Katowice 03.12.2025, g. 14:00
od 14.50 pln
Wizjonerski reżyser Yorgos Lanthimos przedstawia film „Bugonia”, wybuchowy thriller, który oferuje mroczne, komiczne spojrzenie na współczesny świat.
Prowokacyjny i wywrotowy film opowiada o dwóch młodych mężczyznach z obsesją na punkcie spisków, którzy wyrywają się ze swojej kryjówki i porywają Michelle, wpływową dyrektor generalną, którą uważają za kosmitkę, przybyłą, po to aby nas zniszczyć.
Po tym, jak zamykają Michelle w piwnicy kobieta staje twarzą w twarz z wrogiem. Tym samym, obie strony – zwolennicy teorii spiskowych i bezduszna dyrektor korporacji – wkrótce znajdą się w środku walki, która jest równie nieprzewidywalna, co nieoczekiwanie poruszająca.
Film opiera się na potężnych kreacjach aktorskich: Jessego Plemonsa, Emmy Stone i debiutanta Aidana Delbisa, a także na diabelsko ostrym scenariuszu Willa Tracy'ego.
Lanthimos tworzy odważny, oryginalny portret tego, co oznacza śmiech, płacz i wstręt wobec losu ludzkości.
Prowokacyjny i wywrotowy film opowiada o dwóch młodych mężczyznach z obsesją na punkcie spisków, którzy wyrywają się ze swojej kryjówki i porywają Michelle, wpływową dyrektor generalną, którą uważają za kosmitkę, przybyłą, po to aby nas zniszczyć.
Po tym, jak zamykają Michelle w piwnicy kobieta staje twarzą w twarz z wrogiem. Tym samym, obie strony – zwolennicy teorii spiskowych i bezduszna dyrektor korporacji – wkrótce znajdą się w środku walki, która jest równie nieprzewidywalna, co nieoczekiwanie poruszająca.
Film opiera się na potężnych kreacjach aktorskich: Jessego Plemonsa, Emmy Stone i debiutanta Aidana Delbisa, a także na diabelsko ostrym scenariuszu Willa Tracy'ego.
Lanthimos tworzy odważny, oryginalny portret tego, co oznacza śmiech, płacz i wstręt wobec losu ludzkości.
Katowice 03.12.2025, g. 16:30
od 14.50 pln
Kiedy Gośka (Agata Turkot) poznaje w internecie Grześka (Tomasz Schuchardt), jest przekonana, że to w końcu Ten Jedyny. Grzesiek wariuje na jej punkcie, obsypuje kwiatami, oświadcza się w Wenecji. To musi być miłość, prawda? Ale na tym perfekcyjnym obrazku szybko zaczynają pojawiać się rysy. Wkrótce ich wspólny dom staje się dla Gośki najniebezpieczniejszym z miejsc. Smarzowski zagląda do „dobrych domów”, gdzie dzieją się rzeczy, o których większość woli milczeć. Dom dobry to film o granicach miłości, którego nie da się zapomnieć.
Katowice 03.12.2025, g. 19:00
od 43.00 pln
W pierwszym tygodniu grudnia zapraszamy do udziału w wyjątkowym wydarzeniu: "Do utraty tchu & Nowa fala: Podwójny pokaz specjalny z okazji urodzin Godarda".
W ramach wydarzenia pokażemy dwa niezwykłe tytuły:
Do utraty tchu, kryminał/dramat, reż. J-L. Goddard, Francja, 1960, 90 min
Debiut Jean-Luca Godarda, film który rozpoczął współczesne kino. Odrestaurowana wersja 4K.
Elektryzujący, nonszalancki i pełen nieposkromionej energii legendarny debiut Jean-Luca Godarda. Film, od którego na dobre zaczęło się współczesne kino. Zrywając z konwencjami i proponując własną, dynamiczną estetykę, Do utraty tchu utorowało drogę wszystkim późniejszym „nowym falom” oraz w podniecający sposób połączyło miłość do amerykańskiej kultury z paryską kinofilią i duchem młodości. Historia gangstera (Jean-Paul Belmondo) i jego amerykańskiej dziewczyny (Jean Seberg) to ekscytująca zabawa gatunkami oraz buńczuczna deklaracja twórcy, który zdaje się mówić: „Nazywam się Godard i na waszych oczach zmieniam to, co wszyscy kochamy najbardziej: KINO”.
Nowa fala, fabularny, reż. R. Linklater, Francja, USA, 2025, 105 min
Najnowszy film Richarda Linklatera z konkursu głównego Cannes 2025. Hołd dla ducha francuskiej Nowej Fali i portret Godarda w akcie tworzenia. Film będą Państwo mogli zobaczyć przedpremierowo.
Pokazywane w konkursie festiwalu w Cannes najnowsze dzieło Richarda Linklatera to energetyczna i błyskotliwa podróż do czasów narodzin francuskiej Nowej Fali. Reżyser, jeden z najważniejszych twórców amerykańskiego kina niezależnego, składa hołd Godardowi i całemu pokoleniu artystów, którzy odmienili oblicze światowego kina. „Nowa fala” to film o pasji, wolności twórczej i odwadze marzenia inaczej. Z niezwykłą lekkością i humorem pokazuje artystę w momencie, gdy rodzi się dzieło, a kino staje się przestrzenią buntu i młodzieńczej energii.
Chcemy z Państwem wspólnie celebrować ducha młodości, francuskości i Nowej Fali, która 65 lat temu raz na zawsze zmieniła światowe kino. A to wszystko z okazji rocznicy urodzin Jean-Luca Godarda, które przypadają na 3 grudnia.
Jeden bilet = dwa filmy (double feature)
Celebracja francuskiej Nowej Fali, 130-lecia kina oraz urodzin Godarda.
Dlaczego obchodzimy w tym roku urodziny Godarda i pokazujemy oba filmy?
Richard Linklater, jeden z najważniejszych amerykańskich reżyserów kina niezależnego, poświęcił swój nowy film realizacji "Do utraty tchu" – ikonicznego, kluczowego dzieła francuskiej Nowe Fali, które inspiruje kolejne pokolenia twórców i widzów. Grudniowymi pokazami, które będą miały miejsce ponad pół roku przed oficjalnymi kinowymi premierami "Nowej fali" oraz "Do utraty tchu" po rekonstrukcji cyfrowej, chcemy uhonorować zmarłego niedawno Godarda, czyli nestora kina niezależnego i tworzonego poza systemem.
W grudniu obchodzimy też 130. rocznicę urodzin kina, które narodziło się we Francji w 1895 roku dzięki wynalazkowi braci Lumière. Nowofalowy pokaz podwójny ożywia klimat złotej ery kinofilii i składa hołd sile francuskiej kultury.
W ramach wydarzenia pokażemy dwa niezwykłe tytuły:
Do utraty tchu, kryminał/dramat, reż. J-L. Goddard, Francja, 1960, 90 min
Debiut Jean-Luca Godarda, film który rozpoczął współczesne kino. Odrestaurowana wersja 4K.
Elektryzujący, nonszalancki i pełen nieposkromionej energii legendarny debiut Jean-Luca Godarda. Film, od którego na dobre zaczęło się współczesne kino. Zrywając z konwencjami i proponując własną, dynamiczną estetykę, Do utraty tchu utorowało drogę wszystkim późniejszym „nowym falom” oraz w podniecający sposób połączyło miłość do amerykańskiej kultury z paryską kinofilią i duchem młodości. Historia gangstera (Jean-Paul Belmondo) i jego amerykańskiej dziewczyny (Jean Seberg) to ekscytująca zabawa gatunkami oraz buńczuczna deklaracja twórcy, który zdaje się mówić: „Nazywam się Godard i na waszych oczach zmieniam to, co wszyscy kochamy najbardziej: KINO”.
Nowa fala, fabularny, reż. R. Linklater, Francja, USA, 2025, 105 min
Najnowszy film Richarda Linklatera z konkursu głównego Cannes 2025. Hołd dla ducha francuskiej Nowej Fali i portret Godarda w akcie tworzenia. Film będą Państwo mogli zobaczyć przedpremierowo.
Pokazywane w konkursie festiwalu w Cannes najnowsze dzieło Richarda Linklatera to energetyczna i błyskotliwa podróż do czasów narodzin francuskiej Nowej Fali. Reżyser, jeden z najważniejszych twórców amerykańskiego kina niezależnego, składa hołd Godardowi i całemu pokoleniu artystów, którzy odmienili oblicze światowego kina. „Nowa fala” to film o pasji, wolności twórczej i odwadze marzenia inaczej. Z niezwykłą lekkością i humorem pokazuje artystę w momencie, gdy rodzi się dzieło, a kino staje się przestrzenią buntu i młodzieńczej energii.
Chcemy z Państwem wspólnie celebrować ducha młodości, francuskości i Nowej Fali, która 65 lat temu raz na zawsze zmieniła światowe kino. A to wszystko z okazji rocznicy urodzin Jean-Luca Godarda, które przypadają na 3 grudnia.
Jeden bilet = dwa filmy (double feature)
Celebracja francuskiej Nowej Fali, 130-lecia kina oraz urodzin Godarda.
Dlaczego obchodzimy w tym roku urodziny Godarda i pokazujemy oba filmy?
Richard Linklater, jeden z najważniejszych amerykańskich reżyserów kina niezależnego, poświęcił swój nowy film realizacji "Do utraty tchu" – ikonicznego, kluczowego dzieła francuskiej Nowe Fali, które inspiruje kolejne pokolenia twórców i widzów. Grudniowymi pokazami, które będą miały miejsce ponad pół roku przed oficjalnymi kinowymi premierami "Nowej fali" oraz "Do utraty tchu" po rekonstrukcji cyfrowej, chcemy uhonorować zmarłego niedawno Godarda, czyli nestora kina niezależnego i tworzonego poza systemem.
W grudniu obchodzimy też 130. rocznicę urodzin kina, które narodziło się we Francji w 1895 roku dzięki wynalazkowi braci Lumière. Nowofalowy pokaz podwójny ożywia klimat złotej ery kinofilii i składa hołd sile francuskiej kultury.
Katowice 04.12.2025, g. 14:00
od 14.50 pln
Kiedy Gośka (Agata Turkot) poznaje w internecie Grześka (Tomasz Schuchardt), jest przekonana, że to w końcu Ten Jedyny. Grzesiek wariuje na jej punkcie, obsypuje kwiatami, oświadcza się w Wenecji. To musi być miłość, prawda? Ale na tym perfekcyjnym obrazku szybko zaczynają pojawiać się rysy. Wkrótce ich wspólny dom staje się dla Gośki najniebezpieczniejszym z miejsc. Smarzowski zagląda do „dobrych domów”, gdzie dzieją się rzeczy, o których większość woli milczeć. Dom dobry to film o granicach miłości, którego nie da się zapomnieć.
Katowice 04.12.2025, g. 16:30
od 14.50 pln
Wizjonerski reżyser Yorgos Lanthimos przedstawia film „Bugonia”, wybuchowy thriller, który oferuje mroczne, komiczne spojrzenie na współczesny świat.
Prowokacyjny i wywrotowy film opowiada o dwóch młodych mężczyznach z obsesją na punkcie spisków, którzy wyrywają się ze swojej kryjówki i porywają Michelle, wpływową dyrektor generalną, którą uważają za kosmitkę, przybyłą, po to aby nas zniszczyć.
Po tym, jak zamykają Michelle w piwnicy kobieta staje twarzą w twarz z wrogiem. Tym samym, obie strony – zwolennicy teorii spiskowych i bezduszna dyrektor korporacji – wkrótce znajdą się w środku walki, która jest równie nieprzewidywalna, co nieoczekiwanie poruszająca.
Film opiera się na potężnych kreacjach aktorskich: Jessego Plemonsa, Emmy Stone i debiutanta Aidana Delbisa, a także na diabelsko ostrym scenariuszu Willa Tracy'ego.
Lanthimos tworzy odważny, oryginalny portret tego, co oznacza śmiech, płacz i wstręt wobec losu ludzkości.
Prowokacyjny i wywrotowy film opowiada o dwóch młodych mężczyznach z obsesją na punkcie spisków, którzy wyrywają się ze swojej kryjówki i porywają Michelle, wpływową dyrektor generalną, którą uważają za kosmitkę, przybyłą, po to aby nas zniszczyć.
Po tym, jak zamykają Michelle w piwnicy kobieta staje twarzą w twarz z wrogiem. Tym samym, obie strony – zwolennicy teorii spiskowych i bezduszna dyrektor korporacji – wkrótce znajdą się w środku walki, która jest równie nieprzewidywalna, co nieoczekiwanie poruszająca.
Film opiera się na potężnych kreacjach aktorskich: Jessego Plemonsa, Emmy Stone i debiutanta Aidana Delbisa, a także na diabelsko ostrym scenariuszu Willa Tracy'ego.
Lanthimos tworzy odważny, oryginalny portret tego, co oznacza śmiech, płacz i wstręt wobec losu ludzkości.
Katowice 04.12.2025, g. 19:00
od 20.00 pln
Przed seansem rozmowa doktor Ewy Fiuk i profesora Andrzeja Gwoździa
Leni Riefenstahl była geniuszką kina w służbie nazistowskiej propagandy. Kontrowersyjna aktorka, a później reżyserka, pozostaje przedmiotem fascynacji i debaty na temat tego, czy jej talent można oddzielić od politycznych poglądów. Riefenstahl była słynną tancerką i aktorką lat 20. XX wieku. Przyciągnęła uwagę Adolfa Hitlera filmem o górach „Błękitne światło”, który wyreżyserowała, wyprodukowała na podstawie własnego scenariusza oraz sama w nim zagrała. Propagandowy „Triumf woli”, opowiadający o wiecu partii nazistowskiej w Norymberdze w 1934 roku, sprawił, że stała się najwybitniejszą reżyserką III Rzeszy. Dzięki filmowi „Olimpiada”, opowiadającemu o letnich igrzyskach olimpijskich w Berlinie w 1936 roku, zyskała światową sławę.
Historia życia Leni Riefenstahl oraz wpływu, jaki wywarła na niemiecką kulturę i społeczeństwo, jest kluczem do zrozumienia mechanizmów manipulacji, z którymi obecnie ponownie się borykamy. Filmowa analiza jej dziedzictwa i popularności po II wojnie światowej jest jednak czymś więcej niż tylko kulturowo-historycznym ćwiczeniem. Odszyfrowanie jej twórczości oznacza odsłonięcie i zrozumienie istoty propagandy filmowej, co jest niezwykle ważne w świetle jej obecnego odradzania się. Film jest próbą osiągnięcia tego, czego nie udało się dotychczas żadnemu filmowi o Riefenstahl – przedstawienia psychologicznego portretu artystki. Za jego pośrednictwem odsłania się to, co reżyser nazywa „uwodzicielską naturą faszyzmu”.
Leni Riefenstahl była geniuszką kina w służbie nazistowskiej propagandy. Kontrowersyjna aktorka, a później reżyserka, pozostaje przedmiotem fascynacji i debaty na temat tego, czy jej talent można oddzielić od politycznych poglądów. Riefenstahl była słynną tancerką i aktorką lat 20. XX wieku. Przyciągnęła uwagę Adolfa Hitlera filmem o górach „Błękitne światło”, który wyreżyserowała, wyprodukowała na podstawie własnego scenariusza oraz sama w nim zagrała. Propagandowy „Triumf woli”, opowiadający o wiecu partii nazistowskiej w Norymberdze w 1934 roku, sprawił, że stała się najwybitniejszą reżyserką III Rzeszy. Dzięki filmowi „Olimpiada”, opowiadającemu o letnich igrzyskach olimpijskich w Berlinie w 1936 roku, zyskała światową sławę.
Historia życia Leni Riefenstahl oraz wpływu, jaki wywarła na niemiecką kulturę i społeczeństwo, jest kluczem do zrozumienia mechanizmów manipulacji, z którymi obecnie ponownie się borykamy. Filmowa analiza jej dziedzictwa i popularności po II wojnie światowej jest jednak czymś więcej niż tylko kulturowo-historycznym ćwiczeniem. Odszyfrowanie jej twórczości oznacza odsłonięcie i zrozumienie istoty propagandy filmowej, co jest niezwykle ważne w świetle jej obecnego odradzania się. Film jest próbą osiągnięcia tego, czego nie udało się dotychczas żadnemu filmowi o Riefenstahl – przedstawienia psychologicznego portretu artystki. Za jego pośrednictwem odsłania się to, co reżyser nazywa „uwodzicielską naturą faszyzmu”.
Katowice 05.12.2025, g. 19:00
od 43.00 pln
"Mówię do ciebie tak cicho
jak ty do mnie."
11/12.06.1966
Zapraszamy do świętowania 80. rocznicy urodzin Rafała Wojaczka – legendarnego poety, literackiego wirtuoza, jednego z najwybitniejszych twórców polskiej literatury XX wieku.
Rafał Wojaczek urodził się 6 grudnia 1945 roku w Mikołowie. Zmarł śmiercią samobójczą we Wrocławiu w nocy z 10 na 11 maja 1971 roku. Burzliwe, pełne napięć życie poety szybko obrosło legendą i zrodziło mit „poety wyklętego”, „kaskadera literatury”, którego biografia niejednokrotnie przesłaniała wartość artystyczną i intelektualną jego twórczości. Rafał Wojaczek nierzadko używał języka szorstkiego i brutalnego, ale jego poezja potrafiła być też czuła i subtelna, intelektualna i głęboko zanurzona w historii kultury.
W 80. rocznicę urodzin Rafała Wojaczka zapraszamy do ponownego sięgnięcia po jego teksty – do lektury pogłębionej, wolnej od utartych schematów i powierzchownych interpretacji. W ramach planowanych wydarzeń słowo połączymy z obrazem i dźwiękiem, tworząc przestrzeń spotkania z poezją Wojaczka na nowo.
CIRROCUMULUS to projekt powstały pod koniec 2023 r. w Mikołowie – owoc muzycznych poszukiwań, którego wspólnym mianownikiem jest poezja Rafała Wojaczka- artystycznego patrona miasta. Wykonawcy wśród wielu inspiracji czerpią z twórczości Sade, Massive Attack, Morcheeba, Portishead czy Daft Punk, a ich utwory stanowią autorską interpretację wierszy mikołowskiego poety wyklętego. W skład zespołu wchodzą:
Joanna Oniśk – wokalistka w przeszłości współpracująca z zabrzańską formacją Piąty Żywioł, współtwórczyni i uczestniczka różnorodnych gatunkowo projektów muzycznych, polonistka i pasjonatka twórczości lirycznej.
Paweł Lis – klawisze. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Większość swojego muzycznego życia spędził przy fortepianie głównie z Chopinem. Ten projekt to dla niego idealne miejsce na łączenie różnych stylów, również tych najbardziej klasycznych.
Klaudiusz Klaus Tudyka – basista znany ze współpracy z takimi zespołami jak NeLL czy Leman Acoustic, z którymi zbierał doświadczenie m. in. podczas koncertów w studiu im. Agnieszki Osieckiej - w starej „Trójce” Polskiego Radia.
Przemek Żurek – perkusjonista w przeszłości udzielający się w różnych składach folkowych, bluesowych czy rockowych. Wielbiciel muzyki Bliskiego Wschodu.
Nazwa CIRROCUMULUS jest nawiązaniem do charakteru kompozycji zespołu, które niczym szeroko rozpostarte formacje chmur płyną sobie spokojnym tempem, przybierając coraz to nowsze, migotliwe, krótkotrwałe i niepowtarzalne kształty…
-------------
Program:
5 grudnia, Kinoteatr Rialto, godz. 19.00
Cirrocumulus. Projekt Wojaczek – koncert
Bilety: 40,00 zł
6 grudnia, Kinoteatr Rialto, godz. 19.00
„Wojaczek”, reż. Lech Majewski, Polska 1999, 90 min, wyst.: Krzysztof Siwczyk, Dominika Ostałowska, Andrzej Mastalerz, Robert Gawliński, Maciej Melecki.
Przed projekcją zapraszamy na spotkanie z Lechem Majewskim (reżyserem) i Krzysztofem Siwczykiem (odtwórcą tytułowej roli). Spotkanie poprowadzi Bartłomiej Majzel.
Bilety: 25,00 zł
7 grudnia, Radio Katowice, Studio Koncertowe, godz. 17.00
„Wojaczek, który był” – słuchanie w ciemnościach dokumentu o Rafale Wojaczku, a także rozmowa z Maciejem Szczawińskim, autorem dokumentu i książki o Rafale Wojaczku. Spotkanie poprowadzi Ewa Niewiadomska.
Bilety: 10,00 zł
8 grudnia, Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego, godz. 17.00
„Martwy sezon” reż. Dagmara Drzazga, Polska, 40 min
Po projekcji zapraszamy na spotkanie z Dagmarą Drzazgą
Wstęp wolny
Organizatorzy wydarzenia: Instytucja Filmowa Silesia Film, Kinoteatr Rialto, Radio Katowice, Biblioteka Śląska, Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego, Uniwersytet Śląski.
jak ty do mnie."
11/12.06.1966
Zapraszamy do świętowania 80. rocznicy urodzin Rafała Wojaczka – legendarnego poety, literackiego wirtuoza, jednego z najwybitniejszych twórców polskiej literatury XX wieku.
Rafał Wojaczek urodził się 6 grudnia 1945 roku w Mikołowie. Zmarł śmiercią samobójczą we Wrocławiu w nocy z 10 na 11 maja 1971 roku. Burzliwe, pełne napięć życie poety szybko obrosło legendą i zrodziło mit „poety wyklętego”, „kaskadera literatury”, którego biografia niejednokrotnie przesłaniała wartość artystyczną i intelektualną jego twórczości. Rafał Wojaczek nierzadko używał języka szorstkiego i brutalnego, ale jego poezja potrafiła być też czuła i subtelna, intelektualna i głęboko zanurzona w historii kultury.
W 80. rocznicę urodzin Rafała Wojaczka zapraszamy do ponownego sięgnięcia po jego teksty – do lektury pogłębionej, wolnej od utartych schematów i powierzchownych interpretacji. W ramach planowanych wydarzeń słowo połączymy z obrazem i dźwiękiem, tworząc przestrzeń spotkania z poezją Wojaczka na nowo.
CIRROCUMULUS to projekt powstały pod koniec 2023 r. w Mikołowie – owoc muzycznych poszukiwań, którego wspólnym mianownikiem jest poezja Rafała Wojaczka- artystycznego patrona miasta. Wykonawcy wśród wielu inspiracji czerpią z twórczości Sade, Massive Attack, Morcheeba, Portishead czy Daft Punk, a ich utwory stanowią autorską interpretację wierszy mikołowskiego poety wyklętego. W skład zespołu wchodzą:
Joanna Oniśk – wokalistka w przeszłości współpracująca z zabrzańską formacją Piąty Żywioł, współtwórczyni i uczestniczka różnorodnych gatunkowo projektów muzycznych, polonistka i pasjonatka twórczości lirycznej.
Paweł Lis – klawisze. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Większość swojego muzycznego życia spędził przy fortepianie głównie z Chopinem. Ten projekt to dla niego idealne miejsce na łączenie różnych stylów, również tych najbardziej klasycznych.
Klaudiusz Klaus Tudyka – basista znany ze współpracy z takimi zespołami jak NeLL czy Leman Acoustic, z którymi zbierał doświadczenie m. in. podczas koncertów w studiu im. Agnieszki Osieckiej - w starej „Trójce” Polskiego Radia.
Przemek Żurek – perkusjonista w przeszłości udzielający się w różnych składach folkowych, bluesowych czy rockowych. Wielbiciel muzyki Bliskiego Wschodu.
Nazwa CIRROCUMULUS jest nawiązaniem do charakteru kompozycji zespołu, które niczym szeroko rozpostarte formacje chmur płyną sobie spokojnym tempem, przybierając coraz to nowsze, migotliwe, krótkotrwałe i niepowtarzalne kształty…
-------------
Program:
5 grudnia, Kinoteatr Rialto, godz. 19.00
Cirrocumulus. Projekt Wojaczek – koncert
Bilety: 40,00 zł
6 grudnia, Kinoteatr Rialto, godz. 19.00
„Wojaczek”, reż. Lech Majewski, Polska 1999, 90 min, wyst.: Krzysztof Siwczyk, Dominika Ostałowska, Andrzej Mastalerz, Robert Gawliński, Maciej Melecki.
Przed projekcją zapraszamy na spotkanie z Lechem Majewskim (reżyserem) i Krzysztofem Siwczykiem (odtwórcą tytułowej roli). Spotkanie poprowadzi Bartłomiej Majzel.
Bilety: 25,00 zł
7 grudnia, Radio Katowice, Studio Koncertowe, godz. 17.00
„Wojaczek, który był” – słuchanie w ciemnościach dokumentu o Rafale Wojaczku, a także rozmowa z Maciejem Szczawińskim, autorem dokumentu i książki o Rafale Wojaczku. Spotkanie poprowadzi Ewa Niewiadomska.
Bilety: 10,00 zł
8 grudnia, Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego, godz. 17.00
„Martwy sezon” reż. Dagmara Drzazga, Polska, 40 min
Po projekcji zapraszamy na spotkanie z Dagmarą Drzazgą
Wstęp wolny
Organizatorzy wydarzenia: Instytucja Filmowa Silesia Film, Kinoteatr Rialto, Radio Katowice, Biblioteka Śląska, Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego, Uniwersytet Śląski.
Katowice 06.12.2025, g. 13:30
od 14.50 pln
Kiedy Gośka (Agata Turkot) poznaje w internecie Grześka (Tomasz Schuchardt), jest przekonana, że to w końcu Ten Jedyny. Grzesiek wariuje na jej punkcie, obsypuje kwiatami, oświadcza się w Wenecji. To musi być miłość, prawda? Ale na tym perfekcyjnym obrazku szybko zaczynają pojawiać się rysy. Wkrótce ich wspólny dom staje się dla Gośki najniebezpieczniejszym z miejsc. Smarzowski zagląda do „dobrych domów”, gdzie dzieją się rzeczy, o których większość woli milczeć. Dom dobry to film o granicach miłości, którego nie da się zapomnieć.
Katowice 06.12.2025, g. 16:00
od 14.50 pln
Wizjonerski reżyser Yorgos Lanthimos przedstawia film „Bugonia”, wybuchowy thriller, który oferuje mroczne, komiczne spojrzenie na współczesny świat.
Prowokacyjny i wywrotowy film opowiada o dwóch młodych mężczyznach z obsesją na punkcie spisków, którzy wyrywają się ze swojej kryjówki i porywają Michelle, wpływową dyrektor generalną, którą uważają za kosmitkę, przybyłą, po to aby nas zniszczyć.
Po tym, jak zamykają Michelle w piwnicy kobieta staje twarzą w twarz z wrogiem. Tym samym, obie strony – zwolennicy teorii spiskowych i bezduszna dyrektor korporacji – wkrótce znajdą się w środku walki, która jest równie nieprzewidywalna, co nieoczekiwanie poruszająca.
Film opiera się na potężnych kreacjach aktorskich: Jessego Plemonsa, Emmy Stone i debiutanta Aidana Delbisa, a także na diabelsko ostrym scenariuszu Willa Tracy'ego.
Lanthimos tworzy odważny, oryginalny portret tego, co oznacza śmiech, płacz i wstręt wobec losu ludzkości.
Prowokacyjny i wywrotowy film opowiada o dwóch młodych mężczyznach z obsesją na punkcie spisków, którzy wyrywają się ze swojej kryjówki i porywają Michelle, wpływową dyrektor generalną, którą uważają za kosmitkę, przybyłą, po to aby nas zniszczyć.
Po tym, jak zamykają Michelle w piwnicy kobieta staje twarzą w twarz z wrogiem. Tym samym, obie strony – zwolennicy teorii spiskowych i bezduszna dyrektor korporacji – wkrótce znajdą się w środku walki, która jest równie nieprzewidywalna, co nieoczekiwanie poruszająca.
Film opiera się na potężnych kreacjach aktorskich: Jessego Plemonsa, Emmy Stone i debiutanta Aidana Delbisa, a także na diabelsko ostrym scenariuszu Willa Tracy'ego.
Lanthimos tworzy odważny, oryginalny portret tego, co oznacza śmiech, płacz i wstręt wobec losu ludzkości.
Katowice 06.12.2025, g. 19:00
od 27.00 pln
"Mówię do ciebie tak cicho
jak ty do mnie."
11/12.06.1966
Przed projekcją zapraszamy na spotkanie z Lechem Majewskim (reżyserem) i Krzysztofem Siwczykiem (odtwórcą tytułowej roli). Spotkanie poprowadzi Bartłomiej Majzel.
Film Lecha Majewskiego to utrzymany w czarno-białej tonacji, lapidarny zapis ostatnich dni z życia kultowego, śląskiego poety Rafała Wojaczka. Podejmując próbę przebicia się przez legendę, która otaczała poetę już za życia, wykorzystując fakty z jego tragicznej biografii, reżyser stworzył film wychodzący poza ramy życia jednostki, w kierunku bardziej uniwersalnego spojrzenia na kondycję człowieka-artysty w rzeczywistości, w której de facto nie ma dla niego miejsca.
Ten film to przede wszystkim niezwykły opis napięć psychicznych i emocjonalnych powstałych pomiędzy wrażliwą jednostką a otoczeniem, dodatkowo głęboko osadzony w realiach Polski lat sześćdziesiątych. W scenerii brudnych ulic, dworców kolejowych, tanich barów serwujących wódeczkę i śledzika rozgrywa się dramat młodego człowieka – ciąg sekwencji rozgrywający się na pograniczu rzeczywistości i poetyckiego świata fikcji. To opowieść o młodym artyście, o życiu którego decydowały
przede wszystkim pasja i permanentna prowokacja. Owe splecione ze sobą „siły kosmiczne”, zakorzenione w nim samym, okazywały się być główną „siłą motoryczną”, warunkującą w stopniu najwyższym jego bycie w świecie i konsekwentne dążenie do... samounicestwienia.
Rafał Wojaczek, określany mianem: „peerelowskiego spadkobiercy Artura Rimbaud”, „Romantycznego Buntownika”, „Polskiego James’a Dean’a”, „kamikadze wolności”, z całą pewnością był świadomą siebie indywidualnością i potrafił, a przede wszystkim miał odwagę wyraźnie podkreślać wszystko to, co w jego nieprzeciętnej osobowości było odrębne. Jego nonszalancki, momentami wręcz arogancki sposób bycia, pogardliwy stosunek do stabilizacji, rodzinnego ciepła, zdrowego rozsądku, wszelkich możliwych kompromisów i mieszczańskich konwencji, był czytelną formą
demonstracji własnego „ja”. Zafascynowany legendą Marka Hłasko, własnym życiem pisał fabułę. I to jego „życiopisanie” Lech Majewski w niezwykle przekonujący i poruszający sposób, z niesłabnącą konsekwencją, prezentuje. Na ekranie widzimy nadwrażliwego, psychicznie niezrównoważonego, młodego człowieka, który pisze wiersze, wywołuje skandale obnażając się publicznie, nadużywa alkoholu, wszczyna burdy, wychodzi przez okna, przebijając ciałem szklane granice i zachłannie
uprawia miłość z Teresą, pielęgniarką szpitala psychiatrycznego. Bolesna szczerość, intensywne związki, mocne oszałamiające życie, szaleństwo, pęd – oto stałe elementy jego biografii.
Obraz filmowy w reżyserii Majewskiego zachowuje nie tylko klimat samej poezji Wojaczka, poezji trudnej i wyrafinowanej, ale i w sposób wręcz przejmujący oddaje tragizm tej postaci, jednocześnie pozostając dalekim od stworzenia „patetycznej laurki”, w hołdzie przedwcześnie
zmarłemu. W filmie dostrzegalne są również wszystkie „zabawne” elementy polskiej rzeczywistości lat 60-tych. Przypominając i odpowiednio ze sobą zestawiając kilka scen, obrazów, dialogów i wypowiedzi typowych dla tamtego czasu, reżyser ukazuje śmieszność i groteskowość świata zastygającego w absurdalnych gestach i pozach.
źródła:
Film, 1999, nr 11
RECENZJE ZAGRANICZNE
“Boleśnie piękny. Doskonały!”
Michael Phillips, Chicago Tribune
“Czarno-biała elegancja...
J. Hoberman, Village Voice
“Lech Majewski stworzył nowy gatunek filmu biograficznego – o wiele
bardziej przenikliwy niż te tradycyjne.”
Kerstin Decker, Der Tagesspiegel
“Olśniewający czarno-biały film pełen klasycznej prostoty.”
A.O. Scott, The New York Times
“’Wojaczek’ to filmowa wirtuozeria!”
Doris Meirhenrich, Berlinale
-------------
Program:
5 grudnia, Kinoteatr Rialto, godz. 19.00
Cirrocumulus. Projekt Wojaczek – koncert
Bilety: 40,00 zł
6 grudnia, Kinoteatr Rialto, godz. 19.00
„Wojaczek”, reż. Lech Majewski, Polska 1999, 90 min, wyst.: Krzysztof Siwczyk, Dominika Ostałowska, Andrzej Mastalerz, Robert Gawliński, Maciej Melecki.
Przed projekcją zapraszamy na spotkanie z Lechem Majewskim (reżyserem) i Krzysztofem Siwczykiem (odtwórcą tytułowej roli). Spotkanie poprowadzi Bartłomiej Majzel.
Bilety: 25,00 zł
7 grudnia, Radio Katowice, Studio Koncertowe, godz. 17.00
„Wojaczek, który był” – słuchanie w ciemnościach dokumentu o Rafale Wojaczku, a także rozmowa z Maciejem Szczawińskim, autorem dokumentu i książki o Rafale Wojaczku. Spotkanie poprowadzi Ewa Niewiadomska.
Bilety: 10,00 zł
8 grudnia, Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego, godz. 17.00
„Martwy sezon” reż. Dagmara Drzazga, Polska, 40 min
Po projekcji zapraszamy na spotkanie z Dagmarą Drzazgą
Wstęp wolny
Organizatorzy wydarzenia: Instytucja Filmowa Silesia Film, Kinoteatr Rialto, Radio Katowice, Biblioteka Śląska, Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego, Uniwersytet Śląski.
jak ty do mnie."
11/12.06.1966
Przed projekcją zapraszamy na spotkanie z Lechem Majewskim (reżyserem) i Krzysztofem Siwczykiem (odtwórcą tytułowej roli). Spotkanie poprowadzi Bartłomiej Majzel.
Film Lecha Majewskiego to utrzymany w czarno-białej tonacji, lapidarny zapis ostatnich dni z życia kultowego, śląskiego poety Rafała Wojaczka. Podejmując próbę przebicia się przez legendę, która otaczała poetę już za życia, wykorzystując fakty z jego tragicznej biografii, reżyser stworzył film wychodzący poza ramy życia jednostki, w kierunku bardziej uniwersalnego spojrzenia na kondycję człowieka-artysty w rzeczywistości, w której de facto nie ma dla niego miejsca.
Ten film to przede wszystkim niezwykły opis napięć psychicznych i emocjonalnych powstałych pomiędzy wrażliwą jednostką a otoczeniem, dodatkowo głęboko osadzony w realiach Polski lat sześćdziesiątych. W scenerii brudnych ulic, dworców kolejowych, tanich barów serwujących wódeczkę i śledzika rozgrywa się dramat młodego człowieka – ciąg sekwencji rozgrywający się na pograniczu rzeczywistości i poetyckiego świata fikcji. To opowieść o młodym artyście, o życiu którego decydowały
przede wszystkim pasja i permanentna prowokacja. Owe splecione ze sobą „siły kosmiczne”, zakorzenione w nim samym, okazywały się być główną „siłą motoryczną”, warunkującą w stopniu najwyższym jego bycie w świecie i konsekwentne dążenie do... samounicestwienia.
Rafał Wojaczek, określany mianem: „peerelowskiego spadkobiercy Artura Rimbaud”, „Romantycznego Buntownika”, „Polskiego James’a Dean’a”, „kamikadze wolności”, z całą pewnością był świadomą siebie indywidualnością i potrafił, a przede wszystkim miał odwagę wyraźnie podkreślać wszystko to, co w jego nieprzeciętnej osobowości było odrębne. Jego nonszalancki, momentami wręcz arogancki sposób bycia, pogardliwy stosunek do stabilizacji, rodzinnego ciepła, zdrowego rozsądku, wszelkich możliwych kompromisów i mieszczańskich konwencji, był czytelną formą
demonstracji własnego „ja”. Zafascynowany legendą Marka Hłasko, własnym życiem pisał fabułę. I to jego „życiopisanie” Lech Majewski w niezwykle przekonujący i poruszający sposób, z niesłabnącą konsekwencją, prezentuje. Na ekranie widzimy nadwrażliwego, psychicznie niezrównoważonego, młodego człowieka, który pisze wiersze, wywołuje skandale obnażając się publicznie, nadużywa alkoholu, wszczyna burdy, wychodzi przez okna, przebijając ciałem szklane granice i zachłannie
uprawia miłość z Teresą, pielęgniarką szpitala psychiatrycznego. Bolesna szczerość, intensywne związki, mocne oszałamiające życie, szaleństwo, pęd – oto stałe elementy jego biografii.
Obraz filmowy w reżyserii Majewskiego zachowuje nie tylko klimat samej poezji Wojaczka, poezji trudnej i wyrafinowanej, ale i w sposób wręcz przejmujący oddaje tragizm tej postaci, jednocześnie pozostając dalekim od stworzenia „patetycznej laurki”, w hołdzie przedwcześnie
zmarłemu. W filmie dostrzegalne są również wszystkie „zabawne” elementy polskiej rzeczywistości lat 60-tych. Przypominając i odpowiednio ze sobą zestawiając kilka scen, obrazów, dialogów i wypowiedzi typowych dla tamtego czasu, reżyser ukazuje śmieszność i groteskowość świata zastygającego w absurdalnych gestach i pozach.
źródła:
Film, 1999, nr 11
RECENZJE ZAGRANICZNE
“Boleśnie piękny. Doskonały!”
Michael Phillips, Chicago Tribune
“Czarno-biała elegancja...
J. Hoberman, Village Voice
“Lech Majewski stworzył nowy gatunek filmu biograficznego – o wiele
bardziej przenikliwy niż te tradycyjne.”
Kerstin Decker, Der Tagesspiegel
“Olśniewający czarno-biały film pełen klasycznej prostoty.”
A.O. Scott, The New York Times
“’Wojaczek’ to filmowa wirtuozeria!”
Doris Meirhenrich, Berlinale
-------------
Program:
5 grudnia, Kinoteatr Rialto, godz. 19.00
Cirrocumulus. Projekt Wojaczek – koncert
Bilety: 40,00 zł
6 grudnia, Kinoteatr Rialto, godz. 19.00
„Wojaczek”, reż. Lech Majewski, Polska 1999, 90 min, wyst.: Krzysztof Siwczyk, Dominika Ostałowska, Andrzej Mastalerz, Robert Gawliński, Maciej Melecki.
Przed projekcją zapraszamy na spotkanie z Lechem Majewskim (reżyserem) i Krzysztofem Siwczykiem (odtwórcą tytułowej roli). Spotkanie poprowadzi Bartłomiej Majzel.
Bilety: 25,00 zł
7 grudnia, Radio Katowice, Studio Koncertowe, godz. 17.00
„Wojaczek, który był” – słuchanie w ciemnościach dokumentu o Rafale Wojaczku, a także rozmowa z Maciejem Szczawińskim, autorem dokumentu i książki o Rafale Wojaczku. Spotkanie poprowadzi Ewa Niewiadomska.
Bilety: 10,00 zł
8 grudnia, Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego, godz. 17.00
„Martwy sezon” reż. Dagmara Drzazga, Polska, 40 min
Po projekcji zapraszamy na spotkanie z Dagmarą Drzazgą
Wstęp wolny
Organizatorzy wydarzenia: Instytucja Filmowa Silesia Film, Kinoteatr Rialto, Radio Katowice, Biblioteka Śląska, Szkoła Filmowa im. Krzysztofa Kieślowskiego, Uniwersytet Śląski.
Katowice 07.12.2025, g. 14:00
od 14.00 pln
Przed nauczycielem szkoły podstawowej Michele Cortese zdaje się otwierać nowe życie. Po 35 latach nauczania w miejskiej dżungli, przeprowadza się ze stolicy Włoch do odległej sielskiej wioski Rupe w Parku Narodowym Abruzji. Przydział do pracy w Instytucie im. Cesidio Gentile jest spełnieniem jego marzeń.
Ma nadzieję, że w tym spokojnym miejscu uda mu się znaleźć szczęście i odzyskać wiarę w wartość zawodu nauczyciela. Jednak życie w górach, i to w środku zimy, jest bardziej wymagające, niż mógł sądzić. Powoli pokonuje swe wielkomiejskie przyzwyczajenia i zżywa się z – początkowo podśmiewającymi się z niego - mieszkańcami wioski.
Kiedy wszystko wydaje się iść w dobrym kierunku, nadchodzi niespodziewana wiadomość, że szkoła zostanie zamknięta w czerwcu z powodu braku zapisów. Rozpoczyna się wyścig z czasem, a pomysł na ocalenie szkoły wydaje się być mocno kontrowersyjny…
Film wyreżyserowany przez Riccarda Milaniego uznany został przez włoskich krytyków za komedię roku. Lekki, zabawny ton łączy się tu z dużym szacunkiem dla instytucji edukacyjnych i nauczycieli, odpowiedzialnych za to, by wychowywać kolejne pokolenia.
Prasa o filmie:
"Dwie gwiazdy włoskiego kina, bajkowe krajobrazy i świetna reżyseria składają się na tę wartościową komedię."
SerenaNanelli, Il Giornale
"'W innym świecie' to kolejny dowód komediowego talentu reżysera Riccarda Milaniego."
AlessioCossu, Ondacinema
"W tym filmie daje się wyczuć należny szacunek dla instytucji edukacyjnych."
Paola Casella, Mymovies.it
"Wspaniały film!"
Flavio Natalia, Ciak Magazine
Ma nadzieję, że w tym spokojnym miejscu uda mu się znaleźć szczęście i odzyskać wiarę w wartość zawodu nauczyciela. Jednak życie w górach, i to w środku zimy, jest bardziej wymagające, niż mógł sądzić. Powoli pokonuje swe wielkomiejskie przyzwyczajenia i zżywa się z – początkowo podśmiewającymi się z niego - mieszkańcami wioski.
Kiedy wszystko wydaje się iść w dobrym kierunku, nadchodzi niespodziewana wiadomość, że szkoła zostanie zamknięta w czerwcu z powodu braku zapisów. Rozpoczyna się wyścig z czasem, a pomysł na ocalenie szkoły wydaje się być mocno kontrowersyjny…
Film wyreżyserowany przez Riccarda Milaniego uznany został przez włoskich krytyków za komedię roku. Lekki, zabawny ton łączy się tu z dużym szacunkiem dla instytucji edukacyjnych i nauczycieli, odpowiedzialnych za to, by wychowywać kolejne pokolenia.
Prasa o filmie:
"Dwie gwiazdy włoskiego kina, bajkowe krajobrazy i świetna reżyseria składają się na tę wartościową komedię."
SerenaNanelli, Il Giornale
"'W innym świecie' to kolejny dowód komediowego talentu reżysera Riccarda Milaniego."
AlessioCossu, Ondacinema
"W tym filmie daje się wyczuć należny szacunek dla instytucji edukacyjnych."
Paola Casella, Mymovies.it
"Wspaniały film!"
Flavio Natalia, Ciak Magazine
Katowice 07.12.2025, g. 17:00
od 27.00 pln
Ta głośna wystawa w Royal Academy of Arts była pierwszą w historii tak pełną retrospektywą poświęconą sztuce portretowej Édouarda Maneta. W Londynie zgromadzono z tej okazji prace malarza z muzeów i kolekcji prywatnych z całej Europy, Azji i USA. Portrety Maneta nigdy nie zostały zbadane i zaprezentowane w formie monograficznej wystawy, mimo że stanowią około połowy jego twórczości. Artysta malował wizerunki członków rodziny, przyjaciół, znanych literatów, działaczy politycznych i inne sławy tamtych czasów, portretując tym samym nie tylko zamawiających, ale i ówczesne społeczeństwo. Wystawa składała się z ponad 50 prac; w tym portretów najmożniejszego mecenasa malarza, jego żony Suzanne Leenhoff, luminarzy literatury: Antonina Prousta, Émila Zoli i Stéphane’a Mallarmé. Portretowani często pojawiają się w trakcie wykonywania czynności z życia codziennego, co wskazuje na nowoczesne myślenie Maneta o portrecie pod wpływem fotografii portretowej. Film ukazuje także zakulisowe przygotowania do prezentacji wystawy, które normalnie pozostają niewidoczne dla publiczności, a także ciekawostki z życia Maneta i XIX-wiecznego Paryża.
Katowice 07.12.2025, g. 19:15
od 14.50 pln
Wizjonerski reżyser Yorgos Lanthimos przedstawia film „Bugonia”, wybuchowy thriller, który oferuje mroczne, komiczne spojrzenie na współczesny świat.
Prowokacyjny i wywrotowy film opowiada o dwóch młodych mężczyznach z obsesją na punkcie spisków, którzy wyrywają się ze swojej kryjówki i porywają Michelle, wpływową dyrektor generalną, którą uważają za kosmitkę, przybyłą, po to aby nas zniszczyć.
Po tym, jak zamykają Michelle w piwnicy kobieta staje twarzą w twarz z wrogiem. Tym samym, obie strony – zwolennicy teorii spiskowych i bezduszna dyrektor korporacji – wkrótce znajdą się w środku walki, która jest równie nieprzewidywalna, co nieoczekiwanie poruszająca.
Film opiera się na potężnych kreacjach aktorskich: Jessego Plemonsa, Emmy Stone i debiutanta Aidana Delbisa, a także na diabelsko ostrym scenariuszu Willa Tracy'ego.
Lanthimos tworzy odważny, oryginalny portret tego, co oznacza śmiech, płacz i wstręt wobec losu ludzkości.
Prowokacyjny i wywrotowy film opowiada o dwóch młodych mężczyznach z obsesją na punkcie spisków, którzy wyrywają się ze swojej kryjówki i porywają Michelle, wpływową dyrektor generalną, którą uważają za kosmitkę, przybyłą, po to aby nas zniszczyć.
Po tym, jak zamykają Michelle w piwnicy kobieta staje twarzą w twarz z wrogiem. Tym samym, obie strony – zwolennicy teorii spiskowych i bezduszna dyrektor korporacji – wkrótce znajdą się w środku walki, która jest równie nieprzewidywalna, co nieoczekiwanie poruszająca.
Film opiera się na potężnych kreacjach aktorskich: Jessego Plemonsa, Emmy Stone i debiutanta Aidana Delbisa, a także na diabelsko ostrym scenariuszu Willa Tracy'ego.
Lanthimos tworzy odważny, oryginalny portret tego, co oznacza śmiech, płacz i wstręt wobec losu ludzkości.
Katowice 09.12.2025, g. 15:00
od 14.50 pln
Paryż, 1835 rok. Fryderyk Chopin ma 25 lat i jest ulubieńcem paryskich salonów, arystokracji i króla Francji. Żadne znaczące wydarzenie nie może odbyć się bez jego udziału. Widzimy go podczas nocnych eskapad i afterparty po koncertach. Zazwyczaj pełnego energii, przykrywającego chorobę żartem. Jego życie ucieka, jednak Fryderyk nie zwalnia. Tworzy swoje największe dzieła, czasem na specjalne zamówienie, a jednocześnie z powodów finansowych, udziela lekcji gry na fortepianie. Jest podziwiany przez przyjaciół i uwielbiany przez kobiety. Z czasem jednak odkrywa, że najważniejsza w jego życiu jest muzyka.
Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem - w aplikacji Kino Dostępne.
Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem - w aplikacji Kino Dostępne.
Katowice 09.12.2025, g. 17:45
od 14.50 pln
Kiedy Gośka (Agata Turkot) poznaje w internecie Grześka (Tomasz Schuchardt), jest przekonana, że to w końcu Ten Jedyny. Grzesiek wariuje na jej punkcie, obsypuje kwiatami, oświadcza się w Wenecji. To musi być miłość, prawda? Ale na tym perfekcyjnym obrazku szybko zaczynają pojawiać się rysy. Wkrótce ich wspólny dom staje się dla Gośki najniebezpieczniejszym z miejsc. Smarzowski zagląda do „dobrych domów”, gdzie dzieją się rzeczy, o których większość woli milczeć. Dom dobry to film o granicach miłości, którego nie da się zapomnieć.
Katowice 09.12.2025, g. 20:15
od 14.50 pln
Jednym z najważniejszych osiągnięć czechosłowackiej Nowej Fali jest ten nietuzinkowy, groteskowy moralitet. Surrealistyczna, niepodobna do innych opowieść o parze młodych kobiet, które postanawiają być tak zepsute, jak otaczający je świat. Zjadliwa wypowiedź o konformizmie, drobnomieszczańskiej ograniczoności i granicach beztroski ma w rezultacie ponadczasowy charakter. Dla bohaterek, bunt jest jedynym sposobem na zaistnienie w męskim świecie. Ich wywrotowe zachowanie nie tworzy żadnych realnych wartości, nawiązują przelotne relacje i chowają się za pozami.
Partner projekcji CZESKIE CENTRUM WARSZAWA.
Partner projekcji CZESKIE CENTRUM WARSZAWA.
Katowice 11.12.2025, g. 19:00
od 14.50 pln
Jest 2024 rok. Około 30 osób należących do jednej rodziny dowiaduje się, że wszyscy wkrótce odziedziczą duży dom, który stoi opuszczony od lat. Cztery z nich zostają wybrane, aby przeprowadzić inwentaryzację lokalu, to: Seb, Abdel, Céline i Guy. Połączeni ze sobą dalekim pokrewieństwem "kuzyni" odkrywają niezwykłe sekrety starego domostwa i trafiają na trop tajemniczej kobiety o imieniu Adèle, która w wieku 20 lat opuściła rodzinną Normandię i w 1895 roku udała się do przeżywającego rewolucję przemysłową i kulturową Paryża. Dzięki poznawaniu tej wyjątkowej historii, czwórka postaci ze współczesności odbędzie podróż w głąb własnego drzewa genealogicznego i umożliwi odkrycie niezwykłych momentów z końca XIX wieku, kiedy wynaleziono fotografię i narodził się impresjonizm. To zderzenie dwóch epok, roku 2024 i 1895, będzie dla bohaterek i bohaterów narodzinami pięknej refleksji nad tym co w życiu jest naprawdę ważne.
Katowice 12.12.2025, g. 16:00
od 14.50 pln
Kiedy Gośka (Agata Turkot) poznaje w internecie Grześka (Tomasz Schuchardt), jest przekonana, że to w końcu Ten Jedyny. Grzesiek wariuje na jej punkcie, obsypuje kwiatami, oświadcza się w Wenecji. To musi być miłość, prawda? Ale na tym perfekcyjnym obrazku szybko zaczynają pojawiać się rysy. Wkrótce ich wspólny dom staje się dla Gośki najniebezpieczniejszym z miejsc. Smarzowski zagląda do „dobrych domów”, gdzie dzieją się rzeczy, o których większość woli milczeć. Dom dobry to film o granicach miłości, którego nie da się zapomnieć.
Katowice 12.12.2025, g. 19:00
od 14.50 pln
Są ścieżki, które wybieramy sami i takie, na które rzuca nas los. O jednych i drugich opowiemy podczas tego wyjątkowego wieczoru!
Gutek Film we współpracy z Kinoteatrem Rialto oraz Stowarzyszeniem Twórcze Horyzonty zapraszają na spotkanie z człowiekiem, który o pokonywaniu dróg wie wszystko.
Naszym gościem będzie Łukasz Supergan – podróżnik, alpinista, laureat Nagrody Magellana dla „Podróżnika Roku”. Łukasz opowie o szlakach, które zaprowadziły go w niezwykłe miejsca i o sile, jaką daje wędrówka.
Prelekcję naszego gościa poprzedzi przedpremierowy pokaz filmu „Ścieżki życia” (w rolach głównych Gillian Anderson i Jason Isaacs).
To inspirowana faktami, podnosząca na duchu historia małżeństwa, które po utracie majątku życia wyrusza na 1000-kilometrowy szlak wzdłuż wybrzeża Anglii. To opowieść o tym, że nawet z największego kryzysu można wyjść silniejszym – jeśli tylko idzie się razem.
Przygotujcie się na wieczór pełen inspirujących opowieści o sile ludzkiego ducha i... uzdrawiającej mocy chodzenia.
Łukasz Supergan
Alpinista, polarnik, lider wypraw, autor. Ma na koncie trawers Grenlandii, zimowy trawers Islandii, przejście irańskiego łańcucha Zagrosu, pierwsze samotne przejście Łuku Karpat, przeszedł całość Alp i Pirenejów. Ma na koncie ponad 25 tysięcy kilometrów szlakami długodystansowymi na trzech kontynentach, w Arktyce i na pustyniach. Stawał na wierzchołkach Himalajów, Karakorum, Azji Centralnej i Andów. Autor 6 książek, w tym przewodników po polskich i europejskich szlakach długodystansowych, laureat Nagrody Magellana jako „Podróżnik Roku”, dwukrotnie wyróżniony na gdyńskich Kolosach.
Gutek Film we współpracy z Kinoteatrem Rialto oraz Stowarzyszeniem Twórcze Horyzonty zapraszają na spotkanie z człowiekiem, który o pokonywaniu dróg wie wszystko.
Naszym gościem będzie Łukasz Supergan – podróżnik, alpinista, laureat Nagrody Magellana dla „Podróżnika Roku”. Łukasz opowie o szlakach, które zaprowadziły go w niezwykłe miejsca i o sile, jaką daje wędrówka.
Prelekcję naszego gościa poprzedzi przedpremierowy pokaz filmu „Ścieżki życia” (w rolach głównych Gillian Anderson i Jason Isaacs).
To inspirowana faktami, podnosząca na duchu historia małżeństwa, które po utracie majątku życia wyrusza na 1000-kilometrowy szlak wzdłuż wybrzeża Anglii. To opowieść o tym, że nawet z największego kryzysu można wyjść silniejszym – jeśli tylko idzie się razem.
Przygotujcie się na wieczór pełen inspirujących opowieści o sile ludzkiego ducha i... uzdrawiającej mocy chodzenia.
Łukasz Supergan
Alpinista, polarnik, lider wypraw, autor. Ma na koncie trawers Grenlandii, zimowy trawers Islandii, przejście irańskiego łańcucha Zagrosu, pierwsze samotne przejście Łuku Karpat, przeszedł całość Alp i Pirenejów. Ma na koncie ponad 25 tysięcy kilometrów szlakami długodystansowymi na trzech kontynentach, w Arktyce i na pustyniach. Stawał na wierzchołkach Himalajów, Karakorum, Azji Centralnej i Andów. Autor 6 książek, w tym przewodników po polskich i europejskich szlakach długodystansowych, laureat Nagrody Magellana jako „Podróżnik Roku”, dwukrotnie wyróżniony na gdyńskich Kolosach.
Katowice 13.12.2025, g. 14:00
od 14.50 pln
Polski kandydat do Oscara.
„Franz Kafka” – długo oczekiwana, międzynarodowa produkcja w reżyserii wielokrotnie nagradzanej Agnieszki Holland („Zielona granica”, „W ciemności”) – to nie tylko portret literackiej ikony XX wieku, która nieprzerwanie inspiruje artystów i fascynuje kolejne pokolenia. To opowieść o wrażliwym człowieku, którego lęki i dylematy mocno rezonują z dzisiejszym młodym pokoleniem. Reżyserka podąża śladami swojego bohatera, budując z najważniejszych momentów jego życia niezwykłą mozaikę.
„Kafkę odkryłam jeszcze w liceum. Wkrótce stał się dla mnie jednym z najważniejszych i najbardziej inspirujących pisarzy. Ze swą potrójną tożsamością, autoironią i totalną wrażliwością, był dla mnie jakby podziwianym bratem, którym trzeba się opiekować, bo mimo siły jest bardzo kruchy” – Agnieszka Holland, reżyserka.
Franz Kafka – młody człowiek uwięziony w koszmarze biurokratycznej codzienności, przypominającej dzisiejszą rzeczywistość pracowników wielkich korporacji. Wegetarianin z wyboru – zanim stało się to powszechne. Syn despotycznego ojca uwikłany w kruche relacje z kobietami. Pogrążony w egzystencjalnym kryzysie na długo przed tym, kiedy samotność stała się efektem ubocznym mediów społecznościowych. Niezrozumiany, pełen lęków, uciekał w świat ironii, absurdu i wyobraźni, tworząc dzieła, które uczyniły go jednym z najwybitniejszych pisarzy XX wieku.
„Franz Kafka” – długo oczekiwana, międzynarodowa produkcja w reżyserii wielokrotnie nagradzanej Agnieszki Holland („Zielona granica”, „W ciemności”) – to nie tylko portret literackiej ikony XX wieku, która nieprzerwanie inspiruje artystów i fascynuje kolejne pokolenia. To opowieść o wrażliwym człowieku, którego lęki i dylematy mocno rezonują z dzisiejszym młodym pokoleniem. Reżyserka podąża śladami swojego bohatera, budując z najważniejszych momentów jego życia niezwykłą mozaikę.
„Kafkę odkryłam jeszcze w liceum. Wkrótce stał się dla mnie jednym z najważniejszych i najbardziej inspirujących pisarzy. Ze swą potrójną tożsamością, autoironią i totalną wrażliwością, był dla mnie jakby podziwianym bratem, którym trzeba się opiekować, bo mimo siły jest bardzo kruchy” – Agnieszka Holland, reżyserka.
Franz Kafka – młody człowiek uwięziony w koszmarze biurokratycznej codzienności, przypominającej dzisiejszą rzeczywistość pracowników wielkich korporacji. Wegetarianin z wyboru – zanim stało się to powszechne. Syn despotycznego ojca uwikłany w kruche relacje z kobietami. Pogrążony w egzystencjalnym kryzysie na długo przed tym, kiedy samotność stała się efektem ubocznym mediów społecznościowych. Niezrozumiany, pełen lęków, uciekał w świat ironii, absurdu i wyobraźni, tworząc dzieła, które uczyniły go jednym z najwybitniejszych pisarzy XX wieku.
Katowice 13.12.2025, g. 17:00
od 14.50 pln
Raynor i Moth, małżeństwo z wieloletnim stażem, w jednej chwili tracą niemal wszystko – dom, bezpieczeństwo, dotychczasowe życie. Zamiast się poddać, robią coś, co dla wielu byłoby szaleństwem: wyruszają w pieszą wędrówkę – ponad tysiąc kilometrów wzdłuż dzikiego, angielskiego wybrzeża. Z pustym kontem bankowym, namiotem i garścią najpotrzebniejszych rzeczy idą przed siebie, krok za krokiem, szukając ukojenia w wietrze, ciszy i otaczającej ich przyrodzie. Wkrótce odkryją, że mimo przeszkód, które los rzucił im pod nogi, wciąż mają najważniejsze – siebie nawzajem. Ta niezwykła podróż stanie się dla nich drogą ku wolności, miłości i nowemu początkowi.
Katowice 13.12.2025, g. 20:00
od 14.50 pln
Przed nauczycielem szkoły podstawowej Michele Cortese zdaje się otwierać nowe życie. Po 35 latach nauczania w miejskiej dżungli, przeprowadza się ze stolicy Włoch do odległej sielskiej wioski Rupe w Parku Narodowym Abruzji.
Przydział do pracy w Instytucie im. Cesidio Gentile jest spełnieniem jego marzeń. Ma nadzieję, że w tym spokojnym miejscu uda mu się znaleźć szczęście i odzyskać wiarę w wartość zawodu nauczyciela. Jednak życie w górach, i to w środku zimy, jest bardziej wymagające, niż mógł sądzić. Powoli pokonuje swe wielkomiejskie przyzwyczajenia i zżywa się z – początkowo podśmiewającymi się z niego - mieszkańcami wioski.
Kiedy wszystko wydaje się iść w dobrym kierunku, nadchodzi niespodziewana wiadomość, że szkoła zostanie zamknięta w czerwcu z powodu braku zapisów. Rozpoczyna się wyścig z czasem, a pomysł na ocalenie szkoły wydaje się być mocno kontrowersyjny…
Przydział do pracy w Instytucie im. Cesidio Gentile jest spełnieniem jego marzeń. Ma nadzieję, że w tym spokojnym miejscu uda mu się znaleźć szczęście i odzyskać wiarę w wartość zawodu nauczyciela. Jednak życie w górach, i to w środku zimy, jest bardziej wymagające, niż mógł sądzić. Powoli pokonuje swe wielkomiejskie przyzwyczajenia i zżywa się z – początkowo podśmiewającymi się z niego - mieszkańcami wioski.
Kiedy wszystko wydaje się iść w dobrym kierunku, nadchodzi niespodziewana wiadomość, że szkoła zostanie zamknięta w czerwcu z powodu braku zapisów. Rozpoczyna się wyścig z czasem, a pomysł na ocalenie szkoły wydaje się być mocno kontrowersyjny…
Katowice 14.12.2025, g. 14:00
od 14.50 pln
Paryż, 1835 rok. Fryderyk Chopin ma 25 lat i jest ulubieńcem paryskich salonów, arystokracji i króla Francji. Żadne znaczące wydarzenie nie może odbyć się bez jego udziału. Widzimy go podczas nocnych eskapad i afterparty po koncertach. Zazwyczaj pełnego energii, przykrywającego chorobę żartem. Jego życie ucieka, jednak Fryderyk nie zwalnia. Tworzy swoje największe dzieła, czasem na specjalne zamówienie, a jednocześnie z powodów finansowych, udziela lekcji gry na fortepianie. Jest podziwiany przez przyjaciół i uwielbiany przez kobiety. Z czasem jednak odkrywa, że najważniejsza w jego życiu jest muzyka.
Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem - w aplikacji Kino Dostępne.
Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem - w aplikacji Kino Dostępne.
Katowice 14.12.2025, g. 18:00
od 62.00 pln
Marzec 2025 – dwunastka śmiałków wyrusza na ekspedycję naukowo-badawczą na Antarktydę.
Trwająca prawie miesiąc podróż zaprowadzi ich do niezbadaných i nieodwiedzanych zatok poniżej południowego koła podbiegunowego.
Wraz z dwójką ukraińskich naukowców ze stacji badawczej Vernadsky będą zbierać próbki na stanowiskach, których nie odwiedzano nawet od pięćdziesięciu lat. Po drodze stworzą pierwsze mapy lotnicze i batymetryczne odwiedzanych miejsc.
O ich przygodach, działaniach i sukcesach opowie uczestnik i co-skipper wyprawy – Filip Kołodziej.
Czeka Was 1,5-godzinna uczta wizualna połączona z opowieściami z końca świata.
Na chwilę zabierzemy Was na „ostatni kontynent”.
Trwająca prawie miesiąc podróż zaprowadzi ich do niezbadaných i nieodwiedzanych zatok poniżej południowego koła podbiegunowego.
Wraz z dwójką ukraińskich naukowców ze stacji badawczej Vernadsky będą zbierać próbki na stanowiskach, których nie odwiedzano nawet od pięćdziesięciu lat. Po drodze stworzą pierwsze mapy lotnicze i batymetryczne odwiedzanych miejsc.
O ich przygodach, działaniach i sukcesach opowie uczestnik i co-skipper wyprawy – Filip Kołodziej.
Czeka Was 1,5-godzinna uczta wizualna połączona z opowieściami z końca świata.
Na chwilę zabierzemy Was na „ostatni kontynent”.
Katowice 15.12.2025, g. 14:45
od 14.50 pln
Polski kandydat do Oscara.
„Franz Kafka” – długo oczekiwana, międzynarodowa produkcja w reżyserii wielokrotnie nagradzanej Agnieszki Holland („Zielona granica”, „W ciemności”) – to nie tylko portret literackiej ikony XX wieku, która nieprzerwanie inspiruje artystów i fascynuje kolejne pokolenia. To opowieść o wrażliwym człowieku, którego lęki i dylematy mocno rezonują z dzisiejszym młodym pokoleniem. Reżyserka podąża śladami swojego bohatera, budując z najważniejszych momentów jego życia niezwykłą mozaikę.
„Kafkę odkryłam jeszcze w liceum. Wkrótce stał się dla mnie jednym z najważniejszych i najbardziej inspirujących pisarzy. Ze swą potrójną tożsamością, autoironią i totalną wrażliwością, był dla mnie jakby podziwianym bratem, którym trzeba się opiekować, bo mimo siły jest bardzo kruchy” – Agnieszka Holland, reżyserka.
Franz Kafka – młody człowiek uwięziony w koszmarze biurokratycznej codzienności, przypominającej dzisiejszą rzeczywistość pracowników wielkich korporacji. Wegetarianin z wyboru – zanim stało się to powszechne. Syn despotycznego ojca uwikłany w kruche relacje z kobietami. Pogrążony w egzystencjalnym kryzysie na długo przed tym, kiedy samotność stała się efektem ubocznym mediów społecznościowych. Niezrozumiany, pełen lęków, uciekał w świat ironii, absurdu i wyobraźni, tworząc dzieła, które uczyniły go jednym z najwybitniejszych pisarzy XX wieku.
„Franz Kafka” – długo oczekiwana, międzynarodowa produkcja w reżyserii wielokrotnie nagradzanej Agnieszki Holland („Zielona granica”, „W ciemności”) – to nie tylko portret literackiej ikony XX wieku, która nieprzerwanie inspiruje artystów i fascynuje kolejne pokolenia. To opowieść o wrażliwym człowieku, którego lęki i dylematy mocno rezonują z dzisiejszym młodym pokoleniem. Reżyserka podąża śladami swojego bohatera, budując z najważniejszych momentów jego życia niezwykłą mozaikę.
„Kafkę odkryłam jeszcze w liceum. Wkrótce stał się dla mnie jednym z najważniejszych i najbardziej inspirujących pisarzy. Ze swą potrójną tożsamością, autoironią i totalną wrażliwością, był dla mnie jakby podziwianym bratem, którym trzeba się opiekować, bo mimo siły jest bardzo kruchy” – Agnieszka Holland, reżyserka.
Franz Kafka – młody człowiek uwięziony w koszmarze biurokratycznej codzienności, przypominającej dzisiejszą rzeczywistość pracowników wielkich korporacji. Wegetarianin z wyboru – zanim stało się to powszechne. Syn despotycznego ojca uwikłany w kruche relacje z kobietami. Pogrążony w egzystencjalnym kryzysie na długo przed tym, kiedy samotność stała się efektem ubocznym mediów społecznościowych. Niezrozumiany, pełen lęków, uciekał w świat ironii, absurdu i wyobraźni, tworząc dzieła, które uczyniły go jednym z najwybitniejszych pisarzy XX wieku.
Katowice 15.12.2025, g. 17:30
od 14.50 pln
Przed nauczycielem szkoły podstawowej Michele Cortese zdaje się otwierać nowe życie. Po 35 latach nauczania w miejskiej dżungli, przeprowadza się ze stolicy Włoch do odległej sielskiej wioski Rupe w Parku Narodowym Abruzji.
Przydział do pracy w Instytucie im. Cesidio Gentile jest spełnieniem jego marzeń. Ma nadzieję, że w tym spokojnym miejscu uda mu się znaleźć szczęście i odzyskać wiarę w wartość zawodu nauczyciela. Jednak życie w górach, i to w środku zimy, jest bardziej wymagające, niż mógł sądzić. Powoli pokonuje swe wielkomiejskie przyzwyczajenia i zżywa się z – początkowo podśmiewającymi się z niego - mieszkańcami wioski.
Kiedy wszystko wydaje się iść w dobrym kierunku, nadchodzi niespodziewana wiadomość, że szkoła zostanie zamknięta w czerwcu z powodu braku zapisów. Rozpoczyna się wyścig z czasem, a pomysł na ocalenie szkoły wydaje się być mocno kontrowersyjny…
Przydział do pracy w Instytucie im. Cesidio Gentile jest spełnieniem jego marzeń. Ma nadzieję, że w tym spokojnym miejscu uda mu się znaleźć szczęście i odzyskać wiarę w wartość zawodu nauczyciela. Jednak życie w górach, i to w środku zimy, jest bardziej wymagające, niż mógł sądzić. Powoli pokonuje swe wielkomiejskie przyzwyczajenia i zżywa się z – początkowo podśmiewającymi się z niego - mieszkańcami wioski.
Kiedy wszystko wydaje się iść w dobrym kierunku, nadchodzi niespodziewana wiadomość, że szkoła zostanie zamknięta w czerwcu z powodu braku zapisów. Rozpoczyna się wyścig z czasem, a pomysł na ocalenie szkoły wydaje się być mocno kontrowersyjny…
Katowice 15.12.2025, g. 20:00
od 14.50 pln
Paryż, 1835 rok. Fryderyk Chopin ma 25 lat i jest ulubieńcem paryskich salonów, arystokracji i króla Francji. Żadne znaczące wydarzenie nie może odbyć się bez jego udziału. Widzimy go podczas nocnych eskapad i afterparty po koncertach. Zazwyczaj pełnego energii, przykrywającego chorobę żartem. Jego życie ucieka, jednak Fryderyk nie zwalnia. Tworzy swoje największe dzieła, czasem na specjalne zamówienie, a jednocześnie z powodów finansowych, udziela lekcji gry na fortepianie. Jest podziwiany przez przyjaciół i uwielbiany przez kobiety. Z czasem jednak odkrywa, że najważniejsza w jego życiu jest muzyka.
Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem - w aplikacji Kino Dostępne.
Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem - w aplikacji Kino Dostępne.
Katowice 17.12.2025, g. 15:15
od 14.50 pln
Przed nauczycielem szkoły podstawowej Michele Cortese zdaje się otwierać nowe życie. Po 35 latach nauczania w miejskiej dżungli, przeprowadza się ze stolicy Włoch do odległej sielskiej wioski Rupe w Parku Narodowym Abruzji.
Przydział do pracy w Instytucie im. Cesidio Gentile jest spełnieniem jego marzeń. Ma nadzieję, że w tym spokojnym miejscu uda mu się znaleźć szczęście i odzyskać wiarę w wartość zawodu nauczyciela. Jednak życie w górach, i to w środku zimy, jest bardziej wymagające, niż mógł sądzić. Powoli pokonuje swe wielkomiejskie przyzwyczajenia i zżywa się z – początkowo podśmiewającymi się z niego - mieszkańcami wioski.
Kiedy wszystko wydaje się iść w dobrym kierunku, nadchodzi niespodziewana wiadomość, że szkoła zostanie zamknięta w czerwcu z powodu braku zapisów. Rozpoczyna się wyścig z czasem, a pomysł na ocalenie szkoły wydaje się być mocno kontrowersyjny…
Przydział do pracy w Instytucie im. Cesidio Gentile jest spełnieniem jego marzeń. Ma nadzieję, że w tym spokojnym miejscu uda mu się znaleźć szczęście i odzyskać wiarę w wartość zawodu nauczyciela. Jednak życie w górach, i to w środku zimy, jest bardziej wymagające, niż mógł sądzić. Powoli pokonuje swe wielkomiejskie przyzwyczajenia i zżywa się z – początkowo podśmiewającymi się z niego - mieszkańcami wioski.
Kiedy wszystko wydaje się iść w dobrym kierunku, nadchodzi niespodziewana wiadomość, że szkoła zostanie zamknięta w czerwcu z powodu braku zapisów. Rozpoczyna się wyścig z czasem, a pomysł na ocalenie szkoły wydaje się być mocno kontrowersyjny…
Katowice 17.12.2025, g. 17:45
od 14.50 pln
Kiedy Gośka (Agata Turkot) poznaje w internecie Grześka (Tomasz Schuchardt), jest przekonana, że to w końcu Ten Jedyny. Grzesiek wariuje na jej punkcie, obsypuje kwiatami, oświadcza się w Wenecji. To musi być miłość, prawda? Ale na tym perfekcyjnym obrazku szybko zaczynają pojawiać się rysy. Wkrótce ich wspólny dom staje się dla Gośki najniebezpieczniejszym z miejsc. Smarzowski zagląda do „dobrych domów”, gdzie dzieją się rzeczy, o których większość woli milczeć. Dom dobry to film o granicach miłości, którego nie da się zapomnieć.
Katowice 17.12.2025, g. 20:00
od 14.50 pln
Paryż, 1835 rok. Fryderyk Chopin ma 25 lat i jest ulubieńcem paryskich salonów, arystokracji i króla Francji. Żadne znaczące wydarzenie nie może odbyć się bez jego udziału. Widzimy go podczas nocnych eskapad i afterparty po koncertach. Zazwyczaj pełnego energii, przykrywającego chorobę żartem. Jego życie ucieka, jednak Fryderyk nie zwalnia. Tworzy swoje największe dzieła, czasem na specjalne zamówienie, a jednocześnie z powodów finansowych, udziela lekcji gry na fortepianie. Jest podziwiany przez przyjaciół i uwielbiany przez kobiety. Z czasem jednak odkrywa, że najważniejsza w jego życiu jest muzyka.
Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem - w aplikacji Kino Dostępne.
Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem - w aplikacji Kino Dostępne.
Katowice 18.12.2025, g. 15:00
od 14.50 pln
Paryż, 1835 rok. Fryderyk Chopin ma 25 lat i jest ulubieńcem paryskich salonów, arystokracji i króla Francji. Żadne znaczące wydarzenie nie może odbyć się bez jego udziału. Widzimy go podczas nocnych eskapad i afterparty po koncertach. Zazwyczaj pełnego energii, przykrywającego chorobę żartem. Jego życie ucieka, jednak Fryderyk nie zwalnia. Tworzy swoje największe dzieła, czasem na specjalne zamówienie, a jednocześnie z powodów finansowych, udziela lekcji gry na fortepianie. Jest podziwiany przez przyjaciół i uwielbiany przez kobiety. Z czasem jednak odkrywa, że najważniejsza w jego życiu jest muzyka.
Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem - w aplikacji Kino Dostępne.
Film dostępny z audiodeskrypcją lub lektorem - w aplikacji Kino Dostępne.
Katowice 18.12.2025, g. 17:45
od 14.50 pln
Kiedy Gośka (Agata Turkot) poznaje w internecie Grześka (Tomasz Schuchardt), jest przekonana, że to w końcu Ten Jedyny. Grzesiek wariuje na jej punkcie, obsypuje kwiatami, oświadcza się w Wenecji. To musi być miłość, prawda? Ale na tym perfekcyjnym obrazku szybko zaczynają pojawiać się rysy. Wkrótce ich wspólny dom staje się dla Gośki najniebezpieczniejszym z miejsc. Smarzowski zagląda do „dobrych domów”, gdzie dzieją się rzeczy, o których większość woli milczeć. Dom dobry to film o granicach miłości, którego nie da się zapomnieć.
Katowice 18.12.2025, g. 20:00
od 14.50 pln
Polski kandydat do Oscara.
„Franz Kafka” – długo oczekiwana, międzynarodowa produkcja w reżyserii wielokrotnie nagradzanej Agnieszki Holland („Zielona granica”, „W ciemności”) – to nie tylko portret literackiej ikony XX wieku, która nieprzerwanie inspiruje artystów i fascynuje kolejne pokolenia. To opowieść o wrażliwym człowieku, którego lęki i dylematy mocno rezonują z dzisiejszym młodym pokoleniem. Reżyserka podąża śladami swojego bohatera, budując z najważniejszych momentów jego życia niezwykłą mozaikę.
„Kafkę odkryłam jeszcze w liceum. Wkrótce stał się dla mnie jednym z najważniejszych i najbardziej inspirujących pisarzy. Ze swą potrójną tożsamością, autoironią i totalną wrażliwością, był dla mnie jakby podziwianym bratem, którym trzeba się opiekować, bo mimo siły jest bardzo kruchy” – Agnieszka Holland, reżyserka.
Franz Kafka – młody człowiek uwięziony w koszmarze biurokratycznej codzienności, przypominającej dzisiejszą rzeczywistość pracowników wielkich korporacji. Wegetarianin z wyboru – zanim stało się to powszechne. Syn despotycznego ojca uwikłany w kruche relacje z kobietami. Pogrążony w egzystencjalnym kryzysie na długo przed tym, kiedy samotność stała się efektem ubocznym mediów społecznościowych. Niezrozumiany, pełen lęków, uciekał w świat ironii, absurdu i wyobraźni, tworząc dzieła, które uczyniły go jednym z najwybitniejszych pisarzy XX wieku.
„Franz Kafka” – długo oczekiwana, międzynarodowa produkcja w reżyserii wielokrotnie nagradzanej Agnieszki Holland („Zielona granica”, „W ciemności”) – to nie tylko portret literackiej ikony XX wieku, która nieprzerwanie inspiruje artystów i fascynuje kolejne pokolenia. To opowieść o wrażliwym człowieku, którego lęki i dylematy mocno rezonują z dzisiejszym młodym pokoleniem. Reżyserka podąża śladami swojego bohatera, budując z najważniejszych momentów jego życia niezwykłą mozaikę.
„Kafkę odkryłam jeszcze w liceum. Wkrótce stał się dla mnie jednym z najważniejszych i najbardziej inspirujących pisarzy. Ze swą potrójną tożsamością, autoironią i totalną wrażliwością, był dla mnie jakby podziwianym bratem, którym trzeba się opiekować, bo mimo siły jest bardzo kruchy” – Agnieszka Holland, reżyserka.
Franz Kafka – młody człowiek uwięziony w koszmarze biurokratycznej codzienności, przypominającej dzisiejszą rzeczywistość pracowników wielkich korporacji. Wegetarianin z wyboru – zanim stało się to powszechne. Syn despotycznego ojca uwikłany w kruche relacje z kobietami. Pogrążony w egzystencjalnym kryzysie na długo przed tym, kiedy samotność stała się efektem ubocznym mediów społecznościowych. Niezrozumiany, pełen lęków, uciekał w świat ironii, absurdu i wyobraźni, tworząc dzieła, które uczyniły go jednym z najwybitniejszych pisarzy XX wieku.
Katowice 27.12.2025, g. 17:30
od 14.50 pln
„FATHER MOTHER SISTER BROTHER" to zwycięzca ostatniego festiwalu w Wenecji i najlepszy od lat film Jima Jarmuscha, twórcy „Patersona" i „Broken Flowers". Pełen błyskotliwych obserwacji precyzyjnie skomponowany tryptyk filmowy o relacjach rodzinnych i o tym, co sprawia, że się od siebie oddalamy. Każdy z trzech rozdziałów rozgrywa się współcześnie, w innym kraju: „FATHER” – w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych, „MOTHER” – w Dublinie, a „SISTER BROTHER” – w Paryżu. Film Jarmuscha stanowi zbiór subtelnych, pełnych humoru, ale i nut melancholii portretów ludzkich charakterów. W rolach głównych m.in. Cate Blanchett, Adam Driver, Tom Waits, Vicky Krieps i Charlotte Rampling.
Sam reżyser tak mówi o swoim najnowszym filmie: „’FATHER MOTHER SISTER BROTHER’ to w pewnym sensie zaprzeczenie kina akcji. Jego wyciszony styl został świadomie ukształtowany po to, by pozwolić widzowi dostrzec drobne szczegóły – niczym starannie ułożone trzy kompozycje kwiatowe. Współpraca z wybitnymi operatorami Frederickiem Elmesem i Yorickiem Le Saux, znakomitym montażystą Affonso Gonçalvesem oraz innymi stałymi współpracownikami pozwoliła nam wynieść to, co początkowo istniało jedynie jako słowa na kartce papieru do rangi czystego kina”.
Sam reżyser tak mówi o swoim najnowszym filmie: „’FATHER MOTHER SISTER BROTHER’ to w pewnym sensie zaprzeczenie kina akcji. Jego wyciszony styl został świadomie ukształtowany po to, by pozwolić widzowi dostrzec drobne szczegóły – niczym starannie ułożone trzy kompozycje kwiatowe. Współpraca z wybitnymi operatorami Frederickiem Elmesem i Yorickiem Le Saux, znakomitym montażystą Affonso Gonçalvesem oraz innymi stałymi współpracownikami pozwoliła nam wynieść to, co początkowo istniało jedynie jako słowa na kartce papieru do rangi czystego kina”.
Katowice 28.12.2025, g. 14:00
od 14.50 pln
Raynor i Moth, małżeństwo z wieloletnim stażem, w jednej chwili tracą niemal wszystko – dom, bezpieczeństwo, dotychczasowe życie. Zamiast się poddać, robią coś, co dla wielu byłoby szaleństwem: wyruszają w pieszą wędrówkę – ponad tysiąc kilometrów wzdłuż dzikiego, angielskiego wybrzeża. Z pustym kontem bankowym, namiotem i garścią najpotrzebniejszych rzeczy idą przed siebie, krok za krokiem, szukając ukojenia w wietrze, ciszy i otaczającej ich przyrodzie. Wkrótce odkryją, że mimo przeszkód, które los rzucił im pod nogi, wciąż mają najważniejsze – siebie nawzajem. Ta niezwykła podróż stanie się dla nich drogą ku wolności, miłości i nowemu początkowi.
Katowice 28.12.2025, g. 17:00
od 27.00 pln
UWAGA! Projekcja 28.12. w wersji z wgranym lektorem.
Diego Velázquez – mistrz pełnego przepychu baroku, który na obrazach nie bał się pustki, osobisty malarz króla, który portretował lud, artysta zajmujący wysokie stanowiska w królewskiej administracji, autor jednych z najbardziej zagadkowych dzieł w historii sztuki. A przede wszystkim prekursor nowoczesnego malarstwa. Jego dzieła budziły zachwyt Édouarda Maneta, Pabla Picassa, Francisa Bacona czy Salvadora Dalego. Ten ostatni z autoportretów idola pożyczył nawet charakterystyczne wąsy, które stały się jego znakiem rozpoznawczym. „Velázquez i jego tajemnica” dowodzi wpływu, jaki Velázquez wywarł na wiele pokoleń twórców, przybliża pełną ukrytych znaczeń twórczość Hiszpana, próbuje zbliżyć się do tajemnicy jego geniuszu.
Prace tego najważniejszego – obok Caravaggia i Goi – europejskiego malarza znajdują się w najwspanialszych światowych kolekcjach. Wraz z twórcami filmu „Velázquez i jego tajemnica” przemierzamy więc sale Musée d'Orsay, Prado, Metropolitan Museum of Art, a kuratorzy, artyści, konserwatorzy, historycy objaśniają fenomen artysty. W centrum tej opowieści znajdują się słynne „Panny dworskie", obraz, który zachwyca niezwykłą perspektywą, kunsztowną kompozycją, fenomenalną techniką i po dziś dzień wymyka się interpretacjom. Wielu wciąż poszukuje tego, co zobaczył Velázquez – tak o zagadkowym arcydziele mówią twórcy filmu.
Ale „Velázquez i jego tajemnica” to nie tylko dzieła i eksperci, ale także wydobyte z telewizyjnych archiwów unikatowe, zaskakujące nagrania, w których o namiętności do Velázqueza opowiadają m.in. Dali, Bacon czy filozof Michel Foucault. Jednym z bohaterów dokumentu jest także Julian Schnabel. I dla każdego z nich Hiszpan pozostawał artystą na wskroś współczesnym.
Diego Velázquez – mistrz pełnego przepychu baroku, który na obrazach nie bał się pustki, osobisty malarz króla, który portretował lud, artysta zajmujący wysokie stanowiska w królewskiej administracji, autor jednych z najbardziej zagadkowych dzieł w historii sztuki. A przede wszystkim prekursor nowoczesnego malarstwa. Jego dzieła budziły zachwyt Édouarda Maneta, Pabla Picassa, Francisa Bacona czy Salvadora Dalego. Ten ostatni z autoportretów idola pożyczył nawet charakterystyczne wąsy, które stały się jego znakiem rozpoznawczym. „Velázquez i jego tajemnica” dowodzi wpływu, jaki Velázquez wywarł na wiele pokoleń twórców, przybliża pełną ukrytych znaczeń twórczość Hiszpana, próbuje zbliżyć się do tajemnicy jego geniuszu.
Prace tego najważniejszego – obok Caravaggia i Goi – europejskiego malarza znajdują się w najwspanialszych światowych kolekcjach. Wraz z twórcami filmu „Velázquez i jego tajemnica” przemierzamy więc sale Musée d'Orsay, Prado, Metropolitan Museum of Art, a kuratorzy, artyści, konserwatorzy, historycy objaśniają fenomen artysty. W centrum tej opowieści znajdują się słynne „Panny dworskie", obraz, który zachwyca niezwykłą perspektywą, kunsztowną kompozycją, fenomenalną techniką i po dziś dzień wymyka się interpretacjom. Wielu wciąż poszukuje tego, co zobaczył Velázquez – tak o zagadkowym arcydziele mówią twórcy filmu.
Ale „Velázquez i jego tajemnica” to nie tylko dzieła i eksperci, ale także wydobyte z telewizyjnych archiwów unikatowe, zaskakujące nagrania, w których o namiętności do Velázqueza opowiadają m.in. Dali, Bacon czy filozof Michel Foucault. Jednym z bohaterów dokumentu jest także Julian Schnabel. I dla każdego z nich Hiszpan pozostawał artystą na wskroś współczesnym.
Katowice 28.12.2025, g. 19:30
od 20.00 pln
28 grudnia 1895 roku w Salonie Indyjskim (Salon Indien du Grand Café) przy bulwarze Kapucynów w Paryżu bracia Lumière po raz pierwszy zaprezentowali światu ruchome obrazy. Wynalazek, który początkowo był ciekawostką i jarmarczną rozrywką, finalnie zrewolucjonizował podejście do sztuki. Od tego momentu kino stało się jednym z najważniejszych elementów kultury – miejscem spotkania emocji, refleksji i wspólnego przeżywania historii.
Tegoroczny jubileusz ma dla nas wymiar szczególny: w roku 2025 świętujemy również 100.lecie działalności Instytutu Francuskiego w Polsce. To doskonała okazja, by podkreślić jego rolę w tworzeniu relacji polsko-francuskich przez całe stulecie – w sztuce, literaturze, a przede wszystkim w kinie. Francuzi nie tylko kino wymyślili, ubiegając wynalazek Kazimierza Prószyńskiego, ale dzięki eksperymentom formalnym, a jednocześnie ciągłemu podważaniu znaczenia tego medium, przyczynili się do jego rozwoju oraz ugruntowania roli społecznej i pozycji wśród sztuk.
Z tej podwójnej okazji 28 grudnia 2025 Stowarzyszenie Kin Studyjnych wraz z Instytutem Francuskim zapraszają do kin studyjnych w całej Polsce na wyjątkowy przegląd „Cinema, mon amour”, w którym zaprezentujemy trzy filmy stanowiące kamienie milowe w rozwoju kinematografii w wymiarze światowym a także pokazujące siłę wyobraźni i kreacji.
Pan od muzyki, reż. C. Barratier, Francja, Szwajcaria, Niemcy, 2004, 96 min
Bezrobotny nauczyciel muzyki, Clément Mathieu (Gérard Jugnot) znajduje pracę w "domu poprawczym" dla nieletnich jako wychowawca. Oszołomiony nieprzyjazną atmosferą a zwłaszcza nieudolnymi próbami zaprowadzenia żelaznej dyscypliny przez dyrektora, postanawia zmienić życie wychowanków wprowadzając ich w czarodziejski świat muzyki. Reżyserski debiut Christophe’a Barratiera to ponadczasowa historia niezwykłego dzieciństwa, jakie staje się udziałem barwnej zbieraniny zagubionych dzieciaków, szukających swoich własnych ścieżek w świecie rozpaczy, głębokiej tęsknoty, ale też słodkich sekretów i zabawy do łez.
ORGANIZATORZY: Stowarzyszenie Kin Studyjnych, Instytut Francuski w Polsce
WSPÓŁFINANSOWANIE: Polski Instytut Sztuki Filmowej
PARTNERZY: Alliance Française, Mk2
PATRONI MEDIALNI: Filmweb, Pełna Sala, Kultura Wokół Nas
Tegoroczny jubileusz ma dla nas wymiar szczególny: w roku 2025 świętujemy również 100.lecie działalności Instytutu Francuskiego w Polsce. To doskonała okazja, by podkreślić jego rolę w tworzeniu relacji polsko-francuskich przez całe stulecie – w sztuce, literaturze, a przede wszystkim w kinie. Francuzi nie tylko kino wymyślili, ubiegając wynalazek Kazimierza Prószyńskiego, ale dzięki eksperymentom formalnym, a jednocześnie ciągłemu podważaniu znaczenia tego medium, przyczynili się do jego rozwoju oraz ugruntowania roli społecznej i pozycji wśród sztuk.
Z tej podwójnej okazji 28 grudnia 2025 Stowarzyszenie Kin Studyjnych wraz z Instytutem Francuskim zapraszają do kin studyjnych w całej Polsce na wyjątkowy przegląd „Cinema, mon amour”, w którym zaprezentujemy trzy filmy stanowiące kamienie milowe w rozwoju kinematografii w wymiarze światowym a także pokazujące siłę wyobraźni i kreacji.
Pan od muzyki, reż. C. Barratier, Francja, Szwajcaria, Niemcy, 2004, 96 min
Bezrobotny nauczyciel muzyki, Clément Mathieu (Gérard Jugnot) znajduje pracę w "domu poprawczym" dla nieletnich jako wychowawca. Oszołomiony nieprzyjazną atmosferą a zwłaszcza nieudolnymi próbami zaprowadzenia żelaznej dyscypliny przez dyrektora, postanawia zmienić życie wychowanków wprowadzając ich w czarodziejski świat muzyki. Reżyserski debiut Christophe’a Barratiera to ponadczasowa historia niezwykłego dzieciństwa, jakie staje się udziałem barwnej zbieraniny zagubionych dzieciaków, szukających swoich własnych ścieżek w świecie rozpaczy, głębokiej tęsknoty, ale też słodkich sekretów i zabawy do łez.
ORGANIZATORZY: Stowarzyszenie Kin Studyjnych, Instytut Francuski w Polsce
WSPÓŁFINANSOWANIE: Polski Instytut Sztuki Filmowej
PARTNERZY: Alliance Française, Mk2
PATRONI MEDIALNI: Filmweb, Pełna Sala, Kultura Wokół Nas
Katowice 07.12.2025, g. 17:00
Katowice 12.12.2025, g. 19:00
Katowice 28.12.2025, g. 17:00