznych okolicznościach Ingrid i Martha dostrzegą szansę, by jeszcze raz przeżyć coś wspólnie.Jeden z najwyżej ocenianych filmów Pedra Amodóvara jest ekranizacją „Pełni miłości", powieści Sigrid Nunez. „W pokoju obok" to terapeutyczne, niosące nadzieję kino, które nie wstydzi się wzruszać i wierzyć: w uzdrawiającą moc obecności i relacje odporne na upływ czasu.Ludzki głos, reż. P. Almodóvar, Hiszpania, 2020, 30 minSensacja festiwalu w Wenecji, hołd złożony największej europejskiej aktorce przez ikonę europejskiego kina. „Ludzki głos” to pierwszy wspólny film Pedra Almodóvara i Tildy Swinton, a zarazem pierwszy zrealizowany po angielsku tytuł w dorobku hiszpańskiego reżysera. Ten na wskroś almodovarowski, kipiący kolorami i buzujący od emocji melodramat z powodzeniem łączy dwa temperamenty, wrażliwości i kinowe żywioły. Niepodrabialny styl twórcy „Porozmawiaj z nią” wydaje się być skrojony na miarę gwiazdy Jarmuscha czy Guadagnino, jak obłędna czerwona suknia Balenciagi, w której blada Tilda Swinton przemierza plan filmu Almodóvara.Jej bohaterka – zakochana, poniżona, zdesperowana – prowadzi swoją ostatnią telefoniczną rozmowę z mężczyzną, który od niej odszedł. W mieszkaniu w towarzystwie spakowanych walizek kochanka i jego osieroconego psa, miotając się od wściekłości do smutku, trawi miłosną katastrofę. Sięga po pigułki, chwyta za siekierę, rozlewa benzynę: chciałaby zabić siebie, chciałaby zniszczyć jego, chce zagrać rolę życia w dramacie zwanym rozstaniem. Zmienia kostiumy i maski, przymierza konwencje, błaga, krzyczy i szepcze: sprawdza, czy ta historia powinna skończyć się tragedią czy może jednak... happy endem?Nakręcony w czasie pandemii, średniometrażowy, luźno inspirowany sztuką Jeana Cocteau „Ludzki głos” to esencja almodovarowskiego świata: bo tekst Cocteau Hiszpan wykorzystał już w „Kobietach na skraju załamania nerwowego” i „Prawie pożądania”. Bo zarówno muzyka, jak i elementy ekstrawaganckiej scenografii w nowym filmie pochodzą z poprzednich dzieł Almodóvara. Bo jego kino to namiętna miłosna opowieść, w której pierwszoplanową rolę grały niemal zawsze wyraziste, niezwykłe bohaterki. Swinton jest jedną z nich, ale zarazem przychodzi z innego świata („Klienci kochają moją bladość. Ową mieszankę szaleństwa i melancholii” – pozwala sobie w filmie na autoironię). Wnosi do almodovarowskiego mikrokosmosu kobiecą niezależność i siłę przetrwania. Ta kobieta nigdy nie będzie ofiarą. „Ludzki głos” wypowiada więc słowa pożegnania dla pewnego etapu twórczości Pedra Almodóvara i zapowiada jej nowy rozdział. Zobacz Perfect Days Nowy film twórcy "Lisbon Story" i "Nieba nad Berlinem" to medytacja nad prostotą i pięknem życia. W "Perfect Days" Wim Wenders opowiada historię japońskiego everymana, dla którego każdy dzień wypełniony jest czynnościami składającymi się na poezję codzienności.Mieszkający we współczesnym Tokio Hirayama (w tej roli fantastyczny Kōji Yakusho, nagrodzony za swoją rolę na festiwalu w Cannes) to człowiek małomówny i zamknięty w sobie, jednak przepełniony miłością do świata i innych. Podążając za bohaterem, odkrywamy kolejne rytuały, w które angażuje się on z całkowitym oddaniem. Z czasem nawet prozaiczna praca Hirayamy, porządkującego miejskie toalety (każda jest architektonicznym arcydziełem), okazuje się niezwykłym ceremoniałem.Ścieżką dźwiękową jego życia stają się harmonijne dźwięki tokijskiej ulicy oraz utwory w wykonaniu The Velvet Underground, Lou Reeda, Patti Smith i Niny Simone. Film Wendersa to uzdrawiające kino zmieniające codzienność w magię.Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem - w aplikacji Kino Dostępne. Zobacz Pewnego razu w Paryżu Jest 2024 rok. Około 30 osób należących do jednej rodziny dowiaduje się, że wszyscy wkrótce odziedziczą duży dom, który stoi opuszczony od lat. Cztery z nich zostają wybrane, aby przeprowadzić inwentaryzację lokalu, to: Seb, Abdel, Céline i Guy. Połączeni ze sobą dalekim pokrewieństwem "kuzyni" odkrywają niezwykłe sekrety starego domostwa i trafiają na trop tajemniczej kobiety o imieniu Adèle, która w wieku 20 lat opuściła rodzinną Normandię i w 1895 roku udała się do przeżywającego rewolucję przemysłową i kulturową Paryża. Dzięki poznawaniu tej wyjątkowej historii, czwórka postaci ze współczesności odbędzie podróż w głąb własnego drzewa genealogicznego i umożliwi odkrycie niezwykłych momentów z końca XIX wieku, kiedy wynaleziono fotografię i narodził się impresjonizm. To zderzenie dwóch epok, roku 2024 i 1895, będzie dla bohaterek i bohaterów narodzinami pięknej refleksji nad tym co w życiu jest naprawdę ważne. Zobacz Piep*zyć Mickiewicza 2 Zobacz Piknik pod Wiszącą Skałą - PONOWNIE NA WIELKIM EKRANIE Gdzie kończy się czas, zaczyna się tajemnica.„Piknik pod Wiszącą Skałą” to jeden z najbardziej zmysłowych i hipnotyzujących filmów w historii kina. Raz obejrzany, pozostaje w pamięci na zawsze. Peter Weir – twórca „Truman Show” i „Stowarzyszenia Umarłych Poetów” – tworzy kino gęstej atmosfery i niepokoju. „Piknik pod Wiszącą Skałą” to zresztą duchowy przodek „Przekleństw niewinności” Sofii Coppoli i dzieł Davida Lyncha, w którym odbija się echo nienazwanych pragnień, zagubienia i czegoś, co wymyka się prostej logice.Rok 1900. W dzień świętego Walentego grupa uczennic z elitarnej wiktoriańskiej szkoły z internatem wyrusza pod opieką nauczycielek na wycieczkę do Wiszącej Skały, wulkanicznej formacji położonej w sercu australijskiego buszu. Tam, pod rozedrganym od upału niebem, wydarza się coś niewyjaśnionego – czas się rozmywa, przestrzeń ulega zakrzywieniu, a natura zaczyna oddziaływać na ciała i umysły młodych kobiet. Czy to pradawny rytuał? Zbiorowa halucynacja? A może, jak pisał Edgar Allan Poe: „To, co widzimy i czym się zdajemy, jest snem, który w innym śnie snujemy”? Jedno jest pewne: od tej pory nic już nie będzie takie samo.Jest coś w „Pikniku pod Wiszącą Skałą”, co nie daje spokoju. Co sprawia, że wraca się do tego filmu, jak do przerwanego snu. Niepokojący, zmysłowy, obsesyjny – kultowy film Petera Weira z 1975 roku to opowieść o niewinności i jej utracie, o młodości stłumionej przez konwenans, o kobiecej cielesności i sile tego, co nieświadome. Miłośnicy stylu coquette, vintage’owych wnętrz, koronkowych sukienek, suszonych kwiatów i subtelnej grozy znajdą tu swoje estetyczne niebo i piekło zarazem. A wygrywany na fletni Pana i organach muzyczny motyw przewodni wprowadzi widzów w hipnotyczny trans.W 50. rocznicę premiery „Piknik pod Wiszącą Skałą” powraca na ekrany kin w mistrzowsko odrestaurowanej kopii 4K, przygotowanej pod okiem samego Petera Weira i autora zdjęć Russella Boyda. To niezwykła szansa, by nadrobić seans tej ponadczasowej klasyki lub na nowo ją odczytać. Zobacz Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII Film będzie wyświetlany w oryginalnej wersji językowej z angielskimi napisami.Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII, przełomowy film z 1972 roku w reżyserii Adriana Mabena, powraca na ekrany kin – teraz cyfrowo odrestaurowany w jakości 4K z oryginalnej taśmy 35mm i wzbogacony dźwiękowo.Osadzony w groźnych i pięknych ruinach starożytnego rzymskiego amfiteatru w Pompejach (Włochy), film ukazuje zespół Pink Floyd w trakcie kameralnego koncertu bez udziału publiczności. Zarejestrowane w październiku 1971 roku wykonania zawierają utwory, takie jak Echoes, A Saucerful of Secrets oraz One of These Days. Zapierające dech w piersiach ujęcia amfiteatru – zarówno za dnia, jak i w nocy – potęgują magię występu, tworząc wyjątkowe i wciągające doświadczenie. Film zawiera również rzadkie materiały zza kulis, pokazujące zespół pracujący nad albumem The Dark Side of the Moon w studiach Abbey Road.Ta skrupulatna rekonstrukcja oferuje olśniewającą jakość obrazu i dźwięku, wzbogaconą o kinowy oraz domowy miks autorstwa Stevena Wilsona w formatach 5.1 i Dolby Atmos. Unowocześnienia te pogłębiają i wyostrzają odbiór filmu, jednocześnie zachowując jego autentyczność i ducha oryginalnego wydania z 1972 roku. Zainspirowane złotym blaskiem kultowego pejzażu Pompejów, nowe wydanie przekształca ten ponadczasowy zapis w prawdziwe arcydzieło obrazu i dźwięku. Przeżyj Pink Floyd jak nigdy dotąd – dzięki tej pionierskiej, audiowizualnej rekonstrukcji! Zobacz Piotr Bałtroczyk Stand-up: Starość nie jest dla mięczaków Gdy Piotr Bałtroczyk pojawia się na scenie zawsze wprowadza doskonałą atmosferę. Autoironia i wyjątkowy dystans do siebie oraz barwne anegdotki z życia to porcja doskonałej rozrywki na najwyższym poziomie. Jeśli w występach na żywo szukacie rozrywki, a w tej rozrywce inteligentnego żartu idźcie na Bałtroczyka.Bałtroczyk twierdzi, że początek jest ważny, być może nawet ważniejszy od końca. Choć dobrze, gdy koniec jest równie miły jak początek. Zatem ważne, by dobrze zacząć. Bałtroczyk zaczyna niebanalnie od: Dobry wieczór Państwu, nazywam się Piotr Bałtroczyk i jestem atrakcją, a Wy jesteście dla mnie atrakcją, bez Was czułbym się jak w domu, samotny i niepotrzebny.To właściwie jedyny powtarzalny fragment wieczoru, w którym macie szansę uczestniczyć. Co nastąpi po: Dobry wieczór Państwu, jest również zagadką dla Bałtroczyka. Inwigilowany przez nadobną dziennikarkę (a jest na nadobność wrażliwy) przyznał kiedyś, że ma głowie jakieś 7 godzin monologu i nieustanną zagadką jest dla niego, co wybierze z tajemnych szufladek umysłu Bałtroczyk Estradowy.Są wciąż dla siebie zagadką, Bałtroczyk Estradowy (BE) i Bałtroczyk Zwykły (BZ) i to być może, utrzymuje jednego i drugiego w wysokiej dzielności bojowej, mimo, że każdy z nich z coraz większym przekonaniem może potwierdzić, że starość nie jest dla mięczaków.Z BE - jak uprzejmy był się wyrazić Janusz Grzywacz - słowa sypią się jak gó....o z barana. BZ zazwyczaj milcząc okupuje przytulny kącik w rogu, oddając się lekturze bądź nałogom, lub usiłując bezskutecznie oddać się nadobnej dziennikarce, by w końcu jednak wybrać nałóg, lekturę, czy gitarę.Rządy zmieniają się, rozpada się Unia, a na tym tle Bałtroczyk jawi się jak oaza stabilności. Nie zmienia się od lat jego negatywny stosunek do garniturów, które traktuje jak zawodowe zło konieczne. Stały jest też bałwochwalczy stosunek do ciężkich motocykli, które ujeżdża w długich trasach. Wielbi obrazy Jana Stanisławskiego i akustyczne gitary ze szlachetnego drewna, których twórcy też byli Mistrzami. Wiele jest rzeczy, które Bałtroczyka interesują. Od budownictwa drewnianego na Warmii ukochanej, przez nowe techniki szpachlowania, do przystawek w Telecasterach.Zobaczcie, co się przydarzyło Bałtroczykowi, od czasu Waszego ostatniego z Nim spotkania.Wszystko jest inspiracją...Tak powstają wciąż nowe fragmenty narodowej epopei.Posłuchajcie proszę kolejnej wersji opowieści Piotra Bałtroczyka... Zobacz Piotr Metz zaprasza: "Budka in the Village" + spotkanie z Tomaszem Zeliszewskim Przed projekcją spotkanie z Tomaszem Zeliszewskim (Budka Suflera) poprowadzi Piotr Metz.Budka in the Village to filmowy zapis niezwykłej sesji nagraniowej, która miała miejsce w „Village Studio” w Los Angeles w 2004 roku. „Village Studio” to jedno z najsłynniejszych miejsc, w których artyści nagrywają muzykę. Przez 12 dni Budka Suflera nagrała dwa utwory skomponowane przez Romualda Lipko i Krzysztofa Cugowskiego z angielskimi tekstami popularnego na całym świecie pisarza Jonathana Carolla. Towarzysząca muzykom ekipa filmowa Bolesława Pawicy rejestrowała niemal cały czas te niecodzienne momentyW nagraniu udział wzięły wielkie gwiazdy światowej sceny:Marcus Miller, Steve Lukather, Sheila E, Greg Phillinganes.Narratorem filmu jest Piotr Metz. Zobacz Piotr Metz zaprasza: "Stop Making Sense" Pokaz poprzedzi wstęp Piotra Metza.Wybitni muzycy, najlepsze zespoły, niezapomniane koncerty. Wszystko to w naszym nowym cyklu „Piotr Metz zaprasza”, w którym znany dziennikarz muzyczny zaprezentuje widzom Rialta koncerty największych gwiazd muzyki rockowej.Stop Making Sense to – według wszelkich źródeł – najlepszy film koncertowy wszech czasów. 40 lat temu David Byrne, lider legendarnego zespołu Talking Heads, połączył siły z Jonathanem Demme, znanym przede wszystkim z Milczenia owiec i Filadelfii, ale także jako twórca teledysków New Order czy Bruce’a Springsteena. Dzięki tej współpracy powstało dzieło ponadczasowe, które po dziś dzień porywa widzów, niezależnie od ich gustów muzycznych. Film został zrealizowany w grudniu 1983 roku, w szczytowym momencie kariery zespołu, podczas trasy promującej ich album Speaking in Tongues. Całość została nakręcona w hollywoodzkim teatrze Pantages, podczas trzech koncertowych nocy.W filmie można usłyszeć wszystkie największe hity Talking Heads – od Burning Down the House, przez Psycho Killer i Once in a Lifetime, po This Must Be the Place (w polskiej wersji teksty piosenek w tłumaczeniu Gaby Kulki). Demme jest bliski perfekcji w przekładaniu na ekran emocji towarzyszących scenicznej ekstazie muzyków, a kamera wydaje się samoistnie dostrajać do niezwykłej energii Davida Byrna, który rusza się niczym wytrawny tancerz. To na potrzeby tych zarejestrowanych koncertów lider zespołu zakładał słynny ogromny szary garnitur, a jego sceniczną partnerką stała się świecąca lampa.Z okazji 40. rocznicy premiery filmu został on pieczołowicie odrestaurowany w 4K, a dźwięk zremiksowano na potrzeby nowoczesnych sal kinowych. Dzięki temu, mimo upływu czasu, Stop Making Sense wydaje się być bardziej współczesny niż kiedykolwiek, a jego seans to niezapomniane przeżycie, w którym widzowie stają się częścią spektaklu. Udowadnia również, że kino może być najwspanialszą salą koncertową. Nieważne, czy znasz dyskografię Talking Heads na pamięć, czy dopiero odkrywasz ich muzykę, Stop Making Sense porwie również ciebie. Zobacz Piotr Metz zaprasza: Eric Clapton – „Slowhand At 70 - Live At The Royal Albert Hall” Wybitni muzycy, najlepsze zespoły, niezapomniane koncerty. Wszystko to w naszym nowym cyklu „Piotr Metz zaprasza”, w którym znany dziennikarz muzyczny zaprezentuje widzom Rialta koncerty największych gwiazd muzyki rockowej.Zapis koncertu Erica Claptona z maja 2015 r. w londyńskim Royal Albert Hall. Kilka tygodni po 70. urodzinach Eric Clapton wystąpił w tym wyjątkowym miejscu. Był to jego 200. koncert na tej scenie. Artysta debiutował tam 50 lat wcześniej grając w zespole The Yardbirds. Zarówno krytycy jak i fani artysty bardzo ciepło przyjęli artystę. Przez lata Clapton stał się synonimem Royal Albert Hall, a zapis jego występu w tej sali to pokaz idealnego zespolenia artysty i miejsca.Podczas koncertu widzowie mogli usłyszeć największe klasyki Claptona, takie jak Cocaine, I Shot The Sheriff, Layla, Wonderful Tonight, Crossroads, Tears In Heaven, Hoochie Coochie Man i wiele innych.Pokaz poprzedzi wstęp Piotra Metza.Czas trwania koncertu: 119 min Zobacz Piękna złośnica Film przeznaczony dla widzów od 15 roku życia.Największy hołd złożony malarstwu przez kino.Malarz Frenhofer mieszka z kochającą żoną w słonecznej posiadłości, w uroczym francuskim regionie Langwedocja-Roussillon.Jego życie to szczęśliwa, spokojna rutyna. Kiedy jednak poznaje piękną, intrygującą Marianne, postanawia wrócić do malowania obrazu porzuconego przed laty. Długie sesje z modelką zmieniają się w psychologiczny pojedynek dwóch silnych osobowości. Zaczynają nadwyrężać małżeństwo artysty. Na naszych oczach rodzi się malarskie arcydzieło - ale za jaką cenę? Nagrodzone canneńskim Grand Prix opus magnum Jacquesa Rivette'a to najbardziej zmysłowy i radykalny film o malarstwie, jaki kiedykolwiek nakręcono i zarazem popis aktorski Michela Piccoli, Jane Birkin i Emmanuelle Béart.Partnerem medialnym dystrybucji kinowej filmu jest podcast Spoiler Master.Partnerem dystrybucji filmu jest Instytut Francuski.INFORMACJE O FILMIE:Aż do filmu Rivette’a - w którym po raz pierwszy prawdziwy malarz rzeczywiście maluje i to według własnych praw i własnego widzenia - żaden malarz nie malował naprawdę w żadnym filmie fabularnym - mówił Bernard Dufour, który w Pięknej złośnicy malował obraz.Film zdobył Grand Prix oraz Nagrodę Jury Ekumenicznego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes w 1991 roku.KRYTYCY O FILMIE:Największy hołd złożony malarstwu przez kinoMichał Oleszczyk, Podcast "SpoilerMaster"Piękna złośnica to film monumentalny, ale bardzo intymny, oparty na prostym pomyśle, ale niezwykle złożony i głęboki, wymykający się jakiejkolwiek próbie syntetycznego, zwięzłego opisu. Jest w tym dziele niewątpliwie charakterystyczna arcydziełom nieuchwytność, czyniąca zeń nie tylko opus magnum Jacquesa Rivette’a, ale i jeden z najważniejszych obrazów lat 90.Jędrzej Sławnikowski, Pełna SalaDla Rivette’a tekst Balzaka staje punktem wyjścia do rozważań na temat istoty procesu twórczego. Świadomie dobiera wykonawców, śledzi ich zachowanie na planie, rejestrując najdrobniejsze gesty. Sztuka staje się narzędziem wyrażania siebie, ale –przede wszystkim – dążenia do prawdy już na poziomie procesu tworzenia. Tu każdy szczegół nabiera znaczenia, zwłaszcza jeśli podany zostaje przez aktorów tej miary co Michel Piccoli (malarz) i Emmauelle Béart (modelka).Konrad J. Zarębski, sfp.org.pl Zobacz Piękność dnia - BUÑUEL. NIECH ŻYJĄ KAJDANY Prelekcja Mariusz Ciszewski.„'Piękność dnia' była może największym sukcesem kasowym w moim życiu, ale ten sukces przypisuję bardziej grającym w filmie prostytutkom, niż swojej pracy."Luis Buñuel*W czasach, gdy europejskie kino stawało się coraz bardziej liberalne i śmiałe pod względem obyczajowym, gdy rewolucja seksualna wdzierała się także do kultury masowej, Luis Buñuel nakręcił jeden z najbardziej fascynujących filmów erotycznych epoki. Sam mówił o nim, że to „pornografia”, lecz była to erotyka przewrotna - pozbawiona nagości i scen seksu, lecz nie mniej przez to perwersyjna i fetyszystyczna. Do tego stopnia, że grająca główną rolę Catherine Deneuve czuła się przez reżysera obnażona zbyt mocno. Zresztą Buñuel też nie był zachwycony współpracą z młodziutką gwiazdą francuskiego kina. Ich wzajemne animozje filmowi jednak w najmniejszym stopniu nie zaszkodziły: „Piękność dnia” do dziś zachwyca swoją niejednoznacznością i wyobraźnią.Deneuve gra Séverine, znudzoną żonę paryskiego burżuja, która z mężem nie utrzymuje relacji intymnych, za to swoje dzikie seksualne fantazje spełnia, pracując za dnia w eksluzywnym domu publicznym. Melodramatyczną fabułę, zaczerpniętą ze skandalizującej książki Josepha Kessela, Buñuel zamienił w błyskotliwy, uwodzicielski i tajemniczy film, zacierający granice między marzeniem a rzeczywistością, niewinnością i perwersją, tym co zakazane i tym, co dozwolone. „Piękność dnia” przyniosła mu Złotego Lwa na festiwalu w Wenecji i okazała się najbardziej kasowym filmem w jego reżyserskim dorobku. Oglądana dziś jeszcze lepiej pozwala się odczytać jako transgresywny i odważny portret kobiecej seksualności, prowokacyjny cios wymierzony mieszczańskiej hipokryzji i fałszywej moralności.* Cytat pochodzi z książki „Moje ostatnie tchnienie”, Luis Buñuel, tłum. Maria Braunstein, wyd. Świat Literacki, Izabelin 2006, s. 283 Zobacz Pod wulkanem Wnikliwy obraz stanu emocjonalnego młodej, inteligenckiej ukraińskiej rodziny Kowalenków, którą wybuch wojny zastaje ostatniego dnia wakacji na Teneryfie. Ich powrót do Kijowa okazuje się niemożliwy. W jednej chwili z turystów stają się uchodźcami. Jak poradzą sobie z poczuciem obowiązku, winą, strachem i sobą nawzajem? Czy ich rodzina przetrwa tę próbę? Pod wulkanem to drugi pełnometrażowy film Damiana Kocura, który powstał w niespełna dwa lata po jego szeroko nagradzanym debiucie Chleb i sól. To historia ukraińskiej rodziny, która spędza ostatni dzień wakacji na Teneryfie. Jeszcze nie wiedzą, że za kilka godzin ich życie zmieni się bezpowrotnie, gdy Rosja rozpocznie wojnę na Ukrainie.W filmie nie spadają bomby, nie słychać strzałów z karabinu. Słońce nadal świeci, morze jest błękitne, a wokół panuje beztroska atmosfera kurortu i jego atrakcji. Na ulicach odbywa się właśnie największa w Europie parada świętująca koniec karnawału. Na tym tle wojna w Ukrainie staje się jeszcze bardziej abstrakcyjna. Bohaterowie walczą z obezwładniającym poczuciem winy i bezsilności. Z perspektywy bezpiecznej rajskiej wyspy mogą tylko biernie patrzeć jak w ich rodzinnym Kijowie życie najbliższych i przyjaciół wali się w gruzy a ojcowie, synowie i mężowie z dnia na dzień muszą stać się żołnierzami. Wakacyjna atmosfera robi się coraz cięższa do zni Zobacz Pożegnanie z Robertem Redfordem - Gentleman z rewolwerem Przed seansem prelekcja Sary Nowickiej poświęcona Robertowi Redfordowi. Robert Redford skradnie wam serca!Historia najbardziej czarującego złodzieja w historii, który nawet rabując banki, nigdy nie zapominał o byciu prawdziwym gentlemanem.To wydarzyło się mniej więcej naprawdę. Forrest Tucker wiódł bardzo uporządkowane życie. W równie bezczelny, co sympatyczny sposób rabował banki, a kiedy czasem powinęła mu się noga i trafiał za kratki, uciekał z więzienia tylko po to, by dokonywać kolejnych napadów. Dopiero gdy spotkał na swej drodze wyjątkową kobietę, znalazł powód, by się ustatkować i schować swój rewolwer gdzieś na dno szuflady. Jednak mając siedemdziesiątkę na karku trudno jest zrezygnować ze starych przyzwyczajeń. Kiedy nadarzy się okazja, by zrobić ostatni skok, Tucker będzie musiał odłożyć planowanie emerytury na później. Zobacz Prawdziwa historia Tamary Łempickiej Prawdziwa historia Tamary Łempickiej to wizualnie oszałamiający pełnometrażowy film dokumentalny, który śledzi życie i walkę o przetrwanie słynnej malarki poprzez jej pełne mocy dzieła sztuki. Dzięki przełomowym, nigdy wcześniej niepokazywanym filmom z domowego archiwum na taśmie 8 mm oraz nowo odkrytym aktom urodzenia i chrztu, film po raz pierwszy ujawnia jej prawdziwe imię, pochodzenie i tożsamość, zmieniając historię sztuki.Opowieść obejmuje jej drogę do międzynarodowej sławy w Paryżu lat 20., ucieczkę przed faszyzmem do Stanów Zjednoczonych w 1940 roku oraz jej współczesne odrodzenie na rynku sztuki. Ta niezwykła uchodźczyni wielokrotnie na nowo definiowała siebie w czasie dwóch wojen, ucieleśniając talent, odporność, pasję i nieustanne dążenie do artystycznej wolności pomimo okrucieństw, których doświadczyła. Ta biseksualna, żydowska artystka miała wolę, by być wielką i by być dostrzeganą w świecie, który nie zawsze chciał ją widzieć. Zobacz Prawdziwa historia Tamary Łempickiej - seans specjalny Prawdziwa historia Tamary Łempickiej to wizualnie oszałamiający pełnometrażowy film dokumentalny, który śledzi życie i walkę o przetrwanie słynnej malarki poprzez jej pełne mocy dzieła sztuki. Dzięki przełomowym, nigdy wcześniej niepokazywanym filmom z domowego archiwum na taśmie 8 mm oraz nowo odkrytym aktom urodzenia i chrztu, film po raz pierwszy ujawnia jej prawdziwe imię, pochodzenie i tożsamość, zmieniając historię sztuki.Opowieść obejmuje jej drogę do międzynarodowej sławy w Paryżu lat 20., ucieczkę przed faszyzmem do Stanów Zjednoczonych w 1940 roku oraz jej współczesne odrodzenie na rynku sztuki. Ta niezwykła uchodźczyni wielokrotnie na nowo definiowała siebie w czasie dwóch wojen, ucieleśniając talent, odporność, pasję i nieustanne dążenie do artystycznej wolności pomimo okrucieństw, których doświadczyła. Ta biseksualna, żydowska artystka miała wolę, by być wielką i by być dostrzeganą w świecie, który nie zawsze chciał ją widzieć. Zobacz Prawdziwy ból Amerykańsko-polski komediodramat w reżyserii Jessego Eisenberga.Nakręcona w konwencji filmu drogi historia dwóch kuzynów, Davida i Benjiego, którzy wyruszają w podróż po Polsce w poszukiwaniu swoich korzeni oraz by uczcić pamięć ukochanej babci. W trakcie wyprawy spotykają na swej drodze ekscentrycznego przewodnika z Wielkiej Brytanii oraz grupę międzynarodowych turystów, z którymi wspólnie podróżują po Warszawie, Lublinie i Majdanku, poznając historię Holocaustu. Przy okazji próbują też odbudować trudne i pełne napięć relacje.Zdjęcia rozpoczęły się w marcu 2023 roku w Warszawie. Kręcono je także w Nowym Jorku, Lublinie, Radomiu i Krasnymstawie. Zobacz Promocja książki Beaty Tomanek „Mikroświaty. Opowieści o Domowych Kronikarzach” Spotkanie z Beatą Tomanek poprowadzi Ewelina Kosałka-Passia.Muzycznie zilustruje Józef Skrzek.Wśród gości specjalnych wystąpią: prof. Jan Malicki, prof. Maciej Sablik oraz dr Jacek Kurek.Domowych kronikarzy będzie można poznać również w filmowej odsłonie.W recenzji książki „Mikroświaty. Opowieści o Domowych Kronikarzach” prof. Ryszard Kaczmarek napisał: „Mikrohistoria to dzisiaj odrębna dziedzina badań naukowych. Pani Beata Tomanek oddaje nam do ręki książkę, w której chodzi nie tylko o wiedzę o wydarzeniach zapomnianych, ponieważ nie umieszczono ich w podręcznikach historii. Autorka jest mikroświatami zafascynowana. O losach zwykłych ludzi opowiadają jej historycy amatorzy. Ich relacje nie są beznamiętnymi historiami. Dla strażników pamięci radio jest czymś magicznym, cynkownie są ukochanym miejscem na ziemi, hałdy drogą do Himalajów, a wojna była szansą na podróż do Afryki. W tej książce nie studiujemy historii. Przeszłości doświadczamy dzięki emocjom, które zawarte są w tych opowieściach.”Beata Tomanek jest dziennikarką Radia Katowice. Zakochaną w swojej pracy. Od lat angażuje się w popularyzowanie wiedzy o Górnym Śląsku. Przypomina, że każdy jest świadkiem historii, zachęcając słuchaczy do stawania się kronikarzami swoich czasów. Od 20 lat prowadzi na radiowej antenie cykl audycji poświęconych temu zagadnieniu. Niedawno wydała swoją pierwszą książkę zatytułowaną „Mikroświaty. Opowieści o Domowych Kronikarzach”. Można w niej zajrzeć w świat intymny, pełen uczuć i wartości. Autorka wnika w życiorysy swoich bohaterów, w ich zawirowania, podąża za słowem by znaleźć się w czasem w piekle, a czasem w niebie ich przeżyć oraz emocji – to podążanie jest przygodą równą odkrywaniu świata. Jednak ta wędrówka po mikroświatach poza przyjemnością, a czasem fascynacją związaną z wchodzeniem w cudze życie, jest przede wszystkim poszukiwaniom odpowiedzi na pytanie o wartość tych emocjonalnych przekazów dla wiedzy o ludzkim trwaniu, dla „wielkiej historii”. Zobacz Przekleństwa niewinności - PONOWNIE NA WIELKIM EKRANIE Pamiętasz lato, które zmieniło twoje życie?Legendarny debiut reżyserski Sofii Coppoli, który otworzył drzwi do świata dziewczyńskich sekretów, powraca do polskich kin w wersji odrestaurowanej 4K! "Przekleństwa niewinności" są adaptacją kultowej, kilkukrotnie wydawanej w Polsce powieści Jeffreya Eugenidesa. Historia pięciu sióstr Lisbon opowiada o pierwszych razach i wkraczaniu w dorosłość, przed którą nie da się (czy aby na pewno?) uciec.Zjawiskowo nakręcone przez Eda Lachmana, z eteryczną oprawą muzyczną w wykonaniu duetu Air, Przekleństwa niewinności to zmysłowa opowieść o dorastaniu w latach 70. Ćwierć wieku później ta skąpana w nasyconych, słonecznych kolorach dekada pozostaje przede wszystkim wspomnieniem i fantazją – zapisaną w porzuconych pamiętnikach, wyciętych drzewach i dźwiękach gramofonowych płyt. Nastoletnie siostry Lisbon wspomina bezimienny narrator, zakochany przed laty nie tyle w jednej z dziewcząt, ile w nastroju tajemniczości, jaki wokół siebie roztaczały."Przekleństwa niewinności" mają wielopokoleniową obsadę, złożoną z aktorów o charakterystycznej aurze: James Woods ("Wideodrom"), Kathleen Turner ("Żar ciała") oraz przede wszystkim młodziutcy Kirsten Dunst ("Wywiad z wampirem", "Maria Antonina") i Josh Hartnett ("Pearl Harbor", "Sin City"). Zwiewny, marzycielski styl filmu został zainspirowany Piknikiem pod Wiszącą Skałą, dzięki czemu debiut Coppoli wygląda niczym przeniesienie tajemniczej historii Petera Weira w realia amerykańskich przedmieść.Na "Przekleństwach niewinności" wychowały się pokolenia dziewczyn i kobiet, którym bliska jest uchwycona w filmie wrażliwość. Produkcyjne wsparcie American Zoetrope, firmy Francisa Forda Coppoli, i swoboda wyobraźni Sofii zaowocowały jednym z przełomowych debiutów współczesnego kina – intymną, choć niepozbawioną niepokoju, pachnącą ciepłym latem historią, w której można się zanurzyć i rozsmakować. Zobacz Przyjaciółki Pełna uroku i humoru błyskotliwa komedia o miłości i przyjaźni z rewelacyjną Camille Cottin w jednej z głównych ról!„Przyjaciółki” to historia, która bawi i wzrusza, jednocześnie celnie pokazując współczesne relacje damsko-męskie i złożone zawiłości przyjaźni. Z przymrużeniem oka zagląda pod elegancką fasadę mieszczańskiej codzienności, gdzie pozorny porządek zderza się z chaosem uczuć.Trzy przyjaciółki — Alice, Joan i Rebecca — wiodą spokojne życie w Lyonie. Pewnego dnia Joan wyznaje Alice, że już nie kocha swojego męża, Victora. Alice próbuje ją uspokoić, przekonując, że miłość to nie wszystko, a udany związek można zbudować bez wielkiej namiętności, tak jak ona ze swoim partnerem Erikiem. Tymczasem Rebecca coraz więcej czasu spędza na spotkaniach z tajemniczym kochankiem. Kiedy Victor, mąż Joan, nagle znika bez śladu, życie trójki przyjaciółek wywraca się do góry nogami, a ich losy splatają się ze sobą jeszcze silniej niż dotychczas. Zobacz Queer Odurzające, hipnotyczne kino o poszukiwaniu raju na ziemi, miłosnym głodzie i erotycznej obsesji. Queer, najnowszy film Luki Guadagnino (Tamte dni, tamte noce, Jestem miłością, Challengers) teleportuje widzów do świata nieposkromionych pragnień, szamańskich rytuałów i zmysłowej, dzikiej natury. Bohaterami są dwaj Amerykanie: posągowo piękny, młody Gene Allerton (magnetyczny Drew Starkey), i starszy od niego, zmagający się z uzależnieniami i samotnością William Lee (Daniel Craig).Queer to druga, równie udana, współpraca Guadagnino ze scenarzystą Justinem Kuritzkesem, autorem scenariusza do Challengers.Daniel Craig, który zasłynął jako Bond, u Guadagnino zagrał najodważniejszą ze swoich dotychczasowych ról. Aktor wydobywa ze swojej postaci zarówno magnetyczny erotyzm, jak i tragiczną śmieszność dojrzałego mężczyzny, który zakochał się jak nastolatek. Razem ze Starkeyem tworzą elektryzujący duet: jeden jest nieuchwytny, chłodny i piękny, drugi – nienasycony, wygłodniały uczucia i trawiony erotyczną gorączką. Bohaterowie, amerykańscy ekspaci, spotykają się w Meksyku lat 40. i rozpoczynają transową podróż, która zawiedzie ich aż do ekwadorskiej dżungli. Ekranizacja kultowej powieści Williama S. Burroughsa wydobywa z literatury cały wizualny przepych i zmysłowe piękno, jednocześnie nie uciekając od przenikliwego politycznego komentarza. Satyra na pruderyjną i pełną hipokryzji Amerykę splata się tu z najintensywniejszym ekranowym romansem ostatnich lat.Całości dopełnia porywająca ścieżka dźwiękowa. Muzykę do Queer skomponowali Trent Reznor i Atticus Ross (zdobywcy Oscara za ścieżkę dźwiękową do The Social Network), a jeden z ich nowych utworów wykonuje brazylijski piosenkarz i kompozytor Caetano Veloso. Soundtrack wypełniają też przeboje Sinéad O’Connor, Nirvany, Prince’a i New Order. Każdy dźwięk i każda piosenka w tym filmie opowiada historię szalonej, nieodwzajemnionej miłości, która jest jak narkotyk – wciąga i pozostawia ciągły niedosyt – ale której każdy chciałby choć raz doświadczyć. Zobacz Razem czy osobno Alessandra i Valerio nie mogliby bardziej się od siebie różnić. Ona jest błyskotliwą i lubianą nauczycielką liceum, wolną i niezależną. On, czterdziestolatek, właśnie został dyrektorem tego liceum. Jest wyluzowany, ale jednocześnie surowy i przywiązany do tradycji.Ich drogi krzyżują się przypadkiem w tramwaju: to niefortunne zderzenie sprawia, że między nimi z miejsca zaczyna iskrzyć. Błyskawiczna namiętność, porywająca noc. Ale najlepsze dopiero przed nimi. Następnego dnia zdają sobie sprawę, że pracują w tej samej szkole i muszą zmierzyć się z zupełnie nieoczekiwaną sytuacją, która zmusi ich do konfrontacji. Czy zagorzała feministka i nieświadomy szowinista zdołają znaleźć wspólny język? Zobacz Rialto DOCumentalnie - Becoming Led Zeppelin Przed seansem rozmowa z Leszkiem Gnoińskim - dziennikarzem muzycznym, reżyserem filmów dokumentalnych.Becoming Led Zeppelin pokazuje początki kultowej grupy i jej niesamowity sukces, osiągnięty w ciągu zaledwie roku. Film Bernarda MacMahona to pełna wrażeń, psychodeliczna, kinowa podróż, wzbogacona o zapierające dech w piersiach, nigdy wcześniej niepublikowane materiały filmowe, występy i muzykę. Opowiada o twórczych, muzycznych i osobistych początkach Led Zeppelin. Historia przedstawiona jest własnymi słowami członków zespołu, co czyni ten film pierwszym oficjalnie autoryzowanym dokumentem o grupie. Zobacz Rialto DOCumentalnie - It’s Never Over, Jeff Buckley Wprowadzenie Piotr Metz.„It’s Never Over, Jeff Buckley”, wyreżyserowany przez nominowaną do Oscara reżyserkę Amy Berg („I zbaw nas od zła”, „Janis”, „Na zachód od Memphis”), ukazuje życie wschodzącej młodej gwiazdy, piosenkarza o nieziemskim głosie, który pozostawił świat muzyki lat 90-tych w szoku, gdy zmarł nagle w wieku 30 lat, po wydaniu swojego uznanego przez krytyków debiutanckiego albumu „Grace”.Historia opowiedziana za pomocą nigdy wcześniej niepublikowanych materiałów z archiwów Buckleya i szczerych wspomnień jego matki, Mary Guibert, oraz byłych partnerek: Rebekki Moore i Joan Wasser, byłych członków zespołu Jeffa (w tym Michaela Tighe'a i Parkera Kindreda), oraz luminarzy takich jak Ben Harper i Aimee Mann – „It’s Never Over, Jeff Buckley” rzuca nowe światło na jedną z najbardziej wpływowych i enigmatycznych postaci współczesnej muzyki. Zobacz Rialto DOCumentalnie - James Hamilton. Fotograf Nowego Jorku Przed seansem rozmowa z Katarzyną Łatą (artysta plastyk i fotografik, kuratorka i popularyzatorka fotografii, wykładowca akademicki).Film przedstawia postać i prace fotografa Jamesa Hamiltona – jednego z największych kronikarzy historii USA ostatnich 50 lat. Pracując dla Harper's Bazaar, The New York Observer i Village Voice, uwiecznił na zdjęciach najciekawsze wydarzenia i osobowości Ameryki. Stworzył ikoniczne zdjęcia Charlesa Mingusa, Patti Smith, Lou Reed'a, Lizy Minnelli czy Alfreda Hitchcocka. Był fotografem na planie filmów Wesa Andersona czy George'a Romero. Prowadził również kontrowersyjne projekty zdjęciowe w różnych miejscach w USA. Całą swoją artystyczną pracę poświęcił dla ukochanego miejsca na ziemi – Nowego Jorku i uchwycił jego piękno oraz wyjątkowość. Szczególnie interesowała go scena muzyczna w Big Apple. Jego prace wydawane były również w formie albumów w obiegu alternatywnej sztuki. Film pokazuje istotę reportażu zdjęciowego, jego najlepszy okres w historii, gdy był doceniany i pożądany przez wszystkich. Zobacz Rialto DOCumentalnie - Kurt Vonnegut - pisarz, który wypadł z czasu Przed seansem krytyk literacki, kurator licznych festiwali literackich Szymon Kloska będzie rozmawiał z pisarką Aleksandrą Zielińską. Robert Weide był młodym scenarzystą, gdy w 1982 roku postanowił nakręcić dokument o swoim literackim idolu. Kurt Vonnegut się zgodził. Tak rozpoczęła się trwająca ćwierć wieku przyjaźń i praca nad filmem, pełnym rozmów o życiu i literaturze, przesyconych charakterystycznym humorem pisarza.Aleksandra Zielińska polska pisarka, laureatka Nagrody im. Adama Włodka za rok 2017. Nominowana do Nagrody Conrada 2015 za najlepszy literacki debiut 2014 za powieść Przypadek Alicji, do Nagrody Literackiej im. Witolda Gombrowicza 2017 za powieść Bura i Szał oraz do Nagrody Literackiej Gdynia 2018 za zbiór opowiadań Kijanki i kretowiska. Laureatka stypendium Młoda Polska 2018 i międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego oraz Nagrody im. A. Włodka. Członkini zespołu literackiego przy Studiu Munka. Członkini grupy literackiej Harda Horda. Mieszka w Krakowie.Szymon Kloska – dziennikarz, krytyk literacki, kurator festiwali literackich. Prowadził liczne programy telewizyjne i audycje o literaturze, m.in.: WOK – Wszystko o Kulturze (nagrodzone Mediatorem), Książki na Lato, Myślnik i Tygodnik Kulturalny. Zobacz Rialto DOCumentalnie - Monterey Pop Przed seansem prelekcja Piotra Metza.Trzy dni, jedna scena, niemal 30 kultowych zespołów, blisko 100 godzin nagrań oraz jeden znakomity film.W letni, czerwcowy weekend w 1967 roku, zaczęła się legenda Janis Joplin i Jimiego Hendrixa. Wystarczyły trzy gorące dni na stadionie w Monterey, by dzięki 27 artystom powstała kontrkultura i zrodził się kalifornijski sen. Zanim doszło do powstania Woodstocku, sto tysięcy osób podczas Monterey International Pop Festival, napędzanych psychodelicznymi dźwiękami, zawiązało komunę hipisowską. Trwało “lato miłości”. Scott McKenzie w swojej piosence sugerował obowiązujący dress code: „Be sure to wear some flowers in your hair”. Ludzie porzucali formalne, krępujące ubrania, by na boso, ale w dzwonach, splątani etnicznymi koralikami, z kwiatami we włosach, gromadzić się wśród oparów dymu, nie wiedząc jeszcze, co się wydarzy.Odpowiedź znajdziemy już w pierwszych sekundach filmu “Monterey Pop”. Pełna entuzjazmu hipiska wygłosi do kamery spojler: „To będzie jak Sylwester, Wielkanoc i Boże Narodzenie w jednym!”. Niemal lewitujących przedstawicieli “dzieci kwiatów”, psychodeliczne dźwięki i atmosferę zmiany okiem kamery uchwycił zdobywca Oscara D. A. Pennebaker. Film “Monterey Pop” miał być tylko programem telewizyjnym, jednak amerykańscy decydenci nie byli gotowi na taką dawkę buntu. Na szczęście, dzięki rekonstrukcji cyfrowej filmu, przekonamy się, że dzieło Pennebakera to nie tylko zapis koncertów, ale także portret całego pokolenia kontrkultury lat 60., jego energii, wolności, dzikości i artystycznej rewolucji.Zanim Jimi Hendrix zaprzeczy prawu grawitacji, grając nietypowo na instrumencie, a potem pocałuje i podpali swoją gitarę, zatopimy się w atmosferze dni naznaczonych zmianą. Na twarzach odbiorców imprezy ktoś namaluje kwiaty, ktoś inny nakarmi psa, a jeszcze ktoś napisze na plakacie “Peace and Love”. Chwilę później zadebiutuje Janis Joplin, zahipnotyzuje słuchaczy na tyle, by potem zamienić się w legendę. Jedni rozpalali scenę do czerwoności, inni zranili stopę (perkusista The Who), a jeszcze inni rozczulali. „I’ve Been Loving You Too Long” Otisa Reddinga przeszło do historii, dzięki sfilmowaniu koncertu. Na scenie zobaczymy także przedstawicieli Simon and Garfunkel, The Mamas and the Papas, a całe wydarzenie zwieńczy muzyczna mantra w wykonaniu Ravi’ego Shankar’a.Film „Monterey Pop” to prawdziwy game changer w świecie kina dokumentalnego, ze względu na rejestrację dźwięku na żywo. Kamera Pennebakera z wyjątkową bliskością utrwala zarówno sceniczne popisy, jak i reakcje publiczności i życie festiwalowe. Autor filmu odpowiedzialny jest przecież za powstanie dokumentów o Bobie Dylanie i Davidzie Bowiem. Byli tacy artyści, którzy żałowali, że nie pojawili się na festiwalu i nie wzięli udziału w tym rewolucyjnym kontrkulturowym zrywie. Widzowie nie mogą powtórzyć tego błędu! Zobacz Rialto DOCumentalnie - Najgłupsza płyta świata Spotkanie z Tymonem Tymańskim, po seansie, poprowadzi Piotr Metz.Jak w latach 90 kształtowała się polska scena muzyczna. Dlaczego zespół Kury okazał się fenomenem? Czym jest wolność artystyczna.Film dokumentalny "Najgłupsza płyta świata" opowiada historię powstania jednego z najbardziej intrygujących i przełomowych albumów polskiej muzyki alternatywnej – "P.O.L.O.V.I.R.U.S." zespołu Kury. Wydany w 1998 roku album, stworzony przez muzyków skupionych wokół Tymona Tymańskiego, był satyrycznym podsumowaniem polskich lat 90. i do dziś pozostaje jedną z najważniejszych pozycji w historii polskiej muzyki niezależnej.Film zanurza widzów w burzliwej rzeczywistości transformacji ustrojowej, ukazując zarówno społeczno-polityczne tło tamtych czasów, jak i ekscentryczny świat artystycznej bohemy Trójmiasta. "Najgłupsza płyta świata" przybliża nie tylko sam proces powstawania albumu, ale także kontekst kształtowania się sceny muzycznej w tym jednym z najbardziej aktywnych miejsc w Polsce. W filmie znajdą się rozmowy z twórcami płyty, artystami, dziennikarzami i osobami związanymi ze środowiskiem yassowym, które opowiedzą o wyjątkowym fermencie twórczym lat 90."Najgłupsza płyta świata" to również opowieść o polskiej scenie muzycznej w czasach rodzącego się kapitalizmu – o starciu idei artystycznej wolności z realiami komercji, wpływie dużych wytwórni i niezależnego rynku oraz zmieniających się relacjach między mainstreamem a undergroundem. Film podejmie także tematy społeczne, które znalazły swoje odzwierciedlenie na płycie „P.O.L.O.V.I.R.U.S.” – od relacji społeczeństwa z Kościołem, przez fenomen disco polo, po kwestie polityczne i obyczajowe lat 90.Historia nie kończy się jednak w 1998 roku – film przenosi widzów także do 2023 roku, kiedy to zespół Kury, po 25 latach od premiery albumu, spotkał się ponownie, by przygotować jubileuszowy koncert na festiwalu Inside Seaside. Te wyjątkowe wydarzenia, a także późniejsze koncerty w 2024 roku, pokazują nieustającą siłę oddziaływania „P.O.L.O.V.I.R.U.S.” na kolejne pokolenia słuchaczy. To właśnie wtedy muzycy, którzy 25 lat wcześniej nagrali przełomową płytę, spotykają się ponownie na scenie i stają po raz kolejny przed pytaniem: czym jest sukces i wolność artystyczna?“Absurdalna jazda bez trzymanki do jądra ciemności lat 90.”Culture.pl„Ten film to nie tylko historia P.O.L.O.V.I.R.U.S.A., ale i czasów pełnych kombinacji, ustawiania się do nowego i desperackiej próby zachowania przy tym wszystkim wolności.”Sylwia Chutnik"To film o ludziach, którzy po upadku komuny marzyli, by być polskim Frankiem Zappą i którym, w atmosferze popkulturowej anarchii, telewizyjnego chaosu, mafijnych porachunków oraz jazzowych eksperymentów, udało się stworzyć artystyczną legendę."Interia---------------------------------------------Tymon Tymański jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych polskich artystów alternatywnych.Tymański, lider Kur i Miłości, Tymon & The Transistors i Mu - songwriter, wokalista, multi-instrumentalista, prozaik aktor i reżyser filmowy - od wielu lat pracuje nad scenicznym aktem solowym, który przyjął formę i improwizowanego standupu, okraszonego wszechstronnym muzycznym recitalem.Tymański to niestrudzony i arcyciekawy narrator, dysponujący sporym dystansem do własnej osoby. Ten istotny walor powoduje, że publiczność wybacza mu najbardziej niewybredne i dosadne żarty z siebie tudzież innych celebrytów. Niekiedy przekraczając granice dobrego smaku, Tymański pozostaje mówcą cywilizowanym i empatycznym, nigdy nie manifestując braku szacunku czy pogardy do drugiego człowieka.Jego słowne improwizacje nie stronią od pikantnych szczegółów, bezkompromisowych komentarzy socjopolitycznych, rubasznych żartów obyczajowych tudzież religijno-filozoficznych dywagacji, mając charakter eksperymentalny i poszukujący, niekiedy podszyty doskonałym wyczuciem ducha absurdu oraz groteski, kiedy indziej uderzając w refleksyjne i głębokie tony.Muzyczną ilustracją zabawnego monologu artysty są jego piosenki z kultowych albumów P.O.L.O.V.I.R.U.S.; grupy Kury, Wesele; i Polskie gówno; formacji Tymon & The Transistors oraz jego solowego albumu pt. "Paszkwile". Zobacz Rialto DOCumentalnie - Prawdziwa historia Tamary Łempickiej Przed seansem prelekcja prof. Irmy Koziny.Prawdziwa historia Tamary Łempickiej to wizualnie oszałamiający pełnometrażowy film dokumentalny, który śledzi życie i walkę o przetrwanie słynnej malarki poprzez jej pełne mocy dzieła sztuki. Dzięki przełomowym, nigdy wcześniej niepokazywanym filmom z domowego archiwum na taśmie 8 mm oraz nowo odkrytym aktom urodzenia i chrztu, film po raz pierwszy ujawnia jej prawdziwe imię, pochodzenie i tożsamość, zmieniając historię sztuki.Opowieść obejmuje jej drogę do międzynarodowej sławy w Paryżu lat 20., ucieczkę przed faszyzmem do Stanów Zjednoczonych w 1940 roku oraz jej współczesne odrodzenie na rynku sztuki.Ta niezwykła uchodźczyni wielokrotnie na nowo definiowała siebie w czasie dwóch wojen, ucieleśniając talent, odporność, pasję i nieustanne dążenie do artystycznej wolności pomimo okrucieństw, których doświadczyła. Ta biseksualna, żydowska artystka miała wolę, by być wielką i by być dostrzeganą w świecie, który nie zawsze chciał ją widzieć. Zobacz Rialto DOCumentalnie - Riefenstahl Przed seansem rozmowa doktor Ewy Fiuk i profesora Andrzeja GwoździaLeni Riefenstahl była geniuszką kina w służbie nazistowskiej propagandy. Kontrowersyjna aktorka, a później reżyserka, pozostaje przedmiotem fascynacji i debaty na temat tego, czy jej talent można oddzielić od politycznych poglądów. Riefenstahl była słynną tancerką i aktorką lat 20. XX wieku. Przyciągnęła uwagę Adolfa Hitlera filmem o górach „Błękitne światło”, który wyreżyserowała, wyprodukowała na podstawie własnego scenariusza oraz sama w nim zagrała. Propagandowy „Triumf woli”, opowiadający o wiecu partii nazistowskiej w Norymberdze w 1934 roku, sprawił, że stała się najwybitniejszą reżyserką III Rzeszy. Dzięki filmowi „Olimpiada”, opowiadającemu o letnich igrzyskach olimpijskich w Berlinie w 1936 roku, zyskała światową sławę.Historia życia Leni Riefenstahl oraz wpływu, jaki wywarła na niemiecką kulturę i społeczeństwo, jest kluczem do zrozumienia mechanizmów manipulacji, z którymi obecnie ponownie się borykamy. Filmowa analiza jej dziedzictwa i popularności po II wojnie światowej jest jednak czymś więcej niż tylko kulturowo-historycznym ćwiczeniem. Odszyfrowanie jej twórczości oznacza odsłonięcie i zrozumienie istoty propagandy filmowej, co jest niezwykle ważne w świetle jej obecnego odradzania się. Film jest próbą osiągnięcia tego, czego nie udało się dotychczas żadnemu filmowi o Riefenstahl – przedstawienia psychologicznego portretu artystki. Za jego pośrednictwem odsłania się to, co reżyser nazywa „uwodzicielską naturą faszyzmu”. Zobacz Rialto DOCumentalnie - Silver - pokaz przedpremierowy Po seansie zapraszamy na spotkanie z reżyserką filmu Natalią Koniarz i z autorem zdjęć - Stanisławem Cuske. Spotkanie poprowadzi Ewelina Kosałka-PassiaFilm jest koprodukcją Instytucji Filmowej Silesia Film dofinansowaną ze środków Śląskiego Funduszu Filmowego.Boliwijskie serce ukryte jest pod powierzchnią przerażającej góry Cerro Rico. To tam w swoim olśniewającym, pełnometrażowym debiucie zabiera publiczność Natalia Koniarz. Mroczne korytarze kopalni pochłaniają niewinnych, którzy dla srebrzącego się kruszca poświęcają zdrowie i życie. Zachwycający, a jednocześnie przerażający film o niewidzialnych ofiarach neokapitalizmu już wkrótce trafi do kin. Za dystrybucję odpowiada Krakowska Fundacja Filmowa.Wstrząsający portret biedy i wyzysku mieszkańców Potosí zachwycił nie tylko jury konkursów Krakowskiego Festiwalu Filmowego, ale również festiwalową widownię, która przyznała mu Nagrodę Publiczności. ”Silver” to film dokumentalny, który przenosi widza do serca Boliwii, do wnętrza Cerro Rico – góry, która od wieków pożera ludzkie życia. W tym miejscu, gdzie ziemia dosłownie drży od pracy kilofów, Natalia Koniarz obserwuje brutalną rzeczywistość ludzi żyjących i umierających w cieniu kopalni srebra. Trójka bohaterów – chłopiec, kobieta i stary górnik – staje się przewodnikami po świecie, w którym praca dzieci jest normą, a granica między przetrwaniem a śmiercią zaciera się w kłębach pyłu.Utalentowana reżyserka z wyczuciem łączy bezpośrednią obserwację z poetyką obrazu. Opowiada o współczesnym kolonializmie i neokapitalizmie poprzez doświadczenie i uważność, unikając przy tym publicystycznego tonu. Światowe koncerny i nowoczesna technologia, z której korzystają uprzywilejowani, istnieją kosztem tych, którzy wydobywają surowce na samym dole globalnej drabiny. Kamera zagląda do wnętrza góry, ale także w głąb społecznych nierówności – ukazując ich genezę i współczesne oblicze. Dzieci w szkolnych ławkach uczą się o górze z dumą, by chwilę później poznać jej prawdziwą twarz – obcą, ciemną i śmiertelnie niebezpieczną.Przy tym wszystkim ”Silver” jest formalnie spójny, oszczędny w słowach, ale pełen znaczeń. Pozostaje w widzu długo po seansie, także dzięki kontrastowi między dramatem podziemnego życia a powierzchowną turystyczną ciekawością. To zabójcze oblicze góry nie przeszkadza zamożnym turystom w jej eksploracji i dodawaniu stamtąd relacji czy postów na media społecznościowe, których nie dałoby się opublikować bez wydobywanego tam surowca. Reżyserka nie oskarża, a pokazuje jaka jest prawdziwa cena srebra wibrującego w naszych kieszeniach i błyszczącego na naszych palcach.“Silver” był najczęściej nagradzanym tytułem 65. Krakowskiego Festiwalu Filmowego. Film otrzymał Nagrodę Publiczności oraz FIPRESCI, reżyserka odebrała Srebrny Róg oraz Nagrodę im. Macieja Szumowskiego przyznawaną za szczególną wrażliwość na sprawy społeczne. Doceniono również operatora filmu Stanisława Cuske, który odebrał nagrodę za najlepsze zdjęcia oraz producenta Macieja Kubickiego.Film jest koprodukcją polsko-norwesko-fińską, powstał ze wsparciem Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej, a wiodącym producentem jest Telemark (m.in. “Pianoforte” Jakuba Piątka, “Over the Limit” Marty Prus). Producentem wykonawczym jest Paweł Pawlikowski (m.in. “Lato miłości”, “Ida”, “Zimna wojna”). Zobacz Rialto DOCumentalnie - The Birthday Party: Bunt w niebie Po seansie zapraszamy na rozmowę z Krzysztofem Siwczykiem, którą poprowadzi prof. Grzegorz Olszański.Nick Cave i jego zespół The Birthday Party są bohaterami kinowegodokumentu The Birthday Party: Bunt w niebie, uznanego przez opiniotwórczy dziennik The Guardian za jeden z najlepszych dokumentów muzycznych ostatnich lat. The Birthday Party było jednym z najmroczniejszych post-punkowych zespołów, powstałych we wczesnych latach 80. XX wieku, o którym pisano ani John Cale ani Alfred Hitchcock nie byli tak przerażający.To wyreżyserowane przez Iana White’a, porywające jak rockowy koncert widowisko opowiada o pokonywaniu przeszkód, geniuszu artystycznym i totalnej dysfunkcji. Historia powstania, sukcesu i nieuchronnego upadku The Birthday Party zawiera szczere rozmowy z muzykami, fragmenty nigdzie dotąd niepokazywanych nagrań, piosenki, których nie umieszczono na żadnym albumie i ogromne bogactwo różnorodnej twórczości członków zespołu. The Birthday Party: Bunt w niebie to opowieść o niespotykanej kreatywności, o cenie sławy i autodestrukcji, którą snują, z właściwym sobie czarnym humorem, sami członkowie zespołu. Widz dostaje unikalny wgląd w ich marzenia, nadzieje i motywacje, z których powstała jedna z najbardziej wpływowych grup muzycznych na świecie. Zobacz Rialto DOCumentalnie - Werner Herzog. Radykalny marzyciel Przed seansem rozmowa z dr Ewą Fiuk (Instytut Sztuki Polskiej Akademii Nauk)Mistrz kina, artysta, poeta, poszukiwacz prawdy, podróżnik w kolonialnym hełmie, marka, mem, aktor, oryginał nie do podrobienia, przepowiadacz katastrofy, legenda... Werner Herzog. Nikt nie potrafi opowiadać historii tak jak on, ale historia o nim jest równie fascynująca. Przeciągnął 320-tonowy parowiec przez górę w Peru, poddał aktorów hipnozie, rozmawiał z mordercami w celach śmierci. Gdy przegrał zakład, ugotował i zjadł swojego buta. Człowiek, który użyczył swojego głosu Simpsonom, grał w blockbusterach takich, jak „Mandalorian” i przeszedł na piechotę z Monachium do Paryża, aby nie dopuścić do samobójstwa krytyczki filmowej, którą podziwiał. Takie historie zrobiły z Herzoga kultową postać na całym świecie.Dokument skupia się na jego drodze artystycznej. W filmie, oprócz pokazywanych po raz pierwszych archiwaliów i wywiadów, pojawiają się wypowiedzi Nicole Kidman, Chloé Zao, Patti Smith, Christiana Bale’a, Roberta Pattinsona oraz żony artysty – Leny Herzog i jego brata. Dają głębokie spojrzenie na jego życie codzienne. Fragmenty filmów Herzoga wprowadzają w klimat na granicy szaleństwa, a wszystko to daje wyczerpujący portret ikony kina – reżysera, który zawsze kierował się swoimi marzeniami i nigdy się nie poddawał. Zobacz Rialto DOCumentalnie - Więcej niż muzeum Po seansie rozmowę z Ryszardem Nakoniecznym poprowadzi Aleksandra Grabowska. Film pokazuje budowę ikonicznego Muzeum Muncha w Oslo, które zmieniło oblicze norweskiej stolicy.W 2008 roku Oslo ogłosiło duży międzynarodowy konkurs na budowę nowego Muzeum Muncha. Wbrew wszelkim oczekiwaniom wygrała go mała hiszpańska pracownia o nazwie Estudio Herreros, która jako jedyna zaproponowała niestandardowe rozwiązanie – wieżowiec. Film opowiada historię ryzykownego projektu, który trwał ponad dwanaście lat, zredefiniował pojęcie współczesnego muzeum i był kluczowym elementem wielkiej transformacji architektonicznej i urbanistycznej stolicy Norwegii. Stawia przy tym wiele pytań, w tym o to, jak powinny wyglądać muzea przyszłości oraz miasta, w których wszyscy będziemy chcieli mieszkać. Swoje koncepcje na ten temat przestawiają nie tylko architekci Muzeum Muncha, Juan Herreros i Jens Richter oraz jego dyrektor Tone Hansen, ale także dyrektorka Opery w Oslo Jenny B. Osuldsen oraz Einar Hagem i Marius Mowe – architekci Biblioteki Deichmana. Zobacz Rialto DOCumentalnie - Znaki Pana Śliwki Przed seansem prelekcja profesor Justyny Szklarczyk-Lauer (Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach).Wbrew oczekiwaniom rodziny Karol Śliwka opuszcza wieś i zaczyna studia artystyczne w Warszawie. Postanawia zająć się projektowaniem znaków graficznych. Swoimi pracami wypełnia komunistyczną Polskę i definiuje wizualny krajobraz kraju. Jego znaki nie wiszą w galeriach, ale są obecne w polskich domach, na polskich ulicach, w instytucjach i zakładach pracy. Jednocześnie prowadzi zwyczajne życie rodzinne, które przez lata z pasją dokumentuje. Ten niezwykle utalentowany twórca, do dziś uważany jest za jednego z najważniejszych projektantów znaków na świecie.Film “Znaki Pana Śliwki” to kalejdoskop materiałów archiwalnych, wspomnień odsłaniających fascynujący portret człowieka i epoki, wędrówka przez zmieniającą się Polskę. Film dokumentalny „Znaki Pana Śliwki” to debiut pełnometrażowy Urszuli Morgi i Bartosza Mikołajczyka, którego światowa premiera odbędzie się podczas 41 edycji Warszawskiego Festiwalu Filmowego. To niezwykła okazja, by po raz pierwszy zobaczyć obraz, który przybliża postać kultowego projektanta znaków graficznych - Karola Śliwki. Twórcy sięgnęli po unikatowe materiały archiwalne oraz prywatne nagrania wideo, które bohater latami rejestrował.Twórcy o filmie:,, Urodziliśmy się w latach 70., w Polsce, która w naszych oczach jawiła się jako szara i pozbawiona wyrazu. Naszą estetykę kształtowaliśmy zapatrzeni w barwny, wymarzony Zachód. Z czasem jednak odkryliśmy niezwykłe bogactwo polskiego projektowania, a wśród niego, prace Karola Śliwki. Jego historia natychmiast nas zafascynowała. Zaczynając pracę nad filmem, nie zdawaliśmy sobie sprawy, jak niewiele czasu nam pozostało. Kiedy w 2018 roku Karol Śliwka zmarł, stanęliśmy przed pytaniem: czy ten projekt w ogóle ma szansę powstać? Okazało się jednak, że poszukiwanie materiałów o artyście stało się samą w sobie fascynującą przygodą. Przez siedem lat, dzięki niezwykłemu wsparciu rodziny i przyjaciół Karola Śliwki oraz fundacji dbającej o jego spuściznę, udało nam się zgromadzić imponujący zbiór dokumentujący jego życie i twórczość. Na każdym etapie pracy nie tylko odkrywaliśmy nowe ślady, ale też nasze spojrzenie na Śliwkę, jako artystę i człowieka, nieustannie ewoluowało. Ta opowieść zafascynowała nas przede wszystkim dlatego, że tak wybitne projekty nie narodziły się z akademickiej katedry. Stworzył je chłopak ze wsi, który jeszcze w czasie II wojny światowej zbierał papierki po cukierkach, zachwycony ich designem. Śliwka, wiedziony swoim marzeniem, postanowił wbrew wszelkim przeciwnościom losu zostać grafikiem. Dla nas jego droga to nie tylko historia wybitnego projektanta. To także opowieść o determinacji i odwadze, by pozostać wiernym marzeniom oraz o tym, co naprawdę nadaje życiu sens. Pracę nad filmem potraktowaliśmy więc jako osobistą misję – ocalenie jego historii od zapomnienia."Justyna Szklarczyk-LauerJest autorką znaków graficznych, systemów identyfikacji wizualnej, kalendarzy, plakatów, layoutów publikacji, stron internetowych oraz prezentacji multimedialnych. Specjalizuje się w projektowaniu informacji wizualnej.Od wielu lat związana z Akademią Sztuk Pięknych, gdzie od 2017 roku pełni funkcję profesora nadzwyczajnego w Katedrze Projektowania Graficznego, w Pracowni Informacji Wizualnej. Współpracowała z licznymi uczelniami; od 2019 roku pracuje również w Studiu Projektowania Graficznego na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Ostrawskiego.Od 2024 roku jest kuratorką wydarzenia AGRAFA, odpowiadając za jego warstwę merytoryczną oraz koordynację działań organizacyjnych, w tym konferencji, przeglądu, wystaw i warsztatów. Zobacz Rialto DOCumentalnie - Łódź Kaliska: Klasycy absurdu - projekcja filmu + spotkanie Przed seansem spotkanie z Łukaszem Trzcińskim – dyrektorem BWA w Katowicach, artystą posługującym się medium fotografii, kuratorem wystaw i rezydencji artystycznych.Spotkanie poprowadzi: Iwona Sobczyk.Ukazana w iście montypythonowskim stylu historia fenomenu Łodzi Kaliskiej – jednej z najwybitniejszych awangardowych grup artystycznych w Polsce, działającej nieprzerwanie od 44 lat. Na opowieść składają się bogate archiwalia z czasów największego artystycznego rozkwitu grupy, czyli rejestracje przełomowych i najbardziej kontrowersyjnych happeningów i prac, które przedstawiały absurdy życia w PRL-owskiej Polsce. Komentarzem do materiałów historycznych są wywiady z członkami zespołu i jego sympatykami, a całość dopełniają animacje, stylistycznie odpowiadające surrealistycznemu profilowi grupy. Zobacz Rodzaje życzliwości Searchlight Pictures powraca z najnowszym filmem nominowanego do Oscara® Yorgosa Lanthimosa (Biedne istoty, Faworyta, Lobster, Kieł)!Rodzaje życzliwości to alegoryczny tryptyk, na który składają się pozornie niepołączone ze sobą opowieści: o mężczyźnie próbującym przejąć kontrolę nad własnym życiem; o policjancie, którego żona ocalona z katastrofy na morzu wydaje się być inną osobą; o kobiecie zdeterminowanej, by znaleźć kogoś wyjątkowego, kto mógłby stać się duchowym przywódcą.W rolach głównych wystąpili: dwukrotna laureatka Oscara® Emma Stone (Biedne istoty, La La Land), nominowany do Oscara® Jesse Plemons (Psie pazury), nominowany do Oscara® Willem Dafoe (Biedne istoty, Projekt Floryda), Margaret Qualley (Biedne istoty, Pokojówka), nominowana do Oscara® Hong Chau (Wieloryb, Menu), Mamoudou Athie (Między nami żywiołami), Joe Alwyn (Faworyta) i Hunter Schafer (Euforia). Zobacz Rozkosze gościnności - W BLASKU EKRANU Seans z muzyką na żywoTemat: Odmienność i walka ze stereotypami.Wprowadzenie: Katarzyna Michalska, Agata Tecl-SzubertMuzyka: Jacek Bies (instrumenty klawiszowe) i Adam Jędrysik (gitara, elektronika).Akcja filmu rozgrywa się w XIX- wiecznej Ameryce i opowiada o rodowej zemście dwóch rodzin. Po 20 latach od krwawej strzelaniny William, ostatni potomek rodu, wraca, by przejąć odziedziczoną posiadłość. Szybko przekonuje się, że wrogość sąsiadów wciąż jest żywa. Zobacz SMOLIK // KEV FOX Jesienią 2024 artyści SMOLIK//KEV FOX wyruszają w II część trasy koncertowej promującej album BELLY OF THE WHALE11 października 2023 duet pochwalił się długogrającym albumem zatytułowanym Belly Of The Whale. To koncepcyjna płyta, która nie tylko swoją treścią, ale także strukturą muzyczną pozwala słuchaczom sentymentalnie powrócić do lat 80’ i 90’ – co słychać przede wszystkim w dwóch pierwszych singlach Promises oraz Smoke And Mirrors.W dniu wydania albumu premierę miał także singiel, tytułowy Belly Of The Whale wraz z klipem w reżyserii Dominika Radeckiego. Ten przejmujący i estetyczny obrazek został nakręcony w majestatycznej Twierdzy Modlin, a gościnnie oprócz muzyków wystąpił Krzysztof Zalewski.Minionego lata artyści zagrali m.in. na Męskim Graniu, na Olsztyn Green Festival, CJG24 w Warszawie, Yass! Festival czy The Tall Ships Races w Szczecinie, a sam Andrzej Smolik stanął na czele Orkiestry Orkiestr, czyli specjalnego projektu na 15 lecie Męskiego Grania, podczas którego zagrane zostały wszystkie dotychczasowe single na wzór O.O. z roku 2019, której również "przewodniczył” Smolik.Po wspaniałych letnich festiwalach najwyższy czas wrócić do przytulnych klubowych przestrzeni i większej intymności. Zobacz Sanatorium pod klepsydrą według braci Quay Sanatorium Pod Klepsydrą według Braci Quay to odważna adaptacja prozy Brunona Schulza autorstwa legendarnych twórców animacji. Wielbicielem ich talentu jest m.in. Christopher Nolan, który poświęcił im jedyny stworzony przez siebie dokument.Premiera Sanatorium Pod Klepsydrą według Braci Quay odbyła się na festiwalu w Wenecji w prestiżowym konkursie Giornate degli Autori, gdzie animacja otrzymała wyróżnienie Musa Cinema & Arts Award. Film otwierał też London Film Festival i znalazł się w czołówce najbardziej docenionych dzieł 2024 International Cinephile Society, zrzeszającego krytyków filmowych z pięciu kontynentów. Niezależna produkcja była tworzona przez dwie dekady w autorskim, niepodrabialnym stylu Braci Quay (Instytut Benjamenta, Stroiciel trzęsień ziemi). Pomysł hołdu dla twórczości Schulza narodził się jeszcze w latach 80. XX wieku, gdy ich krótkometrażowa Ulica Krokodyli – jedna z najbardziej nagrodzonych animacji w historii kina – była pierwszą od czasów wersji Wojciecha Jerzego Hasa adaptacją tej wyjątkowej literatury.Józef odwiedza swego ojca w tajemniczym sanatorium u podnóża Karpat. Wprawdzie ojciec nie żyje, ale w uzdrowisku cofnięto zegary. Doktor Gotard wyjaśnia, że to szczególna opieka nad zmarłymi, by nie zorientowali się, że są martwi. Tam ich życie jeszcze się nie skończyło, czas nie przeminął. Oglądamy zatrzymane wspomnienia w magicznym urządzeniu, pudełku optycznym, które dzięki alchemii, raz do roku, pozwala zobaczyć przez siedem soczewek mistyczne wizje zapisane w siatkówce oka. Wprawione w ruch odsłaniają ukrytą stronę rzeczywistości. Dzięki maszynie Józef spotyka ojca w wielu wcieleniach na różnych etapach życia. Stopniowo godzi się ze stratą i zostaje sam w tajemniczym pociągu, wracając do krainy życia.Produkcja została zrealizowana po polsku z polską ekipą i aktorami, a jej polską producentką jest Izabela Kiszka-Hoflik. W filmie wystąpili Wioletta Kopańska, Andrzej Kłak oraz Tadeusz Janiszewski, słynny aktor Teatru Ósmego Dnia. Bruno Schulz – autor literackiego pierwowzoru Sanatorium Pod Klepsydrą – to jeden z najoryginalniejszych pisarzy i artystów XX wieku. Jego tragiczny los również został zawarty w filmie, bo postać Schulza i jego wyobraźnia inspiruje Braci Quay od początku ich kariery. W pełnometrażowym dziele, które trzeba uznać za summę ich dokonań, stworzyli hybrydę animacji lalkowej i zdjęć aktorskich. Podziw budzi odważna decyzja, na jaką nie zdecydowałby się żaden polski reżyser – umieścić gęstą, poetycką frazę Schulza w oryginale. Daje to rozkosz słuchania hipnotycznej, wciągającej lektury. Zobacz Sekretne dzieła impresjonistów Zobacz Sezony Życie prywatne bohaterów filmu miesza się z losami postaci, w które wcielają się na scenie. Trudnym emocjom, które przeżywają, towarzyszy zaskakujący, liryczny humor. Etapy kryzysu małżeńskiego następują niczym sezony w teatrze, a wyjątkowo wybuchowe relacje między mężem i żoną toczą się podczas trzech różnych spektakli: "Piotruś Pan", "Dom Lalki" oraz "Sen nocy letniej". Marcin, grany przez Łukasza Simlata, w swoje osobiste problemy wciąga cały zespół teatralny, co wywołuje wiele komediowych sytuacji. Skrywane emocje i nierozwiązane problemy buzują jak gotująca się lawa uśpionego wulkanu, który góruje nad całą wyspą.Film dostępny z audiodeskrypcją w aplikacji Kino Dostępne. Zobacz Simona Kossak Simona Kossak, córka malarza Jerzego Kossaka i wnuczka Wojciecha, pozbawiona talentu, który od pokoleń definiuje jej rodzinę, dorasta nie zaznając ciepła ze strony despotycznej matki. Gdy po studiach rzuca wszystko – dom, tradycję, społeczne konwenanse – i obejmuje posadę naukowca w Białowieży, zaczyna życie na własnych warunkach. Osiedla się w środku puszczy, w domu bez prądu i bieżącej wody, w otoczeniu dzikiej przyrody. Tam, na magicznym odludziu poznaje fotografa Lecha Wilczka, z którym dzieli pasje – miłość do natury i… potrzebę wolności. Ich niezwykła relacja wymyka się wszelkim schematom. Jednak wyobrażenia Simony o pracy przyrodnika i pozycji młodej kobiety w świecie zdominowanym przez mężczyzn ulegają bolesnej weryfikacji. Musi stanąć w obronie nie tylko swoich ideałów, ale również świata roślin i zwierząt.Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem - w aplikacji Kino Dostępne. Zobacz Simona Kossak (ang. napisy) Simona Kossak, córka malarza Jerzego Kossaka i wnuczka Wojciecha, pozbawiona talentu, który od pokoleń definiuje jej rodzinę, dorasta nie zaznając ciepła ze strony despotycznej matki. Gdy po studiach rzuca wszystko – dom, tradycję, społeczne konwenanse – i obejmuje posadę naukowca w Białowieży, zaczyna życie na własnych warunkach. Osiedla się w środku puszczy, w domu bez prądu i bieżącej wody, w otoczeniu dzikiej przyrody. Tam, na magicznym odludziu poznaje fotografa Lecha Wilczka, z którym dzieli pasje – miłość do natury i… potrzebę wolności. Ich niezwykła relacja wymyka się wszelkim schematom. Jednak wyobrażenia Simony o pracy przyrodnika i pozycji młodej kobiety w świecie zdominowanym przez mężczyzn ulegają bolesnej weryfikacji. Musi stanąć w obronie nie tylko swoich ideałów, ale również świata roślin i zwierząt.Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem - w aplikacji Kino Dostępne. Zobacz Sirât Najbardziej wystrzałowy film tegorocznego festiwalu w Cannes, gdzie zasłużenie otrzymał Nagrodę Jury.Ojciec (świetny Sergi López) rozpaczliwie szuka córki na nielegalnych, pustynnych imprezach rave’owych w Maroku. Po kilku dniach tułaczki trafia na bandę kolorowych outsiderów i wraz z nimi zmierza tuż pod granicę z Mauretanią, gdzie sytuacja wymyka się spod kontroli…Sirât to odjazdowe połączenie survivalowego thrillera spod znaku "Ceny strachu" czy "Mad Maxa" z krytyczną perspektywą "Zabriskie Point" Antonioniego. Fenomenalnie nakręcony film autora pamiętnej "Siły ognia" Olivera Laxe trzyma w napięciu, zachwyca elektryzującą ścieżką dźwiękową Kangdinga Raya i nie daje o sobie zapomnieć. To film-przygoda, którego rewersem jest zaskakująca refleksja o współczesnym eskapizmie – polityka dopadnie nas zawsze i wszędzie, a otaczająca nas rzeczywistość to istne pole minowe (dosłownie)./Marcin Pieńkowski/ Zobacz Sirât - pokaz przedpremierowy Najbardziej wystrzałowy film tegorocznego festiwalu w Cannes, gdzie zasłużenie otrzymał Nagrodę Jury.Ojciec (świetny Sergi López) rozpaczliwie szuka córki na nielegalnych, pustynnych imprezach rave’owych w Maroku. Po kilku dniach tułaczki trafia na bandę kolorowych outsiderów i wraz z nimi zmierza tuż pod granicę z Mauretanią, gdzie sytuacja wymyka się spod kontroli…Sirât to odjazdowe połączenie survivalowego thrillera spod znaku "Ceny strachu" czy "Mad Maxa" z krytyczną perspektywą "Zabriskie Point" Antonioniego. Fenomenalnie nakręcony film autora pamiętnej "Siły ognia" Olivera Laxe trzyma w napięciu, zachwyca elektryzującą ścieżką dźwiękową Kangdinga Raya i nie daje o sobie zapomnieć. To film-przygoda, którego rewersem jest zaskakująca refleksja o współczesnym eskapizmie – polityka dopadnie nas zawsze i wszędzie, a otaczająca nas rzeczywistość to istne pole minowe (dosłownie)./Marcin Pieńkowski/ Zobacz Skazany na bluesa Skazany na bluesa to opowieść o idolu i nieposkromionym artyście, wokaliście zespołu Dżem - Ryszardzie Riedelu. O muzyku, którego sztuka, charyzmatyczny związek ze słuchaczami i tragiczna walka z nałogiem stały się znakiem czasu dla milionów Polaków. Zobacz Smak wolności Zobacz Sorry, Baby Agnes (reżyserka Eva Victor), młoda wykładowczyni literatury, wrażliwa i dowcipna, próbuje powrócić do równowagi psychicznej po szokującej zdradzie ze strony osoby, której ufała. Wsparcie znajduje w przyjaciółce Lydie (Naomi Ackie) oraz w nieśmiałym sąsiedzie Gavinie (Lucas Hedges).„Sorry, Baby” to zaskakująco zabawna opowieść o tym, jak żyć, gdy grunt usuwa ci się spod nóg i jak sobie radzić z pamięcią złych wydarzeń. Zobacz Spotkanie autorskie z Ryszardem Wareckim - promocja książki "Nie ma jak pod górę" Zapraszamy na wyjątkowe spotkanie autorskie z Ryszardem Wareckim – pierwszym Polakiem, który zdobył ostatni niezdobyty przez naszych himalaistów ośmiotysięcznik, Sziszapangmę.Wśród gości obecni będą:Paweł Wysoczański – reżyser filmu „Jurek” o Jerzym KukuczceJarosław Dubaniewicz – lektor książki „Nie ma jak pod górę”Cecylia Kukuczka – żona Jerzego KukuczkiJanusz Majer – wieloletni prezes Klubu WysokogórskiegoEdward Westerlund - alpinista, grotołazProwadzący: Zuzanna Warecka i Stanisław PisarekW przeddzień rocznicy śmierci Jerzego Kukuczki autor zaprezentuje swoją pierwszą książkę „Nie ma jak pod górę” – pełną wspomnień, górskiej pasji i niezwykłych historii o ludziach, którzy tworzyli złotą erę polskiego himalaizmu.Ryszard Warecki - jeden z członków Klubu Wysokogórskiego w Katowicach a zarazem wewnętrznej elitarnej grupy „ośmiotysięczników”, czyli zdobywców szczytów ośmiotysięcznych w złotej erze polskiego himalaizmu (Hajzer, Kukuczka, Majer, Pawłowski, Wielicki…). Himalaista, filmowiec, przedsiębiorca i wydawca. Współorganizował legendarne wyprawy wysokogórskie wraz z Jerzym Kukuczką i Arturem Hajzerem, dokumentując ich przebieg w licznych filmach i reportażach. W 1987 roku jako pierwszy Polak stanął na wierzchołku Sziszapangmy (8047 m n.p.m.), kończąc epokę zdobywania wszystkich czternastu ośmiotysięczników przez Polaków. Jest również współtwórcą marek Alpinus i Summit, a jego archiwum filmowe stanowi bezcenne świadectwo historii polskiego himalaizmu z lat 70. i 80.Spotkanie będzie okazją do zobaczenia niepublikowanych wcześniej fragmentów filmów autorstwa Ryszarda Wareckiego, wysłuchania czytanych fragmentów książki, rozmowy z autorem oraz zadania pytań. Wspólnie przeniesiemy się w czasy, gdy polski himalaizm znajdował się na szczycie świata – dosłownie i w przenośni.Wśród gości obecni będą również:Paweł Wysoczański – reżyser filmu „Jurek” o Jerzym KukuczceJarosław Dubaniewicz – lektor książki „Nie ma jak pod górę”Cecylia Kukuczka – żona Jerzego KukuczkiJanusz Majer – wieloletni prezes Klubu Wysokogórskiegoi inni – ale to będzie niespodziankaDochód z biletów przekazany będzie na rzecz Fundacji WIELKI CZŁOWIEK im. Jerzego Kukuczki. Zobacz Springsteen: ocal mnie od nicości „Springsteen: Ocal mnie od nicości” to film o powstawaniu albumu „Nebraska” Bruce’a Springsteena z 1982 roku. Produkcja ukazuje moment, gdy młody muzyk, stojąc u progu światowej sławy, próbował pogodzić presję sukcesu z demonami przeszłości. Album powstał w przełomowym okresie życia muzyka i uchodzi dziś za jedno z jego najbardziej ponadczasowych dzieł. Surowa, przejmująca, akustyczna płyta jest pełna historii ludzi zagubionych, szukających sensu i nadziei. Zobacz Stan wyjątkowy Złośliwie o mediach, czule o miłości, zabawnie o wszystkim – tak potrafi tylko Jan Hřebejk!„Stan wyjątkowy” to nowy film czeskiego mistrza komedii, twórcy takich klasyków gatunku jak „Na złamanie karku” (2004) czy „Piękność w opałach” (2006).Tym razem reżyser podejmuje bardzo aktualny temat, jakim jest szerząca się dezinformacja czy fake newsy. To ostra satyra na media, które manipulując przekazem, czasami celowo wprowadzają społeczeństwo w błąd. Jednocześnie reżyser podejmuje temat związku dwojga ludzi – niełatwego, gdy ścierają się dwie bardzo ambitne i silne osobowości.Karel Beran (Ondřej Vetchý) to doświadczony radiowiec, który pracuje jako korespondent zagraniczny w fikcyjnym państwie arabskim o nazwie Kambur, gdzie mają odbyć się wybory decydujące o przyszłości kraju. Pomimo że sytuacja na miejscu robi się coraz bardziej napięta, mężczyzna, kiedy docierają do niego pogłoski o niewierności jego partnerki, wraca do Pragi.W tym czasie w Kamburze wybucha rewolucja, a skołowany bohater decyduje się na oszustwo, udając, że wciąż jest na miejscu. Rozdarty pomiędzy problemami osobistymi a dziennikarską etyką Karel przygotowuje fikcyjne reportaże z miejsca zdarzeń. Symuluje odgłosy zamieszek arabskiej rewolucji przy użyciu sprzętów kuchennych w swoim mieszkaniu na Vinohradach. Co więcej, regularnie na antenie radia przedstawia najnowsze informacje z bliskowschodniego kraju.Rodzi się pytanie – czy fakt, że to wszystko jest zmyślone, ma jakiekolwiek znaczenie w chwili, gdy słuchalność rośnie w zawrotnym tempie? Zobacz Stokrotki Jednym z najważniejszych osiągnięć czechosłowackiej Nowej Fali jest ten nietuzinkowy, groteskowy moralitet. Surrealistyczna, niepodobna do innych opowieść o parze młodych kobiet, które postanawiają być tak zepsute, jak otaczający je świat. Zjadliwa wypowiedź o konformizmie, drobnomieszczańskiej ograniczoności i granicach beztroski ma w rezultacie ponadczasowy charakter. Dla bohaterek, bunt jest jedynym sposobem na zaistnienie w męskim świecie. Ich wywrotowe zachowanie nie tworzy żadnych realnych wartości, nawiązują przelotne relacje i chowają się za pozami.Partner projekcji CZESKIE CENTRUM WARSZAWA. Zobacz Stop Making Sense Film Stop Making Sense – według wszelkich źródeł – najlepszy film koncertowy wszech czasów.40 lat temu David Byrne, lider legendarnego zespołu Talking Heads, połączył siły z Jonathanem Demme, znanym przede wszystkim z Milczenia owiec i Filadelfii, ale także jako twórca teledysków New Order czy Bruce’a Springsteena. Dzięki tej współpracy powstało dzieło ponadczasowe, które po dziś dzień porywa widzów, niezależnie od ich gustów muzycznych. Film został zrealizowany w grudniu 1983 roku, w szczytowym momencie kariery zespołu, podczas trasy promującej ich album Speaking in Tongues. Całość została nakręcona w hollywoodzkim teatrze Pantages, podczas trzech koncertowych nocy.W filmie można usłyszeć wszystkie największe hity Talking Heads – od Burning Down the House, przez Psycho Killer i Once in a Lifetime, po This Must Be the Place (w polskiej wersji teksty piosenek w tłumaczeniu Gaby Kulki). Demme jest bliski perfekcji w przekładaniu na ekran emocji towarzyszących scenicznej ekstazie muzyków, a kamera wydaje się samoistnie dostrajać do niezwykłej energii Davida Byrna, który rusza się niczym wytrawny tancerz. To na potrzeby tych zarejestrowanych koncertów lider zespołu zakładał słynny ogromny szary garnitur, a jego sceniczną partnerką stała się świecąca lampa.Z okazji 40. rocznicy premiery filmu został on pieczołowicie odrestaurowany w 4K, a dźwięk zremiksowano na potrzeby nowoczesnych sal kinowych. Dzięki temu, mimo upływu czasu, Stop Making Sense wydaje się być bardziej współczesny niż kiedykolwiek, a jego seans to niezapomniane przeżycie, w którym widzowie stają się częścią spektaklu. Udowadnia również, że kino może być najwspanialszą salą koncertową. Nieważne, czy znasz dyskografię Talking Heads na pamięć, czy dopiero odkrywasz ich muzykę, Stop Making Sense porwie również ciebie. Zobacz Substancja Czy marzysz czasem, by stać się lepszą wersją siebie? Tą samą, a jednak doskonalszą pod każdym względem? Spróbuj naszego nowego produktu o nazwie Substancja. Nic już nie będzie takie samo. Dzięki Substancji możesz stworzyć drugą siebie: młodszą, piękniejszą, perfekcyjną. Musisz pamiętać tylko o jednym, by dzielić czas między obie siebie, tę starą i nową. Tydzień dla jednej, tydzień dla drugiej. Idealna równowaga bez żadnych odstępstw. To proste, prawda? Jeśli nie spróbujesz naginać reguł, wszystko będzie dobrze. Zobacz Surfer Były surfer (Nicolas Cage) powraca na rajską plażę swojego dzieciństwa, by spędzić czas z nastoletnim synem. To ma być męski weekend pośród oceanicznych fal. Jednak grupa lokalsów roszczących sobie prawa do tutejszej plaży, zabrania przybyszom wstępu na „ich teren”. Rozdrażniony przez zaczepki aroganckich osiłków mężczyzna próbuje pokazać kto tu rządzi i zachować twarz w oczach syna. Wkrótce boleśnie przekona się jednak, w jak nierówną wdał się grę. Rozpalona piekielnym upałem plaża staje się koszmarną pułapką, z której wyrwać się może jedynie stawiając czoła lokalnej bandzie, przed którą drży nawet policja. Zobacz Sześć snów Yórgosa Lánthimosa - Alpy Grupa czterech osób wynajmuje się jako „dublerzy” zmarłych. Odtwarza zachowania i gesty nieboszczyków, aby pomóc ich bliskim poradzić sobie z żałobą. Zakłada działającą pod szyldem Alpy firmę („gdy koniec w ręki zasięgu, Alpy na widnokręgu”), a przewodzący grupie sanitariusz nazywa siebie samego Mont Blanc. I choć członków grupy obowiązują surowe zasady, jedna z osób postanawia się do nich nie stosować... Zobacz Sześć snów Yórgosa Lánthimosa - Biedne istoty Biedne istoty w reżyserii Yorgosa Lanthimosa to niesamowita opowieść o ewolucji Belli Baxter (Emma Stone), młodej kobiety, która zostaje przywrócona do życia przez genialnego i niekonwencjonalnego naukowca, doktora Godwina Baxtera (Willem Dafoe). Pod jego opieką Bella chętnie uczy się wszystkiego od nowa, ale chce też doświadczyć pełni życia. W poszukiwaniu nowych doznań wyrusza w burzliwą i pełną przygód podróż przez kontynenty w towarzystwie sprytnego i rozpustnego prawnika, Duncana Wedderburna (Mark Ruffalo). Wolna od uprzedzeń swoich czasów, Bella z determinacją dąży do celu, jakim jest walka orówność i niezależność. Zobacz Sześć snów Yórgosa Lánthimosa - Faworyta Początek XVIII wieku. Anglia jest w stanie wojny z Francuzami, ale uwagę dworu pochłaniają wyścigi kaczek i pojawienie się na rynku ananasów. Na tronie zasiada schorowana królowa Anna (Olivia Colman), a krajem zamiast niej rządzi jej bliska przyjaciółka, lady Sarah (nagrodzona Oscarem Rachel Weisz). Z podziwu godnym oddaniem dogląda ona przy tym rozkapryszonej i porywczej królowej. Na dwór przybywa nowa służąca Abigail (nagrodzona Oscarem Emma Stone), która swym urokiem oczarowuje Sarah. Sarah bierze Abigail pod swoje skrzydła, a Abigail dostrzega w tym szansę na powrót do swych arystokratycznych korzeni. Ponieważ sprawy polityczne i prowadzenie wojny coraz bardziej pochłaniają Sarah, Abigail stopniowo zajmuje jej miejsce u boku królowej Anny. Rozkwitająca przyjaźń z królową daje Abigail szansę na spełnienie swoich ambicji. Dziewczyna dochodzi więc do wniosku, że nie pozwoli, aby ktokolwiek lub cokolwiek – czy byłaby to kobieta, mężczyzna, polityka czy królik – stanęło jej na drodze. Zobacz Sześć snów Yórgosa Lánthimosa - Kieł Ojciec i matka mieszkają wraz z trójką dzieci w domu na obrzeżach miasta. Dom otoczony jest wysokim płotem. Dorosłe dzieci nigdy jeszcze nie wyszły poza teren posiadłości. Ich edukacja, rozrywka i ćwiczenia fizyczne są pod ścisłą kontrolą rodziców, bez jakiegokolwiek kontaktu ze światem zewnętrznym. Jedyną osobą z zewnątrz, która ma prawo wejść do tego domu, jest Christina. Ojciec zaprasza ją, by poskromić seksualne ciągoty syna. W „laboratoryjnych” warunkach reżyser umieszcza metaforyczną historię ze społeczno-politycznym przesłaniem o niebezpieczeństwach związanych z odcięciem się od świata, tak jednostek jak i narodów. Zobacz Sześć snów Yórgosa Lánthimosa - Rodzaje życzliwości Przed seansem spotkanie i rozmowa z krytyczką filmową Kają KlimekSearchlight Pictures powraca z najnowszym filmem nominowanego do Oscara® Yorgosa Lanthimosa (Biedne istoty, Faworyta, Lobster, Kieł)!Rodzaje życzliwości to alegoryczny tryptyk, na który składają się pozornie niepołączone ze sobą opowieści: o mężczyźnie próbującym przejąć kontrolę nad własnym życiem; o policjancie, którego żona ocalona z katastrofy na morzu wydaje się być inną osobą; o kobiecie zdeterminowanej, by znaleźć kogoś wyjątkowego, kto mógłby stać się duchowym przywódcą.W rolach głównych wystąpili: dwukrotna laureatka Oscara® Emma Stone (Biedne istoty, La La Land), nominowany do Oscara® Jesse Plemons (Psie pazury), nominowany do Oscara® Willem Dafoe (Biedne istoty, Projekt Floryda), Margaret Qualley (Biedne istoty, Pokojówka), nominowana do Oscara® Hong Chau (Wieloryb, Menu), Mamoudou Athie (Między nami żywiołami), Joe Alwyn (Faworyta) i Hunter Schafer (Euforia). Zobacz Sześć snów Yórgosa Lánthimosa - Zabicie świętego jelenia Steven jest wybitnym kardiochirurgiem, a jego żona Anna uznaną okulistką. Mają dwójkę nastoletnich dzieci – Kim i Boba. Są zamożną i szczęśliwą rodziną. Steven dodatkowo opiekuje się 16-letnim osieroconym przez ojca Martinem. Pewnego dnia przedstawia chłopaka swoim bliskim. Od tego momentu sprawy przybierają nieoczekiwany obrót. Steven staje przed niewyobrażalnie trudnym wyborem. Bez względu na to jaką decyzję podejmie, stanie się sprawcą tragedii. Zobacz Sztuka pięknego życia Film o miłości „tu i teraz”, który poruszy wasze najczulsze struny. Przygotujcie się na wzruszający, ale niepozbawiony dobrego humoru emocjonalny rollercoster i nie zapomnijcie do kina zabrać chusteczek!Nagły wypadek samochodowy splata losy Almut (Florence Pugh) i Tobiasa (Andrew Garfield), odmieniając je na zawsze. Od momentu, kiedy wspólnie trafiają na pogotowie, zaczyna w nich kiełkować silna więź, która z biegiem czasu przeradza się w głębokie uczucie. Poprzez migawki ich wzajemnego zauroczenia, budowania domu i stawania się rodziną – nieoczekiwanie wychodzi na jaw prawda o zdrowiu Almut, która może zachwiać fundamentem tego co stworzyli. Paradoksalnie, motywuje to parę do realizacji marzeń i uczy cenić każdą chwilę z niekonwencjonalnej drogi, jaką obrało ich życie. Oto trwająca dekadę, utkana z subtelnych momentów bliskości, głęboko wzruszająca, a czasami nieoczekiwanie zabawna, piękna historia miłosna.W rolach głównych nominowana do Oscara Florence Pugh (Diuna: Część druga, Oppenheimer) oraz dwukrotnie nominowany do statuetek Amerykańskiej Akademii Filmowej Andrew Garfield (Spider- Man: Bez drogi do domu, Przełęcz ocalonych). Obraz wyreżyserowany przez Johna Crowleya – twórcę Brooklyn oraz wybranych odcinków seriali Detektyw i Czarne lustro. Jednym z producentów jest dwukrotnie nominowany do Oscara Benedict Cumberbatch – gwiazda produkcji Doktor Strange i serialu Sherlock. Zobacz Tajny agent Oscary 2026 – nominacje:Najlepszy film - Emilie LesclauxNajlepszy aktor pierwszoplanowy - Wagner MouraNajlepsza obsada Najlepszy film międzynarodowy - Kleber Mendonça FilhoZnakomity brazylijski filmowiec Kleber Mendonça Filho („Sąsiedzkie dźwięki", „Bacurau", „Aquarius") powraca gęstym thrillerem, nagrodzonym w Cannes za reżyserię i główną rolę męską. Lata 70., Brazylia w żelaznym uścisku wojskowej dyktatury. Wybitny naukowiec Marcelo (wspaniały Wagner Moura – pamiętny Escobar w „Narcos") powraca do rodzinnego Recife, żeby zabrać swojego syna w bezpieczne miejsce. Zanurzone w słońcu miasto jest na granicy szaleństwa – w karnawale giną ludzie, gdzieś na plaży znaleziono rekina z ludzką nogą w brzuchu, do miasta przybywa dwóch zabójców… Marcelo kilka lat wcześniej podpadł niebezpiecznemu mafiosowi, teraz musi się ukrywać. Jego życie wisi na włosku.Filho precyzyjnie tka kinofilską opowieść – z jednej strony to wyrafinowany i trzymający w napięciu film polityczny, mozaikowa historia o skorumpowanym społeczeństwie, z drugiej zaś opowieść o ludzkiej solidarności i niezłomności, a także o pamięci. Brazylijski reżyser wyłamuje się z gatunkowych ram, tworząc kino świeże i zaskakujące, a zarazem cudownie pulpowe. Wspaniale jest w „Tajnym agencie" oddany klimat dawnych lat – scenografia i kostiumy są warte Oscara. Zobacz Tajny agent - pokaz przedpremierowy Oscary 2026 – nominacje:Najlepszy film - Emilie LesclauxNajlepszy aktor pierwszoplanowy - Wagner MouraNajlepsza obsada Najlepszy film międzynarodowy - Kleber Mendonça FilhoZnakomity brazylijski filmowiec Kleber Mendonça Filho („Sąsiedzkie dźwięki", „Bacurau", „Aquarius") powraca gęstym thrillerem, nagrodzonym w Cannes za reżyserię i główną rolę męską. Lata 70., Brazylia w żelaznym uścisku wojskowej dyktatury. Wybitny naukowiec Marcelo (wspaniały Wagner Moura – pamiętny Escobar w „Narcos") powraca do rodzinnego Recife, żeby zabrać swojego syna w bezpieczne miejsce. Zanurzone w słońcu miasto jest na granicy szaleństwa – w karnawale giną ludzie, gdzieś na plaży znaleziono rekina z ludzką nogą w brzuchu, do miasta przybywa dwóch zabójców… Marcelo kilka lat wcześniej podpadł niebezpiecznemu mafiosowi, teraz musi się ukrywać. Jego życie wisi na włosku.Filho precyzyjnie tka kinofilską opowieść – z jednej strony to wyrafinowany i trzymający w napięciu film polityczny, mozaikowa historia o skorumpowanym społeczeństwie, z drugiej zaś opowieść o ludzkiej solidarności i niezłomności, a także o pamięci. Brazylijski reżyser wyłamuje się z gatunkowych ram, tworząc kino świeże i zaskakujące, a zarazem cudownie pulpowe. Wspaniale jest w „Tajnym agencie" oddany klimat dawnych lat – scenografia i kostiumy są warte Oscara. Zobacz Terapia dla par Trzy małżeństwa, a każde z nich ma swoje problemy. Na tyle poważne, że wymagały specjalistycznej konsultacji i pracy w ramach terapii dla par. Żaden z bohaterów nie spodziewał się jednak oryginalnego pomysłu, na jaki pewnego dnia wpadnie ich psychoterapeutka.Kobieta wyznacza spotkanie, na którym jednak sama się nie pojawia. Zostawia jedynie oczekującym na nią parom wskazówki, co mają robić i czego od nich oczekuje. Zdezorientowana początkowo szóstka bohaterów zaczyna ze sobą rozmawiać. Spotkanie zamienia się w coś w rodzaju terapii grupowej, w trakcie której na światło dzienne wychodzą kolejne brudy i wstydliwe dla każdej z par fakty. Nie może być inaczej, kiedy do przedyskutowania są tak poważne tematy, jak opieka nad dziećmi, obowiązki domowe, kariera, zazdrość czy seks. Wszystko to doprowadzi do nieoczekiwanego dla każdego z nich końca.Nagrodzony na festiwalu w Maladze film Gerardo Herrero to klasyczna dramedy, czyli połączenie dramatu obyczajowego z komedią charakterów. Pełna podskórnych napięć oraz błyskotliwych dialogów opowieść daje duże pole do popisu starannie wybranemu przez reżysera zespołowi aktorów. Zobacz The Birthday Party: Bunt w niebie Nick Cave i jego zespół The Birthday Party są bohaterami kinowegodokumentu The Birthday Party: Bunt w niebie, uznanego przez opiniotwórczy dziennik The Guardian za jeden z najlepszych dokumentów muzycznych ostatnich lat. The Birthday Party było jednym z najmroczniejszych post-punkowych zespołów, powstałych we wczesnych latach 80. XX wieku, o którym pisano ani John Cale ani Alfred Hitchcock nie byli tak przerażający.To wyreżyserowane przez Iana White’a, porywające jak rockowy koncert widowisko opowiada o pokonywaniu przeszkód, geniuszu artystycznym i totalnej dysfunkcji. Historia powstania, sukcesu i nieuchronnego upadku The Birthday Party zawiera szczere rozmowy z muzykami, fragmenty nigdzie dotąd niepokazywanych nagrań, piosenki, których nie umieszczono na żadnym albumie i ogromne bogactwo różnorodnej twórczości członków zespołu. The Birthday Party: Bunt w niebie to opowieść o niespotykanej kreatywności, o cenie sławy i autodestrukcji, którą snują, z właściwym sobie czarnym humorem, sami członkowie zespołu. Widz dostaje unikalny wgląd w ich marzenia, nadzieje i motywacje, z których powstała jedna z najbardziej wpływowych grup muzycznych na świecie. Zobacz The Last Showgirl Gwiazda Pameli Anderson rozbłyska na nowo! Ikona lat 90. w The Last Showgirl powraca na ekrany rolą życia – i to taką, w której pobrzmiewają echa jej własnej biografii. Film w reżyserii Gii Coppolizdobył Nagrodę Specjalną Jury na festiwalu w San Sebastian, zaś najlepszy występ w karierze przyniósł Anderson pierwszą nominację do Złotego Globu. Na drugim planie towarzyszą jej nominowana do BAFTA za brawurową rolę kelnerki Jamie Lee Curtis (Oscar za Wszystko wszędzie naraz), Dave Bautista (Diuna, seria Strażnicy Galaktyki), który tym razem nie udaje superbohatera, i Kiernan Shipka (Kod zła, serial Mad Men). Gia Coppola z wrażliwością i uwagą godną Seana Bakera opowiada poruszającą historię kobiety, która nie pozwala się zepchnąć na boczny tor.Shelley (Anderson) występuje w rewii w Las Vegas. Praca jest jej ogromną pasją i sposobem na realizację siebie, dla niej przed laty poświęciła rodzinę. Dziś dowiaduje się, że spektakl, któremu oddała wszystko, schodzi z afisza. Ale choć 57-letnia tancerka słyszy zewsząd, że jej czas już minął, nie zamierza zejść ze sceny. W mieście, które wabi jak fatamorgana, by brutalnie obudzić ze snu, kobieta walczy o swoje marzenia i odzyskanie relacji z córką. Dojrzała tancerka bez klasycznego wykształcenia i matka, która nigdy nie była idealna - Shelly to pełnokrwista bohaterka, której życie nie oszczędza, ale która udowadnia, że koniec może być nowym początkiem. Hołdem dla Anderson i jej historii jest napisana na potrzeby filmu, nominowana do Złotego Globu piosenka Miley Cyrus Beautiful That Way.Intymny, rozpięty pomiędzy iluzjami a rzeczywistością, luksusową fasadą a surowym życiem, które toczy się za jej kulisami, The Last Showgirl jest także unikatowym portretem miasta. Zwykle pokazywane nocą, rozświetlone neonami niczym park rozrywki, Las Vegas u Gii Coppoli jest filmowane za dnia na ziarnistej taśmie 16 mm, by odsłonić, co kryje się za blichtrem i magią. Niezwykłe uczucie „zamknięcia w akwarium", które może towarzyszyć przebywaniu w stolicy rozrywki, oddają zastosowane specjalne anamorficzne obiektywy. Las Vegas u Coppoli jest miejscem bez kryjącego upływ czasu make-upu, którego splendor nieuchronnie przemija - i które łączy z Shelley wspólna niepewna, ale pełna nadziei przyszłość.Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem - w aplikacji Kino Dostępne. Zobacz The Watch plays Genesis The Watch zaprasza na serię koncertów prezentujących arcydzieła zespołu Genesis z lat 1972-1973 Foxtrot i Selling England by the Pound w ramach nowego show FOXTROT & SELLING ENGLAND BY THE POUND – A Genesis Experience.Dramatyczny, gabrielowski wokal wokalisty The Watch, najbardziej zbliżony do brzmienia Petera Gabriela, oraz wszechstronna doskonałość instrumentalna zespołu dadzą możliwość usłyszenia wspaniałych utworów w wersjach zbliżonych do oryginału. Żaden inny zespół nie potrafi oddać wyjątkowego i elektryzującego brzmienia Genesis z ich pionierskich czasów – bez peruk, bez masek, tylko z czystą fascynacją muzyką Genesis, śpiewaną i graną tak dokładnie i wiernie oryginałom, że nie będziecie mogli uwierzyć własnym uszom! Wystarczy zamknąć oczy, aby przenieść się do lat 70.!The Watch to pięcioosobowy zespół z Mediolanu we Włoszech, który specjalizuje się w odtwarzaniu muzyki legendarnej grupy Genesis z okresu, gdy jej wokalistą był Peter Gabriel (lata 1970-1975). Zespół powstał w 1997 roku, a jego liderem jest wokalista, główny kompozytor i nauczyciel Simone Rossetti. Od 2001 roku The Watch wydali osiem albumów studyjnych. Na ich siódmej płycie studyjnej Seven gościnnie wystąpił również gitarzysta Genesis, Steve Hackett. Melodyjność i energia są głównymi cechami ich muzyki, a koncerty na żywo stanowią ich bardzo mocną stronę.The Watch zyskał ogromną popularność wśród fanów Genesis dzięki swoim koncertom The Watch plays Genesis, podczas których z niezwykłą precyzją i intensywnością odtwarzają klasyczne albumy tej grupy, takie jak Trespass, Nursery Cryme, Foxtrot, Selling England by the Pound oraz opus magnum Petera Gabriela, The Lamb Lies Down on Broadway. Krytycy chwalą The Watch za wierną interpretację muzyki Genesis, a w szczególności za fenomenalny wokal Rossettiego, który jest uważany za najbardziej zbliżony do charakterystycznego stylu Petera Gabriela. Zespół potrafi doskonale oddać dramatyzm, emocjonalność wczesnych albumów Genesis. Sposób, w jaki zespół interpretuje muzykę Genesis, wzbudził ogromne zainteresowanie nie tylko wśród fanów tej grupy, zabierając zespół z roku na rok w coraz bardziej rozległe trasy koncertowe po Europie, Wielkiej Brytanii, USA i Kanadzie.Steve Hackett (główny gitarzysta Genesis): The Watch to zespół bardzo utalentowanych ludzi i gorąco ich polecam.Paul Whitehead (artysta grafik Genesis): Zespół, który najbardziej przypomina mi magię Genesis.UK Prog Newsletter: To, co jest tutaj wyjątkowe, to wokale, bardzo podobne do tych młodego Petera Gabriela.Bilety: 149 zł przedsprzedaż, 169 zł w dniu koncertuThe Watch – skład:Simone Rossetti (wokal prowadzący, flet, klawiatury, syntezatory),Valerio De Vittorio (klawiatury, syntezatory, gitary, wokale),Mattia Rossetti (bas, gitary, wokale),Francesco Vaccarezza (perkusja, instrumenty perkusyjne, wokale)Andrea Giustiniani (gitary prowadzące) Zobacz The Watch plays Genesis - "Tales from 1970-1976” Wybierz się w krótką podróż od TRESPASS …do WIND & WUTHERING.The Watch powraca jesienią 2025 roku, prezentując intensywną podróż do świata wczesnego Genesis i show zawierające utwory z albumów TRESPASS, NURSERY CRYME, FOXTROT, SELLING ENGLAND BY THE POUND, THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY, A TRICK OF THE TAIL oraz WIND & WUTHERING. Dramatyczny głos wokalisty The Watch, najbliższy Peterowi Gabrielowi, oraz wszechstronna doskonałość instrumentalna zespołu, pozwolą doświadczyć niezwykłych muzycznych wrażeń wczesnego Genesis przypominając ich pionierską grę.Steve Hackett (gitarzysta Genesis): The Watch to zespół bardzo utalentowanych ludzi i polecam ich.Paul Whitehead (grafik Genesis): Zespół, który najbardziej przypomina mi magię Genesis”.UK Prog Newslatter: Wyjątkowe są tutaj wokale, bardzopodobne do tych młodego Petera Gabriela.To wystarczające rekomendacje, żeby wybrać się na koncerty The Watch. Europejska trasa The Watch obejmie również Polskę. Po bardzo udanej trasie w 2025 roku, zapraszamy na kolejne koncerty włoskiego zespołu.Na parterze układ rzędowy.Art Muza i Klub Kuźnia zapraszają na koncerty THE WATCH PLAYS GENESIS,, Tales from 1970-1976”:04.05.2026 – LUBLIN, Klub Muzyczny CSK05.05.2026 – KRAKÓW, Kwadrat06.05.2026 – KATOWICE, Kinoteatr Rialto07.05.2026 – WARSZAWA, Hybrydy08.05.2026 – POZNAŃ, 2progi09.05.2026 – BYDGOSZCZ, Kuźnia10.05.2026 – GDAŃSK, ParlamentOtwarcie drzwi: 19:00, koncert: 20:00.Bilety: 169 zł (przedsprzedaż), 189 zł (w dniu koncertu).Pozostałe punkty sprzedaży biletów: Ticketmaster, Eventim, eBilet, Rock Serwis, KupBilecik. - [Do Listy Tytułów](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/do-listy-tytulow/) - [Do Listy Karnetów 2](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/do-listy-karnetaw-2/) - [Do Karnetu 2](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/do-karnetu-2-2/) - [Cms](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/cms/) - [Newsletter](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/newsletter/) - NEWSLETTER Nie pozwól, aby ominęły Cię promocje, rabaty i polecane wydarzenia! Rezygnacja ze subskrypcji newslettera - [Kup Bilet](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/kup-bilety/) - [Warsztaty](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/warsztaty/) - [Dane konta](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/dane-konta/) - [Wiadomości](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/wiadomosci/) - [Warsztaty - konta uczestników](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/konta-uczestnikow/) - [Rezygnacja ze subskrypcji newslettera](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/rezygnacja-ze-subskrypcji-newslettera/) - [Pp](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/polityka-prywatnosci/) - Polityka prywatności Administrator Danych Osobowych Administratorem Twoich danych osobowych jest spółka Bilety24 Sp. z o.o. (właściciel serwisu Bilety24.pl) z siedzibą w Poznaniu przy ul. Tęczowej 15, 60-275 Poznań, wpisana do Rejestru Przedsiębiorców Krajowego Rejestru Sądowego prowadzonego przez Sąd Rejonowy Poznań Nowe Miasto i Wilda, VIII Wydział Gospodarczy Krajowego Rejestru Sądowego po numerem KRS 0000887164, numer - [Program](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/repertuar/) - Repertuar Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA. Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia. - [Odzyskiwanie biletu](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/pobierz-bilet-internetowy/) - Wyślij ponownie bilet internetowy 1. Uzupełnij poniższe pola 2. Kliknij przycisk WYŚLIJ i gotowe!Zakupione bilety zostaną ponownie wysłane na adres podany podczas zakupu. Sprawdź foldery SPAM, OFERTY lub INNE, bilety lubią się chować. - [Regulamin](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/regulamin/) - Regulamin I. Postanowienia ogólneII. DefinicjeIII. Rodzaj i zakres usług elektronicznychIV. RejestracjaV. Warunki świadczenia i zawierania umów o świadczenie usług elektronicznychVI. Warunki zawierania umów sprzedażyVII. Bilety elektroniczne – bilet drukowany (print@home)VIII. Warunki rozwiązywania umów o świadczenie usług elektronicznychIX. Tryb postępowania reklamacyjnegoXI. Prawo odstąpienia od umowyXII. Własność intelektualnaXIII. Postanowienia końcowe I. POSTANOWIENIA OGÓLNE Właścicielem, operatorem i administratorem serwisu - [Przypomnij hasło](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/b24-przypomnij-haslo/) - Odzyskiwanie hasła Wpisz swój adres email podany przy zakładaniu konta - [Strona główna](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/b24-do-wydarzenia/) - [Zmień hasło](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/b24-zmien-haslo/) - Zmiana Hasła - [Polityka Cookies](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/polityka-cookies/) - Polityka cookies Niniejsza Polityka Prywatności określa zasady przechowywania i dostępu do informacji na urządzeniach Użytkownika za pomocą plików Cookies, służących realizacji usług świadczonych drogą elektroniczną żądanych przez Użytkownika, przez Bilety24 Sp. z o.o. z siedzibą w Poznaniu. I. DEFINICJE Administrator - oznacza Bilety24 Sp. z o.o. z siedzibą w Poznaniu (60-275), ul. Tęczowa 15, wpisana do - [Wybór biletów](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/kupbilety/) - [OauthLogin](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/oauthlogin/) - [OauthAccess](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/oauth/) - [Dziś](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/b24-do-listy-wydarzea-na-dany-dziea/) - [Czytaj o wydarzeniu](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/b24-do-wydarzenia-2/) - [Lista wydarzeń](https://kinoteatrrialto.bilety24.pl/lista-wydarzen/) - [smart_post_show id="248"]